El nombre de la rosa | ||||||||
![]() La risa , óleo sobre madera de la XV ª siglo, anónimo. | ||||||||
Autor | Umberto Eco | |||||||
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País | Italia | |||||||
Amable | Novela | |||||||
Versión original | ||||||||
Lengua | italiano | |||||||
Título | Il nome della rosa | |||||||
Editor | Fabbri-Bompiani | |||||||
Lugar de publicacion | Milán | |||||||
Fecha de lanzamiento | 1980 | |||||||
versión francesa | ||||||||
Traductor | Jean-Noel Schifano | |||||||
Editor | Grasset y Fasquelle | |||||||
Fecha de lanzamiento | mil novecientos ochenta y dos | |||||||
Número de páginas | 549 (ed. Grasset) 640 (ed. The Pocket Book ) |
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Cronología | ||||||||
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El nombre de la rosa (título original: Il nome della rosa ) es una novela del italiano Umberto Eco , publicada en 1980 (traducida al francés en 1982 por Jean-Noël Schifano). Esta novela se puede describir como un detective medieval . Recibió el Premio Medici Extranjero en 1982 . Fue adaptado para el cine por Jean-Jacques Annaud en 1986 , con Sean Connery en el papel principal. Una miniserie de 8 episodios dirigida por Giacomo Battiato , Andrea Porporati y Nigel Williams y dirigida por elpropio Giacomo Battiato comenzó a transmitirse en4 de marzo de 2019.
En 1327 , mientras la cristiandad estaba dividida entre la autoridad del Papa Juan XXII y la del emperador Luis IV del Sacro Imperio , el ex inquisidor Guillaume de Baskerville se dirigió a una abadía benedictina , ubicada entre la Provenza y la Liguria , acompañado de su joven secretario. Adso es el narrador de la historia. En un clima de conflicto teológico entre los franciscanos y la autoridad papal sobre el tema de la pobreza de Cristo , que sirve sobre todo como fachada al conflicto político entre el Papa y el Emperador, el ex inquisidor debe investigar, a pedido del abad, sobre la muerte sospechosa de uno de los monjes. Rápidamente, lo que muchos parecían considerar un suicidio adquirió líneas cada vez más inquietantes. A pedido del Papa, el inquisidor dominico Bernardo Gui acude a la abadía e interfiere en la investigación, que está lejos de ayudar en las cosas.
El nombre de la rosa es una historia en siete capítulos, un número simbólico que representa el número de días y etapas de la investigación así como el número aproximado de muertes. La historia está limitada por el relato del descubrimiento del manuscrito que el autor afirma traducir y por las conclusiones del narrador que se ha convertido en un anciano.
Guillaume de Baskerville es un fraile franciscano , encargado de una misión diplomática pero cuyo papel en la intriga será investigar los crímenes cometidos dentro de la abadía. Un ex inquisidor, finalmente se ve obligado a reanudar su cargo temporalmente, lo que expondrá su debilidad cuando ya no pueda actuar solo con la lógica racional.
Según admite el propio Eco, es un guiño a Guillermo de Ockham y su principio, dicho de la navaja de Ockham (primer día, Vísperas: "no debemos multiplicar las explicaciones y las causas sin ser estrictamente necesarias"); así como a Sherlock Holmes (en particular a la novela de Arthur Conan Doyle El sabueso de los Baskerville ), brillante investigador como él. Guillermo de Baskerville, en esta novela, el discípulo de Roger Bacon , Inglés académico de la XIII ° siglo, lo que refuerza su lado racionalista. Bernard Délicieux, hermano lector del convento franciscano de Carcasona que se cita en la novela, es otra fuente, implícita, del personaje de Guillaume de Baskerville. El héroe de la novela toma prestado de él su deseo de justicia, su defensa de los herejes y los franciscanos espirituales, sus disputas con la Inquisición y, en particular, con Bernard Gui, que lo hizo encarcelar.
Adso es un novicio benedictino , más precisamente de la orden Fontevriste, ver Prioratos de la Orden de Fontevraud Saint Jean de l'Habit , presentado como franciscano en la película confiada por su padre, el barón de Melk , a Guillaume. Es el narrador, admirando la lógica de su maestro y respetuoso de la regla vigente en su orden monástica . Por tanto, aparece el Doctor Watson del dúo.
El nombre de Adso de Melk proviene de la abadía benedictina de Melk, que inspiró fuertemente a Eco para su libro.
Uno de los monjes “venerables” de la abadía (si es el decano de la abadía en la película, no es el caso en la novela, este papel se le asigna a Alinardo de Grottaferrata) con conocimientos enciclopédicos. Eco alude aquí a Jorge Luis Borges que como Burgos fue bibliotecario y acabó con su vida de ciego. Eco explica sobre este tema en su Apostilla en Nombre de la Rosa que quería un bibliotecario ciego y que Borges se impuso naturalmente.
El personaje de Jorge de Burgos aparece caricaturizado en la película extraída del libro, donde es el "malvado" amo de las sombras, pilar de un oscurantismo totalitario deliberadamente nutrido. La novela le confiere una personalidad más densa y compleja. Jorge encarna la biblioteca y resulta ser el verdadero maestro de la abadía.
Desarrolla un argumento sobre el peligro, según él demoníaco, que el recurso a la risa puede representar en las actitudes humanas. Quiere, pues, mantener en secreto el raro manuscrito de Aristóteles sobre la comedia (ahora perdido) de su Poética , y privarlo de él a la humanidad, porque la risa exorciza el miedo, pero para él no podemos venerar a Dios sólo si le tememos. Mientras que para Guillaume de Baskerville creer que solo el miedo (y la culpa del pecado original ) concurre en la creencia y sostiene el poder de la iglesia, esto es obviamente una confusión deliberada entre la superstición y la fe, así como la religión de un Dios de bondad, misericordia y ama a través de Cristo, con poder terrenal y dominio sobre las almas.
Quizás uno de los personajes que atraviesa el mayor cambio entre novela y cine. En el largometraje, solo aparece como un ser débil, indeciso y casi cobarde, que busca sólo evitar un escándalo que pueda empañar su reputación y la de su abadía. En la novela, sus motivos son mucho más ambiguos y desarrollados, al igual que su personalidad. Si también se busca sofocar los casos de asesinatos que ensangrentan su abadía , es sobre todo un oportunista quien apoya al Emperador , porque este último es, a sus ojos, el garante de un estricto orden social que asegura el mantenimiento de los privilegios de el clero regular (órdenes monásticas, y en particular el de los benedictinos de donde provenía el abad) contra un papa que defiende los derechos del clero secular (obispos y sacerdotes, en particular), contrario a la realidad histórica donde las órdenes mendicantes fueron leal al Papa, mientras que la lealtad del clero regular se dirigía con mayor frecuencia al emperador. En varias ocasiones, Abbon muestra un carácter engreído y casi codicioso. Apegado a las cosas terrenales, se enorgullece de su riqueza y de la de su abadía y no duda en oponerse a las ideas de los franciscanos (que hicieron voto de pobreza), recordando a veces traidoramente que ciertas herejías nacieron dentro de esta orden.
La novela sugiere que el abad sería el bastardo de un poderoso señor italiano, solo que frente a su lugar solo por su prestigiosa ascendencia. En el libro, muere. En la película, se desconoce su destino.
Uno de los cinco personajes históricos (y el principal de ellos) para intervenir en la historia, el inquisidor Bernardo Gui (o Bernard Gui, o Bernardo Guidoni) es un ex obispo dominico enviado por Juan XXII para comandar el regimiento de 'arqueros franceses encargado de escoltar a los representantes del papado. Dominico que apoya incondicionalmente al Sumo Pontífice en el conflicto entre él y el Emperador, Bernardo Gui usa su rango de inquisidor para dañar la reputación de la abadía benedictina y, por extensión, la del abad que apoya al campo imperial. Antiguo rival de Guillaume de Baskerville en la Inquisición , una vez lo acusó de herejía y buscará confundirlo nuevamente. En la novela, el fanatismo religioso que despliega parece ser solo una tapadera de su oportunismo político y su cinismo, detalle menos evidente en la película donde se le presenta como un auténtico cazador de brujas asegurado de los méritos de su misión inquisitorial. Su forma de conducir el juicio de Salvatore y Rémigio de Varragine demuestra su desmesura, sin agobiarse con caridad ni piedad, ni siquiera sentido de justicia, en contradicción con el autor del Manual del Inquisidor .
Al final de la película, muere. La novela, más fiel a la realidad histórica, lo ve regresar a Aviñón , acompañado de sus prisioneros y representantes del papado.
La biblioteca es uno de los lugares más importantes de la novela. Su proyecto es representar el mundo, como la “ biblioteca de Babel ” descrita por Borges en Ficciones . El acceso al mismo está prohibido para cualquier persona que no sea el bibliotecario y su asistente. Sin embargo, muchas personas transgreden esta prohibición a lo largo de la historia.
Umberto Eco celebró una conferencia sobre 10 de marzo de 1981para celebrar el 25 º aniversario de la instalación de la Biblioteca Municipal de Milán en el Palacio Sormani. Propuso “hablar sobre el presente y el futuro de las bibliotecas existentes desarrollando modelos puramente futuristas. “ El plan original, transcrito en el folleto biblioteca de 1986 contiene una dialéctica entre la biblioteca ideal de Toronto y una biblioteca de pesadilla, que dio origen a la del Nombre de la Rosa .
Su topografía, descrita por Eco, se parece en muchos aspectos a " la Biblioteca de Babel ", en particular por su estructura laberíntica y el objeto de búsqueda que representa para todos los que se aventuran allí. Esta biblioteca de Borges ya había sido citada antes en el ensayo de Umberto Eco: De biblioteca . El tema del laberinto también está presente en otras noticias de Borges. Para la colección Fictions , 1944, en "El jardín de los senderos bifurcados" y "La muerte y la brújula", una historia en la que el laberinto de la casa de Triste-le-Roy donde Red Scherlach conduce a Lönnrat se asemeja mucho al de la abadía, "agrandado por la penumbra, la simetría de los espejos, la edad, [el] cambio de escenario, la soledad".
Las distintas salas de la biblioteca siguen planos geométricos (heptágonos y octágonos) y los nombres de las salas que se muestran en el plano configuran varios enigmas (en latín) sutilmente entretejidos y difíciles de interpretar. Umberto Eco (y después de él, los decoradores de la película de J.-J. Annaud) se inspiraron en los bocetos de los piraneses , en particular en sus prisiones imaginarias muy oníricas .
Los criterios de clasificación combinan el país del autor y el tema del libro. Las letras escritas en cada conjunto de habitaciones forman el nombre del país en cuestión. Por tanto, la biblioteca se divide en zonas correspondientes a espacios geográficos con diferentes connotaciones intelectuales.
La primera zona visitada es Fons Adae , el paraíso terrenal. Contiene "muchas Biblias y comentarios sobre la Biblia, nada más que libros de escrituras". El segundo es Hibernia : "allí encontramos las obras de los autores del último Thule, y también de gramáticos y retóricos". El tercer Leones , Midi, es decir África, agrupa los textos de los musulmanes. El cuarto es Yspania , "poblado por colecciones del Apocalipsis". Otros conjuntos todavía se enumeran rápidamente.
No hay ningún intento de fusionar, de mezclar. Los espacios geográficos son herméticos. El objetivo de la biblioteca es reunir todo el conocimiento humano, pero sin dar acceso a él.
La biblioteca no es solo una colección de libros. También es "el objeto que los contiene", en este caso un laberinto físico. Umberto Eco pone en relación el laberinto del mundo, el de la espiritualidad, del conocimiento, con el laberinto material que sería el signo perceptible. La correspondencia geográfica se transcribe en la distribución de las habitaciones.
La estructura de la biblioteca refleja el etnocentrismo geográfico y cultural de sus constructores. El cristianismo es el eje central. Los escritos de los musulmanes están todos clasificados en el espacio de la mentira, sin intención de sub-clasificación.
La biblioteca Name of the Rose tiene varios puntos en común con la biblioteca de pesadilla descrita en el folleto De biblieca .
El registro está configurado de tal manera que confunda al lector y lo obligue a pedir ayuda al bibliotecario. Se clasifica en orden cronológico de adquisición.
La reproducción de obras es limitada. Jorge prohíbe la copia del segundo libro de la Poética de Aristóteles . Por lo tanto, solo hay una copia, que sin haber sido copiada, tampoco se destruye. La biblioteca quiere quedarse con una sola copia y evitar cualquier distribución. La abadía no se resiste totalmente a la copia, porque es un medio para importar libros. Los monjes que vienen de otras abadías pueden copiar ciertos libros, si traen algunos que no tiene la biblioteca. La abadía no permite estas copias para difundir conocimientos, sino por el deseo de expandirse y, por lo tanto, de representar el mundo lo mejor posible.
La biblioteca de pesadilla Name of the Rose establece una serie de obstáculos para disuadir al lector de consultar un libro. No es Jorge quien mata a los monjes, ni el libro ya que ciertos crímenes se cometen entre monjes, sino este plan de conservación que es la única base de todos estos asesinatos, como bien apunta Guillaume al final de la novela. El medio de preservar los libros más raros se ha convertido en un fin en sí mismo. Jorge ya no quiere conservar sino ocultar esta obra. Es este desliz el que provoca la destrucción de la biblioteca.
El final de la abadía en un incendio refleja esta inversión de los valores de conservación hacia la destrucción. Jorge comiendo las páginas envenenadas representa la esencia “ogresca” de esta biblioteca que se come a sus propios hijos.
Umberto Eco en su Apostilla en el nombre de la rosa escribe que los incendios eran comunes en ese momento y que no veía otro final para su biblioteca.
Incluso mutilada, la biblioteca sigue viviendo a través de Adso, que la sigue consultando como un oráculo y cuenta su historia.
La elección del título no se realizó sin algunas dificultades. Umberto Eco, que deseaba un título neutral, había descartado el título provisional ( La abadía del crimen ), que estaba demasiado centrado en la historia policial única y había propuesto a Adso de Melk , pero su editor italiano lo vetó.
Umberto Eco escribió que finalmente retuvo el título El nombre de la rosa , porque le gustó porque "la rosa es una figura tan simbólica tan cargada de significados que acaba teniendo ninguno o casi ninguno".
Este título, por su propia admisión, se refiere al hexámetro latino final, tomado de De contemptu mundi de Bernard de Morlaix , un tanto críptico y nostálgico que concluye la novela, “ Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus ” (“La original rose only existe por nombre, y solo mantenemos nombres vacíos ”). De hecho, esta frase es una famosa cita tomada de la transposición De contemptu mundi Bernardo de Morlaix, un monje benedictino del XII ° siglo : Nunc ubi Regulus aut aut ubi Romulus ubi Remus? / Stat Roma pristina nomine, nomina nuda tenemus .
El título El nombre de la rosa también es una referencia a un gran éxito literario de la Edad Media, cuyo comienzo es esotérico y la secuela satírica , el Roman de la Rose .
El nombre de la rosa se presenta como un misterio medieval, un pastiche del género detectivesco, una exposición de la filosofía medieval y la reflexión moral. Más allá de esta investigación, podemos retener de esta novela la lucha de un hombre contra el oscurantismo , un llamado a la libertad y al conocimiento. El autor añade una serie de reflexiones sobre los métodos de una investigación, símbolo romántico de la búsqueda de la verdad. Al mismo tiempo, el autor da rienda suelta a muchas reflexiones sobre este período, el papel de la iglesia y las cofradías, la pintura y el arte en general, la objetividad científica frente a la subjetividad de la fe religiosa. Los héroes recuerdan especialmente las lecciones de Roger Bacon , a quien se considera el padre del método científico. Umberto Eco era entonces conocido como medievalista y utilizó su investigación como material para su novela.
Para poner en escena su novela, Eco (que demostró en la década de 1990 ser un conocedor del pensamiento geográfico y cartográfico de la Edad Media europea, como se refleja en muchos elementos de la novela), se inspiró en Saint-Michel-de-la-Cluse. abadía , símbolo del Piamonte . Si hay que creer al Earl Anderson de la Universidad Estatal de Cleveland , es probable que el autor se haya basado parcialmente en el plan de St. Gall para crear su abadía.
El Nombre de la Rosa también hace algunas alusiones a la semiótica (Eco profesión) que cuestiona la progresiva liberación de símbolos de los signos, símbolos que a su vez son interpretados por la sociedad y la estructuran. La novela revela pistas para ser decodificadas para el lector pero, a medida que el lector se sumerge en los significados más profundos, la parte del misterio se vuelve secundaria.
Además, al profesor le encanta multiplicar las referencias ocultas a la literatura occidental pasada y actual. Por ejemplo, la llegada de su héroe y sus finas deducciones, dignas de Sherlock Holmes , hechas al ver solo unos pocos rastros en el suelo, se inspiran particularmente en Zadig de Voltaire . Otros son más difíciles de descifrar, tal como el algoritmo (conocido como Tremaux ) para salir del laberinto expuesta por Guillaume, y que en aparece de hecho en Édouard Lucas ' Mathematical Recreations .
El nombre de la rosa se ha convertido en un éxito de ventas en todo el mundo .
La adaptación cinematográfica en 1986 de Jean-Jacques Annaud atrajo a 4.955.700 espectadores en Francia y ganó el César a la mejor película extranjera . En total, la producción con Sean Connery en el papel principal ha recaudado casi $ 75 millones en todo el mundo.