Lira da braccio

Lira da braccio
Imagen ilustrativa del artículo Lira da braccio
Lira da braccio, detalle de La audiencia de Jan Brueghel el Viejo (1618).
Clasificación Instrumento de cuerda frotada
Familia Instrumento de cuerda

La  lira da braccio o  lyra bracio (en Michael Prætorius ), literalmente "lira de brazo", es un instrumento de cuerda y arco  del Renacimiento europeo , probablemente derivado del violín . Su nombre italiano, lira , se debe al deseo de los humanistas del Renacimiento italiano de vincular el instrumento a la Antigüedad .

Practicada por poetas patio norte de Italia , en el XV ° y XVI °  siglo para la recitación de la letra, que es interpretado por Leonardo da Vinci , Ficino y Pico della Mirandola . El acompañamiento de la canción pasa luego a la lira da gamba o lirone , más grave. En competencia con la aparición del Madrigal y el laúd y el violín , el instrumento desaparece rápidamente después de 1540 y totalmente en el medio de la XVII ª  siglo.

Actualmente el repertorio lo interpretan Frédéric Martin, Baptiste Romain y Nicolas Sansarlat.

Descripción

El instrumento es utilizado por poetas, músicos courtyard  italiana  durante el XV ° y XVI °  siglo para acompañar a sus recitaciones improvisados de la lírica (griego lyrikós  : en relación con el juego de la lira, con la lira) y la narrativa. Está muy relacionado con el violín medieval y, al igual que él, tiene una clavija en forma de hoja o corazón, las clavijas colocadas hacia adelante. Los instrumentos de aviones no tripulados equipados con cadenas aparecen al principio del IX °  siglo ( lira bizantina llamada ), y se dejaron crecer hasta el XVI °  siglo. En muchas representaciones, el instrumento lo tocan un grupo de ángeles o, supuestamente antiguos, personajes mitológicos, como Orfeo  y  Apolo , pero también el Rey David , Homero o las Musas . La  lira da braccio se usó ocasionalmente en grupos, especialmente en el intermedio  (en) , y pudo haber actuado como un prototipo de instrumento continuo . Su timbre es "suave y agradable" .

La lira da braccio se dibuja esencialmente como un  violín , pero con un  diapasón  más ancho y un  puente  plano (a diferencia de las violas) que permite tocar en acordes. Generalmente tiene siete cuerdas: cinco que suenan como un violín, con una cuerda grave adicional (así: D - G - D '- A' - E ) y dos cuerdas que pasan más allá del diapasón, que no se tocan., Sirven como un  dron.  y suenan normalmente en octavas. Su fondo es plano. Sólo los instrumentos diez se han conservado, todo el XVI °  siglo.

Michael Prætorius , en  Syntagma musicum muestra el instrumento con  trastes , aunque es el único que lo hace. Asimismo, aunque Praetorius representa la lyra da braccio con varias "  viola da gamba  ", el instrumento se toca en el hombro, como sugiere su nombre, en referencia al brazo, o  braccio  en italiano. El diapasón grande y el puente plano, así como las cuerdas fuertemente curvadas, facilitan la ejecución de acordes. De los pocos tratados y las composiciones que se conservan, parece que la lira da braccio se tocaba en cuerdas triples y cuádruples. Dado que el intérprete es algo limitado en términos de inversiones reproducibles, se cree que las cuerdas altas se usaron para la melodía y las cuerdas bajas para tocar en acordes. Además, se cree que al acompañar la canción, el instrumento se tocaba en un registro más alto que la voz del cantante. 

Por último, al final de la XVI ª  siglo una versión de bajo con trastes de la  lira da braccio con más cuerdas se ha desarrollado: el  lirone , también conocida como  la lira da gamba , que se juega "gamba", o en las piernas ( como la viola o hoy el violonchelo), lo reemplaza en su función de acompañamiento vocal.

Historia

El uso de la palabra leer (o  lira ) para describir las cuerdas con  la totalidad de arco  aparece en el IX °  siglo, como una aplicación de la palabra lira (del griego: λύρα - Lura ), instrumento de cuerda del arco de la antigüedad , Lyra ( Lura ) de el Imperio Bizantino , equivalente al  rabâb  usado al mismo tiempo en el imperio del Islam. El geógrafo  persa el IX º  siglo,  Ibn Khordadbeh  († 911), en sus instrumentos de análisis lexicográficos, cita  Lyra  como un instrumento típico de los bizantinos, con el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira) y la salanj . La  lira bizantina  se está extendiendo por Europa hacia el oeste y XI º y XII th  escritores del siglo Europea utilizan los términos chanchullos  y leen indistintamente para instrumentos de arco. Durante los siglos siguientes, Europa sigue teniendo dos tipos distintos de instrumentos de arco: una, relativamente de forma cuadrada, con mayor frecuencia en los brazos, que se convirtió en el violín o el  . Viola da Braccio familia  ; la otra, con una forma de hombros caídos y, más a menudo, sostenida entre las rodillas, era la familia de la  viola  o  viola da gamba . Durante el  Renacimiento , las apuestas fueron instrumentos importantes y elegantes; eventualmente perdieron terreno frente a la familia de violines originalmente menos aristocrática.

Designada en la expresión "  lira citatoria  " (por recitatoria ) por una fuente veneciana en 1492, la  lira da braccio es citada por primera vez en 1533 por el teórico  Giovanni Maria Lanfranco (quien usa el término la lyra de siete cuerdas ), y describe su acorde: do - do '/ sol - sol' - ré '- la' - mi . La lectura  es entonces diseñado para acompañar los versos cantados por los poetas humanistas como Petrarca  en el  XIV °  siglo y sus imitadores más tarde. Fue popular en las ciudades del norte de Italia, como Florencia , Ferrara , Mantua , Venecia , etc. Fue en este papel que la lira gozó de un prestigio que nunca más ha vuelto a encontrar entre los instrumentos. Entre sus artistas se encontraban varios grandes pintores, sobre todo  Leonardo da Vinci , quien, según Emanuel Winternitz, era ampliamente considerado como el decano entre los artistas de la lira .

La aparición del madrigal y su contraparte instrumental, la consorte , así como el deslumbrante éxito del violín más vocal, pronto sacaron a la lira de su posición preeminente en la corte; en la década de 1530 , ya no se usaba más que durante los grandes festivales en las ciudades-estado celebrados por dinastías poderosas, generalmente en el escenario, por actores ambulantes (en manos de Pantalone o un charlatán: se volvió paródico), asociado con la presencia de la dios Apolo, o mezclado en un proto- continuo .

El Manuscrito de Pesaro  (Pesaro Sra. 1144), a partir de mediados de la XVI ª  siglo, es un documento importante para la historia de la lira , ya que contiene un Passamezzo Moderno (movimiento de la danza) escrita en tablatura de lectura . Descubierto en la ciudad de  Pesaro , ubicada en la costa del Adriático , este extraño manuscrito en forma de corazón cuando se abre, mutilado, es el único ejemplo sobreviviente de música escrita para la lira da braccio (debido a la naturaleza improvisada de la práctica instrumental), y Sugiere al menos la posibilidad de que el instrumento fuera utilizado en su momento, como instrumento de acompañamiento de la danza (como podría ser el laúd, del que tenemos, por otra parte, conservados decenas de manuscritos e impresos). Su carácter armónico y sus múltiples tonalidades practicables lo habrían convertido en el instrumento ideal para poner de moda la música de baile en ese momento.

El bajo del Passamezzo moderno  :


La partitura está temporalmente desactivada.


El gran musicólogo italiano Benvenuto Maria Disertori ha demostrado que es posible reconstruir ejemplos muy convincentes de la lira da braccio , en sus primeras formas, a partir de pinturas y dibujos meticulosos de Leonardo da Vinci ,  Rafael , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio  y muchos otros artistas. del final de la XVI ª y principios del XVI °  siglo, abriendo muchas posibilidades interesantes para la recreación de la práctica de la interpretación al final del XV °  siglo.

La lira da braccio cayó en desuso en el medio del XVII °  siglo. Está representada por última vez en un bodegón alegórico de origen holandés, titulado La audiencia , de Jan Brueghel el Viejo  (1618,  Museo del Prado de Madrid). En la ópera, aparece por última vez en el libreto de Giacinto Andrea Cicognini , de Giasone (1649) de Francesco Cavalli  :

Cuando canto, cuando bailo,
cuando toco la lira,
todas las damas se incendian y suspiran por mí.

Marsile Ficino tocaba con toda seguridad la lira da braccio , al igual que Pic de la Mirandole se acompañaba mientras cantaba.

En la actualidad, debemos mencionar a Frédéric Martin, Baptiste Romain, Nicolas Sansarlat y Domitille Vigneron .

Discografia

Bibliografía

Notas y referencias

Notas

  1. Según Giorgio Vasari , La vida de los mejores pintores, escultores y arquitectos , Leonardo da Vinci era un talentoso jugador de lira da braccio . Hay otros testimonios de contemporáneos: Paul Jove , Benvenuto Cellini , Luca Pacioli … ( Canguilhem 2001 , p.  50).
  2. O D aguda, en el tratado de Praetorius .
  3. El pintor-músico viaja de Florencia a Milán en 1482 con su lira de plata para tocar frente al Duque. Vasari da una descripción del instrumento.
  4. Este formato cordiforme no es infrecuente y comparable al de la chansonnier cordiforme de Jean de Montchenu , un siglo antes, conservado en la Bnf, leído en línea en Gallica .

Referencias

(fr) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en inglés titulado "  Lira da braccio  " ( ver la lista de autores ) .
  1. Grove 2001 .
  2. (en) Pio Stefano , Fabricantes de violines y laúd de Venecia de 1490 a 1630 , Venecia, Italia, Investigación de Venecia,2012, 441  p. ( ISBN  9788890725203 , leer en línea )
  3. Scipione Cerreto , musical Dell'arbore (1608) p.  39 , citado por Canguilhem 2001 , pág.  53.
  4. Canguilhem 2001 , p.  43.
  5. (en) Margaret J. Kartomi, Conceptos y clasificaciones de instrumentos musicales .
  6. (en) "leer". Encyclopædia Britannica . 2009. Encyclopædia Britannica Online.
  7. (en) "Instrumento de cuerda". En Encyclopædia Britannica . Obtenido el 14 de marzo de 2009 de Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/569200/stringed-instrument (Encyclopædia Britannica. 2009)
  8. Giovanni Maria Lanfranco (1533), Scintille di musica , p.  136 sqq  : Scintille di musica , partituras gratuitas en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales..
  9. Canguilhem 2001 , p.  52.
  10. Manuscrito de Pesaro
  11. Canguilhem 2001 , p.  50.
  12. Canguilhem 2001 , p.  48.
  13. Canguilhem 2001 , p.  49.
  14. podcast 2014 .
  15. "  Nicolas Sansarlat  " , en instrumentariumdechartres.fr (consultado el 13 de marzo de 2020 ) .

Artículos relacionados

enlaces externos