Charles de La Fosse

Charles de La Fosse Imagen en Infobox. Retrato de André Bouys , 1688
Nacimiento 15 de junio de 1636
París , Francia
Muerte 13 de diciembre de 1716
París, Francia
Nacionalidad francés
Actividad Pintor
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Paris
Maestría Charles Le Brun
Lugares de trabajo París , Roma (1658-1660) , Venecia (1660-1663)
Influenciado por Giorgione , Tiziano , Bassano , Paul Veronese , Tintoretto , Peter Paul Rubens

Charles de La Fosse , nacido el15 de junio de 1636en París , donde murió el13 de diciembre de 1716, es un pintor francés .

Se considera uno de los pintores franceses más importantes alrededor del año 1700, con Antoine Coypel y Jean Jouvenet , asegurando la transición entre el XVII ° y XVIII °  siglos.

Biografía

Capacitación

El alumno de Charles Le Brun

Nació en París en una familia de orfebres. Hijo de un joyero que le dio el gusto por la pintura, después de un primer aprendizaje con François Chauveau , fue aprendiz en el estudio de Charles Le Brun en 1654-1655. Permaneció allí durante tres años y se familiarizó con las reglas impuestas por la gran decoración, trabajando en las obras de construcción del seminario de Saint-Sulpice y el Hôtel Lambert . Fue influenciado por su clacisismo y se convirtió en uno de sus discípulos más famosos. El rápido avance del joven La Fosse fue tal que Le Brun, como gran observador, pronto descubrió, a través de la singularidad de sus primeros intentos, en qué se convertiría un día y predijo en qué parte del cuadro aparecería con más éxito. .

El viaje a Italia (Roma y Venecia) (1658-1664)

Partió para su viaje a Italia, probablemente en 1658 y Charles Le Brun, con la ayuda de Colbert , le hizo obtener una pensión de Luis XIV para continuar sus estudios allí. Pasó dos años en Roma y allí estudió principalmente Rafael y Antigüedades. Luego pasó tres años en Venecia, lo que era inusual en ese momento. Es un apasionado de los grandes pintores venecianos del XVI th  siglo, las obras de Giorgione , de Tiziano , de Bassano , de Veronese , de Tintoretto y Correggio , trató de descubrir los principios y los efectos que conocían difusión de sus obras. A la vista de sus obras, La Fosse adoptó un método de color y claroscuro que luego puso en práctica en todas sus producciones.

Fama

El regreso a Francia en 1664

Habiendo aprendido la pintura al fresco , regresa a Francia con una técnica casi desconocida para él y recurre a un lenguaje barroco que privilegia los hallazgos cromáticos. Trabajó en el equipo de pintores de Charles Le Brun y participó en 1666-1667 en varios proyectos en el Palais des Tuileries . Hizo una fortuna rápida y marcó este período como uno de los pintores más talentosos de su país. El depósito, que clase de talento parecía pertenecer a la escuela veneciana y flamenca, es que los artistas de la XVII ª  siglo, los primeros en haber adivinado los secretos del efecto y del color.

Obtuvo prestigiosos encargos y en 1673 la Academia de Pintura lo recibió entre sus miembros por su pintura de El rapto de Proserpina . En 1674 fue nombrado profesor y director en 1699. Las órdenes reales se sucedieron una tras otra y podemos seguir su ruta por los Grandes Aposentos de Versalles hasta 1680, gracias a las numerosas decoraciones privadas que guardamos en los archivos.

Estancia en Londres (1689-1691)

La fama habiendo llevado el nombre de La Fosse más allá de las fronteras, visitó Londres , donde fue llamado por un distinguido aficionado, Lord Montaigu, ex embajador en Francia, para decorar su palacio, Montagu House , ubicado en Bloomsbury. , Con James Parmentier. . Pasó más de dos años en compañía de los decoradores Jacques Rousseau (1630-1693) y Monnoyer . Carlos II quedó tan asombrado que ofreció grandes ventajas a La Fosse si quería establecerse en Inglaterra.

Chez Jules Hardouin-Mansart en 1692

Pero Charles Le Brun, muerto en 1690, Jules Hardouin-Mansart , que acababa de terminar la cúpula del Hôtel des Invalides y se había convertido en el director de las obras encargadas por Luis XIV , le recordó La Fosse en 1692, lo hospedó en su casa, y le pidió bocetos para la decoración de los Inválidos. Queriendo aumentar aún más la magnificencia de este monumento, La Fosse pintó con frescos el interior de la cúpula de 1702 a 1706. En 1702 se convirtió en rector de la Academia bajo la dirección de Antoine Coysevox , pero Mansart a su vez murió en 1708, y La Fosse Tuvo que compartir con los hermanos Bon y Louis Boullogne, y con Jean Jouvenet , las pinturas del Hôtel des Invalides .

Tuvo como alumno a François Marot quien, según Pierre-Jean Mariette , también era su sobrino.

En casa de Pierre Crozat (1706-1716)

Cuando Mansart murió en 1708, La Fosse se había retirado durante 2 años, al famoso coleccionista y financiero Pierre Crozat , quien quiso alojarlo toda su vida en su hotel, rue de Richelieu , en París, en el Hôtel Crozat. (Más tarde conocido como Hôtel de Choiseul ). Allí pintó un techo, que completó en 1707 . “No podemos admirar lo suficiente”, dijo Germain Brice, “con qué arte pudo aprovechar el espacio que tenía para pintar; su cielo está pintado con tanta verdad y armonía que la bóveda parece realmente perforada en este lugar. " . En Crozat, Charles de La Fosse trabaja con el joven Watteau , cuyos paisajes están fuertemente inspirados en el maestro. El comerciante Gersaint dice que patrocinó generosamente a Watteau durante los últimos dos años de su vida. La Fosse pinta el techo del castillo de Montmorency , construido por Crozat, sobre el tema de Phaeton .

Cuando La Fosse murió en Crozat's en 1716, su viuda siguió ocupando el ático donde vivía. Su sobrino fue el poeta trágico Antoine de La Fosse y su cuñado el paisajista Jean-Baptiste Forest .

Obra de arte

Telones de fondo

Pintando con indiferencia al óleo y al fresco, pudo, “sin su desproporción en las figuras, la dureza de los cortinajes y el carácter enfático de sus composiciones, contar como un maestro en el arte” . Este pintor nació especialmente para grandes máquinas; es en las cúpulas, en los techos, donde resplandece sobre todo su talento y su capacidad para perforar las bóvedas y transportar allí el sol en todo su esplendor. De La Fosse es el de todos los pintores de la escuela francesa que más se parece a Véronèse , cuyo gusto recuerda en sus grandes ordenanzas.

Regreso de Italia en 1664

Decoración del castillo de Choisy (1682-1686), encargado por la duquesa de Montpensier

En Londres desde 1689 hasta 1691

Decoró la sala de estar y la gran escalera de la Casa Montagu, con James Parmentier en compañía de los decoradores Jacques Rousseau (1630-1693) y Monnoyer . Pintó dos techos, la Apoteosis de Isis y la Asamblea de los Dioses .

Versalles y las residencias principescas

Comenzó a trabajar en Versalles en 1674 y trabajó allí hasta 1710.

  • Salon d'Apollon (hacia 1672): El amanecer , boceto preparatorio, óleo sobre lienzo, diámetro: 99  cm , Museo de Bellas Artes de Rouen
  • Sala de Diana: La llegada de Jason a Colchos y Alejandro cazando leones (techos)
  • Salón del Trono (techos): Augusto mandó construir el puerto de Misene  ; Vespasiano dirigiendo las obras del Coliseo  ; Coriolano inclinado por las lágrimas de su madre Véturia  ; Alejandro devolviendo sus propiedades a Parus  ; en el centro, Apolo rodeado por las Estaciones y figuras alegóricas de Francia, Magnanimidad y Magnificencia .

El final de las obras de los Grands Appartements en 1680 con Le Sacrifice d ' Iphigénie (sobre la chimenea en la Salle de Diane) reveló un alejamiento del estilo de Le Brun y su adopción definitiva de las lecciones de Rubens . De este período data el inicio de la "  disputa de colores  ".

  • Pinturas para el Palacio de Versalles

  • El amanecer (1672), boceto, Rouen.

  • Clytie se transformó en un girasol (1688), Grand Trianon .

  • Apolo y Thétis (1688), Grand Trianon .

  • Jason y los argonautas , techo pintado del salón Diane.

  • Auguste construyó el puerto de Misene , techo.

  • Moisés salvó de las aguas (1701), para el mueble de billar. París , museo del Louvre .

  • Vista de la Capilla Real de Versalles , de la que La Fosse pintó la Resurrección desde la calle sin salida.

