Escuela Nacional de Bellas Artes (ENSBA)
Bellas Artes de Paris Centro de Estudios de Bellas Artes de ParísFundación | 1817 |
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Tipo | Establecimiento administrativo público nacional |
Forma jurídica | Establecimiento administrativo público |
Director | Jean de Loisy |
Miembro de |
Universidad CGE PSL |
Sitio web | beauxartsparis.fr |
Estudiantes | 530 |
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Presupuesto | 10,6 millones de euros |
Instalaciones |
Quai Malaquais en el distrito de Saint-Germain-des-Prés Cap Saint-Ouen en Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis) |
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Ciudad | 6to distrito de París |
País | Francia |
La École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), comúnmente conocida como Beaux-Arts de Paris , es una escuela de arte francesa fundada en 1817. Es un establecimiento público nacional de carácter administrativo que depende directamente de la supervisión de el Estado a través del Ministerio de Cultura. Forma parte de la Universidad de Ciencias y Letras de París .
Estas bellas artes eran cuatro: pintura , escultura , grabado , con arquitectura hasta 1968, cuando el ministro de Cultura, André Malraux , creó ocho Unidades Educativas Arquitectónicas (UPA) distribuidas por todo el territorio, en respuesta a la crisis académica impulsada por conflictos políticos. . Al hacerlo, rompió la unidad de las disciplinas de las bellas artes visuales. Desde entonces, las unidades didácticas se han transformado en Escuelas Nacionales de Arquitectura (ENSA) .
La escuela es heredera lejana de las escuelas de la Real Academia de Pintura y Escultura que fue fundada en 1648 y de la Academia de Saint-Luc refundada en 1649, de la antigua comunidad medieval de pintores y sastres de imágenes. Las instalaciones de la Real Academia estuvieron ubicadas en la Gran Galería del Palacio del Louvre desde 1661 hasta la abolición de las academias en 1792.
Una facultad de doce maestros maestros supervisados por rectores o intendentes constituye el sistema administrativo, que, a grandes rasgos , no cambiará hasta la reforma de 1863.
El local actual es el resultado de la ordenanza del 21 de marzo de 1816 tras la creación de la Academia de Bellas Artes . Sin embargo, cinco años antes, el decreto del 24 de febrero de 1811 ya se refería a la construcción de una escuela de bellas artes, pero sin especificar una ubicación. Oficialmente, los estudiantes tomaron estas instalaciones en 1817 y la primera piedra de los nuevos edificios se colocó el 3 de mayo de 1820.
De 1870 a 1903, la institución se denominó “Escuela Nacional y Especial de Bellas Artes”.
Se admiten mujeres desde 1897.
La tercera gran reforma tuvo lugar en 1968. Después de un largo conflicto, los talleres de arquitectura se separaron de los otros talleres y se distribuyeron entre 5 unidades didácticas de arquitectura, futuras escuelas superiores nacionales de arquitectura .
En 2017, la escuela celebra su 200 aniversario, en particular con la inauguración de un local completamente restaurado y la inauguración de un museo que ofrece una ruta tras las huellas de los estudiantes del pasado.
La situación histórica y cultural de esta escuela es bastante excepcional: plantada en el corazón de París, en la margen izquierda y a orillas del Sena, atrae a muchos estudiantes artistas de toda Francia y del mundo entero; permite, además de las clases magistrales, estudios por inmersión e impregnación directa con las diferentes formas de expresión artística, mediante:
La Escuela de Bellas Artes forma un vasto conjunto ubicado en la margen izquierda del Sena , frente al museo del Louvre , en el corazón de Saint-Germain-des-Prés , cuyos edificios se distribuyen en más de dos hectáreas, entre la rue Bonaparte y el Quai Malaquais , y datan del XVII ° , XVIII XX y XIX th siglos e incluso, en algunas partes del XX ° siglo.
El edificio más antiguo es la capilla y sus anexos (el "Mulberry Corte"), erigida a principios del XVII ° siglo para el " convento de los Petits Augustins " y cuyo trabajo comenzó en 1619. Al lado de la prioral la Santa Trinidad, hay todavía la "capilla de la alabanza", de forma octogonal, construida para la reina Margot , que tenía allí un vasto palacio, ahora desaparecido; ofreció con testamento parte de su gran jardín y la capilla a los monjes agustinos reformados de la comunidad de Bourges . Esta capilla, luego integrada en un conjunto más grande, incluido el priorato, es, por lo tanto, todo lo que queda del complejo palaciego original de la reina Margot.
Poco antes de 1630, la calle que bordea este monasterio se llama rue des Petits-Augustins .
En la época de la Revolución Francesa , los monjes fueron expropiados y el lugar fue habilitado en 1795 para albergar el Musée des Monuments Français , un lugar creado por Alexandre Lenoir para preservar y presentar al público las obras salvadas de la destrucción durante el período revolucionario. , como las tumbas de los reyes de Francia de Saint-Denis. Durante el Primer Imperio , el museo, a veces llamado “museo de monumentos de las artes” o “museo de los Petits-Augustins”, desarrolló y presentó los elementos más notables de la escultura francesa. Este museo está junto al Hôtel de Juigné , en nn . 11-13 Quai Malaquais, que en 1795 se convirtió en el Ministerio de Policía dirigida por Joseph Fouché .
Tras el regreso de la monarquía, durante la Restauración , Luis XVIII decidió cerrar el museo en 1816, y sus colecciones se dispersaron parcialmente. El local, así como la antigua comisaría de policía, se asignó luego a la École des beaux-arts, pero quedaron varios elementos de las colecciones, como una serie de copias de esculturas famosas.
El arquitecto François Debret fue designado responsable de la construcción de un nuevo local en 1819. Primero construyó el edificio de las Logias, esencial para el funcionamiento de los concursos, y comenzó el Palais des Études , cuya obra se completó en 1829. Su alumno y Su cuñado Félix Duban lo sucedió al continuar la construcción del Palais des études y al construir el edificio de exposiciones (Salle Melpomène y Salle Foch) con vistas al Quai Malaquais. Dispuso los patios de entrada del lado de la rue Bonaparte (que tomó este nombre en 1852), la capilla y el claustro (patio de moras) del antiguo convento. Duban reutilizó elementos arquitectónicos y decorativos, a veces dispares, que permanecieron en su lugar después de la dispersión de las colecciones del Musée des Monuments Français , dando al conjunto una unidad innegable. Entre las más notables de estas "reutilizaciones", cabe destacar la presencia de numerosos elementos procedentes de los castillos de Anet y Gaillon cuyo arco, situado entre la entrada y los patios principales, formaba parte integrante de la fachada principal. el Palais des études hasta su desmantelamiento en 1977. Desde entonces, la obra de Félix Duban ha sido fuertemente distorsionada .
Fue en 1883 que la Escuela tendrá su última gran expansión con la compra del Hotel de Chimay y sus anexos, que data del XVII ° y XVIII ° siglos, situada en n os 15 y 17 Malaquais muelle.
Después de 1945, el arquitecto Auguste Perret diseñó nuevos talleres de tres plantas, ubicados a ambos lados de la sala conocida como “la Melpomène” .
Los edificios se benefician de múltiples protecciones como monumentos históricos: clasificación en 1914 para la fachada del Château d'Anet y los restos del Hôtel de la Trémoille; clasificación en 1921 para los cursos honoríficos, con la decoración arquitectónica y escultórica que incluyen; clasificación en 1956 para las arcadas provenientes del antiguo hotel de Torpanne y que fueron reconstruidas en los jardines de la escuela; clasificación en 1972 para toda la escuela.
Fachada de la capilla de la Escuela, de Anet .
El Palacio de Estudios .
El patio acristalado del Palais des Études.
El Hemiciclo de Bellas Artes , fresco de Paul Delaroche en el anfiteatro de honor.
A partir de 1945, el arquitecto Auguste Perret proyectó nuevos talleres de tres plantas, situados a ambos lados de la sala conocida como "la Melpomène", incluidos los salones de secretaría , sofocando los antiguos edificios históricos, para intentar satisfacer el creciente fuerza de trabajo muy rápidamente, especialmente a partir de 1968 (9 UPs de arquitectura en 1976). Nuevas instalaciones fueron construidas en el lugar, a continuación, la extirpación completa de los locales históricos UP se realizaron en locales más remotos y dispersos, Jacques Callot de la calle en el 6 º distrito de París, la avenida de Flandre en el 19 ° distrito de París. A finales de la década de 1970, el edificio de estudios de la Cour des Loges se elevó en dos plantas. Entre el Palais des Études y el Hôtel de Chimay se instalaron locales prefabricados en la década de 1990. En esos mismos años fue destruido el pequeño taller histórico de Georges Jeanclos , ubicado en el flanco trasero derecho del Palais des études.
En 2007, se abrieron cinco nuevos talleres en Saint-Ouen , en Seine-Saint-Denis : los de forja, cerámica, materiales compuestos, mosaico y corte.
Entre 1975 y 1985, el Ministerio de Cultura , dando prioridad al patrimonio, realizó numerosas restauraciones de edificios históricos, dados importantes restos del antiguo Museo de Monumentos Franceses y del Museo de Bellas Artes:
Como parte de una actualización a los estándares de accesibilidad para personas con discapacidad, la Escuela de Bellas Artes también ha llevado a cabo una renovación de sus edificios con la instalación de varios ascensores en los edificios históricos de la escuela.
En 1793, la abolición de la Real Academia de Pintura y Escultura y de la Real Academia de Arquitectura por la Convención Nacional suspendió temporalmente la educación artística académica , que hasta entonces no se había impartido en una escuela, sino en talleres. Particulares por profesores " aprobado "luego" recibido "por la academia - mientras que la enseñanza de la arquitectura se ubica en el marco de la sección de ingeniería de la École polytechnique . Bajo la dirección de Jean-Nicolas-Louis Durand , se redujo gradualmente a la ciencia de la ingeniería. Sin embargo, la educación artística continuó en talleres privados donde se desarrolló el estilo ecléctico.
Con la creación del Institut de France en 1795, la Academia de Bellas Artes reconstituyó una primera escuela . Una escuela única que combina la pintura, la escultura y la arquitectura se crea en 1 st Floreal V (20 de abril de 1797). Los profesores son elegidos por los académicos que también designan a las autoridades administrativas de la Escuela. Ellos deciden sobre los sujetos y los ganadores del Prix de Rome .
Este modo de funcionamiento tradicional se formaliza en la restauración con la ordenanza del 21 de marzo de 1816 que da existencia oficial a la Real Escuela de Bellas Artes . Sin embargo, el papel de la Academia terminó por verse reducido, cuando finalmente fue la reunión de los profesores la que nombró a su representante y su secretario perpetuo.
Después de la transformación de la Escuela Real en la Escuela Imperial de Bellas Artes bajo el Segundo Imperio, la reforma de 1863 redujo la influencia de la Academia. La escuela queda bajo la responsabilidad del Ministerio de la Casa del Emperador y de Bellas Artes al que se atribuye, entre otras cosas, la prerrogativa de nombrar al director y a los profesores. Se organizan talleres preparatorios de la Escuela y cursos gratuitos. Se crean talleres oficiales en cada una de las cuatro secciones. En el de arquitectura, hay tres (los de Alexis Paccard , Charles Laisné y Simon-Claude Constant-Dufeux ), pero quedan talleres gratuitos (había siete en 1907).
La Escuela Imperial no se convirtió en la Escuela Nacional de Bellas Artes hasta después de la caída del Imperio en 1870 y el establecimiento del régimen republicano. Esta organización del sistema educativo está confirmada por el decreto del 30 de septiembre de 1883, salvo la organización del Prix de Rome y su preparación que, desde 1871, siempre han estado a cargo de la Academia de Bellas Artes .
Los movimientos políticos y sociales de mayo y junio de 1968 (la escuela pasó a llamarse " Taller Popular ", donde se produjeron decenas de carteles militantes) trajeron al entonces ministro de Cultura André Malraux , para romper con el academismo y calmar los conflictos políticos, a fondo reforma este gran colegio . Separa la arquitectura de otras disciplinas mediante la creación de Unidades Educativas Arquitectónicas (UPA) en todo el territorio; desde entonces se han convertido en las Escuelas de Arquitectura y luego en 2005 en la red de Escuelas Nacionales de Arquitectura (ENSA).
Recibiendo arquitectos en un ala del Grand PalaisMientras que el decreto Debré de 16 de febrero de 1962 anunciaba una reforma de la educación superior para arquitectos, el anteproyecto de reforma que preveía la recepción de arquitectos en el Grand Palais, de 11 de septiembre de 1964, dio lugar a la inauguración del espacio en septiembre. 10 de 1965 con obras de casi 2.500 m 2 en el Grand Palais , con el fin de acoger a los 400 alumnos del grupo C, dividido en cinco talleres. Sin embargo, se critica al director de la ENSBA porque solo ofrece 62 profesores para los 2.800 estudiantes de arquitectura, mientras que la École des Ponts et Chaussées tiene 154 para 314 estudiantes.
El clima se vuelve muy militante, los alumnos aglutinan a grupos de extrema izquierda, como la UJCml ( Roland Castro y su amigo Jacques Barda , Christian de Portzamparc , Jean-Marie Léon , Jacques Lucan , Gilles Olive , Pierre Gangnet ) o el CLER ( Pierre Granveaud , Dominique Montassut ).
Los estudiantes de arquitectura desafían al ministro competente con una carta abierta, el director lanza un "SOS" para "no sacrificar a toda una generación de estudiantes" , en el contexto de la inauguración anunciada de la primera escuela nacional de arquitectura en Marsella y otra en Versalles para el año escolar 1968-1969. Entonces, el clima se vuelve tenso en mayo de 1968 y un decreto de diciembre de 1968 separa la enseñanza de la arquitectura de la ENSBA. UP7, heredero del Groupe C en ese momento, estará presente en el ala sur del Grand Palais hasta 1980.
Reformas posteriores a 1968Desde 1969 hasta alrededor de 1985, en las tres disciplinas, Pintura - Grabado - Escultura (PGS), los estudios se realizaron durante una media de cinco años. Los estudiantes extranjeros que ya se habían graduado de la Escuela de Bellas Artes de su propio país, exentos de aprobar ciertas unidades de valor (UV), solían quedarse solo dos años para obtener el DSAP (diploma superior en artes plásticas).
La selección se realizó por concurso: dibujo, prueba en la disciplina elegida y sobre todo un expediente de trabajo realizado previamente con una entrevista a unos profesores de la Escuela, el Jurado. Para los ciudadanos franceses, la admisión a ENSBA a menudo se prepara en otras escuelas:
La reforma de 1969 permitió democratizar la admisión a la Escuela, una contratación ultraselectiva (unas pocas decenas de alumnos), la Escuela permitió durante quince años la admisión de unos 500 alumnos por año (unos 600 admitidos, 200 directamente en el taller). , para 1400 postulantes).
Para acceder al diploma, el alumno era libre de tomarse el tiempo que le convenía (siendo esto muy favorable para los estudiantes en activo) para presentarse al diploma con el acuerdo del capataz que había elegido (y que lo había aceptado) después de haber Obtuvo las 11 o 14 unidades de valores (UV), según los apartados, correspondientes a tantas conferencias o talleres especializados, incluyendo dos UV en el primer año para poder continuar. Aunque oficialmente se suponía que los estudios se iban a realizar en cinco años, al no haber “años”, ni de sección que lo formalizara, el alumno artista podría eventualmente realizar un curso gratuito de un taller o un taller. De disciplina a otra, o incluso aprobar los diferentes diplomas correspondientes a las distintas disciplinas.
Contratación de profesoresHasta alrededor de 1985, el Colegio de Capataces de Taller, a menudo artistas de gran renombre, fue reclutado por cooptación externa o interna de antiguos alumnos, que se habían convertido en asistentes. Bajo el ministerio de Jack Lang , el reclutamiento universitario fue suprimido por una elección hecha directamente por el ministerio.
Grados otorgadosEntre 1969 y 1991 solo existió un diploma, el diploma superior de artes plásticas (DSAP), con mención de la disciplina. Por lo tanto, un estudiante de posgrado del DSAP podría retomarlo para las otras dos disciplinas a fin de obtener las pocas unidades de valor específicas. Hasta la apertura de las facultades de artes visuales, el DSAP era el diploma más alto en práctica artística en Francia y muy apreciado por los estudiantes artistas extranjeros.
En la década de 1990, el DSAP se sustituye por el título nacional superior de arte visual (DNSAP), también un graduado de 3 º año, y maestros se crean.
Las Bellas Artes se organizan en talleres, a diferencia de la mayoría de las otras escuelas de arte que operan en cursos.
La duración de los estudios en la ENSBA es de un mínimo de tres años, un máximo de cinco años y un año de postgrado no obligatorio.
Se divide en:
Desde 2006, la educación se ha adaptado a los estándares europeos y el año escolar se divide en 2 semestres sancionados por un número mínimo de UC (unidades de crédito) obligatorias.
En marzo de 2018, en medio del movimiento #metoo , la institución enfrentó una crisis: se lanzó una petición denunciando “acoso sexual y moral” en el Beaux-arts de Paris. Está escrito por cinco estudiantes, que citan a seis profesores. La dirección reaccionó organizando una reunión informativa sobre el tema.
El Ministerio de Cultura asigna a la Inspección General de Asuntos Culturales la tarea de investigar la aplicación de los objetivos de igualdad entre hombres y mujeres en las escuelas.
En 2018 solo el 30% de los docentes son mujeres, mientras que representan el 60% de los estudiantes.
La Escuela Nacional de Bellas Artes tiene un inmenso patrimonio, legado por las Reales Academias y luego aumentado regularmente hasta 1968 por el trabajo de sus alumnos (el Prix de Rome entre otros), pero también por todos los modelos pedagógicos adquiridos para su formación. así como donaciones excepcionales.
Con cerca de 450.000 obras y obras, las colecciones de la École des beaux-arts permiten reconstruir la historia de la educación artística oficial en Francia, que se extendió por todo el mundo atrayendo a estudiantes de todos los continentes.
Estas colecciones constan de alrededor de 2000 pinturas que incluyen obras de Nicolas Poussin ( Mercure, Hersé y Aglaure ), Antoine van Dyck , Hyacinthe Rigaud , Charles de la Fosse ( El secuestro de Proserpina , hacia 1673), Charles-Joseph Natoire , Jean-Honoré Fragonard , Hubert Robert , Jacques-Louis David ( Erasistrate descubriendo la causa de la enfermedad de Antiochius ) y Jean-Auguste-Dominique Ingres , 600 objetos de diferentes tipos de artes decorativas, 600 elementos arquitectónicos (fragmentos, partes de edificios antiguos), alrededor de 15.000 medallas , 3.700 esculturas, 20.000 dibujos, algunos de Alberto Durero , Miguel Ángel , Paul Véronèse , Le Primatice , Pontormo , Jacques Bellange , Nicolas Poussin, Charles Le Brun , Claude Lorrain , Rubens , Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens , Rembrandt , François Boucher , Hubert Robert, Ingres, Géricault , Delacroix , Gustave Moreau o incluso Pierre Alechinsky , con 45.000 dibujos arquitectónicos, 100.000 grabados y grabados, incluido este rtain de Durero y Lucas Cranach el Viejo en particular, 70 000 fotografías que datan de la mayor parte del período 1850-1914, de 65.000 libros que datan del XV ª a la XX XX siglo (incluyendo 3 500 para el XV ° y XVI ª siglos) , 1.000 piezas de archivo manuscritas (cartas, inventarios, registros, notas) así como 390 importantes manuscritos iluminados , completos o fragmentarios.
Si estas colecciones no se presentan de forma permanente, son objeto de exposiciones periódicas dentro de la Escuela o son objeto de préstamos. En cuanto al dibujo, el gabinete Jean Bonna fue inaugurado en 2005: allí se organizan dos exposiciones cada año con fondos de la Escuela, mientras que una tercera está dedicada a un artista contemporáneo. Los estudiantes de la Escuela, así como estudiantes de la 3 ª ciclo e investigadores en historia del arte , tienen la posibilidad de consultar la documentación y las obras transmisibles, previa cita, en la sala de lectura.
Además, la mayoría de las obras se describen en Cat'zArts , que es un catálogo digital de obras gráficas, manuscritos, pinturas y esculturas. Esta base de datos ya incluye cerca de 80.000 registros, de los cuales se ilustran unos 48.000. Algunas colecciones también se describen en la base de datos Mona Lisa del Ministerio de Cultura, y se actualiza una integración en el buscador de Colecciones de este mismo ministerio.
El catálogo Cat'zArts-Livres , también accesible en Internet, permite consultar las referencias de libros impresos y publicaciones periódicas. En el marco de su alianza con el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA), las referencias de las obras del departamento de colecciones se pueden consultar a través del catálogo colectivo del INHA; finalmente se transfieren al catálogo nacional SUDOC .
Carlo Urbino , El arte de cocinar ( 2 ª mitad del XVI ° siglo).
Hyacinthe Rigaud , Saint André .
Élisabeth Vigée-Lebrun , cabeza de mujer (1780).
Hubert Robert , Vista de Ripetta (1766).
Ingres , Estudio de desnudos (1801).
En el Catálogo Metódico de la Biblioteca de la Escuela Nacional de Bellas Artes escrito en 1873 por Ernest Vinet, el primer bibliotecario de la Escuela, escribió que "entre las grandes instituciones públicas de las que se honra a París, la Escuela de bellas artes fue, en finales de 1862, el único que aún no tenía biblioteca… era una masa inaccesible, desconocida de libros, no era una biblioteca. " Las cosas han cambiado.
Desde el origen de la Escuela, no había espacio para que los estudiantes pudieran consultar los libros, manuscritos, grabados, dibujos académicos o arquitectónicos que tiene la Escuela. Se colocaron en el ático encima de la galería de modelos o en armarios. Los correos de Roma se archivaron en la biblioteca del Instituto.
Sin embargo, se planeó una biblioteca en los planos de François Debret y Félix Duban , como en los proyectos de los profesores de la Escuela. En 1861, decidieron crear una sala de lectura en la antigua galería para la presentación de modelos arquitectónicos que se encontraba en el ala este del Palais des Études .
Ernest Vinet fue nombrado bibliotecario el 17 de diciembre de 1862. Félix Duban fue el encargado de realizar esta transformación con sus consejos. Esta creación es contemporánea con la reforma de la Escuela de 1863. La nueva biblioteca abre sus puertas a los estudiantes el 25 de enero de 1864. Es una sala rectangular de 20 m por 8.
En su informe de 1863, Vinet presenta la biblioteca y en particular el mobiliario que tuvo que ser realizado para recibir ciertos documentos de gran tamaño y colocado en dos grandes espinas en el eje mediano de la sala: “La Escuela tiene un gran número de dibujos. De arquitectura que forman ciento sesenta volúmenes en folio. Es uno de esos volúmenes que no tienen menos de 1,70 m de altura. Esto nos obliga a dedicarles mobiliario a propósito ” . Los estantes se colocan contra la pared frente a las ventanas. Las mesas se colocan en el eje medio, entre los muebles, para acomodar de doce a quince lectores. Debajo de las ventanas se colocaron armarios móviles con medallones vidriados. En las paredes se colocan pinturas de la antigua Real Academia de Pintura.
En la década de 1940, se hizo evidente que era necesario ampliar la biblioteca. En 1967, la biblioteca se amplió con una sala de publicaciones periódicas y una biblioteca para estudios elementales ubicada en la galería norte del Palais des Études. La biblioteca fue renovada en 1975.
En la década de 1990, el patrocinio griego de los "Amigos de Stratis Andréadis" permitió transformar la biblioteca en una biblioteca de noticias que lleva su nombre, que se inauguró en 1994.
Ubicada en el patio acristalado del Palais des Études, la Médiathèque de la École des beaux-arts de Paris respondía a las exigencias de la educación artística, hasta entonces enriquecida y documentada únicamente por las actividades del CID (1974). Creado en 1983 bajo el nombre de Sala de Redacción / CID por iniciativa de Mathilde Ferrer y un grupo de documentalistas del Instituto del Medio Ambiente, gracias al apoyo del director F. Wehrlin y algunos profesores como Georges Jeanclos, este El servicio llenó un vacío, el de la información actualizada sobre el arte contemporáneo y la educación artística .
La mediateca tiene una colección de libros, catálogos de exposiciones, monografías de artistas, publicaciones periódicas francesas y extranjeras, archivos temáticos, documentos audiovisuales, fotografías digitales de trabajos de estudiantes. La mayor parte de la colección es de libre acceso y está destinada principalmente a estudiantes y profesores de la Escuela, pero es accesible a cualquier persona externa que pueda aportar pruebas de investigación, estudiantes, académicos, críticos, artistas.
En su galería de exposiciones con vistas al Quai Malaquais, en el número 13, la ENSBA organiza diversas exposiciones relacionadas con las bellas artes y, en ocasiones, también presenta allí sus colecciones. Este conjunto incluye una gran habitación en la planta baja y varias otras habitaciones en la planta superior. Las plazas se pueden alquilar. El primer Salon de la Jeune Peinture se celebró aquí en 1950 y el segundo en 1951 .
LocalizaciónDesde 1795 hasta la reforma de 15 de noviembre de 1863, la Escuela está dirigida por un consejo de profesores.
Este consejo, formado al inicio por doce artistas - seis pintores y seis escultores - está asistido por un secretario permanente.
La República de 1848 creó un puesto de director administrativo: fue primero Charles Blanc , quien fue reemplazado por Alfred d'Orsay enJunio 1852por orden de Luis Napoleón Bonaparte , presidente de la República.
Directores desde 1863Maestros, encargados de talleres de 1937 a 1954:
Docentes, encargados de talleres de 1954 a 1968:
Talleres de pinturaMaestros, líderes de talleres
Establecido en 1911.
Creado en 1945 especialmente para Jean Souverbie .
Talleres de perspectivaCreado por Pierre-Charles Dandrillon .
Lecciones teóricas:
Departamento de dibujo:
División impresión-edición y digital:
Departamento técnico:
Prácticas artísticas:
Los estudiantes y ex alumnos están unidos tradicionalmente en la asociación llamada gran masa de Bellas Artes , fundada oficialmente en 1926, pero el sistema ha existido desde finales del XIX ° siglo. Proporciona un cierto número de servicios sociales a los alumnos y antiguos alumnos de la Escuela, así como a los antiguos alumnos de las escuelas nacionales de arquitectura de París.
Esta categoría le permite encontrar ciertos artistas que se han graduado de la escuela desde 1817:
Además, la base de datos Cat'zArts también menciona una gran cantidad de alumnos.