Abadía de Pomposa

Abadía de Pomposa
El claustro y el campanario
El claustro y el campanario
Presentación
Sitio web www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it/musei
Geografía
País
Información del contacto 44 ° 49 ′ 53 ″ norte, 12 ° 10 ′ 34 ″ este

La Abadía de Pomposa, situada en el municipio de Codigoro en la provincia de Ferrara , es una vuelta a la abadía que data IX °  siglo y uno de los más importantes de todo el norte de Italia. Desde diciembre de 2014, el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales es responsable de su gestión a través del complejo de museos de Emilia-Romagna , que en diciembre de 2019 se convirtió en la “dirección regional de museos”.

Historia

La ínsula Pomposiana , ya conocido en la antigüedad, está rodeado originalmente por las aguas del Po de Goro , el Po de Volano y el mar. Un benedictina de la abadía , más pequeño que el actual, está presente allí desde el IX °  siglo, pero el la instalación de la primera comunidad monástica de la región se remonta a la VI ª  -  VII º  siglo, fundado en el momento Lombard por los monjes de San Colombano di Bobbio que construyeron una capilla. El primer documento histórico que acredite la existencia de las fechas abadía Sin embargo, el IX °  siglo, se menciona en un fragmento de la carta que el Papa Juan VIII aborda en 874 al emperador Luis II .

En 981, la abadía pasó a estar bajo el control del Monasterio de San Salvatore de Pavia que, dieciocho años después, pasó a estar bajo la jurisdicción de la Arquidiócesis de Rávena y bajo la autoridad del arzobispo y abad de Bobbio, Gerberto di Aurillac , que se encargará de emergerá más tarde. Se beneficia, gracias a donaciones privadas, de un período de gran prosperidad. La abadía visible hoy fue consagrada en 1026 por el abad Guido. Durante estos años, el magister Mazulo añadió a la basílica un nártex con tres grandes arcos .

Hasta el XIV °  siglo , la abadía tiene propiedades tanto en la tierra circundante (incluyendo una sal en Comacchio ) y el resto de Italia, a través de donaciones; luego experimenta un lento declive debido a factores geográficos y ambientales, como la malaria y las inundaciones de la zona, provocadas también por el desvío del cauce del río (Carretera Ficarolo, 1152). Cuando Vitale da Bologna vino a pintar en Pomposa, la abadía tenía 49 iglesias, repartidas en 18 diócesis del norte y centro de Italia, a pesar de su relativo aislamiento.

Fue de gran importancia para la conservación y difusión de la cultura en la Edad Media , debido a los monjes escribas que residían allí. El monje Guido d'Arezzo diseñó allí la notación musical moderna y fijó los nombres de las notas musicales . También estuvo allí Pierre Damien de Ravenne entre 1040 y 1042, llamado para instruir a los monjes.

En 1653, el Papa Inocencio X suprimió el monasterio que, en 1802, fue comprado por la familia Guiccioli de Rávena. Al final del XIX °  siglo, la propiedad pasa al Estado italiano. La18 de mayo de 1965, con la bula pomposiana Abbatia , el Papa Pablo VI concede a los obispos de Comacchio el título de Abad de Pomposa; en 1986, el privilegio pasó a los arzobispos de Ferrare-Comacchio .

Edificios

Basílica de santa maría

El núcleo más antigua de las fechas basílica de nuevo a la VII º  -  IX º  siglo; la XI ª  siglo, fue ampliado con la adición de dos bahías y el atrio. Este último está decorado con frisos de terracota, óculos , cuencos de mayólica , varios animales de valor simbólico y religioso. El árbol de la vida está representado en los óculos de las arcadas. La decoración del atrio tiene una evidente inspiración oriental: persa , por ejemplo con los dos grifos alados que comen los frutos del árbol de la vida en las dos cornisas circulares, siríaco , disposición de las bandas que ocupan la superficie horizontal con los dibujos del grupos , su disposición, figuras y símbolos insertados entre cada uno. El nártex retoma el estilo carolingio en sus formas, que sin embargo sigue siendo embrionario en su trazado.

El interior de la iglesia tiene tres naves, divididas por columnas romanas y bizantinas. El suelo de mármol precioso, dispuestas sectile Opus , cuando diferentes períodos de la VI º a XII º  siglo, representando animales monstruosas, modelos geométricos, planta y elementos figurativos. Entre las alegorías , el león simboliza la resurrección de Cristo, el dragón el mal siempre vencido, el ciervo es Cristo, los pájaros con alas en reposo representan la condición humana. En las paredes están pintadas de los frescos del XIV °  siglo, la escuela boloñesa que representa historias del Antiguo Testamento , el Nuevo Testamento y el Apocalipsis de Juan lleva a cabo, respectivamente, en la parte superior, media e inferior. Además de San Juan en el éxtasis de Patmos , entre las imágenes del Apocalipsis están representadas: el Cordero sobre un capitel, en un clipeus pintado con las patas apoyadas en el libro de sellos; los cuatro querubines conocidos como las representaciones del tetramorfo ( Libro de Ezequiel 1, 10; Apocalipsis 4, 6-8); los cuatro caballeros en los colores blanco, rojo, negro, verde con tantos atributos simbólicos: corona, espada, escamas, infierno. Otras escenas incluyen: Dios con el Libro de los Siete Sellos; los veinticuatro ancianos; el Arcángel Miguel luchando contra el diablo; la bestia de siete cabezas; la hidra que amenaza a la Iglesia representada como una figura femenina confiada desde que domina el tiempo, es decir la luna puesta a sus pies ( Apocalipsis de Juan 12, 1-4), la carga de la caballería sulfurosa, la mujer- Ecclesia ( Iglesia) con una leve hinchazón del vientre por estar embarazada, el murciélago diablo , Juan que se retira a meditar en el templo (fresco sur), el Cordero en el monte Sión con los ciento cincuenta mil redimidos en su presencia, etc.

La carga de los caballeros pomposianos evoca el tema de la caza fantástica vinculada a la banda de Hellequin ( Arlequín ), fruto de la imaginación francesa que invadió el folclore de la Europa medieval. El relieve de la tarde XI º  siglo revela un estilo típico de Borgoña, hasta mostrar una probable relación con Cluny . Cristo juzga y lucha a través del Verbum Dei (Palabra de Dios) que conduce a una visión posterior en la que un ángel de un óculo solar, símbolo de la Iglesia, invita a las aves del cielo al banquete de Dios. Al final del ciclo, el fresco en la pared norte cerca del ábside muestra a un ángel con alas majestuosas empujando al dragón hacia el abismo.

Entre las imágenes relativas al Antiguo Testamento están: Adán , Eva y el pecado original , Caín y Abel , el arca de Noé y el diluvio , episodios de la vida de Abraham , Jacob y su sueño, José y sus hermanos, el Arca de la Alianza , David y Goliat , el profeta Daniel en el foso de los leones, el profeta Elías llevado al cielo en un carro de fuego. El Nuevo Testamento se abre con el fresco de la Anunciación con un tejido urbano de fondo, seguido de la Natividad , la Adoración de los Magos , la Masacre de los Inocentes , la presentación de Jesús en el Templo , el Bautismo de Cristo. , De las Bodas de Caná . Los dos paneles que cierran la franja central del muro sur de la nave central ilustran los pasajes evangélicos relacionados con la hija de Jairo y el hijo de la viuda de Naim, ambos resucitados por Jesús. La primera escena evangélica representada en la parte norte de la abadía es la resurrección de Lázaro de Betania , seguida de la entrada de Cristo en Jerusalén , la Última Cena , el Huerto de los Olivos (Jesús se aparta de los discípulos, la aceptación del sacrificio, el beso de Judas ). La Crucifixión representa un Cristo compuesto, pálido y sin corona de espinas, que recuerda los frescos de Giotto en la capilla de los Scrovegni y de Giusto de Menabuoi en el baptisterio de Padua  ; los brazos extendidos morir y huesos de las costillas evocar el tema de dolorosus crucifixus , una mezcla de sufrimiento físico y interior claramente presente en el crucifijo de madera policromada de XIV e  -  XV º  siglo; seguido por la Deposición de Cristo , la incredulidad de Tomás , la Ascensión , Pentecostés .

En la fachada interior, una representación del Juicio Final (abajo a la derecha mirando a la salida): los demonios realizando crueles torturas, los condenados , Lucifer con sus mandíbulas. Por otro lado, un ángel conduce a los bienaventurados, entre los cuales, obispos y abades , a Cristo; los patriarcas de la Iglesia ( Abraham , Isaac y Jacob ) dan la bienvenida a las almas del limbo en la dicha. Cristo Juez está dentro de una mandorla mientras que en el friso superior está la bendición de Cristo entre los ejércitos de los ángeles y los bienaventurados: esta imagen alude al triunfo de la Iglesia ( Jerusalén celestial mostrada en la esquina izquierda) siempre basada en el sacrificio divino, con los instrumentos de la pasión a la derecha: cruz, clavos de lanza. El fresco del Juicio Final se aparta de la transposición de la figura del Apocalipsis y ofertas referencia explícita al Evangelio de Mateo , la colocación de Pomposa en la tradición de la iconografía de la XII ª  siglo aparece en Languedoc y en España , que ofrece una nueva interpretación de el Juicio Final.

En la representación de la Jerusalén celeste, Pomposa toma una iconografía cierta miniatura francesa similar de IX º  -  XI ª  siglo, cuando una fortaleza se muestra rodeado por un tejido urbano más o menos realista, civitas baluartes y torreones almenados cuadrada rodeada. Entre la Nueva Jerusalén y Arma Passionis, aparece Cristo con el Libro de la Vida en la mano. Detrás de él se reúnen los ángeles, mientras que a sus pies, a lo largo de la banda decorativa inferior, pasa una procesión de oración. Los ángeles con trompetas, descritos en el Evangelio de Mateo, se encuentran a continuación y el Juez de Cristo está rodeado por el Quórum de los Doce Apóstoles, como se describe en el Evangelio de Mateo. El fulcro de este otro elemento pictórico es otra imagen del Hijo del Hombre encontrada en el Pantocrátor de Vitale da Bologna en el ábside. La iconografía se basa en la tradición escultórica de Juicios de escultura románica. Cristo de la Segunda Venida separa el bien del mal, como se describe en el Evangelio según Mateo (25: 31-33).

La ira es contra el clérigo traspasado por la espada, mientras que la fornicación es personificada por una mujer traída como se describe en el Apocalipsis de Pedro . Al final de la visión del otro mundo destaca la personificación del infierno: una cabeza desprovista de cuerpo decidida a masticar a los condenados, a medio camino entre las gorgonéions de los normandos y los leviatanes del norte de Europa siguiendo a l ' equus pallidus . El monstruo cornudo descansa sobre una gran olla llena de sangre desprovista de los condenados. En la escena de Abraham aparece la inusual imagen de un joven monje, arrodillado ante un monje mayor con sotana y con la cabeza cubierta por la capucha . Quizás esta sea una visión según la cual las almas de los muertos se presentarían a los vivos para hablar de los tormentos sufridos en el más allá, una alusión visionaria al nacimiento del purgatorio .

En el ábside, frescos de Vitale da Bologna que representan a Cristo en Majestad con ángeles y santos , y debajo, los evangelistas con sus respectivos símbolos, los doctores de la iglesia (derecha) y las historias de San Eustaquio, incluida su conversión y su martirio (abajo, a la derecha el santo es martirizado dentro de un buey de bronce al rojo vivo). Cristo en majestad en la mandorla bendice y sostiene en su mano izquierda el libro con las palabras "pacem meam do vobis". A la derecha del Redentor , con una preciosa túnica bordada en oro, se representa a la Virgen María presentando al abad Andrea mientras, en su mano izquierda, sostiene un cartucho con la inscripción tuam fili clementiam , una recomendación para la comunidad de Pomposa. y por la humanidad. Junto a ella, el santo benedictino es Guido, mientras que en primer plano están las santas Catalina, Úrsula, Elena y María Magdalena. En el registro inferior, en los espacios entre las ventanas están Saint Martin de Tours y Saint Jean Baptiste . Los profetas están representados en los diez tondi debajo del arca, separados en el centro por un ángel que lleva un cartucho con la inscripción "Beati oculi qui vident quae vos videtis" ("Bienaventurados los ojos que ven las cosas que tú ves") en referencia a la visión celestial de la gloria de Dios.

Una reliquia (una tibia ) del abad pomposiano San Guido, cuyos restos se encuentran en la iglesia de San Giovanni in Speyer en Alemania , fue colocada en 2000 en la parte inferior izquierda, donada a la abadía por el obispo de la ciudad alemana. El padre Guido murió en Fidenza en 1046, de camino a Pavía para participar en el sínodo convocado por el emperador alemán Enrique III . Por voluntad de este último, su cuerpo fue enterrado en Speyer.

Campanario

Muy alto en comparación con el resto del edificio (48 metros), el campanario data de 1063 y es de estilo románico-lombardo . Es una reminiscencia del que se encuentra a unos 75 metros de la Abadía de San Mercuriale en la cercana ciudad de Forlì . Gracias a una losa se conoce el nombre del arquitecto que diseñó el campanario y dirigió las obras de construcción, es Deusdedit. Comenzando desde la base hasta lo alto del campanario, las ventanas se multiplican y ensanchan según una práctica frecuente durante este período que sirvió para aligerar el peso de la torre y para propagar mejor el sonido de las campanas. De abajo hacia arriba, hay ventanas de apertura simple, doble, triple y cuádruple.

Monasterio

La sala capitular está decorado con frescos de principios del XIV °  siglo por un alumno de Giotto que representa a San Benito y profetas (pared norte), San Guido y parejas profetas (pared sur), la Crucifixión (pared); el ciclo de frescos de la pared trasera del refectorio es el ciclo de frescos más precioso de la abadía, atribuido a un maestro de Rimini , posiblemente el maestro de Tolentino . En el centro figura Deisis (Cristo entre la Virgen, San Juan, San Benito, San Guido), a la izquierda la Última Cena, a la derecha el milagro de San Guido .

Tenga en cuenta también el Palazzo della Ragione , lugar donde los abades de Pomposa administraban justicia.

Museo Pomposiano

En el museo, ubicado en el antiguo dormitorio de los monjes, se conservan objetos de la iglesia abacial y del conjunto monástico, en particular, objetos de mármol, cerámicas, objetos litúrgicos y frescos separados.

Dimensiones

Abbazia di Pomposa.JPG campanarioexteriorInteriorOtros edificios del complejo

Para una comparación con el resto de las principales iglesias románicas de la región, se proporciona una tabla con las principales medidas.

Catedral de Piacenza Catedral de Fidenza Catedral de Parma Catedral de Modena Abadía de Nonantola Catedral de Ferrara Abadía de Pomposa Abadía de San Mercuriale
Longitud externa total 85,0  m 50,5  metros 81,7  m (sin el porche) 66,9  metros 45,4  metros 65,0  m (menos el coro 48,5  m ) 44,0  m (con atrio y ábside) m}} actual 46,2  m
Longitud interior total - 47,0  m 78,5  metros 63,1  metros 52,0  m - 42,0  m
Ancho frontal total 32,0  m 26,6  m (con torres) 28,0  m 24,7  metros 25,1  metros 22,8  m 18,35  m 15,40  m (sin campanario)
Altura de la fachada exterior 32,0  m - 29,0  m 22,3  m (con pináculos 29,6  m ) - 17,0  m 14,1 12,85  metros
Altura del campanario 71  m - A 64  m 86,12  m (cuya elevación de XIV º  siglo) - 45  m 48,5  metros 75,58  metros

Notas y referencias

  1. Salmi , pág.  3.
  2. Salmi , pág.  3-4.
  3. Arasse , pág.  144.
  4. Carla Di Francesco , p.  25-27.
  5. (it) Abbazie e monasteri d'Italia , Touring Club Italiano ,2004, p.  41.
  6. Carla Di Francesco , p.  39.
  7. Marcello Simoni , p.  236.
  8. Marcello Simoni , p.  204.
  9. Carla Di Francesco , p.  46.
  10. Marcello Simoni , p.  253.
  11. Marcello Simoni , p.  41.
  12. Carla Di Francesco , p.  44-45.
  13. Carla Di Francesco , p.  11.

Fuente de traducción

Bibliografía

enlaces externos

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