La Real Iglesia de los Inválidos (1702 a 1706)

Los frescos del interior de la cúpula de Les Invalides fueron su obra principal. Representa a San Luis depositando su corona y su espada entre la mansión de Jesucristo, sentado en medio de una gloria y acompañado de la Virgen , y pintado cuatro colgantes que representan a los evangelistas con sus atributos y rodeado de ángeles (óleo sobre lienzo, Diam 199 cm). Noël Cochin grabó estas pinturas después de él, en 22 planchas. En 1771 , Doyen restauró estas pinturas que habían sido muy dañadas por el tiempo.

  • Pinturas en la iglesia de Les Invalides en París
Otras decoraciones

Pintó en la galería del Hotel Croizat un techo que representa el Nacimiento de Minerva , terminado en 1707 . Este techo se traspuso a lienzo en 1786 , durante la demolición del Hôtel de Crozat, que se convirtió en el Hôtel de Choiseul , rue de Richelieu .

Está preparando una decoración que consta de un conjunto de cinco pinturas que relatan la enseñanza de Cristo, para la iglesia oratoriana de Rouen , ahora destruida. El Museo de Bellas Artes de Rouen tiene un boceto de Jesús entre los médicos (c. 1707), óleo sobre lienzo, 30 × 49  cm .

De 1709 a 1715 realizó pinturas para la catedral de Notre-Dame de París . En 1715 produjo La adoración de los magos (óleo sobre lienzo, 447 × 427  cm ). Es una de las seis pinturas que ilustran la vida de la Virgen, encargadas por el canónigo Antoine de La Porte al rey Luis XIV para la decoración del coro. Ahora se conserva en el Museo del Louvre .

Cuadros

Las pinturas de Charles de La Fosse se conservan, para la gran mayoría, en museos franceses y extranjeros de todo el mundo, además de los frescos pintados en el lugar, como en Inválidos o Versalles. El Nationalmuseum de Estocolmo tiene varias obras de La Fosse. Solo unas pocas pinturas todavía se conservan en colecciones privadas.

En sus últimos años, La Fosse se inspiró fuertemente en Rembrandt , como en el cuadro Suzanne au bain que se le atribuye:

Dibujos

  • París, Bellas artes de París:
    • "Ha pobre carpintero" , tiza roja, pluma y tinta parda, aguada con tinta china. H. 0,167; L. 0,120 m. Esta hoja realmente sirve como una curiosidad entre los dibujos de la colección Beaux-Arts de Paris tanto por su tema, como por su técnica y su estilo. Charles de la Fosse, que firma este dibujo (entre 1711 y 1716), representa a un hombre de muy modesta condición sentado en el suelo. Es con una pluma que traza los rasgos de esta popular figura con gran espontaneidad. Este tema podría ser una referencia a un pasaje de la obra publicada en 1711, Le Diable babillard ou indiscret , novela picaresca del siglo XVIII.

Notas y referencias

  1. Valérie Bougault, "  Charles de la Fosse, el maestro de Lodernes: el ojo de Clémentine Gustin-Gómez  ", Connaissance des Arts , n o  648,abril 2007, p.  68-73
  2. Dominique Bremen, "  Ficha 315 A  ", L'objet d'art , n o  315,Julio-agosto de 1997, p.  83
  3. Capilla de Gonfalons, Lyon en 1755
  4. Matrimonio de la Virgen, Louvre
  5. Presentación en el Temple, Toulouse
  6. Amanecer, Rouen
  7. Moisés salvó, Louvre (atlas)
  8. Revista Objeto de Arte 2001
  9. Otoño, Dijon
  10. Oratorianos, Rouen (historia)
  11. Jesús y los doctores, Rouen (Mona Lisa)
  12. Adoración de los Magos, Louvre
  13. Obras conservadas en el Museo Nacional de Estocolmo (Suecia) .
  14. Duque de Richelieu, Tours (museo)
  15. Noli me tangere, Ermita
  16. Cristo en el desierto, Ermita
  17. Descanso de Diane, Rennes
  18. Venus y Eneas, Brest (imagen)
  19. Renacimiento del Museo de Brest, adquisiciones recientes: [exposición], Museo del Louvre, Aile de Flore, Departamento de Pintura, 25 de octubre de 1974-27 de enero de 1975, París ,1974, 80  p.
  20. Venus y Vulcano, Nantes (Rkd)
  21. Acis y Galatea, Prado
  22. Jesús dando las llaves, Lille (foto rmn)
  23. Deificación de Eneas, Nantes (Imagen rmn)
  24. Galatée Agen (Art Tribune)
  25. Suzanne, Montauban (Mona Lisa)
  26. "  " Ha pobre carpintero ", Charles de la Fosse  " , en Cat'zArts
  27. Editado por Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: homenaje a Mathias Polakovits, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, p. 78-81, cat. 14.

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos