Nombre de nacimiento | Diane hall |
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Apodo | Diane keaton |
Nacimiento |
5 de enero de 1946 Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Nacionalidad | Americana |
Profesión |
Actriz Directora Productora |
Películas notables |
El padrino Annie Hall Manhattan Reds Sencillos secretos que todo puede suceder |
Diane Keaton , de soltera Diane Hall en5 de enero de 1946en Los Ángeles , es actriz , directora y productora de cine estadounidense .
Niña, comenzó su carrera en los escenarios en 1960 y debutó en la pantalla en 1970. Su primer papel importante en el cine lo asigna Francis Ford Coppola, quien interpreta el papel de Kay Adams-Corleone en El Padrino . Pero las películas que marcan el inicio de su carrera son las del director y actor Woody Allen : Fallen Girls y Shut Up en 1972, Woody and the Robots en 1973 y War and Love en 1975. Los largometrajes del cineasta imponen a Keaton como una actriz cómica . En 1978, Annie Hall incluso le ganó el Oscar a la mejor actriz .
Pero Diane Keaton lleva su carrera cinematográfica a otros géneros para no ser etiquetada como actriz de comedia. Por lo tanto, cambia de registro y se convierte en una intérprete dramática consumada gracias a la película En busca del señor Goodbar . En 1982 y 1997, recibió una nominación al Oscar por Reds and Simples Secrets . Artista reconocida, la filmografía de Diane Keaton sigue creciendo con películas como Baby Boom , El padre de la novia , The Ex Club , Anything Can Happen , Family Spirit , So Goes Life o The Book Club . Además de su carrera cinematográfica, Diane Keaton tiene varias aficiones: ocasionalmente coleccionista de fotografías , promotora inmobiliaria , escritora y cantante . Rostro de L'Oréal desde 2006, su estilo extravagante inspira el mundo de la moda en el cine.
Diane Hall, nacida en California , es la mayor de una familia de cuatro: su hermano Randy nació en 1948 y sus dos hermanas Robin y Dorrie en 1951 y 1953. Su padre, Jack Hall, originario de Irlanda (1921) -1990) , es un ingeniero civil de religión católica . Sin embargo, la joven Diana fue criada al estilo metodista por su madre, Dorothy (de soltera Keaton, 1921-2008), ama de casa y fotógrafa aficionada. Cuando Diane ve a su madre ganar el título de " Sra. Los Ángeles ”en un concurso de belleza para amas de casa, sueña con convertirse en actriz . Amando el sabor de la teatralidad, Diane Hall admira a Katharine Hepburn por su carácter fuerte e independiente y luego la designa como una de sus inspiraciones.
Motivada, la futura actriz se graduó en 1963 en Santa Ana High School en Santa Ana , California . Allí, se unió a un club de canto y teatro. Participa en numerosas producciones escolares y, en particular, interpreta el papel de Blanche DuBois en Un tranvía llamado Désir . Después de sus primeros diplomas, estudió en Santa Ana College y luego fue en Orange Coast College en Orange , California, donde tomó clases de actuación. Después de un año de estudio, Diane Hall dejó la escuela para seguir una carrera en el entretenimiento en Manhattan . Una vez allí, se unió a un sindicato profesional de actores llamado Actors 'Equity Association . La joven opta por llevar el apellido de soltera de su madre: Keaton, porque otra persona llamada Diane Hall ya forma parte de la asociación. La que ahora llamamos Diane Keaton también trabaja como cantante en una discoteca para suplir su falta de dinero.
Tras una larga colaboración con la Actors 'Equity Association , Diane Keaton no renuncia a sus proyectos y se une al Neighborhood Playhouse de Nueva York . En esta escuela de teatro , aprendió a perfeccionar su interpretación escénica utilizando un método llamado técnica Meisner . Este proceso implementado en la década de 1930 permite a la actriz ser más creíble y convincente frente a su público. En 1968, Diane Keaton obtuvo su diploma en teatro y dejó sus estudios para acompañar a la compañía del musical Hair , en Broadway . Al no haber querido desnudarse al final del primer acto en el papel de Sheila, la joven adquiere cierta notoriedad. Pero podría haber ganado cincuenta dólares más de su salario. Nueve meses después, habiendo actuado continuamente en Broadway, Diane Keaton es audicionada en otoño de 1968 para un papel en una nueva producción de Woody Allen que se titula Play It Again, Sam ( Una aspirina para dos ). La actriz casi se sale del elenco debido a su alta estatura. Durante el mismo período, pronto se lanzó la carrera cinematográfica de Diane Keaton.
En la década de 1970 , Diane Keaton estaba en el apogeo de su popularidad. Sam , nominada para el premio Tony a la mejor actriz de reparto por Play It Again, es solicitada por los productores de televisión por algunas apariciones en series de televisión y un comercial . Luego se convirtió en la musa de dos jóvenes directores: Francis Ford Coppola y Woody Allen . El primero la revela al público en general y el segundo la convierte en una actriz por derecho propio, cuyo talento es aclamado por todos los críticos .
La esposa del padrinoEn 1972, Diane Keaton debuta en el cine en El Padrino , éxito de taquilla de Francis Ford Coppola , donde interpreta el papel de Kay Adams , novia de Michael Corleone - interpretado por Al Pacino . Coppola se fijó en ella en la película Luna de miel con ortigas y la eligió por su reputación de mujer excéntrica, un personaje que quiere encontrar en su personaje. Diane Keaton dirige su actuación basándose en su experiencia femenina durante el rodaje. Como Kay Adams, ella es "una mujer en un mundo de hombres" . El Padrino disfrutó de un gran éxito crítico y financiero, coronado con el Oscar a la mejor película en 1973.
Un año después de este éxito, debe retomar su papel para la segunda parte de la saga. Reacio a volver a los escenarios de la película, fue mientras leía el guión de Francis Ford Coppola cuando cambió de opinión: “Yo era escéptica sobre la idea de volver a jugar en la suite de El Padrino . Pero cuando leí el guión, el personaje me pareció mucho más importante que en la primera película ” , dijo en una entrevista. En El padrino 2 , Kay Adams se convierte en la esposa de Michael Corleone, el nuevo padrino. Amargada por las actividades de su marido, Kay Adams-Corleone ya no es la misma en esta segunda parte. Sin embargo, este cambio no impide que ciertas revistas como Time escriban: "[Diane Keaton es] invisible en El Padrino y lívida en El Padrino 2 " . Posteriormente, la actriz finalmente reconoce que este papel no fue gratificante. Lo resume "como una mujer parada en un pasillo, esperando permiso para ver a su marido" .
Woody Allen y Diane Keaton: una relación fructíferaLa vida y la carrera de Diane Keaton dieron un giro real el día que conoció al joven director neoyorquino Woody Allen . La actriz se enamora de su encanto y su talento. Hoy, aunque su amor ha terminado, sus colaboraciones cinematográficas han logrado y siguen siendo un gran éxito. El propio Allen admitió: “Diane Keaton fue mi musa cuando comencé mi profesión” .
En 1972 protagonizó la adaptación cinematográfica de Play It Again, Sam , Tombe les filles y cállate , de un guión de Woody Allen, pero dirigida por Herbert Ross . Al año siguiente, presta sus rasgos a Luna Schlosser, una heroína al estilo de Buster Keaton en Woody and the Robots . Ambas comedias son bien recibidas por crítica y público. En 1975, War and Love fue considerada la película más divertida de Woody Allen por la mayoría de los profesionales del cine. Diane Keaton interpreta el personaje de Sonja, una joven rusa de inexorables opiniones filosóficas. Según Roger Ebert , esta es la primera vez que la actriz aporta tanta esencia a un papel.
Cuando Woody Allen y Diane Keaton filman a Annie Hall en la primavera de 1976, no esperan el triunfo que los abrumará. En ese momento, el director escribió una comedia romántica basada en la vida de su pareja, de quien se había separado durante dos años. Sus hábitos, su personalidad y, sobre todo, su estilo de vestir, dan forma al personaje de Annie Hall. Incluso se explota el nombre de la actriz: Annie, su apodo, Hall, su verdadero apellido. Diane Keaton habla de su papel como una "versión idealizada" de sí misma. En 1977, todos los críticos se regocijan con esta película: The New York Times escribió que "la cámara [de Woody Allen] resalta la belleza y los recursos emocionales [de Diane Keaton], que otros directores podrían haber pasado por alto" , mientras Emmanuel Carrère de Positif afirma que el largometraje es "riguroso y controlado" . Annie Hall ha recaudado $ 38,251,425 en los Estados Unidos y ganó cuatro premios Oscar en 1978, incluida la de Mejor Película . La actuación de Diane Keaton le valió el Oscar a la Mejor Actriz . Veinte años después, un reportero de CNN afirma que Diane Keaton todavía se sigue identificando con el personaje "torpe y tímido" de Annie Hall. En 2006, la revista estadounidense Premiere incluyó su interpretación en el 60 ° lugar de las “100 mejores actuaciones de todos los tiempos” . Para Diane Keaton, ser coronada mejor actriz fue una injusticia. Sin embargo, sigue orgullosa de haber actuado en lo que ella llama "una gran comedia estadounidense" .
En 1978, Interiors reunió a Diane Keaton, Mary Beth Hurt y Geraldine Page para la primera película dramática de Woody Allen. Al cambiar de género, se acusa al director de engañar al público. Luego se mezclan las críticas. Pero Allen rápidamente volvió al éxito. En 1979, Manhattan marca la penúltima colaboración entre el cineasta y Diane Keaton. Esta película es la más simbólica de su carrera. Es la disculpa de Nueva York , la ciudad que cambió su vida profesional para siempre.
“La mujer más divertida del cine contemporáneo es Diane Keaton” . Así define Time a una actriz cómica confirmada desde Annie Hall . Sin embargo, en Diane Keaton no faltaron obras trágicas. A principios de la década anterior, El Padrino desveló sus capacidades y en 1977, el drama de Richard Brooks , Buscando al Sr. Goodbar , las ha crédibilisées. En él, Theresa, su personaje, educa a niños sordos en una escuela católica durante el día y frecuenta bares para satisfacer su excesiva necesidad de sexo por la noche. La interpretación de la actriz estuvo motivada por los argumentos psicológicos de la historia. El mismo artículo de Time no se olvidó de especificarlo, a pesar de todo, es un papel raro para una mujer en el cine estadounidense. Después de Woody Allen's Interiors , la actriz da rienda suelta a sus deseos como trágica en los años ochenta .
Rojos de Warren BeattyEn 1978, Diane Keaton salió con el director y actor Warren Beatty . Apodado " Mister Hollywood " por los reporteros de Time , el hombre goza de considerable fama en los Estados Unidos. Dos años después de su encuentro, Beatty le ofrece a su actual novia jugar junto a él en Reds , una película que está escribiendo y dirigiendo. Diane Keaton acepta el papel de Louise Bryant , una periodista y feminista estadounidense. Resignada a dejar a su marido, se va a trabajar con el escritor extremista John Reed , interpretado por Beatty, en sus crónicas de la Revolución Rusa . The New York Times escribe sobre Keaton que ella es "nada menos que excelente en Louise Bryant". Bella, egoísta, divertida y pegadiza: es el mejor trabajo que ha hecho hasta la fecha ” . La actriz fue nominada por segunda vez al Oscar a la mejor actriz, en 1982. Su ídolo, Katharine Hepburn , ganó el trofeo en su lugar por La Maison du lac .
Durante el rodaje de Reds , retrasado varias veces en 1977 debido a problemas de producción, Diane Keaton casi abandona el proyecto creyendo que nunca se produciría. Fueron necesarios dos años para que la película finalmente se rodara. En una entrevista con Vanity Fair , en 2006, Diane Keaton habla sobre su papel: “Bryant es una persona que se considera extraordinaria pero que, en última instancia, es muy común. Conozco este sentimiento de ansiedad. " George Plimpton , un jugador de los Rojos , dijo que Louise Bryant era el papel más difícil de Diane Keaton y " no salió ileso. "
Diane Keaton: actriz y directoraEn 1982, se necesita a Diane Keaton como actriz dramática en El tiempo de uso de Alan Parker . Luego, en 1984, actuó en su primer thriller : La niña del tambor . Esta película, inspirada en la novela homónima de John le Carré , terminó en un fracaso financiero y crítico. Algunos periodistas desaprueban la presencia de Keaton en este tipo de producciones, como Stanley Kauffmann de New Republic , que la considera poco convincente e inapropiada. Pero ese mismo año, recuperó el favor de la crítica y del público con su actuación en Mrs. Soffel de Gillian Armstrong . La historia real de una mujer, enamorada de un preso y dispuesta a hacer cualquier cosa para hacerlo escapar, permite a la actriz ser nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de película dramática , en 1985.
A mediados de la década, Diane Keaton se cansa de interpretar la tragedia y quiere retomar el camino de la comedia. Después de varios proyectos abandonados, está encantada de rodar Crimes du cœur y Baby Boom . La primera película, dirigida por Bruce Beresford , no fue un gran éxito, mientras que la segunda, escrita y producida por Nancy Meyers , revivió la carrera de la actriz. En 1987 también acepta hacer un cameo en Radio Days of Woody Allen . El director quiere que cante You would be so nice to come home to de Cole Porter , una canción particularmente llamativa en su largometraje. Con Le Prix de la passion , en 1988, Diane Keaton se sumergió de nuevo en un drama firmado por Leonard Nimoy . La película sigue siendo una decepción y la actriz la concibe: "es un gran fracaso, pero luego un GRAN fracaso" . Un crítico del Washington Post no duda en decir que "su juego está degenerando en exageración, como si estuviera tratando de vender una idea sin estar convencida" .
Diane Keaton resume su carrera como la de una estrella de cine mediocre. Su vertiginosa evolución cinematográfica ha estado sembrada de altibajos desde que Woody Allen y Warren Beatty no escribieron ni dirigieron para ella. Luego decide editar su propia película. Un documental sobre la vida después de la muerte ha sido uno de los proyectos que durante mucho tiempo ha estado cerca de su corazón. Dirigió Heaven en 1987 ( Paradis en francés) que presenta las opiniones religiosas de varias personas, conocidas o no, en forma de entrevistas. Tras el lanzamiento de la película, las críticas se mezclan. Si The New York Times lo considera "inútil", Rob Gonsalves de eFilmCritic.com afirma veinte años después que es "el mayor logro [de Diane Keaton]" , comparándolo con Looking for Richard de Al Pacino . Independientemente de las críticas, esta primera experiencia como directora satisfizo a Diane Keaton. Ahora ve su carrera desde una perspectiva mejor.
En la década de 1990 , Diane Keaton era la actriz más popular y versátil de Hollywood . Habiendo madurado, la mujer de 40 años ahora asume papeles maduros, como el de madre en El padre de la novia y Le Club des ex . Ya no desea someterse a un género o personaje: “¡La mayoría de las veces, un rol en particular te hace florecer y boom! Tienes muchas oportunidades, todas para roles similares… Traté de liberarme de esos roles habituales y dedicarme a cosas mucho más diferentes ” , dijo.
Un artista reconocidoEn 1989, Diane Keaton asumió el papel de productora en una comedia dramática llamada The Lemon Sisters . Una vez producida y dirigida, la película se deja en suspenso durante un año. Cuando finalmente se proyectó en las pantallas estadounidenses en agosto de 1990, The Lemon Sisters fracasó en la taquilla . Este fracaso motiva a la actriz. Luego pasó a la dirección, un área apreciada desde su cortometraje Heaven . Después de completar un episodio de China Beach y Twin Peaks , se le ofrece a Diane Keaton hacer una película para televisión . En 1991, firmó con La Petite Sauvage para el canal Lifetime , lo que le dio a Reese Witherspoon su primer papel en televisión.
Durante este mismo año, Keaton regresa frente a la cámara de Charles Shyer . Cuatro años después de Baby Boom (1987), comparte el póster de El padre de la novia junto a Steve Martin . Sin embargo, no todo es sencillo: debido al fracaso comercial del Premio Pasión , la actriz se retira del plató durante algún tiempo. Diane Keaton es fría con Walt Disney Pictures , el estudio de producción de estas dos películas. Finalmente se llega a un acuerdo. El padre de la novia tiene mucho éxito y la actriz vuelve al éxito. Cuatro años después, reinterpreta el papel de Nina Banks en la secuela de Father of the Bride . Su personaje está en el corazón de la nueva trama: Nina queda embarazada al mismo tiempo que su hija. Una reseña del San Francisco Examiner luego comparó a Keaton con Katharine Hepburn : “En la década de 1970, sus personajes no eran triviales. Diane Keaton se transformó en Katharine Hepburn. Ahora, es una actriz brillante e inteligente que tiene un profundo instinto maternal. No tiene que ser imperiosa ni nerviosa para demostrar su feminismo ” .
En la década de 1990, Diane Keaton volvió a “sus personajes […] no triviales” . Así, se pone el disfraz de Kay Adams por tercera vez, en la última parte de El Padrino . Veinte años después de The Godfather 2 , su personaje sigue evolucionando: Kay se ha separado de Michael Corleone. Pero, nuevamente, la crítica y la actriz señalan con el dedo la insignificancia de su personaje en esta película. The Washington Post escribe: “Aunque su papel es autoritario, Keaton sufre terriblemente por no tener una función real; excepto el de molestar a Michael por sus pecados pasados ” . Luego, en 1993, se reunió con Woody Allen . Ambos coprotagonizan el misterioso asesinato en la escena del crimen de Manhattan . En el set, Diane Keaton tiene la impresión de revivir los días de Annie Hall . Originalmente, su papel iba a ser interpretado por Mia Farrow , pero abandonó el proyecto después de su separación de Allen. Desde entonces, Diane Keaton nunca ha colaborado con Francis Ford Coppola , ni con Woody Allen. Sin embargo, se mantiene muy cercana a este último.
Durante este mismo período, Diane Keaton volvió a ser directora y rodó su primer largometraje. Su película, Los vínculos de la memoria , es una adaptación de una novela autobiográfica de Franz Lidz. La historia cuenta la determinación de un niño, Steven, y su madre, interpretada por Andie MacDowell , de enfermarse de cáncer . Al verla debilitada, Steven sabe que solo puede contar con él. Su padre, interpretado por John Turturro , lo abandona. Luego, el niño se ve obligado a vivir con dos tíos desalineados. Keaton estaba muy conmovido por este trabajo.
La 24 de enero de 1996, Les Liens du Souvenir se estrena en Francia . Anteriormente, esta película fue nominada en el Festival de Cine de Cannes en 1995 en la selección " Un cierto respeto ". En palabras de Diane Keaton: "Cannes me pareció una escena espectacular" . La revista L'Avant-scène cinema es favorable: “Diane Keaton presenta aquí un momento de amor muy bonito” . Al final, su película solo fue nominada al Oscar a la Mejor Música . En Estados Unidos , las proyecciones reciben a pocos espectadores.
ConsagraciónEn 1996, Diane Keaton se convirtió en actriz de honor gracias a un éxito inesperado: Le Club des ex . En esta comedia, protagoniza junto a Goldie Hawn y Bette Midler . Este trío de cincuentones desempeña el papel de esposas dejadas por sus maridos para mujeres más jóvenes. Keaton afirma que esta película "le salvó la vida" . Enorme éxito en la taquilla norteamericana, con una recaudación de 105 millones de dólares, El Club de las exes constituye un verdadero culto entre las mujeres de cincuenta años. Las críticas de la película son generalmente positivas para Keaton y sus camaradas, el San Francisco Chronicle incluso insinúa "la posibilidad de que Diane Keaton [sea una de las] mejores actrices cómicas vivas" . En 1997, Keaton, junto con Hawn y Midler, recibieron el premio Women in Film Crystal . El trofeo rinde homenaje a "mujeres destacadas que, mediante la fuerza y la excelencia de su trabajo, han contribuido a incrementar el papel de la mujer en la industria del entretenimiento" .
A finales de 1996, Diane Keaton se convirtió en Bessie, una mujer con leucemia en la película Simples Secrets . Originalmente, fue Meryl Streep a quien se le acercó para interpretar a este personaje. Pero esta misma actriz finalmente es elegida para el papel de su hermana, Lee. La historia gira en torno a las dos mujeres y su relación con Hank, el hijo de Lee, interpretado por Leonardo DiCaprio . Meryl Streep ha admirado durante mucho tiempo el trabajo de Diane Keaton. Mientras la película fue elegida, mientras que Streep fue nominada por octava vez al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática, Keaton fue nominada por tercera vez al Oscar a la Mejor Actriz. Ninguna mujer gana un premio. A pesar de todo, Diane Keaton está ganando notoriedad. Sin embargo, la naturaleza desilusionada del personaje fue difícil de precisar para la actriz.
Diane Keaton vuelve a confirmar que es una mujer polivalente durante la década de 2000 . No renuncia a su profesión de actriz, a pesar de sus buenas y malas elecciones cinematográficas, y también permanece activa en el campo de la dirección. Keaton tampoco renunció a sus facultades de producción: en 2001 produjo trece episodios de la serie de televisión Pasadena y en 2003 contribuyó a la producción de la película Elephant de Gus Van Sant .
Mala elecciónDesde principios de esta década, Diane Keaton dirigió y puso en escena ¡Raccroche! . Sin embargo, en una entrevista de 1996, protestó contra actuar en su propia película: "No puedo pensar en dirigir cuando estoy frente a la cámara" . ¡Colgar! es una comedia dramática que se centra en la vida de tres hermanas que enfrentan la senilidad y la eventual muerte de su padre, interpretada por Walter Matthau . La película no es alabada por la crítica que, en su mayor parte, habla de un "pesado pensum lleno de patetismo " .
En 2001, Diane Keaton y Warren Beatty se reunieron por segunda vez en la pantalla en Social Gossip y Partial Amnesia . Pero una vez más, el éxito no está ahí: la película es un fracaso crítico y comercial. La revista mensual estadounidense Rolling Stone se arriesga a decir que "la película cadavérica se lleva a la tumba la reputación de su reparto repleto de estrellas, que incluye a Warren Beatty y Diane Keaton" . En Francia, la revista Cahiers du cinéma tampoco modera su opinión, es: "una mezcla de desviaciones neuróticas e histeria de cincuenta años" . Al mismo tiempo, Keaton dejó de lado sus proyectos cinematográficos para rodar en cuatro películas de televisión de bajo presupuesto. Interpreta a una monja fanática en el drama Y Dios creó a la hermana Mary , y luego a una madre desesperada en Vivir a pesar de todo y Cuéntame sobre Sara . En 2003, en Crossed Fates , entabló una amistad inusual con una reclusa lista para ser ejecutada: Karla Faye Tucker .
Después de sus proyectos televisivos, fue en 2007 cuando recurrió a dos comedias tituladas En busca del hombre perfecto y El niño de mamá . En la comedia romántica En busca del hombre perfecto , Keaton interpreta a una madre divorciada. Ella persiste en querer involucrar a su hija Milly, interpretada por Mandy Moore . La película recibe una abrumadora mayoría de críticas negativas: el Boston Globe incluso habla de "un mal baño para las niñas hambrientas de clichés" . Por su parte, Diane Keaton no se salva. Recibe su primera nominación al premio Razzie a peor actriz. En Mama's Boy , la actriz aún presta sus rasgos a una madre soltera, obligada a vivir con su egocéntrico hijo de veintinueve años. El primer largometraje del director Tim Hamilton , Mama's Boy, es una comedia independiente . A pesar de sus reconocidos actores ( Jon Heder , Jeff Daniels y Eli Wallach ), la película recoge muchas críticas negativas.
En 2008, Dax Shepard y Liv Tyler interpretaron junto a Diane Keaton en Smother , un drama de Vince Di Meglio . Keaton encuentra allí su papel favorito: el de una ex esposa que vive con su hijo y su novia. Al igual que en In Search of the Perfect Man y Mama's Boy , la película recibe críticas desfavorables. La actriz es rechazada nuevamente, escribe Sandra Hall del New York Post : “La carrera de Diane está muriendo […] esta vez, lamentablemente, ha ido demasiado lejos. Se convirtió en una madre risible ” . También en 2008, Keaton apareció en la comedia criminal Mad Money protagonizada por Katie Holmes y Queen Latifah . La película, basada en una película de televisión británica llamada Hot Money , gira en torno a tres empleados de la Reserva Federal de los Estados Unidos . Deciden algún día robar todo el dinero del banco, a riesgo de ser detectados. La audiencia responde mientras los críticos denigran la película. En Estados Unidos, el New York Post la incluyó en el "Top 10 de las peores películas de 2008" . En Francia, sin embargo, algunos periodistas acogen la película con entusiasmo: Le Parisien está encantado con "tres actrices espeluznantes" y Brasil habla de "una puesta en escena impecable" .
Películas popularesPero la década de 2000 también reconcilió a Diane Keaton con películas populares. En 2003, Nancy Meyers le dio el papel principal en Anything Can Happen , una comedia romántica protagonizada por Jack Nicholson . La actriz, sorprendida e informada, le confía al director: “¡Espera un minuto! ¿Jack Nicholson? " . Los dos actores tienen respectivamente cincuenta y siete y sesenta y seis años. La película puede parecer pasada de moda, pero Keaton lo niega: "Seamos realistas, las personas de mi edad y la de Jack son mucho más profundas, mucho más conmovedoras, porque tienen mucha experiencia en la vida. Tienen sus propias ideas de pasión y esperanza, ¿por qué no deberían enamorarse? ¿Por qué no mostrar este tipo de cosas en el cine? " . Anything Can Happen muestra cómo una mujer madura se enamora del novio de su hija: un exuberante sesenta años. Durante la escena del primer beso entre los dos amantes, Keaton está muy confundido. Tan pronto como besa a Jack Nicholson, olvida todo su texto. Al contacto, la actriz "revive la exaltación del primer amor" , pero no materializa una relación por todo eso.
La película es un gran éxito de taquilla internacional. En Francia, después de tres semanas, ha acumulado 682.712 admisiones. Los críticos franceses están encantados, según L'Express : "Keaton, [en] Annie Hall maduró, […] es irresistible en belleza" . En 2004, fue nominada por cuarta vez al Oscar a la Mejor Actriz y ganó el Globo de Oro y el Premio Satellite a la Mejor Actriz de Comedia.
En 2005, Diane Keaton estuvo rodeada por Sarah Jessica Parker , Claire Danes , Rachel McAdams y Craig T. Nelson en otra película popular: Family Spirit . Keaton interpreta el papel de una matriarca de Nueva Inglaterra . Recientemente curada de un cáncer de mama , decide, como cada año, reunir a su familia para las vacaciones de Navidad . Escrita y dirigida por Thomas Bezucha , Esprit de famille recauda 92,2 millones de dólares en todo el mundo. Las críticas no son mínimas: por el lado de Télérama , podemos observar "un lindo retrato coral, donde todos tocan su partitura con tacto y talento" y, por el lado de Rolling Stone , agregamos: "Keaton, como un mago, mezcla de humor y dolor por honrar la película con una gracia que queda grabada en nuestra memoria ” .
En 2007, toda su carrera fue finalmente recompensada con un homenaje en el Lincoln Center de Nueva York . Diane Keaton entra así en la familia de “artistas talentosos” , como Elizabeth Taylor en 1986 y Jane Fonda en 2001.
Tras seis semanas de rodaje en Nueva York, Diane Keaton vuelve a las pantallas de cine en Morning Glory . Esta comedia, dirigida por Roger Michell en 2010, también está dirigida por Rachel McAdams y Harrison Ford , un actor legendario a los ojos de Keaton. La historia es la de una joven productora, convencida de que puede mejorar la imagen del programa matutino en un canal de televisión estadounidense. Keaton y Ford son los dos presentadores estrella de esta mañana. Diane describe su papel como "el de una mujer a la que amamos odiar" . Su personaje de locutor está listo para hacer cualquier cosa para aumentar la audiencia del programa. La película, basada en una obra de teatro de Neil Simon llamada The Sunshine Boys , recibió un éxito moderado de taquilla internacional. Algunos críticos consideran que Diane Keaton está infraexplotada en esta película, pero otros, como Aurélien Ferenczi , piensan que es "perfecta en la estadounidense Catherine Ceylac " .
A finales de 2010, Keaton se unió a la producción de Freeway and Us , una comedia de Lawrence Kasdan . La película, filmada en Utah , presenta a Kevin Kline y Dianne Wiest . En Estados Unidos, la película se estrenará en 2012, mientras que en Francia no está prevista una fecha. En 2011, Diane Keaton está programado para desempeñar un papel recurrente en una serie de televisión por primera vez. Pero el proyecto, Tilda , se abandona debido a conflictos entre escritores y productores. En última instancia, solo el episodio piloto se transmitió en HBO como una película para televisión. Sin embargo, nada impide a la actriz continuar su carrera en el cine. En 2013, coprotagonizó Un grand mariage con Susan Sarandon y Robert De Niro . Esta película es el remake de Mi hermano se casa , un largometraje francés dirigido en 2006 por Jean-Stéphane Bron . A pesar de su gran elenco, A Great Wedding atrajo a pocos críticos. The Express cree que Hollywood "ofrece pocos papeles a sus grandes estrellas" . Cuestionada por Paris Match , Diane Keaton ignora estos fracasos encontrados desde principios de la década de 2000, especificando que "el cine ya no es toda [su] vida" .
Aunque el cine ya no es tan importante para ella, Diane Keaton no deja de hacer películas. Así, en 2014, la actriz participó en dos largometrajes: Así va la vida de Rob Reiner y Ruth y Alex de Richard Loncraine . En el primero, Diane Keaton interpreta a Leah, la vecina de un agente inmobiliario amargado, interpretado por Michael Douglas . Según un reportero de Positif , “Michael Douglas y Diane Keaton son excelentes en ambos papeles principales. " En Ruth y Alex , Diane Keaton y Morgan Freeman son una pareja de jubilados que decide vender su apartamento en Nueva York . En Francia, la película se presenta en la vista previa en el 41 º Deauville American Film Festival . En 2016, Diane Keaton todavía no para el cine desde que presta su voz al personaje de Jenny en el largometraje de animación The World of Dory de Andrew Stanton . Eugene Levy es su compañero durante las sesiones de doblaje. Sin embargo, Diane Keaton se alejó de los sets de filmación por un tiempo para protagonizar la serie de televisión de Paolo Sorrentino llamada The Young Pope . Por primera vez, la actriz estadounidense tiene un papel recurrente en la televisión. Esta serie imagina el acceso al Vaticano de un papa ficticio, llamado Pío XIII e interpretado por Jude Law . Diane Keaton presta sus rasgos a la hermana Mary, la madre sustituta del joven Papa, abandonado durante su infancia. Ella apareció en las pantallas de cine de nuevo en 2018 con el juego Jane Fonda en la comedia El club del libro , donde un grupo de mujeres que se encuentran transformados mediante la lectura de EL James ' Cincuenta sombras de Grey . Esta película es un notable éxito de taquilla, recaudando nada menos que 100 millones de dólares en el mundo. En el 2019 interpretó a Martha en Pom-Pom Ladies . En esta película, su personaje decide fundar un grupo de porristas en una casa de retiro. El mismo año, también prestó su voz a un personaje de la serie animada The Green Eggs with Ham producida por Netflix .
La 8 de junio de 2017, Woody Allen vuelve a Diane Keaton el 45 º AFI Life Achievement Award en el teatro Dolby de Los Ángeles . El American Film Institute pretende homenajear a una actriz "inconformista, iconoclasta y excéntrica" . A los 73 años, después de cincuenta años de carrera, declara que “no tiene intención de dejar de trabajar […]. Y si nadie me llama nunca (para disparar), dice, tengo muchas aficiones que me fascinan para ocupar mi tiempo ” .
La carrera de Diane Keaton no se trata solo de actuar o dirigir. Otras pasiones emplean sus habilidades artísticas y la colección de fotografías es la principal. Al igual que su personaje de Annie Hall, Diane Keaton se siente muy atraída por las artes visuales . Este interés nació durante su adolescencia, gracias a su madre fotógrafa. Desde la década de 1980, Diane Keaton ha estado coleccionando fotografías, pinturas , pero también collages antiguos. En 1987, habló de su investigación en una entrevista: “He acumulado una enorme biblioteca de imágenes, escenas de besos, fotografías que me encantan. Las cosas visuales son muy importantes para mí ” . Ya se han publicado varios libros dedicados a sus colecciones: Reservations in 1980, Still Life: Hollywood Tableaux Photographs en 1983, Mr. Salesman en 1993 y Clown Paintings en 2002. También contribuye a una retrospectiva fotográfica del paparazzi estadounidense Ron Galella en 2003 .
Además de la fotografía, Diane Keaton está interesada en la arquitectura y las artes decorativas . Ha participado en numerosas publicaciones sobre estos temas como California Romantica en 2007 o House en 2012. Diane Keaton también es miembro de Los Angeles Conservancy . Esta organización intenta preservar los monumentos históricos relacionados con la ciudad de Los Ángeles . Por ejemplo, emprendió la restauración de Ennis House , una casa construida en 1924 por el famoso diseñador Frank Lloyd Wright . En esta misma asociación, la actriz también contribuyó a una campaña para rehabilitar el Hotel Ambassador . Este hotel, ubicado en el distrito de Mid-Wilshire , vio morir a Robert Kennedy en 1968. Diane Keaton, como promotora de bienes raíces , incluso vende algunas de sus restauraciones. En 2000, una villa de Beverly Hills fue vendida a Madonna por la suma de $ 6.5 millones.
Además de estos proyectos, Diane Keaton posee cualidades de cantante y escritora . "Siempre quise empezar a cantar" : sin embargo, Diane Keaton nunca ha grabado un álbum . En 1977 estaba en marcha la producción de un disco pero el proyecto nunca se concretó. Para escribir, la actriz tiene más confianza. En 2011 publicó sus memorias , tituladas Una vez más . En este libro, Diane Keaton equipara su vida con la de Dorothy, su madre. En 2020, continúa su proyecto conmemorativo escribiendo Brother & Sister , un libro sobre su hermano Randy que tiene demencia .
Diane Keaton y Woody Allen se conocieron en Nueva York en 1968, durante las audiciones para la obra Play It Again, Sam . La burla es la palabra clave de la pareja. Si Keaton "[se ríe] de todos sus chistes", Allen se siente atraído por el sentido del humor de la joven. Pero su relación sentimental es efímera ya que se separaron dos años antes del rodaje de Annie Hall , en 1974. Sin embargo, la actriz sigue teniendo una gran influencia en la obra del director. Entre 1971 y 1993, ocho películas estuvieron marcadas por su colaboración.
En 1978, comenzó una relación con Warren Beatty , su socio en Reds . Durante su juventud, Diane Keaton ya está enamorada del actor principal de La fiebre en la sangre . La vida privada de la pareja suele aparecer en las portadas de las revistas estadounidenses, una experiencia que endurece a la actriz. En 1985, Vanity Fair incluso la describió como " la estrella más solitaria desde Garbo " . Beatty y Keaton se separan poco después del final de la filmación de Reds . Hoy, Diane Keaton sigue siendo muy cercana a Warren Beatty y Woody Allen. Sin embargo, este último sigue siendo su amigo más íntimo.
La actriz sale regularmente con Al Pacino , su esposo en la trilogía El Padrino . Su relación es complicada pero muy cercana. En varias ocasiones, Keaton intenta concretar su amor mediante una propuesta de matrimonio, pero cada vez Pacino se niega. Después de muchos ultimátums, los dos amantes se pierden de vista a principios de los noventa.
Diane Keaton no se ha vuelto a casar desde entonces. En julio de 2001 , confió: “No creo que, por no estar casada, mi vida no valga nada. No creo en esos mitos de las solteronas ” . En 1995 adoptó a su hija Dexter y, en 2001, a su hijo Duke. Entonces, a la edad de cincuenta años, Keaton decide convertirse en madre. Esta decisión se toma tras la muerte de su padre. Posteriormente, vuelve a su rol maternal: “La maternidad me ha cambiado por completo. Esta experiencia me hizo más humilde ” .
La imagen de Diane Keaton se asocia muy a menudo con el mundo de la moda . Desde el éxito de Annie Hall en 1977, su vestuario ha inspirado a las mujeres y al cine hasta el punto de convertirse en un símbolo feminista . De hecho, Keaton se viste completamente con ropa de hombre y asume un estilo de vestir andrógino. Con corbatas , chalecos , pantalones e incluso sombreros Borsalino , la actriz se convirtió en un ícono de la moda a fines de la década de 1970. En el plató de Annie Hall , ningún diseñador de vestuario aconsejó a Keaton: era ella quien elige sus atuendos. Pero Diane Keaton no reivindica la creación de esta tendencia masculina. Al contrario, confiesa haberse inspirado en las elegantes mujeres del barrio del SoHo de Nueva York . Este estilo también es similar al de Katharine Hepburn en la película Sylvia Scarlett , en 1935.
Aunque Keaton se niega a lanzar una línea de ropa “Annie Hall”, su estilo es una fuerte inspiración para la moda y el cine. En la década de 1980, por ejemplo, Meg Ryan tomó prestados su sombrero y pantalones de Cuando Harry conoció a Sally . En Francia, Vanessa Paradis también comparte esta estética. Al principio del XXI ° siglo, Diane Keaton sigue desafiando las reglas de la moda. En 2004, durante la 76 ª Premios de la Academia , ella no duda en usar un smoking con un bombín . L'Oréal la considera como "una modelo, iniciadora de tendencias desde hace más de treinta años" . Así, en 2006, Diane Keaton se convirtió en la musa de esta empresa de cosméticos. También publica regularmente fotos de sus atuendos y accesorios de moda en su cuenta de Instagram .
Sin embargo, la colaboración entre la actriz y L'Oréal no siempre ha sido beneficiosa. En 2014, con motivo del 71 º Globos de Oro , la carrera de Woody Allen fue galardonado con el premio Cecil B. DeMille . Sin embargo, el director se niega a recibir este premio en persona. Luego, Diane Keaton es invitada al escenario para rendir homenaje al cineasta neoyorquino. Al final del discurso de Diane Keaton, NBC transmite varios comerciales. Uno de ellos muestra a la actriz promocionando un nuevo producto de L'Oréal. Sin embargo, Diane Keaton parece mucho más joven en publicidad que durante su aparición en los Globos de Oro . Algunos internautas acusan a la empresa de cosméticos de haber retocado la imagen de la actriz. El mismo año, Diane Keaton escribió un ensayo titulado Digamos que no fue bonito en el que desarrolló su concepción de la belleza y se opuso a la práctica de la cirugía plástica en las mujeres.
A menos que se especifique o complemente lo contrario, la lista de distinciones se toma del sitio Internet Movie Database .
Año | Recompensa | Categoría | Películas) |
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1978 | Oscar Cine | Mejor actriz | Annie hall |
globo de Oro | Mejor actriz de comedia o musical | ||
Premio de la Academia Británica de Cine | MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL | ||
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor actriz | ||
Premio de la Junta Nacional de Revisión | Mejor actriz | ||
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | Mejor actriz | ||
1979 | Fotogramas de Plata | Mejor actriz extranjera | Interiores - En busca del señor Goodbar |
mil novecientos ochenta y dos | David di Donatello | Mejor actriz extranjera | Rojos |
2003 | Premio de la Junta Nacional de Revisión | Mejor actriz | Todo puede pasar |
2004 | globo de Oro | Mejor actriz de comedia o musical | |
Premio satélite | Mejor actriz de comedia o musical | ||
2014 | Goldene Kamera | Cámara de honor Goldene | - |
Premio Icono de Oro | - | - | |
2017 | 45 ° Premio AFI Life Achievement Award | - | - |
2018 | David di Donatello | David Especial | - |
Para las versiones francesas, Béatrice Delfe ha sido la voz habitual de Diane Keaton desde Annie Hall (1977). Las películas El padrino (1972) y El padrino 2 (1974) cada uno tenía dos versiones francesa diferentes: para la primera película, esta es la voz de Brigitte Fossey (1 st duplicación) y Rafaële Moutier (2 e doblaje) y para el segundo , Évelyne Séléna (1 st doblaje) y Rafaële Moutier (2 e doblaje) .
En Quebec , Élizabeth Lesieur es la voz habitual de la actriz, sobre todo en The Other Sister (1999), Something Unexpected (2003) y The Stone Family (2005).
Versiones francesas