El collage es una técnica de creación artística que consiste en una creación plástica mediante la combinación de varios tipos de elementos: materiales más o menos planos, como lienzo encerado, pintura o dibujo, desde periódicos con texto y fotos, papel pintado, documentos, objetos varios. de bajo relieve, etc. . Cuando se trata del relevo, se trata de una asamblea.
Esto también incluye papeles encolados , que emplean una variedad de papeles, incluido el periódico y técnicas de dibujo.
André Breton , Pierre-Olivier Walzer y Pablo Picasso, atribuyen al Comte de Lautréamont el principio del collage literario como plagio asumido : uno de los pasajes más largos es el relativo a la descripción del vuelo de los estorninos, al comienzo de la quinta canción de las Canciones de Maldoror .
Georges Braque y Pablo Picasso (con su Nature morte à la chaise canée ) produjeron, en 1912-1913, los primeros collages pictóricos.
Miriam Schapiro y Melissa Meyer remontan el collage a prácticas más antiguas a las que llaman femmages .
Deben distinguirse del collage del que proceden.
Los papeles pegados , en sentido estricto, están formados por trozos de papel ( verjurado , coloreado, zonas de textos extraídos de periódicos, partituras musicales, etc.) pero posiblemente incluyendo los carteles plásticos que lleva el artista con carboncillo, tiza negra. , sangre o tinta. Los papeles pegados no incluyen ninguna imagen o fotografía publicitaria, que a su vez es un collage. En los papeles pegados, las áreas de texto de la revista funcionan como áreas sombreadas que producen un efecto gris y un sombreado editable. Antes de ser pegados, los papeles a menudo se fijan con alfileres, y en ocasiones permanecen así sin pegarse entre otros elementos que pueden ser.
Hasta 1941, el collage avanzó las técnicas de creación, de acuerdo con los principios de los distintos movimientos artísticos.
Durante el período del cubismo , los artistas Georges Braque y Pablo Picasso hicieron varias aperturas en la obra habitual del pintor. A finales de 1911, volvieron a composiciones más legibles que el primer cubismo analítico que aparecía oscuro en 1910 y que en 1911 se convirtió en un juego de acertijo. Braque presenta a Picasso los materiales y la artesanía que había aprendido. Ambos recurren a la inscripción de palabras o fragmentos de palabras (abiertos a varios significados posibles), algunos realizados con letras estarcidas. En mayo de 1912, Picasso realiza el primer collage con Nature morte à la chaise canée . La naturaleza muerta pintada al óleo evoca varios objetos colocados sobre una mesa de café. En cuanto al fragmento de hule estampado con un patrón de palitos de silla, puede evocar fácilmente la silla del café, junto a la mesa, como el tejido del mantel sobre el que descansa el "bodegón", un mantel en el fondo. patrón de "panal" en relieve. La introducción de un material ajeno a la pintura, producto de la industria pero con referencia al ilusionismo de la pintura, abre al "espectador" o más bien su mirada activa a nuevas operaciones mentales.
Los estudios en volumen, como las esculturas de papel de 1912, se beneficiarán en primer lugar de la generalización del collage en los collages. La introducción de paneles faux-bois por Braque durante el invierno de 1911-12 había traído nuevos signos a su repertorio. El descubrimiento, por parte de Braque, de la posibilidad del papel encolado (Sorgues, principios de septiembre de 1912) dará a Picasso la oportunidad de ampliar el repertorio de signos que podrían ponerse en juego y conducir al cubismo sintético . Antes de pegar los papeles, que se sujetan con alfileres, se pueden cortar, mover o quitar. Como el resto de trabajos en curso, pueden recibir trazos de lápiz, carboncillo o tinta. Picasso descubrió los papeles pegados de Braque mientras trabajaba en su guitarra de cartón, mientras que Braque había estado trabajando en esculturas de papel durante más de un mes. Estas esculturas les recordaban a los biplanos , aéreos, "transparentes" de los hermanos Wright . El lenguaje de los signos gráficos que utiliza Picasso en sus estudios dibujados sobre papel para guitarra en el otoño de 1912 evoca la transparencia. En cuanto al periódico, creó, poco después, el efecto casi “puntillista” de las sombras de medio tono. Al hacerlo, no se aparta del principio clásico de la unidad de los medios de expresión: permanecemos en el dibujo y en la transposición de los valores asociados a la representación, pero estos son índices disjuntos de la forma, por ejemplo que se expresa por un corte o por el material que será expresado por una superficie texturizada, colocada en tal o cual lugar. Juan Gris desplegó toda su riqueza con refinamiento. La heterogeneidad introducida por Naturaleza muerta con silla de caña se había apartado radicalmente de esta hermosa coherencia. Quedó sin extensión directa. Otros artistas, como Kurt Schwitters , descubrirán posteriormente procesos similares, sin ser conscientes de este primer collage.
De 1918 a 1931, los dadaístas y los surrealistas manifestaron a través del collage su deseo de destacar. Manipulan materiales muy variados de diversas formas: desde 1911, los británicos Edward Verrall Lucas y George Morrow dieron, con Quelle vie! , una historia hecha de imágenes recortadas del catálogo de una tienda departamental; en 1918, Raoul Hausmann , Hannah Hoch y John Heartfield utilizaron fotografías que recortaron para criticar las noticias políticas; En 1919, Max Ernst utilizó grabados antiguos para hacer collages, proceso utilizado en particular en las colecciones, La mujer de 100 cabezas (1929), Sueño de una niña que quería entrar al Carmelo (1930) y Une Semaine de Bonté (1934). .
Paralelamente a la actividad subversiva de los dadaístas y los surrealistas, de 1914 a 1941 se desarrolló una práctica más tranquila del collage, en particular orientada hacia la decoración. Así Henri Matisse produjo grandes gouaches recortados para hacer modelos, por ejemplo los de las vidrieras de la Capilla del Rosario en Vence .
Desde 1941, el collage ha sido una práctica artística común y el público se ha familiarizado con esta técnica a través de numerosas exposiciones.
Jean Dubuffet utiliza el collage para enfatizar la sensualidad de las imágenes y el dinamismo de las composiciones. Jiri Kolar teoriza el collage haciendo distinciones precisas entre los diferentes procesos utilizados. Bernard Réquichot practica la acumulación y repetición de una misma imagen (comida, animales) para provocar disgusto, etc.
Robert Rauschenberg es uno de los primeros en practicar el collage por medio de la serigrafía , en los años 60. Las artes gráficas de los 70 y 80, al estilo del arte pop , utilizaron multitud de collages tomados de las más diversas fuentes. eclecticismo que deleitó en los encuentros más sorprendentes. La serigrafía es el medio más popular en las prácticas de los artistas- diseñadores .
En 1992, se creó en Francia la primera organización europea que federa a artistas collagistas, primero con el nombre de Collectif Amer y luego con el nombre de Artcolle. Tiene en su haber más de 500 exposiciones dedicadas al arte del collage, incluida la Feria del Collage Contemporáneo que se celebra todos los años en París desde 1993. También está en el origen de la creación del primer museo dedicado al arte de collage, ubicado en Plémet .
La Jalousie , Juan Gris , 1914. Gouache, tiza, carboncillo, papel sobre lienzo
mz 221 dramatik . Kurt Schwitters , 1921. Tela, gouache, cartón y papel: collage sobre papel. 13,3 x 10,5 cm.
Sin título (Ajedrez). Kurt Schwitters , 1941. Óleo, papel y madera sobre contrachapado: 29,2 x 24,1 cm
Acuarela y collage, Ines Zgonc. "¿Con qué tiene que ver el amor?"
Collage callejero junto al canal Saint-Martin en París , en 2005
Nostalgia . 110 x 70 cm. Majid Farahani (collagista)
En Vinasse Very Tôt , collage, 2011
Boca rota , collage de Hervé Laplace
2000