Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte Imagen en Infobox. Caillebotte (1878)
Nacimiento 19 de agosto de 1848
París
Muerte 21 de febrero de 1894
Gennevilliers
Entierro Cementerio Pere Lachaise
Nacionalidad  francés
Ocupaciones Pintor
Otras actividades Arquitecto naval , marinero
Capacitación Lycée Louis-le-Grand
Facultad de Derecho de París ( licencia )
Escuela de Bellas Artes de París
Maestría Leon Bonnat
Lugares de trabajo Gennevilliers , Italia , Noruega , Suecia , Trouville-sur-Mer , Honfleur , París , Londres
Movimiento Impresionismo
Hermanos Marcial Caillebotte
Obras primarias
Rue de Paris, tiempo lluvioso , Les Raboteurs de parquet , Vista de los tejados
firma de Gustave Caillebotte firma

Gustave Caillebotte , nacido en París el19 de agosto de 1848y murió en Gennevilliers el21 de febrero de 1894, es un pintor , coleccionista , mecenas y organizador francés de las exposiciones impresionistas de 1877, 1879, 1880 y 1882.

Legó al estado su colección de pinturas y dibujos realistas e impresionistas. Apasionado de la navegación , miembro del Cercle de la voile de Paris , con sede en Argenteuil , Caillebotte es también arquitecto naval y regatista de regatas que marcó su época.

Biografía

Gustave Caillebotte nació el 19 de agosto de 1848en 160 rue du Faubourg Saint-Denis en París. Proviene del tercer matrimonio de su padre Martial Caillebotte (8 de abril de 1799-24 de diciembre de 1874), dos veces viudo, con Céleste Daufresne (30 de octubre de 1819-20 de agosto de 1878), hija de un abogado de Lisieux y nieta de notario. Nacieron otros dos hijos: René (1851-1876) y Martial en 1853. Nacido de un matrimonio anterior, su medio hermano Alfred Caillebotte (1834-1896) fue ordenado sacerdote en 1858. La familia Caillebotte, originaria de la Mancha entonces instalado Domfront , comercios en el paño de la XVIII ª  siglo. Gracias a Martial Caillebotte , establecida en París a principios de la década de 1830, hizo una fortuna con la venta de sábanas a los ejércitos de Napoleón III . La tienda llamada Le Lit Militaire estaba ubicada en 152 rue du Faubourg-Saint-Denis .

En 1857, Gustave Caillebotte ingresó en el Lycée Louis-le-Grand en Vanves . El entraAbril 1869, la “licenciatura en derecho”. Después de obtener su título de abogado en6 de julio de 1870, Caillebotte se moviliza veinte días después en la guardia nacional móvil del Sena y participa en la defensa de París durante la guerra franco-prusiana . Su récord militar especifica que mide 1,67 metros. Fue desmovilizado el7 de marzo de 1871. Ese mismo año ingresa al taller del reconocido pintor académico Léon Bonnat , donde conoce a Jean Béraud , para prepararse para los concursos de bellas artes. En 1872, hizo un viaje a Nápoles con su amigo el pintor Giuseppe De Nittis . Este último le había presentado a Edgar Degas . EnMarzo 1873, Caillebotte es recibido cuadragésimo sexto en el concurso de bellas artes, pero permanecerá allí solo un año. Fue en este momento cuando conoció a Marcellin Desboutin , Henri Rouart y Claude Monet , que entonces vivían en Argenteuil .

La muerte de su padre, el 25 de diciembre de 1874, deja dos millones de francos en herencia para compartir entre su viuda, en tercer matrimonio, y sus cuatro hijos. Martial Caillebotte también lega varias propiedades de inversión en París, granjas, bonos y especialmente valores de anualidades en el Estado. Su medio hermano, el padre Caillebotte (1834-1896, párroco de la nueva iglesia de Saint-Georges de la Villette , entonces de Notre-Dame-de-Lorette ) con cincuenta mil francos al año, se considera "el sacerdote el más rico de París, lo que le permitió ser también el más generoso ”, en la construcción y mantenimiento de obras y edificios. Su madre, Céleste Caillebotte, de soltera Daufresne, mantuvo la propiedad de Yerres, donde Caillebotte pintó a partir de 1872 muchas vistas de la región, como Sauces en las orillas del Yerres . Esta considerable herencia permite a Gustave Caillebotte vivir libre de cualquier contingencia material y dedicarse de lleno a sus múltiples pasiones, en particular la pintura. Gustave Caillebotte se une a los artistas impresionistas, exhibiendo junto a ellos. Compra algunos de sus cuadros, financia y organiza exposiciones. Viviendo con su hermano Martial Caillebotte primero la mansión familiar, en la esquina de rue de Miromesnil y rue de Lisboa , construida por su padre en 1866, luego un apartamento en 31 boulevard Haussmann , detrás de la Ópera , de 1878 a 1887, los dos hermanos compartió las mismas pasiones (jardinería y horticultura , coleccionismo de sellos o navegación) y el mismo círculo de amigos hasta 1887, año del matrimonio de Martial.

En 1875, su cuadro Les Raboteurs de parquet fue rechazado en el Salón, tema impactante por su extrema vida cotidiana - es hoy una de sus obras más famosas presentadas en el Musée d'Orsay . Éric Darragon apunta que “este fracaso debió golpear las convicciones del artista y confirmarlo en una opinión ya adquirida en la causa del realismo independiente. Él también se volverá intransigente y ya no volverá al jurado [...] ”. Así, sería este fracaso ante el jurado del Salón lo que le habría empujado a exponer junto a los impresionistas. Caillebotte presentó pinturas en las exposiciones impresionistas que tuvieron lugar en 1876 , 1877, 1879, 1880 y 1882. Marcado por la negativa del Salón de 1875, pasó el otoño en Nápoles en Giuseppe y Léontine De Nittis donde los dos amigos, a pesar de la mal tiempo, pintura en el suelo. En 1876, mostró seis lienzos en la exposición impresionista de Durand-Ruel , incluido Les Raboteurs de parquet .

La inesperada muerte de su hermano René Caillebotte, en el otoño de 1876, llevó a Caillebotte, ya convencido, como señaló Marie-Josèphe de Balanda, de que "morimos jóvenes en nuestra familia", a escribir su primer testamento, con el maestro Albert Broker, notario en Meaux , el3 de noviembre de 1876.

En el otoño de 1878 murió la madre de Gustave Caillebotte. La propiedad familiar de Yerres se vende enJunio ​​1879. Los hermanos Caillebotte se establecieron en Boulevard Haussmann y en mayo de 1881 compraron una propiedad en Petit Gennevilliers donde construyeron una casa de piedra de molino de dos pisos a orillas del Sena , luego una pequeña casa de un piso con un taller para Gustave., Un cobertizo para botes y un invernadero largo (en 1888). En 1881, Gustave Caillebotte dejó de exponer en la sexta exposición impresionista, que había invitado a pintores demasiado alejados del espíritu de los comienzos según él.

Pasa sus veranos generalmente en la costa de Normandía , donde le gusta pasear en bote, pero también en la pintura, como en 1884 en Trouville, donde le escribió a Monet : "Comencé a navegar y espero que funcione. » En septiembre-Octubre de 1885, viaja con su hermano a Italia .

A partir de 1886, Gustave Caillebotte pinta cada vez menos. Se entrega a sus pasiones que son la navegación y la jardinería, en particular desde 1887, cuando su hermano Martial se casó con Marie Minoret. Por lo tanto, abandonó el apartamento que ambos ocupaban y se instaló definitivamente en 1888 en la propiedad comprada en Petit Gennevilliers . Gustave Caillebotte compró la parte de su hermano, amplió su terreno adquiriendo parcelas vecinas y pintó los alrededores de Petit Gennevilliers. Sin embargo, mantuvo un pied-à-terre en París en el 29 boulevard de Rochechouart .

La 6 de febrero de 1888, Se abre en Bruselas la V ª  exposición de arte fundada por el XX grupo , se invita a Gustave Caillebotte con Armand Guillaumin . Luego se dedicó casi exclusivamente a la horticultura (además de las regatas de verano), pretexto para la búsqueda pictórica de gran luminosidad y pasión que fue objeto de abundante correspondencia con Monet y visitas recíprocas por sus jardines. Caillebotte es testigo del matrimonio civil y religioso de Monet con Alice Raingo enJulio 1892. En esta ocasión, a Monet se le ofreció un cuadro de Caillebotte, Los crisantemos blancos y amarillos, Jardin du Petit Gennevilliers, que se añadió a La Leçon de piano ( Musée Marmottan Monet ) y a un estudio en la Rue de Paris, temps de l ' eau que ya lo había hecho. Caillebotte pinta las flores de su jardín y los paisajes de Gennevilliers.

La 21 de febrero de 1894, el pintor, golpeado por una congestión cerebral , muere, mientras trabajaba en su jardín en un paisaje. Tenía cuarenta y cinco años. Su funeral se celebra el27 de febreroen la iglesia de Notre-Dame-de-Lorette . Hay tanta gente en esta iglesia, que ya es grande, que algunos amigos del pintor deben seguir la ceremonia bajo el pórtico de la iglesia. El pintor está enterrado en el cementerio de Pere Lachaise ( 70ª División), no lejos de Delacroix, en la capilla familiar funeraria. La pérdida de Caillebotte afectó mucho a los impresionistas que perdieron tanto a un protector como a un compañero. Pissarro le escribió a su hijo Lucien: "Acabamos de perder un amigo sincero y devoto ... Aquí hay uno al que podemos llorar, era bueno y generoso y, lo que no estropea nada, un pintor de talento".

La casa y el parque que poseía en Yerres , a orillas del río homónimo , ahora son propiedad municipal y el parque está abierto al público. Fue allí donde pintó, entre otras cosas, ciertas escenas de perecederos .

El talento de Caillebotte fue ignorado durante mucho tiempo, excepto en Estados Unidos, a favor de su papel de "patrón ilustrado". El pintor fue redescubierto en la década de 1970 por iniciativa de coleccionistas estadounidenses y reconocido por el público francófono en general a partir de la década de 1990. Actualmente son frecuentes las retrospectivas de sus obras. Algunas de sus pinturas se encuentran ahora en el Musée d'Orsay de París.

Exposiciones

Una exposición de sus obras tiene lugar poco después de su muerte en Junio ​​1894en Durand-Ruel y un homenaje en el Salon d'Automne en 1921 con varios de sus cuadros. Pero no fue hasta la década de 1950 cuando la atención de los conocedores se centró en su trabajo. Los principales coleccionistas estadounidenses están comenzando a mostrar al público estadounidense las pinturas de Caillebotte que les pertenecen dentro de sus colecciones, y cada vez es más conocido en Estados Unidos . Fue la gran exposición en Houston y Brooklyn en 1976 la que puso el foco en este impresionista olvidado. El del Grand Palais , en París, finaliza1994, es la primera gran exposición en Europa que se da a conocer al público francés en general. Le sigue el de la fundación del Hermitage, en Lausana , del24 de Junio a 23 de octubre de 2005.

Una exposición dedicada a los hermanos Caillebotte (con fotos originales de Martial Caillebotte ) se llevó a cabo en el Museo Jacquemart-André y luego en el Musée national des beaux-arts du Québec entremarzo 2011 y enero 2012.

Una exposición

una exposición de las obras originales que Gustave Caillebotte pintó en su propiedad familiar en Yerres se llevó a cabo en 2014 en Ferme Ornée, una sala de exposiciones dentro de esta propiedad ahora comunal.

La exposición "Gustave Caillebotte: El ojo del pintor" se llevó a cabo desde28 de junio a 4 de octubre de 2015en la Galería Nacional de Arte en Washington , luego en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth desde28 de noviembre de 2015 a 14 de febrero de 2016.

Una retrospectiva de sus obras en torno al tema "Pintor y jardinero de Caillebotte" tiene lugar desde25 de marzo a 3 de julio de 2016en el Museo del Impresionismo de Giverny , luego el19 de julio a 30 de octubre de 2016en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid . Es la primera vez que se celebra en España una exposición dedicada a Caillebotte .

Una retrospectiva de sus obras impresionistas y modernas de Caillebotte , catálogo bajo la dirección de Daniel Marchesseau , fue organizada por la Fundación Pierre Gianadda en Martigny , Valais, desde19 de junio a 21 de noviembre de 2021

El pintor

Los historiadores del arte califican fácilmente a este artista como “original y atrevido”. Son œuvre est originale par ses thèmes, notamment l'ennui et l'extrême solitude des personnages dans le nouveau Paris haussmannien , mais aussi à la campagne et au sein même du cercle familial — même dans ce cadre privilégié, les personnages semblent indifférents les uns a los otros. Su obra también es original por su técnica: parece cercana al arte de la fotografía, pero, por poderosos efectos de perspectivas truncadas, las distancias y los primeros planos se aplastan y el horizonte ausente, de ahí la percepción inestable y hundida. De sus pinturas ( Caillebotte inventa la vista desde arriba en la pintura). Desde el punto de vista del acabado y la composición de sus obras, podemos decir que Caillebotte es en el primer período del Impresionismo lo que Seurat representa para el segundo período (neoimpresionismo y puntillismo). Los efectos a vista de pájaro prevalecen en su arte a través de los personajes en el balcón y sus vistas colgantes de las calles y bulevares.

A diferencia de los impresionistas, que pintan escenas en vivo al aire libre, Caillebotte también busca sus patrones en el exterior, pero hace bocetos y reelabora sus bocetos en el estudio. En la década de 1890, fue influenciado por el movimiento japonés.

Caillebotte fue uno de los primeros grandes pintores franceses que se exhibió regularmente en los Estados Unidos , donde obtuvo un gran éxito. Durand-Ruel organizó una exposición de impresionistas en la American Art Association en Nueva York en 1886, que contó con diez pinturas de Caillebotte. Es en este país donde hoy en día se pueden encontrar muchas de sus pinturas, tanto en museos como en grandes colecciones privadas. Es uno de los fundadores de la corriente "realista", que se destacan por ejemplo el XX °  siglo americano Edward Hopper .

Afortunadamente, no necesita vender sus cuadros para vivir, por lo que los descendientes de su sobrina, heredera de Martial Caillebotte (hermano del artista), su padre, y su hermano Jean Caillebotte (1888-1917) muertos en acción, todavía Posee casi el 70% de sus obras. Cuando murió, su hermano Martial y Auguste Renoir, su albacea, dispusieron que el Estado aceptara el legado de sus pinturas impresionistas.

El coleccionista y mecenas

Desde el momento en que Caillebotte se une a los impresionistas, continúa ayudándolos, siempre con discreción. Compra lienzos a artistas, financia exposiciones impresionistas. Pero más allá del mecenas y el coleccionista, una amistad duradera lo une a la mayoría de los pintores impresionistas, como lo demuestra su correspondencia. Ayuda económicamente a sus amigos que lo necesitan, sin necesariamente comprar lienzos, alquila un apartamento a Claude Monet cerca de la estación Saint-Lazare, proporcionándole el dinero necesario para comprar equipos de pintura. Nunca deja de ayudar a Camille Pissarro . Auguste Renoir y el coleccionista son muy cercanos ya que en 1876, Caillebotte lo nombró albacea y, en 1885, fue el padrino del bautismo del hijo mayor de Renoir ( Pierre ) y Aline Charigot, su futura esposa.

En Petit Gennevilliers , donde Caillebotte se instaló definitivamente en 1888, recibió visitas de amigos como Monet, Gustave Geffroy , Octave Mirbeau o incluso Renoir que conocía el lugar. Cuando el grupo impresionista se disolvió en 1887, Caillebotte hizo posible mantener los vínculos entre los diferentes artistas manteniendo la tradición de las cenas, que reunían a pintores y escritores, primero en el café Guerbois , luego en Nueva Atenas . Estas reuniones se celebraban ahora todos los meses en el Café Riche y, según recuerda Pierre Renoir , era Caillebotte quien pagaba por todos.

La composición exacta de la colección es difícil de especificar; de hecho, el donante no hizo la designación exacta. Gustave Caillebotte comenzó su colección al comienzo del Impresionismo. Compró varios cuadros en24 de marzo de 1875en una venta de impresionistas en el hotel Drouot . Su primer cuadro de Monet fue una obra realizada en 1875 titulada Un coin d'amartement . Compró otros cuadros de Monet enFebrero 1876. Él eligió con gusto y discernimiento entre los impresionistas, que habían de ser reconocidos como los maestros de la pintura de finales del XIX °  siglo. El examen de las pinturas adquiridas por Caillebotte muestra que casi todas pertenecen al período impresionista de cada pintor y, por tanto, representan los diferentes aspectos que tomó el impresionismo de 1874 a 1886. Cabe señalar una excepción con las obras de Jean-François Millet y de Paul Gavarni que son dibujos, los únicos de la colección, y en los cuadros de Édouard Manet y Paul Cézanne . Estos artistas también están menos representados en la colección.

Son las obras de la hermosa época impresionista de Renoir las que lo representan. Renoir, en la época de La Balançoire (1876, Musée d'Orsay) y el Bal du moulin de la Galette (1876, Musée d'Orsay), practicó varias técnicas. Algunas de estas obras son suaves, mientras que otras, con tonalidades separadas y empaste granulado, son de técnica impresionista. Sin embargo, es esta técnica la que encontramos en las obras elegidas por Caillebotte como La Liseuse (1874-1876, Musée d'Orsay).

Lo mismo ocurre con la obra de Degas , la elección de Mujeres en la terraza de un café, por la noche (1877, Musée d'Orsay) muestra claramente que el coleccionista busca en las obras de sus camaradas impresionistas las más características. novedad de sus concepciones artísticas. Con este pastel, Caillebotte elige una de las primeras escenas de Degas que representan este tipo de cafés y cafés-conciertos , que se encuentran entre los temas favoritos del naturalismo y el impresionismo. Como señaló P. Lemoisne: "hacia 1878, mantuvo en sus cuadros su mirada suave y armoniosa de la Belle Epoque, mientras que ya había adoptado un estilo más agresivo para sus pasteles" y contrastes de color más atrevidos.

La preferencia del coleccionista por las obras impresionistas se evidencia aún más por el hecho de que las muchas obras de Pissarro datan de los años 1871 a 1879. Su estilo neoimpresionista no está representado en la colección. Se podrían hacer las mismas observaciones sobre la elección de obras de Monet y Sisley . Dejó de adquirir obras en 1886, fecha de la última exposición impresionista y cuando dejó de exponerse.

El filatelista

Su actividad coleccionista se extendió también a la filatelia , de la que fue un asiduo seguidor con su hermano músico Martial Caillebotte . Fue uno de los fundadores, junto con el Dr. Jacques Legrand y Arthur de Rothschild, de la Société française de timbrologie, la14 de junio de 1875.

Gustave y Martial Caillebotte armaron esta colección de sellos alrededor de 1877. Los Caillebotte fueron de los primeros en recopilar todos los matices de la impresión de un mismo sello; también fueron los pioneros en el estudio del franqueo, tanto es así que una parte significativa de su colección estaba formada por sellos y recargos. La mayor parte de esta colección, que forma parte de la colección Tapling, todavía se puede ver hoy en la Biblioteca Británica de Londres.

La Caillebotte escribió un estudio sobre sellos mexicanos que fue publicado en París por Le Timbre-Poste, luego revisado, ampliado y traducido en el Registro Filatélico .

Cuando Martial se casó en 1887, detuvieron su colección y le ofrecieron a Thomas Keay Tapling, uno de los filatelistas más importantes de Inglaterra, adquirir cualquier cosa que pudiera interesarle. Sus compras, que sin duda representan la mayor parte, le costaron la suma de 5.000  libras (la venta de los hermanos Caillebotte supuso en su momento 400.000 francos, es decir, más de 4.420.000 euros).

La mayoría de los sellos mexicanos que se encuentran hoy en la Biblioteca Británica de Londres fueron recopilados por Caillebotte; sin embargo, con unas doscientas hojas, esta sección es una de las más extensas de lo que finalmente se convirtió en la colección Tapling.

Cuando Tapling murió en 1891, legó su colección al Museo Británico de Londres, así como una suma de 1000  libras para que la reorganización de la colección se completara según los principios definidos por la Caillebotte. Esta reorganización duró siete años e hizo indistinguible lo que emanaba de Tapling y lo que emanaba de los dos hermanos Caillebotte. La colección Tapling es prácticamente la única que reúne casi todos los sellos emitidos en el mundo entre 1840 y 1890. Por ello, fue utilizada por quienes recopilaron las obras de referencia; influyó así en los catálogos generales de sellos y, finalmente, en el modo de colección de los coleccionistas.

Se han presentado dos cuadros de este pintor en forma de sellos postales. Primero es Retrato en el campo (Y&T 3866) en la serie Impresionistas en 2006, luego Roses (Y&T 1129), en el folleto de doce sellos Bouquet de fleurs en 2015.

Paseo en barco

Su pasión por los deportes acuáticos comenzó durante sus estancias de verano, en la propiedad familiar de Yerres y en el río del mismo nombre, navegaba en canoa a bordo de embarcaciones y perecederos . Le seduce el juego del agua, los barcos y la gente. Este juego se encuentra rápidamente en sus pinturas: Canotiers remando en los Yerres , Le Canotier au chapeau haut-de-forme (1878). Luego, estará interesado en navegar a partir de 1876 al convertirse en miembro del Cercle de la Voile de Paris (CVP, fundado en 1868) en Petit Gennevilliers , cerca de Argenteuil , frecuentado por Monet, Renoir y Sisley. Fue Alfred Sisley quien lo introdujo seriamente en este deporte e hizo lo propio con Martial que se convirtió en miembro en 1878. En 1878, Gustave Caillebotte compró su primer velero de regata, el Iris , con el que ganó durante la temporada de regatas . 1879, dos primeros premios y otros siete accesos. Llevado por estos éxitos en las regatas , se involucró más en la navegación y encargó otros barcos, el Lapin en 1879, luego el Inès y el Condor en 1880, a uno de los mejores constructores de la cuenca de Argenteuil, el astillero "Texier fils" en Petit Gennevilliers y ese año se convirtió en vicepresidente del CVP. A finales de 1881, se completó la casa que los hermanos Caillebotte se habían construido para sí mismos en Petit Gennevilliers y al año siguiente, en 1882, Gustave, buscando perfeccionar sus barcos, se embarcó en la arquitectura naval , con la ayuda de su amigo Maurice Brault. (tema de L'Homme au balcon , coll. privada) y diseñar el Jack , su primer velero, luego en 1883 el Cul-blanc , un clíper de Argenteuil y en 1885 La Pioche , un bote. También ayudó a trazar los planes para el " Great Eastern ".

El aficionado apasionado y progresista Gustave Caillebotte experimenta comparando numerosas innovaciones, incluidas las formas del casco de los barcos estadounidenses ( botes anchos y de bajo peso, apodados "barbas de platos" ) y los barcos de la escuela inglesa (barcos de quilla estrechos de gran calado de agua, fuertemente lastrado, los "pasillos lastrados " o " tablas de borde " ). También innovó en cuanto a aparejos: para su velero Condor , fabricó un inmenso y muy caro spinnaker en seda artificial. Hizo una magnífica pintura en esta vela (lamentablemente ya no está presente) que representa ... una cabeza de gato triangular, lo que indica que el nombre del barco, que se pronunciará en dos sílabas distintas, no tiene nada que ver con el buitre de los Andes. y es de hecho ... una broma descarada propia del espíritu navegante de la época, refiriéndose a la anatomía femenina.

En 1886, el Mouquette , un cúter Chevreux para Caillebotte, fue el primer barco construido por el astillero Luce. Este astillero nació a finales de 1885, en Petit Gennevilliers, bajo el patrocinio de Gustave Caillebotte quien unió fuerzas con Ferdinand Luce, constructor de barcos, a quien construyó una casa vecina que le alquiló. El tercer socio es Maurice Chevreux, arquitecto naval. Es en este astillero, del que es socio, donde se construirán todos los veleros diseñados por Caillebotte. En 1888, se instaló definitivamente en Petit Gennevilliers, navegó en el Thomas , un plan Chevreux con el que ganó numerosas regatas en la cuenca de Argenteuil, así como en Le Havre y Trouville y diseñó el Arriet ese mismo año. Caillebotte es uno de los impulsores, en 1889, del ancho de vía 30  m 2 del CVP , diseñó y construyó para otros (el Moucheron en 1890, el Lizard en 1891) y para él el Arico en 1891, etc.) varios veleros de este ancho, incluido el Roastbeef de 1892, que se puede encontrar en varias de sus pinturas: Velero en el Sena o Régates à Argenteuil . También es el arquitecto del Dahud en 1893, considerado su obra maestra, y del Mignon , lanzado en 1894 tras la muerte de su diseñador.

Poseía treinta y dos barcos y trazó los planos para veintidós veleros entre 1882 y 1893. Además de sus obras arquitectónicas, Gustave Caillebotte poseía catorce veleros de regata, que ganaron con él más de cien premios, Martial Caillebotte continuando las regatas en algunos de los ellos hasta 1900.

Horticultura

Un personaje polifacético, Gustave Caillebotte también fue un horticultor emérito. Monet y Caillebotte comparten la misma pasión por la jardinería. En Petit Gennevilliers, donde reside permanentemente desde 1888, tiene un gran invernadero , pero, a diferencia del jardín de Monet (con quien intercambia semillas y consejos) en Giverny , el de Caillebotte está dibujado geométricamente, con una línea. En su invernadero se encierran las plantas más preciosas, entre las que destacan sus orquídeas de una rara diversidad que serán objeto de sus estudios pictóricos. Un tercio de sus obras está dedicado a la representación de jardines.

Habiendo ampliado su propiedad mediante la compra de parcelas vecinas, su terreno alcanzó más de una hectárea en 1888. Tenía instalado un eficiente sistema de riego automático. Fue elegido concejal municipal de Gennevilliers en 1888, hasta su dimisión en 1891.

La propiedad fue bombardeada por la fuerza aérea aliada en el verano de 1944 y la casa grande y las dependencias quedaron totalmente destruidas. Luego, el terreno se utiliza para la construcción de una fábrica de Snecma .

El legado de Gustave Caillebotte

Fue el legado de Caillebotte el que abrió las puertas de los museos nacionales a los impresionistas. Esta colección se formó en el mismo momento en que nacieron los pintores que la componen. Cuando ocupó su lugar en las filas de los impresionistas, Gustave Caillebotte ya había comenzado su colección. Su primer testamento por el que legó al Estado los cuadros que poseía fue elaborado en3 de noviembre de 1876 ; aún no se había elaborado la lista de pinturas, pero es evidente, por la fecha misma del testamento, que sólo entonces podría haber una parte de las obras que componían la colección unos años más tarde. Un codicilo del testamento relativo a una exposición que se organizará en 1878 ya nos dice qué pintores se beneficiarán de su solicitud. Son Degas , Monet , Pissarro , Renoir , Cézanne , Sisley y Berthe Morisot .

Fue la repentina muerte de su hermano René, a los veintiséis años, en el otoño de 1876, lo que le llevó, ya convencido, a redactar su primer testamento en 1876:

“Doy las pinturas que tengo al Estado; Solo como quiero que esta donación sea aceptada y que sea de tal manera que estas pinturas no vayan a un ático o un museo provincial sino a Luxemburgo y luego al Louvre , es necesario que fluya algún tiempo antes de la ejecución de Esta cláusula hasta el público, no digo entender, pero admitir esta pintura. Este tiempo puede ser de veinte años o más; mientras tanto, mi hermano Martial y en su defecto otro de mis herederos se los quedará. Le pido a Renoir que sea mi albacea y que acepte un cuadro que elija; mis herederos insistirán en que se lleve uno importante. "

La 11 de marzo de 1894Renoir informa por carta a Henri Roujon, de la Direction des Beaux-Arts, que Gustave Caillebotte, fallecido el 21 de febrero de 1894, legó al Estado su colección, compuesta por sesenta y siete obras, de Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir, Pissarro y Sisley.

Habían pasado más de diecisiete años desde el día en que Caillebotte decidió legar sus obras al Estado. Fuertes protestas acompañaron el legado de los artistas oficiales, pero también de los políticos. La Academia de Bellas Artes protestó oficialmente contra la entrada de estas pinturas en el Musée du Luxembourg , calificando el evento como "una ofensa a la dignidad de nuestra escuela". El pintor Jean-Léon Gérôme escribe en el Journal des Artistes  : “Estamos en un siglo de decadencia e imbecilidad. Es el conjunto de la sociedad cuyo nivel está visiblemente rebajado ... Para que el Estado acepte semejante basura, se necesita una gran cantidad de estigma moral. "

La 19 de marzo de 1894, todo el Comité estudia los trabajos ofertados. Se presentan en un taller ubicado en 11 boulevard de Clichy , alquilado para tal efecto por Renoir, en presencia de él y Martial Caillebotte. En el acta de la reunión del Comité Asesor de20 de Marzo, se observa que los dos hombres habrían sido informados de que la entrada de una obra en el Louvre no pudo ser examinada hasta al menos diez años después de la muerte de su autor, y que la falta de espacio en Luxemburgo y la limitación a tres Las obras de cada artista representado hicieron imposible la exhibición de todas las pinturas que componen el legado. Sin embargo, al día siguiente, el Comité Asesor de Museos Nacionales votó a favor de aceptar el legado en su totalidad "para los museos nacionales con ubicación en el Musée du Luxembourg". El Comité también acepta una pintura de Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de parquet , donada por sus herederos. Léonce Bénédite precisa que en Luxemburgo no hay espacio suficiente para exhibir ni un tercio de la colección, pero "considera que sería posible construir una cabaña temporal en la terraza del museo donde se recogería el legado de Caillebotte". La17 de enero de 1895, el Director de Bellas Artes organiza una reunión en su despacho con representantes de la Administración y notarios. Martial Caillebotte y Auguste Renoir están presentes. De esta consulta se concluye que es difícil lograr una ejecución rigurosa de la voluntad y que ahora se debe encontrar una solución aceptable para todas las partes. Se decide que la Administración elegirá los cuadros que quiere exponer. Martial Caillebotte se convertirá en el propietario de las otras obras. Las razones dadas por la Administración son las siguientes: en primer lugar, la estrechez de las instalaciones del Musée du Luxembourg, que ya no permite la entrada de ninguna obra sin retirar otra; y regulaciones que, por un sentido de justicia, limitan el número de obras para un solo artista.

La propuesta finalmente se detiene en Enero 1895. La aprobación del Consejo de Estado lleva algún tiempo, pero un decreto ministerial terminará, el25 de febrero de 1896, al autorizar la elección de las obras realizadas. Luego se construyó un anexo al Musée du Luxembourg para colgar estas obras. Entonces el23 de noviembre de 1896, las obras de la colección se entregan oficialmente al Estado. La colección, reducida a treinta y ocho pinturas, se presentó al público a principios de 1897 en una de las tres nuevas salas del anexo de Luxemburgo dedicadas a los impresionistas y al legado de Caillebotte. Las habitaciones se construyeron en la terraza del museo.

Así, más de veinte años después de la redacción del testamento, las obras ingresaron a los museos nacionales. La transferencia del legado de Caillebotte al museo del Louvre tuvo lugar en 1929. Mientras tanto, se celebró una retrospectiva de Caillebotte en el Salón de Otoño en 1921. Después de la guerra, en 1947, el museo del Impresionismo abrió al Juego de la Palma . La colección se trasladará al Musée d'Orsay cuando se inaugure en 1986.

Tributos

En 2013, la ciudad de París decide la creación de Gustave Caillebotte marcial y de la calle en el 20 º  arrondissement de París.

Tabla comparativa

Artistas Legado Deducciones No retenido
Cezanne 5 2 3
Degas 7 7 0
Manet 4 2 2
Monet dieciséis 8 8
Pissarro 18 7 11
Renoir 8 6 2
Sisley 9 6 3
Totales 67 38 29

A esta lista hay que agregar dos dibujos de Millet (que fueron aceptados) y uno de Gavarni (que aparece en el inventario después de la muerte, pero no en la lista enviada a la administración).

Podemos ver en este legado el deseo de Caillebotte de permitir que un movimiento artístico exista y gane reconocimiento. Con este gesto, quiere incorporar a los impresionistas a las colecciones de los museos nacionales.

Lista de colecciones

Las obras conservadas en el Musée d'Orsay , París y el Louvre son las aceptadas por el Estado:

Paul Cezanne

Edgar Degas

Edouard Manet

Claude Monet

Camille Pissarro

Auguste Renoir

Alfred Sisley

Paul Gavarni

Jean-Francois Millet

Sus obras

El trabajo de Caillebotte representa cuatrocientos setenta y cinco pinturas, que incluyen:

Galería

Notas y referencias

  1. Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obra pintada , Edita,1988, p.  11.
  2. [PDF] La dinastía Caillebotte .
  3. Juliane Willi-Cosandier, Caillebotte. En el corazón del Impresionismo , Biblioteca de las artes,2005, p.  105.
  4. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  20 .
  5. Caillebotte será el padrino de su hijo Jacques, nacido el 19 de julio de 1872 en Resina . Cf. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  20 .
  6. Incluida una finca de 150  hectáreas en Champfleury, cerca de Meaux , que genera ingresos sólidos.
  7. En 1860, su padre adquirió esta propiedad Yerre de once hectáreas con terrenos ajardinados. Hasta su venta en 1879, produjo allí alrededor de 80 pinturas.
  8. Éric Darragon , Caillebotte , Paris, Flammarion, 1994. p.  23 .
  9. The Floor Planers (ambas versiones); Joven tocando el piano (Martial Caillebotte); Joven en su ventana ; Almuerzo ; Jardín (dos cuadros); Después del almuerzo .
  10. Donde presenta grandes lienzos urbanos como Rue de Paris, Temps de Rain (Chicago, The Art Institute), Le Pont de l'Europe (Ginebra, Association des Amis du Petit Palais) o Les Peintres en Bâtiment (colección privada). .
  11. Expuso ocho retratos incluyendo Autorretrato en el caballete (coll. Privado), así como paisajes como los famosos Les Orangers . En los veintiocho trabajos.
  12. Carta de Léontine De Nittis, de soltera Gruvelle, al grabador Jules Jacquemart , Pompéi , 15 de octubre de 1875, París, Biblioteca Literaria Jacques-Doucet .
  13. Citado por Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obras pintadas , Lausana, Ediciones Edita, 1988. p.  22 .
  14. Carta de Gustave Caillebotte a Claude Monet , Trouville , 25 de agosto de 1884, Venta de Cornebois, n ° 21, París, Artcurial , 13 de diciembre de 2006.
  15. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  27 .
  16. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  144 .
  17. Allí expuso en particular L'Homme au bain .
  18. Son celebrados por el primer vicario, Abbé Lecêtre; el duelo está dirigido por el abad Alfred Caillebotte y Martial Caillebotte. Cfr. Gil Blas de 28 de febrero de 1894.
  19. Marine Ferretti Bocquillon, op. citado , p. 146.
  20. Citado por Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obras pintadas , Lausana, Ediciones Edita, 1988. p.  40 .
  21. Una exposición tiene lugar en París en la Galerie des Beaux-Arts del 25 de mayo al25 de julio de 1951cuyo catálogo es compilado por Daniel Wildenstein en la Presses de France. Cf. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  154 ; y el coleccionista Walter Percy Chrysler hizo circular su colección, que incluía Caillebotte, incluida Rue de Paris, temps de l'eau , en nueve ciudades de los Estados Unidos en 1956-1957.
  22. Exposición "Caillebotte en Yerres, en la época del impresionista" , del 5 de abril al20 de julio de 2014, catálogo editado por Serge Lemoine, París, Flammarion, 2014.
  23. (en) Gustave Caillebotte: El ojo del pintor , Galería Nacional de Arte ,25 de noviembre de 2014.
  24. Los hermanos Caillebotte. Reflexiones entre el pintor y el fotógrafo , entrevista a Nicolas Sainte-Fare Garnot, comisario del museo Jacquemart-André , Canal Académie,26 de junio de 2011.
  25. En 1994, como parte de la exposición retrospectiva en el Musée d'Orsay, se lanzó una hipótesis según la cual sus pinturas estaban influenciadas por la fotografía, pero en su tiempo no existía el gran angular, y que él había dibujado sus temas. de las fotografías de su hermano, mientras que es al revés.
  26. Retrato de un caballero ( Retrato de un caballero ); Los cepilladores (los cepilladores de suelo ); Efecto de nieve ( efecto de nieve ); Paisaje: Estudio en amarillo y rosa ( Los campos, llanura de Gennevilliers en amarillo y rosa ); Paisaje: Estudio en amarillo y verde ( Les Champs, llanura de Gennevilliers en amarillo y verde ); Niño en un jardín ( Camille Daurelle en el parque Yerres ); Padding Canoes ( Perissories on the Yerres ); Árboles en flor ( castaño rojo Argenteuil ) Ante la ventana ( Joven en la ventana ); The Rowers ( Canotiers remando en los Yerres ).
  27. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  28 .
  28. M me  Albert Chardeau, de soltera Geneviève Caillebotte (1890-1986).
  29. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag. 21.
  30. Fotografía coll. part., crédito Comité Caillebotte.
  31. El CVP se trasladó en 1894 a Meulan , cuando se construyó un nuevo puente. Es Caillebotte quien ofrece la compra del nuevo terreno.
  32. “  Biographies géroises  ” , en ger.50.free.fr (consultado el 28 de febrero de 2016 ) .
  33. Daniel Charles, Corine Renié, Conservatorio Internacional de Navegación, Yates y Navegantes: Los Cazadores del Futuro: 1870-1914 , Éditions Maritimes et d'Outre-mer, 1991 ( ISBN  2737305772 ) , p.  42.
  34. Construido en 1888 en altura porque el suelo es inundable, tiene un sistema de calefacción de lo más moderno.
  35. Fabienne Boursier, La representación del jardín en la obra de Gustave Caillebotte: una pintura documental, entre la ilustración y el arte , Tesis de maestría 1 en historia del arte, bajo la dirección de Emmanuel Pernoud, Universidad Paris 1 Panthéon- Sorbonne, 2014, p. 44-45.
  36. Testamento guardado en los Archivos Departamentales de Seine-et-Marne. Archivado el 22 de febrero de 1894 ante M e Albert Courtier, notario en Meaux.
  37. Carta conservada en los archivos de los Museos Nacionales, París.
  38. Nicolas Grimaldi , The Inhuman , PUF, 2010
  39. Acta del Comité Consultivo de Museos Nacionales 20 de marzo de 1894, Archivos de Museos Nacionales, 1 BB 31, p.  47-51
  40. http://www.parisrues.com/rues20/paris-20-rue-gustave-et-martial-caillebotte.html
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  112. “  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , en www.musee-orsay.fr (consultado el 17 de enero de 2019 )
  113. Cat. 71 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  114. Cat. 65 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  115. Melita Kuburas (The Canadian Press) "  Una exportación prohibida de Caillebotte comprada por la Galería de Arte de Ontario  " , La Presse ,22 de agosto de 2019(consultado el 23 de agosto de 2019 ) .
  116. "  Gustave Caillebotte - Iris azules, jardín de Petit Gennevilliers (lote # 088)  " , registro del catálogo de subasta, en Heffel ,2016(consultado el 23 de agosto de 2019 ) .
  117. Cat. 61 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  118. Cat. 63 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  119. Cat. 64 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  120. "  Crisantemos en el jardín de Petit-Gennevilliers  "
  121. Cat. 69 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  122. Cat. 68 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016
  123. Cat. 70 de la exposición de pintor y jardinero de Caillebotte , marzo-julio de 2016

Apéndices

Bibliografía (en orden cronológico)

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos