Nacimiento |
11 de diciembre de 1803 La Côte-Saint-André , República Francesa |
---|---|
Muerte |
8 de marzo de 1869 París , Imperio Francés |
Actividad principal | Compositor |
Estilo | Musica romantica |
Actividades adicionales |
Director , crítico musical , escritor |
Lugares de actividad | París, Londres , Baden-Baden , Berlín , Brunswick , Dresde , Gotha , Hamburgo , Hannover , Leipzig , Weimar , Viena , Budapest , Praga , Breslavia , San Petersburgo , Moscú |
Años de actividad | 1824-1867 |
Capacitación | Conservatorio de París |
Maestros |
Jean-François Lesueur , Antoine Reicha |
Antepasados |
Louis Berlioz , Joséphine Marmion |
Cónyuge |
Harriet Smithson y Marie Recio |
Descendientes | Luis Berlioz |
Premios | Premio de Roma (1830) |
Distinciones honoríficas |
Oficial de la Legión de Honor , Orden del Águila Roja de Prusia , Orden de la Casa de Eternestine y Orden del Halcón Blanco de Sajonia , Cruz de los Guelfos de Hannover , Orden de Hohenzollern |
Obras primarias
Hector Berlioz ( /bɛʁ.ljoz/ en francés , /'bɛr.ʎo/ en arpitano ) es un compositor , director de orquesta , crítico musical y escritor francés , nacido11 de diciembre de 1803en La Côte-Saint-André ( Isère ) y murió el8 de marzo de 1869en Paris .
Retomando, inmediatamente después de Beethoven , la forma sinfónica creada por Haydn , Berlioz la renueva en profundidad a través del programa sinfonía ( Sinfonía fantástica ), la sinfonía concertante ( Harold en Italia ) y creando la “ sinfonía dramática ” ( Roméo y Julieta ).
El fracaso de Benvenuto Cellini le cerró las puertas de la Ópera de París en 1838 . Como resultado, la opéra-comique Béatrice et Bénédict se estrenó en Baden-Baden en 1862 , y su obra maestra lírica , Les Troyens , tuvo solo un estreno parcial en la Opéra-Comique en 1863 . Berlioz inventa los géneros del “monodrama lírico”, con Lélio o el Regreso a la vida , de “leyenda dramática”, con La Damnation de Faust , y de la “trilogía sagrada”, con L'Enfance du Christ , obras diseñadas para el concierto , entre la ópera y el oratorio .
A menudo recurriendo a números considerables en su música sinfónica ( Symphonie funèbre et triomphale ), religiosa ( Requiem , Te Deum ) y coral ( L'Impériale y Vox populi para coro doble, Sara la bañista para coro triple), Berlioz organiza importantes conciertos públicos y crea el concepto de festival . Finalmente, con El cautivo y el ciclo de las noches de verano , se crea el tipo de melodía con orquesta , que se desarrolla tanto en Francia - que es particularmente ilustran Duparc , Chausson , Ravel y André Jolivet - que el extranjero, con los ciclos de Wagner , Mahler , Berg , Schönberg , Richard Strauss y Benjamin Britten .
Aún en dificultades económicas, el compositor se comprometió a presentar su música él mismo durante extensas giras de conciertos en Alemania , Europa Central y hasta Rusia , donde su música fue bien recibida. Junto a su amigo Franz Liszt , Berlioz es el origen de la gran movimientos nacionalistas música de finales del XIX ° siglo y el XX ° siglo, Rusia (el Grupo de los Cinco a Stravinsky y Prokofiev ), Checa (de Dvořák a Janáček ) y Hungría ( hasta Bartók y Kodály ).
Reconocido durante su vida como un maestro de la orquestación y un innovador conductor , Berlioz publicó, en 1844 , el Tratado de Instrumentación y Orquestación , que inspiró a muchos compositores y sigue siendo un modelo para las obras que tratan de la misma. Sujeto a la XX XX siglo, tales como los de Rimsky-Korsakov y Charles Koechlin .
Destacado representante del romanticismo europeo, Berlioz se consideraba un compositor clásico , tomando como modelos a Gluck , Beethoven y Weber . Su música ha sido durante mucho tiempo objeto de controversias o malentendidos, principalmente en Francia. Fue en parte para disiparlos que Berlioz comenzó a escribir sus Mémoires en 1849 , y reunió algunos de sus artículos y cuentos en obras con títulos fácilmente humorísticos ( Les Soirées de l'Orchestre , Les Grotesques de la musique , Through songs ).
Sin embargo, no fue hasta las celebraciones del centenario de su muerte ( 1969 ) y el bicentenario de su nacimiento ( 2003 ) que el valor artístico y la importancia de su obra, así como su papel determinante en la historia de la música , se vieron finalmente. reconocido, especialmente en su país natal, y que se registren todas sus grandes puntuaciones.
La vida de Berlioz ha sido objeto de muchos comentarios sin reservas: “¡Qué vida tan rica, delicada, fuerte, desbordante! » Entusiasma a Romain Rolland . “Su vida fue un martirio”, responde André Boucourechliev ; "Una serie de desastres provocados por sí mismo" , según Antoine Goléa ; una vida "a la vez agitada y tensa, exuberante y tensa" para Claude Ballif ; "Una vida romántica" , en suma, para usar la expresión de su primer biógrafo Adolphe Boschot , quien inmediatamente anuncia "amores, suicidios, éxtasis, rugidos de dolor, actividad febril, lucha por el dinero, miseria y ruina, triunfos embriagadores, planos caídas, aspiraciones "volcánicas" al ideal, pavor a la muerte, grandes vuelos líricos a las cumbres de los sueños, vejez desesperada que parece la agonía y el martirio de un fantasma; en realidad, a Berlioz no le faltó nada, ni siquiera las iluminaciones del genio, para ser el héroe más representativo del romanticismo francés ” .
“Nací el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André, una ciudad muy pequeña de Francia, ubicada en el departamento de Isère, entre Vienne, Grenoble y Lyon. "
Descendiente de una antigua familia de curtidores comerciantes de la Dauphiné , con sede en La Côte-Saint-André , en la llanura de Bièvre desde el XVI ° siglo , Héctor Berlioz nació el 19 de Frimaire Año XII , es decir,11 de diciembre de 1803, a las cinco de la tarde. Es hijo del doctor Louis Berlioz , nacido el7 de junio de 1776y Marie-Antoinette-Joséphine Marmion, nacida el 14 de octubre de 1784en Grenoble .
Ambiente familiar Un padre modelo: el doctor BerliozEl padre de Héctor Berlioz, Louis Berlioz es médico. “Siempre ha honrado sus funciones cumpliéndolas de la manera más desinteresada, como benefactor de los pobres, más que como un hombre obligado a vivir de su condición. " . Publica Memorias sobre enfermedades crónicas, evacuaciones de sangre y acupuntura, por lo que se le considera el iniciador de la acupuntura en Francia.
Habiendo enviado a su hijo Héctor al seminario a la edad de seis años para comenzar sus estudios allí, decidió asumir la responsabilidad personal de su educación cuando el establecimiento cerró en 1811. Berlioz describió así a su padre y la educación que tenía 'recibió algunos en sus Memorias : "Está dotado de un espíritu libre. es decir que no tiene prejuicios sociales, políticos o religiosos. ¡Pobre padre, con qué paciencia infatigable, con qué minucioso e inteligente cuidado ha sido mi maestro de lenguas, literatura, historia, geografía y hasta música! […] ¡Cuánto prueba semejante tarea, así cumplida, en un hombre de ternura por su hijo! ¡Y qué pocos padres son capaces de ello! "
El doctor Berlioz enseña a su hijo a tocar la chirimía y a leer música. También le enseña los conceptos básicos de la flauta. Descubriendo los dones de su hijo y para animarlos, trajo de Lyon, en 1817, a un maestro de música, Imbert, que enseñó a Héctor a cantar y a tocar la flauta. En 1819, fue reemplazado por Donant, quien le enseñó a tocar la guitarra. Pero el médico se negará a que su hijo emprenda el estudio del piano, por temor a que se lo lleve demasiado lejos y le dé la espalda a la medicina que le propone. Berlioz fue ascendido a Licenciado en Artes en Grenoble , el22 de marzo de 1821. Luego, su padre le impartió cursos de osteología mientras esperaba su partida para París (en octubre) donde tuvo que empezar a estudiar medicina y asistir a lecciones de historia de Lacretelle y literatura de François Andrieux .
Si el Dr. Berlioz se opuso mucho a la vocación artística de su hijo, al final de su vida se acercará a él de manera bastante notoria. Sobre la muerte de su padre, Berlioz escribe: “Pero al cariño que naturalmente existe entre un padre y su hijo, se agregó para nosotros una amistad independiente de este sentimiento, y quizás más viva. Tuvimos tanta conformidad de ideas en muchas cuestiones ... ¡Estaba tan feliz de haberse equivocado en sus predicciones sobre mi futuro musical! A mi regreso de Rusia, me confesó que uno de sus mayores deseos era conocer mi Réquiem . "
"¡Mala madre! ..."La madre de Berlioz rara vez se menciona en sus Memorias . EnMayo 1823, Habiendo autorizado el doctor Berlioz a su hijo Héctor a regresar a París para estudiar música durante un tiempo, Berlioz relata la oposición formal de éste: "Tu padre", me dijo ella, dejando la habitual familiaridad. ¡Tu regreso a París favorece tus proyectos extravagantes y culpables! ¡No tendré que hacerme semejante reproche y me opongo formalmente a esta partida! Sí, me opongo y te imploro, Héctor, que no persistas en tu locura. Aquí, me pongo de rodillas, yo, tu madre, te suplico humildemente que lo dejes… Y, tras un momento de silencio: “¡Me rechazas, infeliz! ¡pudiste, sin dejarte flexionar, ver a tu madre a tus pies! Y bien ! ¡ir! ¡Ve a arrastrarte al fango de París, deshonra tu nombre, haznos morir, tu padre y yo, de vergüenza y dolor! Dejo la casa hasta que salgas de ella. ¡Ya no eres mi hijo! Te maldigo ! »… Y tuve que alejarme sin besar a mi madre, sin recibir una palabra, una mirada, ¡y cargada de su maldición! " .
Otra anécdota se relata en las Memorias : “Mi madre, que a veces se burlaba de mí acerca de mi primera pasión, quizás se equivocó al engañarme entonces. "Aquí", me dijo, "unos días después de mi regreso de Roma, aquí hay una carta que se me ha ordenado que envíe a una dama que debe pasar por aquí en breve en la diligencia de Viena". Ve a la oficina de correo, mientras cambiamos de caballo, pregunta por Madame F *** y dale la carta. Fíjate bien en esta dama, apuesto a que la reconocerás, aunque no la has visto en diecisiete años. Voy, sin saber lo que eso significa, a la estación de diligencias. Cuando llega, me acerco a la carta en mano, preguntando por Madame F ***. “¡Soy yo, señor! Me lo dijo una voz. Es ella ! Dijo un ruido sordo que resonó en mi pecho. ¡Estelle! ... ¡Todavía hermosa! ... ¡Estelle! ... Se llevaron la carta. ¿Alguien me reconoció? ... Regresé todo vibrando con la conmoción. "Vamos", dijo mi madre examinándome, "veo que Nemorin no se ha olvidado de su Estelle". »¡Su Estelle! mala madre! "
Su muerte el 18 de febrero de 1838, sólo se menciona con motivo de la de su marido: “Recibí la noticia de la muerte de mi padre. Había perdido a mi madre hace diez años, y esta separación eterna había sido cruel para mí… ” .
Hermanos y hermanasHéctor es el mayor de una familia de seis hijos, dos de los cuales murieron muy jóvenes: Louise-Julie-Virginie, nacida el 10 de mayo de 1807, murió el 10 de junio de 1814 y Louis-Jules-Félix, nacido el 10 de diciembre de 1816, muerto el 29 de mayo de 1819. Siempre estará muy apegado a sus dos hermanas, Anne-Marguerite, conocida como Nanci o Nancy , nacida el17 de febrero de 1806 y quien morirá 4 de mayo de 1850 - aún más Adèle-Eugénie, nacida el 9 de mayo de 1814 y cuya muerte, el 2 de marzo de 1860, dejará al compositor "desolado" hasta el punto de romper a llorar cuando vuelva a ver su retrato en el salón de su cuñado en Viena , en 1864 . También es muy cercano a su hermano menor, Prosper, nacido el26 de junio de 1820. Este último se unió a él en París enOctubre de 1838, para estudiar allí. Murió a los dieciocho15 de enero de 1839, posiblemente arrastrado por la fiebre tifoidea , a pesar de la leyenda de que su muerte fue el resultado de la euforia que sintió mientras asistía a Benvenuto Cellini , la ópera de su hermano.
Primer amor, primeras composicionesFue a los doce años cuando Berlioz descubrió el amor en la persona de Estelle Dubœuf, de 17 años, residente en Meylan , pueblo donde reside su abuelo materno y donde pasa parte de su vida, estado con sus hermanas y su madre. “Al verlo, sentí una descarga eléctrica; Lo amaba, eso es decirlo todo. El mareo se apoderó de mí y nunca me abandonó. No esperaba nada ... No sabía nada ... pero sentí un profundo dolor en el corazón ... Los celos, esta pálida compañera de los amores más puros, me torturaban a la menor palabra dirigida por un hombre a mi ídolo. ... Ningún tiempo puede hacer nada ... otros amores no borran las huellas del primero. "
Al final de su vida hará una reseña de Estelle se convirtió en M me Fornier y viuda. Mantendrá correspondencia con ella y le propondrá matrimonio, quedando él mismo viudo por segunda vez. Ella no aceptará. Sin embargo, Estelle se menciona en su testamento: "Doy y lego a M me Estelle Fornier, que ahora vive con su hijo notario en St-Symphorien-d'Ozon (Isère), la suma de seiscientos francos de anualidad y vida. Le ruego que acepte esta pequeña suma como un recordatorio de los sentimientos que he tenido por ella toda mi vida. "
Al mismo tiempo, Berlioz comienza a componer. Fue escuchando los cuartetos de Pleyel y gracias al tratado de armonía de Charles-Simon Catel que conoció la armonía. Compuso un popurrí de seis partes que intentó en vano publicar, así como dos quintetos para flauta y cuerda, uno de los temas que retomará en la obertura de los francos-jueces (1826). Sus primeras publicaciones fueron melodías ( Pleure, la pobre Colette; Le Dépit de la bergère; Le Maure jaloux ). Somete al juicio de Jean-François Lesueur una gran cantata orquestal ( Le Cheval arabe) con vistas a su admisión en la clase de composición del maestro y compone una escena tomada del drama de Saurin, Beverley o el Jugador .
Medicina o musica“Pasé veinticuatro horas bajo el influjo de esta primera impresión, sin querer oír más sobre anatomía ni disección, ni medicina, y meditando mil locuras para escapar del futuro con el que me amenazaba. "
- Memorias , 1870
Inscrito en la escuela de medicina de París , dejó a su familia a finales de octubre y siguió los cursos del programa durante un año, antes de escribirle a su padre que prefería el arte a la medicina: "Sentí que mi pasión por la música aumenta y prevalece". sobre mi deseo de satisfacer a mi padre ”. Se peleó con su familia, asistió a la Ópera de París y siguió las enseñanzas de Jean-François Lesueur , luego Antoine Reicha .
“Juré, al salir de la Ópera, que, a pesar de padre, madre, tíos, tías, abuelos y amigos, sería músico. "
- Memorias , 1870
En 1823, fue admitido entre los alumnos privados de Jean-François Lesueur y se matriculó en el Conservatorio de París enOctubre de 1826. Descubrió la música de Weber y en 1824 (Berlioz tenía 20 años) compuso su primera obra importante, Le Passage de la mer Rouge (perdido), seguida de una misa solemne . Creado en la iglesia de Saint-Roch el25 de julio de 1825, esta Misa se celebró por segunda vez en la iglesia de Saint-Eustache en 1827 . Con la excepción del Resurrexit , Berlioz afirma haber quemado esta partitura, considerándola de "poco valor". Sin embargo, retoma elementos de ella en Benvenuto Cellini , el Réquiem y la Sinfonía fantástica . Asimismo, el tema de Agnus Dei se retoma 25 años después en su Te Deum (1849).
A pesar de repetidos fracasos en el concurso de Roma (en 1826, fue eliminado del examen preliminar que consistía en la composición de una fuga; en 1827, su cantata La Mort d'Orphée fue declarada "inejecutable" por el jurado; en 1828, Solo obtuvo el segundo premio con la cantata Herminie interpretada por Louise Dabadie que había obtenido el premio de Jean-Baptiste Guiraud en 1827), continuó sus estudios en el Conservatorio, entonces dirigido por el gran maestro de la época, Luigi Cherubini , con Antoine. Reicha para la fuga y el contrapunto , y Jean-François Lesueur para la composición.
La interpretación en 1828 de las sinfonías de Beethoven a cargo de François-Antoine Habeneck será una revelación para Berlioz. “Acababa de ver a Shakespeare y Weber en dos apariciones; Inmediatamente, en otro punto del horizonte, vi alzarse el inmenso Beethoven. El impacto que recibí fue casi comparable al que me dio Shakespeare. Me abrió un mundo nuevo en la música, tal como el poeta me había revelado un mundo nuevo en la poesía. "
Comprometido con la pianista Marie-Félicité Moke , también descubrió a Goethe y su Fausto en la traducción de Gérard de Nerval , y en 1829 compuso ocho escenas de Fausto que, reelaboradas, se convertirían en la leyenda dramática La Damnation de Faust en 1846.
Roma e ItaliaFue en 1830, en su quinto intento - eliminado en el examen preliminar en 1826, fue admitido a competir en 1827 pero La Mort d'Orphée fue declarada "inaplicable"; solo obtuvo un segundo premio en 1828 con Herminie ; el primer gran premio no se otorgó en 1829, cuando compuso Cleopatra , cuando Berlioz finalmente ganó el Prix de Rome con su cantata Sardanapalus . En su opinión, este concurso solo tenía como objetivo convencer a su familia de su valor mediante la recomendación de un premio otorgado por la Academia de Bellas Artes. En su carta de12 de agosto de 1829a su hermana Nancy, de hecho le escribió: "Qué quieres que te diga, mi pobre hermana, esta maldita competencia sólo me interesaba por mi padre". "
Decepcionado por su fracaso el año anterior con su cantata Cleopatra , incomprendido por el jurado (no habiendo sido otorgado ningún gran premio ese año), decide frenar su osadía habitual, que está dando sus frutos. La23 de agosto de 1830, le escribió a su madre: "Y mira la bondad de Cherubini que le dijo al señor Lesueur" Pero diablos es un hombre ; debe haber trabajado terriblemente desde el año pasado ”. ¿Se imagina tanta ceguera, atribuyendo al exceso de trabajo la invención de unas benditas melodías , y créanme mayor cuando me he reducido a la mitad ”.
La entrega de premios tiene lugar el 30 de octubre de 1830y se ejecuta la cantata coronada. Berlioz había modificado la obra añadiendo una pieza puramente orquestal más acorde con su pensamiento musical y describiendo el fuego final. Desafortunadamente, el trompetista que debe tocar la nota que inicia el fuego cuenta mal sus compases vacíos y el fuego "no empieza". Berlioz escribe: “Fue otra catástrofe musical y más cruel que cualquiera que haya experimentado anteriormente… si hubiera sido la última para mí. "
Aunque adula poco la autoestima de Berlioz, este premio sí representa un reconocimiento oficial. “Fue un título, un título, independencia y casi fluidez durante cinco años. "
Creado en 5 de diciembreen el mismo año, su Sinfonía fantástica atrajo el éxito del público. Después de los infructuosos pasos para quedar exentos de la estancia en la Académie de France en Roma ( Villa Medici ) premiando a los galardonados, le molesta que Berlioz se vaya de París el30 de diciembre de 1830.
Fue durante su estancia cuando Marie-Félicité rompió con él para comprometerse con Camille Pleyel , hijo del famoso compositor y pianista Ignace Pleyel . Berlioz decide entonces regresar a París con el plan de vengarse matándola, pero su escapada termina felizmente en Niza, donde queda un mes (de20 de abril a 19 de mayo de 1831), componiendo la obertura del Rey Lear y esbozando la de Rob Roy , antes de partir hacia Roma. “Así pasé los veinte mejores días de mi vida en Niza. ¡Oh Nizza! "
Durante su estancia en Roma, Berlioz vagó mucho y compuso relativamente poco. “Podemos ver que casi debemos dejar de escuchar música cuando vivimos en Roma; Incluso había llegado, en medio de esta atmósfera anti-armónica, para no poder componer más. Todo lo que he producido en la Academia se limita a tres o cuatro piezas: 1 ° una Obertura de Rob-Roy , larga y difusa, representada en París un año después, muy mal recibida por el público, y que quemé el mismo día al salir del concierto; 2 ° la Escena en los campos de mi Sinfonía fantástica , que reinterpreté casi en su totalidad mientras deambulaba por la Villa Borghese ; 3 ° El Canto de la Alegría de mi monodrama Lélio que soñé, mecido traicionero por mi enemigo íntimo, el viento del sur, sobre los bojes tupidos y amurallados de nuestro clásico jardín; 4 ° esa melodía que se llama La Cautiva , y de la que estuve muy lejos, al escribirla, de prever la fortuna. " También se reunió Mendelssohn pero la Italia inspira y decepciona a la vez. Regresó a París definitivamente enNoviembre 1832.
Sin embargo, varias de sus obras llevarán la impronta de Italia: sus sinfonías Harold en Italia (1834) y Romeo y Julieta (1839), pero también su ópera Bevenuto Cellini (1838).
Berlioz se enamora durante una representación de Hamlet of Shakespeare , una actriz irlandesa que interpreta en la sala a Harriet Smithson . “El efecto de su prodigioso talento, o más bien de su genio dramático, en mi imaginación y en mi corazón, sólo es comparable a la conmoción que me causó el poeta de quien ella fue la digna intérprete. » Se casó con ella en 1833 y un hijo, Louis, nació el14 de agosto de 1834.
Louis Berlioz no sigue la carrera de su padre: elige ser marinero. En primer guardiamarina en la marina, que luego se trasladó a la marina mercante, se obtiene una licencia de capitán de larga distancia, al mando del gran trazador de líneas mixtas (velas y la hélice) La louisiane de la muy reciente Compagnie Générale Transatlantique y murió en Cuba. De la fiebre amarilla , a la edad de 32 años, en 1866.
En 1834, Berlioz se hizo un nombre como crítico en la Gaceta Musical , luego en el Journal des debates , donde apoyó su sistema musical, que subordinaba la armonía a la búsqueda de la expresión. Sobre estas cuestiones, notamos sobre todo que, en la Sinfonía Fantástica como en otros lugares, su lenguaje armónico es de gran originalidad y muy a menudo ignora las tradiciones establecidas.
El período 1840 - 1841 vio la composición de la Symphonie funèbre et Triomphale y el ciclo Les Nuits d'été para voz y piano en seis poemas de Théophile Gautier ( Villanelle , Le espectro de la rosa , Ausencia , lagunas SUR LES , Au cimetière , L'Île inconnue ), que Berlioz orquestó más tarde. Su matrimonio, por otro lado, es un fracaso y la pareja toma caminos separados. Poco después, inició un romance con la cantante Marie Recio, con quien se casó cuando Harriet murió en 1854.
Durante este período, Berlioz fue reconocido más como director que como compositor, y fue más apreciado en el extranjero que en Francia. Dirige sus propias obras, pero también las de sus colegas en Bélgica , Alemania , Inglaterra , Hungría o Rusia , acompañado de María. L'Enfance du Christ se recibe triunfalmente ( 1864 ). El período inglés de 1847-1848 fue particularmente fértil en aventuras. Berlioz dirige la Drury Lane Orchestra en Londres, cuyo director es el compositor Louis-Antoine Jullien , el rey de los conciertos ambulantes y los conciertos de monstruos. Jullien había pedido la participación de Berlioz, y éste lo maldecirá después de haberlo elogiado. Louis-Antoine Jullien está loco en más de un sentido.
En 1847, por consejo de su amigo Balzac , en un momento en el que le faltaba dinero, como solía ocurrir, se fue de gira a Rusia , donde obtuvo un triunfo en San Petersburgo y Moscú . Se aloja con la gran duquesa Hélène , que lo recibe con pompa. En los conciertos que realiza en el Salón de la Asamblea de la Nobleza, ¡lo besan hasta doce veces! Durante su primer bis , exclama: “¡Soy salvo! ", Al segundo" ¡Soy rico! Luego dirige Romeo y Julieta , Le Carnaval romain y la Symphonie funèbre et triomphale . Regresó en 1867 a lo que llamó "la orgullosa capital del Norte".
En 1856 comienza la composición de la que algunos consideran su opus magnum (su " gran obra "), Les Troyens , y escribe el libreto de esta ópera inspirado en La Eneida de Virgilio, poeta a quien también está dedicado (la partitura lleva la dedicatoria Diuo Virgilio "Al divino Virgilio"). La génesis de su obra se remonta a su más tierna infancia, y la influencia de Virgilio y Shakespeare son recurrentes en su obra. Les Troyens se terminaron dos años después, pero Berlioz no pudo interpretarlos en su totalidad, porque los directores se desanimaron por la duración del trabajo y los recursos requeridos.
Últimos añosEn 1862, Berlioz compuso la ópera cómica Beatrice and Benedict , inspiró Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare , pero tiene que afrontar la muerte de María ese año, luego su hijo Luis en 1866. Tras una gira triunfal por Rusia , durante la cual influirá el joven Mussorgsky , Rimsky-Korsakov y Borodin , hace un viaje a Niza enMarzo 1868, donde resultó herido al caer. EnAgosto 1868, hizo su último viaje a Grenoble , la ciudad de residencia de su hermana y su familia. Invitado por el alcalde Jean-Thomas Venta durante tres días de fiesta organizados para la inauguración de una estatua ecuestre de Napoleón I er , presidió un festival de música.
El murio en 8 de marzo de 1869en París, en 4 rue de Calais , en el distrito de "Nueva Atenas" ( 9 º distrito de París ). Está enterrado en el cementerio de Montmartre (Berlioz Avenue, 20 ª División, 1 st línea), con sus dos esposas Harriet Smithson y Marie Recio.
El Minutier central des notaires de Paris , en el Archivo Nacional , conserva su testamento holográfico, fechado29 de julio de 1867 y acompañado de un codicilo de 12 de junio de 1868. Se elaboró un inventario de sus bienes tras su muerte entre el 5 y el18 de mayo de 1869.
Héctor Berlioz deja 124 obras musicales.
Ya en 1830, solo seis años después de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven , todavía bajo la influencia del Fausto de Goethe que acababa de leer, Berlioz compuso la Sinfonía fantástica , op. 14 , que entusiasma a Franz Liszt . Fue creado en5 de diciembre de 1830, en la sala del invernadero donde también se representó su cantata Sardanapalus , con la que ganó el Prix de Rome en 1830. “La interpretación no fue impecable, no fue con solo dos ensayos que se podía obtener uno perfecto. trabajos complicados. El conjunto, sin embargo, fue suficiente para dejar sus rasgos principales: tres piezas de la sinfonía, Le Bal , La Marche au supplice y Le Sabbat , crearon una gran sensación. La Marcha para torturar molestó especialmente a la audiencia. La escena de campo no produjo ningún efecto. Se veía pequeña, es cierto, como lo que es hoy. Inmediatamente resolví reescribirlo. "
Con este trabajo, Berlioz lanzará una nueva forma de "música descriptiva", llamada "música de programa" y tendrá un eco importante entre los músicos de los países germánicos (con el húngaro Franz Liszt y más tarde con el alemán Richard Strauss ). Posteriormente, influirá en la música francesa ( Saint-Saëns , Dukas , Franck e d'Indy ).
Lélio ou le Retour à la vie , fue compuesta durante la estancia de Berlioz en la Villa Medici y constituye una continuación y complemento de la Sinfonía Fantástica (por eso Berlioz solicita que esta obra se interprete inmediatamente después de la Sinfonía Fantástica ). Lélio alterna canto, coros y monólogos. Berlioz extrajo elementos de sus obras anteriores, en particular La Mort d'Orphée (1827) para la Canción de la felicidad y El arpa eólica y la fantasía en la tempestad de Shakespeare, que había escrito en 1830 antes de su partida a Roma. El texto, compuesto por el propio Berlioz, trata sobre su entonces no correspondida pasión por la actriz Harriet Smithson , así como sobre sus opiniones sobre el arte.
Es el 9 de diciembre de 1832en la sala del Conservatorio que creó Lélio , precedida por la Fantástica . Harriet Smithson, que estuvo presente en el concierto, acepta ser presentada a Berlioz.
Harold en ItaliaEsta sinfonía fue escrita por iniciativa del violinista Niccolò Paganini . De hecho, este último, diciendo que estaba demasiado enfermo para componer, le pidió a Berlioz que escribiera una pieza para el Stradivarius alto que acababa de comprar. Cuando Berlioz le ofreció los primeros bocetos de la obra, las numerosas pausas en la parte solista hicieron que el proyecto fracasara. De hecho, Paganini esperaba un concierto, que no se correspondía con el pensamiento creativo de Berlioz. “Al darme cuenta entonces de que mi plan no le iba bien, me dediqué a ejecutarlo con otra intención y sin preocuparme más de cómo hacer brillar la viola principal. Imaginé componiendo para la orquesta una serie de escenas en las que el solo de viola se encontraría entremezclado como un personaje más o menos activo conservando siempre su propio carácter; Quería hacer la viola, colocándola en medio de los recuerdos poéticos que me habían dejado mis andanzas por Abruzzo , una especie de soñadora melancólica en el género del Childe Harold de Byron . De ahí el título de la sinfonía: Harold en Italia . "
Esta sinfonía se compone de cuatro movimientos: Harold en las montañas , Marche des Pèlerins , Sérénade y Orgie des brigands . Fue creado en23 de noviembre de 1834, sala del Conservatorio , luego entregada nuevamente los días 14 y28 de diciembre de 1834bajo la dirección de Girard. Fue en esta ocasión que, ante los errores de dirección de Girard, Berlioz decidió realizar estas obras él mismo, convirtiéndose así en un director reconocido tanto en Francia como a nivel europeo.
Paganini escuchó la obra en concierto en 16 de diciembre de 1838. Su entusiasmo fue tal que donó 20.000 francos a Berlioz, lo que le permitió dedicarse a su tercera sinfonía Romeo y Julieta .
Romeo y Julieta“¡Ah! esta vez, no más telenovelas, o al menos casi más, tenía dinero, Paganini me lo había dado para hacer música y lo hice. Trabajé siete meses en mi sinfonía sin descanso durante más de tres o cuatro días de los treinta. […] Finalmente, después de una vacilación bastante larga, me detuve en la idea de una sinfonía con coros, solos de canto y recitativo coral, de la cual el drama de Shakespeare, Romeo y Julieta , sería el tema sublime y siempre nuevo. . Escribí todo el texto para cantar en prosa entre piezas de música instrumental; Émile Deschamps , con su encantadora amabilidad y extraordinaria facilidad, lo puso en verso y yo comencé. "
La primera audición tiene lugar el 24 de noviembre de 1839, Sala del Conservatorio bajo la dirección de Berlioz (200 artistas), seguido por otros dos, la 1 st y15 de diciembre de 1839. Richard Wagner , presente en una de estas audiciones, escribe en sus memorias: “Fue sin duda un mundo completamente nuevo para mí ... En primer lugar, me había quedado casi aturdido por el poder de un virtuosismo de la orquesta del cual Aún no tenía ni idea. La fantástica audacia y la severa precisión con la que se abordaron las combinaciones más atrevidas las hacían parecer palpables ” . El exito es grandioso. Berlioz informa en su carta de26 de noviembre de 1839, dirigido a su padre: "La multitud fue tal que la oficina fue rechazada por más de mil quinientos francos de alquiler ... Probablemente sea el mayor éxito que he obtenido ... Balzac me dijo esta mañana:" Fue un cerebro que tu sala de conciertos ”. En efecto, se notaron allí todas las notables inteligentes de París. "
Sinfonía funeral y triunfalLa Symphonie funèbre et triomphale fue encargada por el Ministro del Interior , Charles de Rémusat , para el traslado de las víctimas de los tres días de la revolución de 1830 al monumento que acababa de erigirse en la Place de la Bastille , la columna de la Bastilla. Destinada a ser interpretada al aire libre (al menos la primera vez), esta sinfonía está diseñada para una masa de instrumentos de viento y percusión (Berlioz usa un sombrero chino en particular ). Consta de tres movimientos: Marcha fúnebre , Oración fúnebre y Apoteosis , encadenándose los dos últimos sin interrupción. Posteriormente, Berlioz agregó una orquesta de cuerdas y un coro en el final de la Apoteosis . Ambas versiones todavía se interpretan en concierto. Richard Wagner lo comentó de la siguiente manera: “Realmente no tendría ninguna repugnancia en dar a esta composición precedencia sobre otras obras de Berlioz: es noble y grandiosa desde la primera hasta la última nota…; un entusiasmo patriótico sublime, que se eleva desde el tono del lamento hasta las cumbres más altas de la apoteosis, aleja esta obra de toda exaltación malsana. "
La atmósfera de la cábala organizada por los oponentes de Berlioz para su entrada en la Ópera de París con Benvenuto Cellini en 1838 llevó al fracaso de las actuaciones. Sin embargo, su compromiso con la biblioteca del Conservatorio y la estima que Paganini le tiene le permitió escribir Romeo y Julieta .
La condenación de FaustoLa lectura del Fausto de Goethe inspiró a Berlioz a escribir Ocho escenas del Fausto en 1828. "Todavía tengo que relatar como un incidente notable en mi vida, me sentí extraño y recibí una lectura profunda por primera vez de Faust de Goethe traducido al francés por Gérard de Nerval . El maravilloso libro me fascinó a primera vista; Yo nunca lo dejé; […] Esta traducción en prosa contenía algunos fragmentos versificados, canciones, himnos, etc. Cedí a la tentación de ponerles música […] Se difundieron así unos cuantos ejemplares de esta obra, publicada en París bajo el título de Ocho escenas de Fausto . "
Berlioz, al encontrar "numerosas y enormes fallas" en esta obra "incompleta y muy mal escrita", lo negó. “Tan pronto como se estableció mi convicción sobre este punto, me apresuré a recolectar todas las copias de las Ocho Escenas de Fausto que pude encontrar y las destruí. "
Fue en 1845, durante un viaje a Austria , Hungría , Bohemia y Silesia cuando Berlioz retomó su proyecto de 1828. El libreto, compuesto por fragmentos retocados utilizados en las Ocho Escenas de Fausto , al que añadió dos o tres escenas escritas por M .Gandonnière, se completa con los versos de Berlioz. Compuso esta obra con gran soltura, no buscando ideas sino dejándolas venir inesperadamente. En una posada de Passau , en las fronteras de Baviera, compuso la introducción "El viejo invierno ha dado paso a la primavera"; en Viena, a orillas del Elba , el aria de Méphistophélès "Aquí hay rosas"; en Pesth , a la luz de la lámpara de gas de una tienda, la Ronde des paysans ; en Praga , se levantó en mitad de la noche para notar el coro de ángeles de la apoteosis de Marguerite "Vuelve al cielo, alma ingenua"; en Breslau imaginó la letra y la música de la canción estudiantil latina “ Jam nox stellata velalina pandit ”. El extraordinario efecto de la marcha temática húngara de Rákóczy, realizada en Pesth el15 de febrero de 1846Berlioz decidió introducirlo en su nuevo trabajo.
La primera y segunda audiciones de La Damnation de Faust, una leyenda dramática en la parte 4, tuvieron lugar el 6 y20 de diciembre de 1846en la Opéra-Comique de París frente a salas medio vacías. El columnista del diario satírico Le Charivari informa en una línea espiritual: " La Canción de la Rata pasará desapercibida, ya que no hay un gato en la habitación" . Berlioz, que había invertido todo en la empresa, se arruinó y luego planeó salir con una gira por Rusia. Berlioz previó una adaptación a la escena que no tendrá éxito. La primera producción de Raoul Gunsbourg en la Opéra de Monte-Carlo en7 de marzo de 1893se reunió con gran éxito. Desde entonces, la obra se ha entregado en sus dos versiones, en concierto o con puesta en escena.
La niñez de cristoLa Infancia de Cristo tiene su origen en una mistificación. Durante una velada que pasó con su amigo el arquitecto Joseph-Louis Duc , Berlioz, que odiaba los juegos de cartas, mostró tal aburrimiento que le pidieron que compusiera una pieza musical para mantenerse ocupado. Nace una primera pieza de órgano, a la que el autor añadirá palabras y que se convertirá en La despedida de los pastores a la Sagrada Familia . La forma más cercana de los misterios medievales , y la envidia, sin duda, mistifican el críticos hostiles parisina a su música, Berlioz crece atribuirlo a un tal Pierre Ducre, músico que vivió en el XVIII ° siglo y que Berlioz habría encontrado el manuscrito de la biblioteca de el Conservatorio. Por tanto, la partitura lleva la mención “ La despedida de los pastores a la Sagrada Familia . Fragmento de la Huida a Egipto , misterio en 6 actos de Pierre Ducré, maestro de música de la Sainte-Chapelle de París, 1679 ”. En su carta a Théophile Gautier el18 de diciembre de 1853Berlioz describe la creación de esta pieza: "Hemos ejecutado en París el Coro de pastores en dos conciertos de la Sociedad Filarmónica de Nueva bajo el nombre de Pierre Ducre, maestro de capilla de mi invención que no viva en la XVII ª siglo. El coro tuvo mucho éxito con personas especialmente que me hacen el honor de odiarme. » El30 de mayo de 1853, Berlioz lleva a cabo el 6 º concierto de la vieja sociedad Filarmónica de Londres, donde realiza Le Repos de la Sainte Famille por primera vez . El éxito es tal que Berlioz decide completar su obra.
L'Enfance du Christ , cuyas palabras también son de Berlioz, consta finalmente de tres partes: Le Songe d'Hérode (completado el27 de julio de 1854), The Flight into Egypt (dado en concierto el18 de diciembre de 1853en París) y L'Arrivée à Saïs. La primera audición en su totalidad se da durante el concierto de10 de diciembre de 1854sala Herz bajo el título “ L'Enfance du Christ , trilogía sagrada, letra y música de MH Berlioz. "El éxito es unánime e indigno de Berlioz que lo encuentra calumnioso por sus trabajos anteriores: " Varias personas creyeron ver en esta partitura un cambio total de mi estilo y de mis modales. Nada es menos válido que esta opinión. El tema, naturalmente, trajo una música ingenua y suave, y por eso mismo más en relación con su gusto y su inteligencia, que, con el tiempo, también debe haberse desarrollado. Habría escrito L'Enfance du Christ de la misma manera hace veinte años. "
Los troyanosLa ópera de 5 actos Les Troyens está inspirada en gran medida en los libros II y IV de La Eneida de Virgilio (un libro de cabecera de Hector Berlioz desde su infancia). Esta ópera representa la más ambiciosa de todas las creaciones de Héctor Berlioz y se considera un pináculo del repertorio lírico.
M. Masson, maestro de capilla de la iglesia de Saint-Roch, pidió a Berlioz que escribiera una misa solemne que habría celebrado el día de los Santos-Inocentes, la fiesta patronal de los niños del coro. La copia fue confiada a sus jóvenes alumnos y fue Henri Valentino, entonces al frente de la orquesta de la Ópera, quien aseguraría la dirección gracias a la intervención de Lesueur. La27 de diciembre de 1824el ensayo general fue un fiasco: "resultó que teníamos para todos buenos veinte coristas, de los cuales quince tenores y cinco bajos, doce niños, nueve violines, una viola, un oboe, una trompa y un fagot ... Valentino, resignado, damos la señal, empezamos; pero, al cabo de unos instantes, es necesario detenerse por los innumerables errores de copia que cada uno señala en las partes. Aquí nos olvidamos de escribir los bemoles y sostenidos en la clave; faltan diez pausas; más adelante se han omitido treinta medidas. Es un desperdicio no reconocerse, ... Esta lección al menos no se perdió. Lo poco de mi infeliz composición que había escuchado, habiéndome hecho descubrir sus fallas más salientes, tomé de inmediato una resolución radical en la que Valentino me fortaleció, prometiéndome no abandonarme, cuando luego actuaría para tomar mi venganza. Repetí esta misa casi por completo. " . Se aplazó la ejecución que iba a tener lugar al día siguiente.
Gracias a un préstamo de 1.200 francos contratado con Augustin de Pons y después de haber copiado él mismo las partes, Berlioz hizo que la nueva versión de su misa solemne se realizara en Saint-Roch el10 de julio de 1825. Su amo le dijo: “Ven y déjame besarte; morbleu! no serás médico ni boticario, sino un gran compositor; tienes genio, te lo digo porque es verdad; hay demasiadas notas en tu masa, te dejas llevar, pero, a pesar de todas tus petulancias de ideas, no se pierde ni una intención, todos tus cuadros son verdaderos; tiene un efecto inconcebible. ""
No habiendo sido publicada nunca, la obra se consideró perdida durante mucho tiempo hasta que el director de coro y organista Frans Moors encontró accidentalmente el manuscrito autógrafo (que Berlioz había afirmado haber quemado) en 1991 en la iglesia de San Carlos Borromeo de Amberes . Recreado en3 de octubre de 1993bajo la dirección de John Eliot Gardiner en la iglesia de San Petri en Bremen , fue publicado por primera vez en 1994 en la Nueva Edición Berlioz por Bärenreiter .
Bärenreiter habiendo cedido los derechos de la creación francesa y de la primera grabación mundial de la obra a la estructura de producción Opéra d'Automne , la creación francesa tuvo lugar el 7 de octubre de 1993 en la basílica de Sainte-Madeleine de Vézelay, bajo la dirección de Jean-Paul Penin , al frente de la orquesta de la Filarmónica Nacional de Cracovia, bajo los auspicios de la Presidencia de la República y de la UNESCO (Dirección del Patrimonio Mundial). Los intérpretes fueron: Christa Pfeiler (mezzosoprano), (Ruben Velasquez (tenor), Jacques Perroni (barítono-bajo) y el director, Jacek Mentl. Esa misma noche tuvo lugar una segunda actuación, para las necesidades de la grabación de Francia Télévision (France 3) y France Musique (grabación publicada por Musidisc-marzo de 1994). Al año siguiente, la Messe Solennelle se ofreció en el festival Berlioz de la Côte Saint-André, todavía bajo la dirección de Jean-Paul Penin , con la orquesta de la Filarmónica Nacional de Cracovia. Con el apoyo de la UNESCO, las embajadas de Francia en Paraguay y Argentina, La creación estadounidense de la Misa Solennelle tuvo lugar en la misión jesuita de Encarnación, luego en el Teatro Colón de Buenos Aires (Filarmónica de Buenos Aires Orquesta), bajo la dirección del mismo director.
RéquiemTan anticlerical como el rey Luis Felipe , Berlioz, sin embargo, escribió música de inspiración religiosa. Esto está marcado sobre todo por una teatralización muy alejada del espíritu litúrgico.
Si bien fue considerado en toda Europa como un héroe romántico, vuelto hacia Alemania (pero con un lenguaje único y muy "personal"), Berlioz tenía de hecho muchos enemigos en París. El romanticismo alemán aún no se había afianzado en Francia, donde la inspiración francesa e italiana todavía estaba muy presente, como en siglos anteriores. Como resultado, el arte musical podría estar sujeto a políticas, poder, alianzas y traiciones ...
En Marzo 1837Berlioz obtuvo un encargo a propuesta del ministro del Interior Adrien de Gasparin (a quien estaba dedicado el réquiem) para una misa de difuntos , con fondos del Departamento de Bellas Artes. Los partidarios del director del Conservatorio, Luigi Cherubini, intentaron sin éxito que se rescindiera el contrato. Desde un punto de vista puramente musical, Berlioz estaba demasiado fuera de lo común y demasiado cercano al movimiento romántico . Después de que hubo terminado el trabajo (en menos de tres meses) y se hicieron los arreglos para la presentación del concierto, el ministerio canceló el concierto, sin explicación.
El Réquiem tuvo su oportunidad, sin embargo, gracias al servicio solemne organizado en el Hôtel des Invalides para el entierro del general Damrémont . La5 de diciembre de 1837, se realizó en la capilla de los Inválidos , decorada con miles de velas para la ocasión, en presencia de la familia real , el cuerpo diplomático y toda la alta sociedad parisina; Berlioz había conseguido ciento noventa instrumentistas, doscientos diez coristas, cuatro conjuntos de metales colocados en las esquinas de la capilla, así como dieciséis timbales.
“En el momento de [la entrada de las cuatro orquestas de metales], al comienzo de la Tuba mirum que se vincula ininterrumpidamente con el Dies irae , el movimiento se duplica; todos los instrumentos de metal primero estallan juntos en el nuevo movimiento, luego se gritan y responden entre sí a distancia, mediante entradas sucesivas, en el tercio superior uno del otro. Por lo tanto, es de suma importancia indicar claramente los cuatro latidos del compás grande en el momento en que ocurre. Sin qué este terrible cataclismo musical, preparado con mano tan larga, donde se emplean medios excepcionales y formidables en proporciones y combinaciones que nadie había intentado entonces y no ha intentado desde entonces, este cuadro musical del Juicio Final , que quedará, yo la esperanza, como algo grande en nuestro arte, sólo puede producir una cacofonía inmensa y espantosa.
Como consecuencia de mi desconfianza habitual, me quedé detrás de Habeneck y, de espaldas a él, observé al grupo de timbales, a los que él no veía, que se acercaban al momento en que iban a participar en el tumulto general. Quizás haya mil compases en mi Réquiem . Precisamente en el que acabo de hablar, en el que se ensancha el movimiento, en el que los instrumentos de viento lanzan su terrible fanfarria, finalmente en el compás único en el que la acción del director es absolutamente imprescindible, Habeneck baja el sonido. saca su caja de rapé y comienza a agarrar tabaco. Siempre tuve mi ojo en su lado; Al instante giro rápidamente sobre un talón y, lanzándome frente a él, extiendo el brazo y marco los cuatro golpes del nuevo movimiento. Las orquestas me siguen, todo va en orden, llevo la pieza hasta el final y se produce el efecto que había soñado. Cuando, a las últimas palabras del coro, Habeneck vio la Tuba mirum salvada: “¡Qué sudor frío tenía!”, Me dijo, “¡sin ti estábamos perdidos! "Sí, lo sé", respondí, mirándolo. No agregué una palabra […] ¿Lo hizo a propósito? ¿Será posible que este hombre, de acuerdo con M. XX., Que me odiaba y los amigos de Cherubini se atreviera a meditar e intentar cometer una villanía tan baja? No quiero pensar en eso… Pero no lo dudo. Dios me perdone si lo insulto. "
- Héctor Berlioz, Mémoires , op. cit. , Cap. XLVI.
El Réquiem le valió a Berlioz el éxito de crítica y público. Berlioz escribe sobre11 de enero de 1867a Humbert Ferrand: “Si me amenazaran con ver quemar toda mi obra, menos una veintena, es para la Misa de Muertos que pediría misericordia. "
Te DeumEl Te Deum se compuso entre noviembre yDiciembre 1848 y agosto-Septiembre 1849. Berlioz estaba esperando una gran ceremonia para crearlo. En 1852, esperaba por un momento ejecutarlo para la coronación de Napoleón III ; pero este evento no pudiendo liderar, es finalmente con la inauguración de la exposición universal el.30 de abril de 1855, que fue escuchado por primera vez en Saint-Eustache bajo su dirección. Fue una actuación grandiosa con 900 intérpretes y un órgano creado especialmente para la ocasión. La obra toma prestados varios pasajes de su Messe solennelle (en particular el tema de Agnus Dei ), escrito veinticinco años antes, y partituras inconclusas del compositor. El Te Deum se compone de varios movimientos, llamados Himnos o Oraciones de Berlioz:
Respecto al Preludio , Berlioz especifica: “Si el Te Deum no se realiza en una ceremonia de acción de gracias por una victoria o cualquier otra manifestación de alguna manera a las ideas militares, no realizaremos este preludio. " En una carta a Liszt el14 de abril de 1855, escribe: “Respecto al Te Deum , eliminé pura y simplemente el preludio donde se encuentran las modulaciones dudosas . “ No se publicó ni se representó durante toda la vida de Berlioz.
No ocurre lo mismo con el movimiento Marche para la presentación de las banderas , que requiere, a petición del autor, la presencia de 12 arpas y, por lo tanto, a menudo se omite en las grabaciones. Sin embargo, el movimiento estuvo bien ejecutado cuando se creó el Te Deum en 1855.
Esta creación fue coronada por el éxito. En La Nación Periódico del Imperio , Escudier informó en su drama musical de la 1 st de mayo: "gran trabajo que produce un efecto inmenso [...] Esta pomposa canto a través de acciones de proporciones gigantescas, [...] nueva prueba de su genio. "
Los temas beethovenianos y shakesperianos , que se cruzan a lo largo de la producción de Berlioz, han marcado fuertemente su obra. Para esto hay que añadir su apego a la reforma de la ópera francesa, que se había desarrollado a iniciativa de Gluck , durante los reinados de Luis XV y Luis XVI, en la víspera de la época clásica (al inicio del tercer tercio del XVIII ª siglo). Sobre todo, no debemos olvidar el gusto de Berlioz por la música del período revolucionario y del Imperio (nótese que esto de ninguna manera le impidió ser un monárquico: el romanticismo se desarrolló en Francia durante la época del rey Luis-Felipe Ier , monarca orleanista y favorable por tanto a la monarquía constitucional que habían establecido los inicios de la Revolución).
Así es como Berlioz es el autor de una orquestación de La Marsellesa , que todavía hoy se escucha a menudo. Pero también (y sobre todo) una gran figura romántica con un humor demoledor, pero muy riguroso en la escritura y muy entusiasta en la ejecución. Su obra irá emergiendo paulatinamente de la forma musical académica de su época para transitar hacia orquestaciones de gran riqueza tímbrica y cromática, una escritura contrapuntística muy personal y una inclinación por grupos orquestales muy grandes. Su afán de libertad le llevará a liberarse de los textos que musicaliza, hasta el punto de escribirlos él mismo, como también hizo Richard Wagner .
Sin caer en la exageración imperante en ese momento, Berlioz se interesó mucho por la naturaleza de los sellos. También fue amigo de Adolphe Sax , cuyo trabajo fomentó con fuerza, especialmente los relacionados con la familia del saxofón .
Irreducible a cualquier escuela, la música de Berlioz es de gran originalidad. Sin embargo, a pesar de los considerables éxitos logrados en el exterior, su trabajo ha permanecido durante mucho tiempo sin reconocimiento en su propio país, incluso subestimado, aparte de ciertos extractos de la Condenación del Fausto y, por supuesto, la Sinfonía Fantástica , que hizo de l objeto de grabaciones soberbias y atemporales. por Pierre Monteux , Charles Munch e Igor Markevitch .
La obra de Berlioz, sin embargo, fue recibido con calidez en Alemania, y desde las primeras representaciones de Les Troyens de Felix Mottl al final del XIX ° siglo hasta Rafael Kubelík , que fue el arquitecto de su resurrección en 1960. Desde entonces, los alemanes no han dudado en organizar congresos de Berlioz en su país, por ejemplo en Essen-Werden, enJunio de 2003, bajo la iniciativa de Hermann Hofer y Matthias Brzoska. En los últimos años, Les Troyens y Benvenuto Cellini han aparecido en el repertorio habitual de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hamburgo, Dortmund, Düsseldorf y Gelsenkirchen.
En Francia, bajo la dirección de Serge Baudo, Lyon acogió el festival internacional Héctor-Berlioz durante unos diez años. Este festival ahora tiene lugar en La Côte-Saint-André (Isère), el lugar de nacimiento de Berlioz. Además, la obra lírica Les Troyens fue presentada en la inauguración de la Ópera de la Bastilla de París, enMarzo de 1990.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Gaspare Spontini (1774-1851)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Robert Schumann (1810-1856)
Johannes Brahms (1833-1897)
Mikhail Glinka (1804-1857)
Mili Balakirev (1837-1910)
Alexander Borodin (1833-1887)
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Charles Gounod (1818-1893)
Georges Bizet (1838-1875)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Después de la Segunda Guerra Mundial , en un momento en que Berlioz era más conocido por el público en general como el autor de la Sinfonía Fantástica y la obertura del Carnaval Romano , varios directores trabajaron en su rehabilitación, Arturo Toscanini en Italia, Igor Markevitch en Alemania, Dimitri Mitropoulos en Estados Unidos, Sir John Barbirolli en Inglaterra y Estados Unidos, dirigiendo gran parte de sus otras composiciones. Thomas Beecham dio en 1947 la primera interpretación casi completa de Les Troyens , antes de dar el disco Harold en Italie (1951), luego el Te Deum (1953). En 1957 Rafael Kubelík grabó Les Troyens íntegramente (Royal Opera House, Covent Garden), pero en inglés, por segunda vez en 1962, en italiano (producción de La Scala). Ernest Ansermet grabó en 1964 una versión de referencia de Les Nuits d'été con Régine Crespin . Con motivo del centenario de la muerte del compositor (1969), Colin Davis emprende un “Integral Berlioz” para el sello Philips . En la década de 2000, volvió a grabar un ciclo de Berlioz con la LSO. Este enfoque fue continuado por John Eliot Gardiner , que grabó Les Troyens en el Théâtre du Châtelet con la Orquesta Revolucionaria y Romántica con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor. Sergiu Celibidache , Charles Dutoit , Leonard Bernstein , Riccardo Muti , Adrian Boult , Alexander Gibson , Roger Norrington , Eliahu Inbal , André Previn , Daniel Barenboim , Seiji Ozawa , James Levine , Valeri Guerguiev , Simon Rattle , Michael Tilson Thomas , Antonio Pappano , John Nelson y Robin Ticciati han grabado numerosas obras de Berlioz. En 2018, John Nelson grabó Les Troyens con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y el Requiem en 2019 con Le LSO. Philippe Jordan dirige óperas de Berlioz en el escenario, incluida Les Troyens en 2019 con motivo del 150 aniversario de la muerte del compositor.
En Francia, el primer Festival Berlioz se creó en 1979 en Lyon bajo la égida de Serge Baudo . Fue trasladado en 1994 a La Côte-Saint-André, lugar de nacimiento del compositor, donde tiene lugar todos los años durante los meses de agosto y septiembre. En 2003, el lugar de nacimiento (clasificado como monumento histórico en 1942) fue rehabilitado y se convirtió en un Museo de Francia , que forma parte de la Federación Nacional de Casas de Escritores y Patrimonio Literario.
Varios directores como sus colegas extranjeros también se han esforzado por defender sus partituras, comenzando por Pierre Monteux , Paul Paray y especialmente Charles Munch , que realizará numerosas grabaciones de sus obras, Georges Sébastian , André Cluytens , Jean Martinon , Jean Fournet y Louis Frémaux , ellos mismos seguidos por Georges Prêtre , Pierre Boulez , Serge Baudo y Michel Plasson . En el XXI ° siglo, Jean-Claude Casadesus , Sylvain Cambreling , Jean-Paul Penin o Marc Minkowski y François-Xavier Roth se hizo cargo de sus mayores.
En 1969, en el centenario de su muerte, André Malraux, entonces ministro de Cultura, decidió trasladar sus cenizas al Panteón, decisión sin seguimiento. En 2003, con motivo del bicentenario de su nacimiento, bajo la presidencia de Catherine Massip , el proyecto vuelve a estar en la agenda, pero seguirá siendo ineficaz. En 2019, con motivo del 150 ° aniversario de su muerte y por iniciativa de Bruno Messina , director artístico del Festival de Berlioz , que está prevista para el tercer tiempo de la transferencia de las cenizas al Panteón Berlioz (continuará ... ). Como parte de esta celebración, aparece la1 st de febrero de 2019, una caja de 27 CD que representa por primera vez la grabación de todas sus obras (sello Warner Classics, texto de presentación de David Cairns ). Choque de Classica , también obtiene un Diapasón d'or .
La punta Berlioz , ubicada en la isla Alejandro I en la Antártida , fue referenciada por el Comité de Nombres de Lugares de la Antártida del Reino Unido en homenaje al compositor francés en 1960 .
El asteroide en el cinturón principal de asteroides " (69288) Berlioz ", descubierto por Freimut Börngen el11 de octubre de 1990, fue nombrado en honor al compositor.
Un cráter en Mercurio también lleva el nombre de Berlioz en su honor, desde 2013.
El ferry SeaFrance Berlioz , construido en 2005 en los astilleros del Atlántico en Saint-Nazaire , recibió su nombre en homenaje al compositor.
La Orquesta Sinfónica de Grenoble, entonces dirigida por Adrien Rougier , llevaba el nombre de Héctor Berlioz en la década de 1920.
Muchas vías públicas llevan su nombre, especialmente en París , Marsella , Lyon, Niza, Grenoble, Nantes, Lille, Estrasburgo, Rouen, Lorient, Le Mans, Bobigny, Besançon, Toulon, La Seyne-Sur-Mer, etc.
En 1843 , Honoré de Balzac dedicó Ferragus a Héctor Berlioz.
En su novela Sodom et Gomorrhe , Marcel Proust contrasta a Berlioz y Wagner de una manera inesperada, en una diatriba antisemita del barón de Charlus al narrador:
“Cuando damos, en Semana Santa , estos espectáculos indecentes llamados la Pasión , la mitad de la sala se llena de judíos, exultantes ante la idea de que van a poner a Cristo en la Cruz por segunda vez, al menos, en efigie. En el concierto de Lamoureux , un día tuve como vecino a un rico banquero judío. Tocamos L'Enfance du Christ , de Berlioz, estaba consternado. Pero pronto recuperó la expresión de bienaventuranza que le es habitual al escuchar el Encantamiento del Viernes Santo . "
En la novela de El maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov , el personaje ateo "Mikhail Alexandrovich Berlioz" toma su nombre (Берлиоз) del compositor de La condenación de Fausto .
La obra de teatro L'Entente cordiale de Olivier Teitgen describe una velada que pasó entre Berlioz y Wagner en Londres en 1855.
"Es con los románticos franceses de la segunda generación, esta raza de artistas de alto vuelo y ambición, como Delacroix y Berlioz, con un trasfondo de enfermedad, algo congénitamente incurable, verdaderos fanáticos, de la ' expresión, virtuosos a través de y a través de ... " Ecce Homo de Nietzsche , Obras filosóficas completas, Gallimard 1974 p.267
En 1876, el pintor Henri Fantin-Latour rinde homenaje a Berlioz en su monumental cuadro El cumpleaños en el que representa a Romeo y Julieta , Clio , Dido y Margueritte, personaje de La Damnation de Faust . En el primer plano de esta pintura en la sala 22 del Musée de Grenoble , Fantin-Latour está retratado desde atrás en un autorretrato.
En 1893, el escultor Pierre Rambaud realizó un mármol de 122 cm de alto y 144 cm de profundidad que representaba a Berlioz sentado en un sillón dando su último aliento, con la camisa entreabierta dejando al descubierto su cuerpo demacrado. La mano izquierda está sobre su corazón mientras que la derecha, que ha soltado la pluma de escribir, ya cuelga inerte. Esta obra se ha conservado en el Musée de Grenoble desde que fue donada por la viuda del escultor en 1896.
El escultor Alfred Lenoir realizó una estatua de yeso, titulada Héctor Berlioz en su escritorio , que adorna el vestíbulo del ayuntamiento de Montville . Esta obra atestigua las estancias del compositor con su amigo el barón Hippolyte Boissel de Monville (de) , entre 1845 y 1847. Fue allí, en el parque del castillo cerca de la iglesia, donde Berlioz desarrolló La Damnation de Faust .
Serge Chamchinov produjo un libro pintado, Héctor Berlioz: La Damnation de Faust après la partition, en 2010 .
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Miembro del Institut de France y reconocido crítico musical, Berlioz ha dejado varias obras:
Esta obra crítica y autobiográfica ha sido recopilada y reeditada durante treinta años en Francia, en particular bajo los auspicios de la asociación nacional Héctor-Berlioz: