Iglesia de Notre-Dame d'Épiais-Rhus

El primer tramo del coro está separado del ábside por un dobleau que cae sobre columnas encajadas, como alrededor del cruce del crucero y al norte del campanario. Esta disposición crea una impresión de pesadez. El primer nivel de elevación tiene grandes soportales similares a los de la nave. Se abren a las capillas laterales, que tienen un solo tramo, y son bastante similares a los pasillos de la nave, salvo que las claves son más elaboradas. El norte muestra una roseta de follaje sobre un hexágono formado por un cuero cortado que envuelve en los extremos. El sur tiene un medallón ovalado, que muestra la efigie de Jesucristo. Las ventanas son estrechas y carecen de tracería, excepto la que está al sur de la capilla del lado sur, donde la tracería renacentista estándar también aparece al sur del crucero sur, y en los vanos laterales de las naves. El segundo nivel de elevación está formado por un falso triforio , diseño desarrollado en el período gótico a las estructuras visualmente Aclarar, y en general cayó en desuso en el XVI °  siglo. En este caso, el triforio pesa bastante más la estructura del coro, ya que los tramos del triforio tienen parteluces muy anchos sin molduras. En una mayor anchura y altura, su red reproduce la red renacentista estándar que se encuentra en otras partes de la iglesia. Al fondo, una puerta da acceso a la buhardilla de la capilla adyacente. Louis Régnier no acoge con agrado la iniciativa de dotar al coro de una galería: “lo que nos parece menos afortunado es la división del ábside poligonal en dos plantas por un entablamento saliente, destinado a llevar al interior una galería absolutamente inútil, lo que dificultaba relegar las ventanas bajas al final de un hueco profundo. Tal disposición puede resultar elegante en una iglesia grande, pero en una construcción como la iglesia de Épiais, donde uno parece haber estudiado para no sobrepasar una cierta elevación, tiene un efecto antiestético ” .

Concretamente, los recovecos de las ventanas bajas, sin tracería, se abren mediante arcos no moldurados, que caen sobre travesaños en el perfil de capiteles dóricos. Los seis brazos de crucería de la bóveda caen sobre pilastras desnudas y planas, interrumpidas sin embargo por la cornisa del entablamento ya señalada. Las nervaduras se funden con estas pilastras. La piedra angular del primer tramo muestra la "T" inicial , y la del ábside un escudo martillado rodeado por el collar del alguacil  : inicialmente debía llevar las armas de la familia Montmorency. Los huecos de las ventanas altas se abren debajo de los encofrados, lo que les da un aspecto más agradable. Por otro lado, el arco no cae sobre travesaños. Las ventanas, en la red renacentista estándar, son más pequeñas que el espacio disponible y están rodeadas por una gran moldura en forma de conopial. Aparte del retablo barroco , que se describe en el capítulo dedicado al mobiliario, el coro de la iglesia de Notre-Dame es particularmente relevante para el friso de los Apóstoles y Evangelistas , en la metopa del entablamento. Tal friso también existe en Ennery, donde la escultura es más hábil, y en Triel-sur-Seine , donde está dañada. Aparte del Vexin francés, solo conocemos el ejemplo de Semur-en-Auxois . Los personajes están representados en alto relieve y en busto, cada uno con uno o dos objetos o atributos, que en la mayoría de los casos permiten una clara identificación. La iconografía no es exactamente la misma que en Ennery, y la distribución de los personajes también es parcialmente diferente.

Jesucristo, que presidió la asamblea (que no es la Última Cena ), lamentablemente está oculto por el retablo. Como era la única figura que ocupaba el eje del ábside, los otros catorce apóstoles y evangelistas permanecen visibles. Hay tres sobre cada uno de los dos grandes arcos y dos en cada uno de los cuatro lados "libres" del ábside. De norte a sur, en el sentido de las agujas del reloj, encontramos: la escritura de San Marcos , acompañado de un león tradicional; San Judas o San Mathias con un hacha (en Ennery evoca una escuadra); San Simón con la sierra de su martirio; San Bartolomé con el cuchillo que hubiera servido para desollarlo; Santiago el Mayor con su abejorro de peregrino y una cartera en la que ha deslizado un libro; San Andrés con la cruz en forma de X en la que fue descuartizado; San Pedro llevando una llave; Bendición de Jesucristo; San Pablo con la espada de su decapitación; San Juan, la copa envenenada de la que sale un demonio; San Santiago el Menor con el de batán bate utilizado por sus ejecutores; San Mateo presentando su Evangelio (en Ennery también lo acompaña una especie de hacha); san Felipe sosteniendo la cruz a la que estaba atado (aquí es una cruz latina y no una cruz en tau como en Ennery); Santo Tomás , patrón de arquitectos y albañiles, con su escuadra (y no con la flecha que lo mató); y finalmente San Lucas escribiendo en una tablilla, acompañado de un carnero y no de un buey, sin duda una irreflexión del escultor. Los personajes parecen estar de pie detrás de una balaustrada , como espectadores en el balcón de un teatro. Catherine Olivier encuentra que "la audacia de esta puesta en escena original y viva es sorprendente" . Señala que la presencia de los Apóstoles y Evangelistas “alrededor del altar mayor renueva la tradicional imagen medieval de los Apóstoles que, reunidos en los portales de las iglesias góticas, en una actitud fija, más bien convencional, acogían a los fieles. Aquí, por el contrario, parecen estar asistiendo a un espectáculo y participando en el servicio que tiene lugar debajo de ellos. Ninguna posición, ninguna actitud es igual ” .

• 1 re  lapso trapezoidal.

• Ábside, bóveda.

• San Marcos.

• San Simón.

• San Felipe.

• San Lucas.

exterior

La iglesia impresiona por su homogeneidad y seduce con su hermoso aparato de piedra labrada, con juntas muy delgadas. Los volúmenes son bastante sencillos, pero muy característicos por la posición del campanario sobre el último tramo de la nave norte, lo cual es bastante inusual. La mayoría de las torres de la XVI ª  subida siglo por encima de la primera crujía de la nave sur, o más raramente, la nave norte. El campanario de Chars ocupa una ubicación equivalente a su contraparte en Épiais, pero al sur. Por lo demás, las elevaciones exteriores evocan principalmente a la Iglesia de Ennery, que, más rica por dentro, es igualmente austera por fuera. Louis Régnier apenas aprueba las elecciones estéticas de Nicolas Le Mercier: “En Épiais, superó la oferta de lo que ya presentaba su estilo que era suficientemente clásico y no creemos que debamos elogiarlo mucho. Toda la ornamentación exterior reside en las molduras de las cornisas ” . El autor no habla aquí del campanario y del portal, que está precedido por un peristilo en forma de dos columnas corintias que sostienen un entablamento, cuyo friso está estacado, con frontón triangular. También están los entablamentos delineados debajo de estas cornisas, de las que forman parte; los capiteles de pilastra en la intersección entre los vanos de la nave, de los cuales solo las últimas hileras dominan los techos de las naves de las naves; y las bolas que coronan los contrafuertes. Las ollas a fuego , éolipyles o jarrones eran más evidentes en ese momento. Los contrafuertes son de planta cuadrada y estrictamente verticales. Dos contrafuertes ortogonales flanquean cada ángulo, y no un contrafuerte sesgado como muy a menudo desde la década de 1540. En los contrafuertes, la moldura del entablamento desarrolla un relieve más fuerte que en otros lugares, lo que refuerza el efecto decorativo. Pero buscaremos en vano triglifos, rosetas, querubines u otros elementos del vocabulario decorativo de la época. Incluso los portales laterales, en el tercer tramo de la nave sur, y al sur y al norte del crucero (este último temporalmente bloqueado), no están decorados. Solo queda mencionar el goteo que discurre en el límite de las enjutas , respetando los contrafuertes a diferencia de la costumbre en el período gótico, y la duplicación de entablamentos y cornisas en los tirantes y el ábside, que refleja los dos niveles de elevación. , y hecho posible por la ausencia de pasillos o capillas en estos lugares.

El campanario es considerado por varios autores como el elemento más exitoso de la iglesia, en particular por la cúpula que lo corona. Si la torre se deriva de la de Chars, que nunca recibió su coronación y termina en una terraza, la cúpula está claramente inspirada en Saint-Maclou de Pontoise y Beaumont-sur-Oise . La torre se divide en cuatro niveles. La elevación de los dos primeros se adapta a la de los tirantes del crucero. La base del campanario es ciega y el primer piso solo está iluminado por pequeñas aberturas rectangulares. Un entablamento esbozado lo termina. El único ángulo libre, al noroeste, está sostenido por dos contrafuertes ortogonales, similares a los del crucero. Más allá, los ángulos están flanqueados por contrafuertes planos bajo la apariencia de pilastras. Un entablamento esbozado termina el segundo piso. Cada uno de sus rostros está atravesado por dos estrechos ventanales rodeados por un cuarto de círculo. Hacia el norte, la presencia de la torreta de escaleras, que se detiene en este nivel, ha obligado a reducir la altura de los vanos. La torre también está incluida en la moldura de los niveles del campanario, y su primer nivel está flanqueado por una pilastra al noroeste. Está coronado por una pequeña cúpula de piedra. En cuanto al tercer piso, sus caras están perforadas con dos grandes vanos, cuyos bordes también están moldeados con un cuarto de círculo. Debajo del entablamento, las pilastras terminan con capiteles corintios. El entablamento se trata de la misma forma que en el interior de los tirantes: la cornisa es muy prominente y se apoya sobre grandes ménsulas en forma de conopial. Una curiosa balaustrada no articulada rodea la terraza al final de la torre. Se trata de un calado en forma de óvalos, sobre el que se superpone un rectángulo colocado en vertical. La cúpula está apartada de la balaustrada. Tiene planta octogonal, y está flanqueada por cuatro faroles en forma de pequeños templos de apariencia esbelta, pero muy sencilla. Los cuatro lados libres de la cúpula están equipados con lucernarios semicirculares. La corona de la cúpula está formada por cuatro grandes volutas , que encierran cuatro columnas cortas conectadas por una tablilla continua que sirve de recortador y sostiene la base de la veleta.

• Pasillo sur.

• Fachada occidental.

• Portal occidental de 1621.

• Cruz del Sur.

• Capilla del lado sur.

• Aproximación desde el sureste.

Mueble

Entre los muebles de la iglesia, dieciocho elementos se clasifican como monumentos históricos bajo el objeto del título, la mitad de los cuales son estatuas o grupos esculpidos.

Retablo del altar mayor

El retablo del altar mayor de madera tallada, pintada y estilo parcialmente dorado es barroco y data del XVII °  siglo. Su ancho es de 275  cm y representa un poco más que la línea central del ábside, del cual solo cierra la ventana inferior. Por sus dimensiones, por lo tanto, no es intrusivo. El retablo en sí está organizado en dos niveles, sin contar la base detrás del altar mayor, que es puramente funcional, y la corona, con un Cristo en la cruz en la parte superior. El primer nivel es más ancho y más alto que el segundo. Está delimitado, a la izquierda y a la derecha, por un par de columnas corintias tratadas en falso mármol. Sus estilobatos están decorados con palmeras doradas. Los capiteles sostienen un entablamento, cuya cornisa, muy prominente, descansa sobre ménsulas y está decorada con una hilera de dentículos. La metopa está ricamente tallada con cabezas de querubines sobre las pequeñas columnas y dos patrones diferentes de hojas de acanto . El entablamento no es recto, pero tiene salientes: las secciones sobre las columnas corintias se colocan al frente y la sección central de la parte entre las columnas se coloca hacia atrás. Además, la cornisa se detiene en este punto. Esta estructura del entablamento tiene en cuenta la subdivisión del primer nivel del retablo en tres paneles, que presentan bajorrelieves y se limitan a pequeñas pilastras corintias. Estos bajorrelieves no ocupan toda la altura del primer nivel del retablo, sino solo la mitad superior: la parte inferior permanece sin decoración, y aloja el tabernáculo y sus dos alas laterales, que constituyen una obra separada, caracterizada por su columnas retorcidas decoradas con follaje .

El bajorrelieve mediano representa la Anunciación realizada a María por el Arcángel Gabriel , frente a un templo de estilo clásico, y bajo un cielo desde el que dos ángeles vigilan a la Virgen. El bajorrelieve de la izquierda representa la Natividad de Cristo. Marie dio a luz en una cama con dosel. Dos mujeres lavan al Niño Jesús en una tina pequeña. El bajorrelieve de la derecha representa la Adoración de los Pastores . El Niño Jesús descansa sobre un cesto de mimbre frente a un establo rústico de acuerdo con la iconografía tradicional, y un buey y un burro lo contemplan. Sus padres están arrodillados frente a él; María en oración y San José apoyado en un bastón. Los pastores están al fondo. No se muestra a nadie rezando; dos parecen estar participando en una discusión. Un cuarto bajorrelieve se encuentra en el segundo nivel del retablo, encima de la Anunciación. También se refiere a la Virgen María y representa su Asunción  : asciende al cielo ayudada por cuatro ángeles. Sobre el bajorrelieve, un cartucho lleva el monograma IHS; a izquierda y derecha, hornacinas semicirculares que albergan estatuas de la Virgen con el Niño y de San Didier cefalóforo . Están confinados por pilastras corintias. Solo los nichos están coronados por un entablamento completo, con las metopas vacías. La cornisa, sin embargo, es continua, sin saliente. Está coronado por dos aletas que sugieren un frontón roto. En el medio, la cabeza de un querubín entre dos alas se coloca frente a la base de un gran puchero, que sirve de soporte a Cristo en la cruz que domina el conjunto. Está catalogado desde 1908 y acaba de recibir una restauración.

• Tabernáculo.

• La Anunciación.

• Adoración de los pastores.

• La suposición.

• Virgen y Niño.

• Cefalóforo de San Didier.

Antependio de la Iglesia de Rhus

El antependio o fachada del altar de la iglesia de Saint-Didier de Rhus. Se ensambla a partir de tres tablas de madera y está rodeada por un marco de madera moldeado de manera muy simple. El conjunto es de 160  cm de ancho y 64  cm de altura, y la fecha del primer trimestre del XV °  siglo. Tres cuadros, separados entre sí por gruesas líneas verticales negras, están pintados en los tableros. La mesa central es dos veces más ancha que las demás. Cristo en la cruz está acompañado por la Virgen María, que mira hacia otro lado, y José de Arimatea . El crucifijo está plantado a la entrada de una playa, entre dos cerros cubiertos de vegetación. Dos aves marinas nadan en el mar, representadas tan grandes como los tres barcos de vela que solo se dibujaron. Al fondo, una gran fortaleza se levanta sobre una isla de arena. Notamos la simetría de la composición. Los otros dos paneles son hagiográficos . Santa María Magdalena portando un jarrón y Santa Bárbara acompañada de la torre donde fue encarcelada por su padre están representadas allí frente a un fondo rojo oscuro. La obra está catalogada desde 1928 y fue restaurada entre 1982 y 1984 .

• Descripción general.

• Santa María Magdalena.

• Santa Bárbara.

• Cristo en la cruz.

Estatuas

• La estatua de un santo no identificado sosteniendo un libro, madera policromada, que mide 80  cm de altura y data del XVI °  siglo. Procede de la iglesia de Saint-Didier de Rhus. Falta su atributo que podría haber permitido su identificación. La obra está catalogada desde 1928 .
• Enfrente se exhibe otra estatua de un santo no identificado, hecha de madera, mutilada y muy devastada por los gusanos y las influencias climáticas.
• La estatua de la Virgen con el Niño sentado en madera policromada, que mide 63  cm de altura y fecha del primer cuarto del XIV °  siglo. Procede de la iglesia de Saint-Didier de Rhus. La obra está catalogada desde 1928 y se ha beneficiado de una restauración.
• El grupo Calvario o el Cristo crucificado acompañados por la Virgen del dolor y de San Juan , proviene de la viga de cruz de la iglesia de Saint Didier de Rhus y la fecha del último cuarto del XV °  siglo. Las tres esculturas son de madera tallada y pintada. Cristo en la cruz mide 100  cm de alto y las otras dos estatuas 72  cm y 74  cm respectivamente . La clasificación se remonta a 1928.

• Santo sosteniendo un libro.

• Santo no identificado.

• La Virgen y el Niño sentados.

• Virgen del dolor.

• Cristo en la cruz.

• San Juan.

• La estatua de madera policromada de San Vicente es de 95  cm de altura y fechado XVI ª  siglo. Hace mucho que falta la mano derecha. La obra fue clasificada en 1966 .
• La estatua de piedra de un ángel que lleva un florero medidas de 60  cm de altura y fecha de la XVII ª  siglo. Está clasificado desde 1966.
• La estatua de piedra policromada de la Virgen con el Niño que se coloca medidas de 85  cm de altura y fecha del final del XIV °  siglo o al principio del XV °  siglo. Proviene de la iglesia Saint-Didier de Rhus y está catalogada desde 1928.
• El zócalo o consola de piedra policromada sobre el que descansa la Virgen y el Niño lleva los brazos de Montmorency, rodeados por el collar de la Orden de Saint-Michel, y llevados por dos ángeles con amplios vestidos, que sostienen un cuerno de la abundancia en la otra mano. Esta consola tiene 80  cm de ancho y 52  cm de alto, y es tan antigua como la iglesia. Está clasificado desde 1966.
• La estatua de madera policromada de San Nicolás es de 75  cm de altura y fechado XVI ª  siglo. Procede de la iglesia de Saint-Didier de Rhus. Falta la bañera con los tres niños pequeños. La clasificación tuvo lugar en 1966.
• La estatua de madera policromada de San Juan Bautista medidas de 80  cm de altura y fecha del primer cuarto del XVI °  siglo. Procede de la iglesia de Saint-Didier de Rhus, y está mal conservado. La clasificación se remonta a 1928 (sin ilustración) .
• La estatua de madera policromada de San Catalina de Alejandría medir 57  cm de altura y fecha del primer cuarto del XVI °  siglo. La clasificación se remonta a 1966 (sin ilustración) .

• San Vicente.

• Ángel.

• Virgen y Niño.

• Consola.

• San Nicolás.

Diverso

• El banco de la XVII ª  siglo de la Iglesia de Saint-Didier Rhuis fue "Long Gone" ( Palissy basados ). Había sido clasificado en 1928 y no se han tomado sus dimensiones. El gabinete tenía doce paneles pintados, que representaban cartuchos, aerosoles o cestas de frutas. Seis paneles coronaban el respaldo. Se restringieron a pilastras corintias estriadas, que sostenían una cornisa de entablamento con dentel sin frontón. Los otros seis paneles se alineaban en la parte delantera del purpter. A la izquierda ya la derecha, los montantes fueron coronados con un esculpido florón (no ilustrados) .
• La campana de bronce de 1759 conocida como "Geneviève" se exhibe en la capilla del lado sur del coro, y fue reemplazada en 2011 por una nueva campana llamada "Marie" . La inscripción en bajorrelieve, distribuida en dos largas líneas en la parte superior de la campana, es la siguiente: “L AÑO 1759 IAY ETE BENDECIDO POR EL MESSIRE PIERRE JOSEPH GARNIER BACHELIER DE SORBONNE & CURE DE LA PAROISSE D EPIAIX / IN PRESENCE POR FRANCOIS GERBE MARGUILLIER & D ANTOINE SURMONTIER CLERC LAIC ” . El expediente de protección cita una inscripción completamente diferente, a excepción de las primeras palabras. Un friso de follaje corre debajo de la inscripción. Abajo destacan tres bajorrelieves. Representan a Cristo en la cruz, ya su izquierda un pequeño cartucho con una campana; la Virgen y el Niño; y un santo obispo, probablemente San Didier. La clasificación se remonta a 1944 .
• En la balaustrada de madera de la entrada del coro litúrgico , en el cruce del crucero, se cuelgan cuatro palos procesionales o de hermandad . Son de madera tallada dorada, y datan del XVIII °  siglo. Tres fueron clasificados en 1966 . Llevan marquesinas que albergan estatuillas de San Sebastián , San Didier Cefalóforo y Santa Bárbara . Estas marquesinas miden entre 65  cm y 70  cm de altura. La de San Sebastián fue restaurada en 1977  ; los otros dos fueron puestos en libertad en 1997 . Un cuarto palo de hermandad representa a la Virgen y el Niño, y no está clasificado.
• El aigle- atril de madera tallada y parcialmente dorada, las dimensiones no compatibles, fecha del XVIII °  siglo, y viene de la Saint-Didier Rhus. Su clasificación se remonta a 1911 y se benefició de una restauración hacia 2002 .

• Campana "Geneviève".

• San Sebastián.

• Cefalóforo de San Didier.

• Santa Bárbara.

• Virgen y Niño.

• Águila de atril.

Vitral

Las tres bahías septentrionales de la nave norte conservan fragmentos de cenefas ornamentales pintadas en grisalla y amarillo plateado. Entre los motivos, podemos citar cabezas de querubines, cabezas que hacen muecas, candelabros , rollos de plantas, piñas y el doble del monograma IHS. La fecha 1642 se puede leer en la parte superior de la lanceta izquierda de la segunda bahía y en un cartucho en la parte inferior de la lanceta izquierda de la primera bahía. Por lo tanto, podemos concluir que los tres toldos se remontan a esta fecha, excepto, por supuesto, los espacios en blanco de vidrio blanco. Solo se muestran los medallones de los ojos que dominan las lancetas. En la tercera bahía ( n .  19), vemos al cordero pascual llevando un estandarte. Charon y col. han confundido están probablemente este medallón con la de la cubierta de vidrio del XIX °  siglo orientada al sur, en la que vemos el cordero místico acostado en los siete sellos . En la segunda bahía ( n o  21), el medallón representa a santa Margarita de Antioquía acompañada de un dragón, y en la primera bahía ( n o  23), encontramos a santa Geneviève de París con sus principales atributos: una biblia abierta, un montón de llaves, una vela y un ángel bueno y malo revoloteando en el cielo.

• Marquesina n ° 19.

• Cordero pascual.

• Marquesina n ° 21.

• Santa Margarita.

• Marquesina n ° 23.

• Sainte Geneviève.

Apéndices

Bibliografía

• Bernhard Duhamel , Guía de las iglesias del Vexin francés: Épiais-Rhus , París, Éditions du Valhermeil,1988, 344  p. ( ISBN  2-905684-23-2 ) , pág.  120-121
• Séverine Charon , Hénin , Maria Pia Hutin-Houillon , Philippe Oyer y Bruno Sternberger , “  El patrimonio de los municipios de Val-d'Oise: Épiais-Rhus  ”, Colección Le Patrimoine des Communes de France , París, Flohic Éditions, vol.  II,Octubre de 1999, p.  644-649 ( ISBN  2-84234-056-6 )
• Catherine Olivier , "  La Iglesia de Epiais-Rhus  ", Vive en Val-d'Oise , Saint-Ouen-l'Aumône, n o  39,Septiembre de 1996( ISSN  0764-0021 , leído en línea , consultado el 23 de junio de 2015 )
• Louis Régnier , La Renaissance dans le Vexin y en una parte de Parisis: sobre la obra de M. Léon Palustre "La Renaissance en France" , Pontoise, Amédée Paris,1886, 124  p. ( leer en línea ) , pág.  36-37

Artículos relacionados

• Lista de monumentos históricos en Val-d'Oise
• Epiais-Rhus

enlaces externos

• Sitio de la parroquia de Avernes et Marines

Notas y referencias

1. Coordenadas encontradas usando mapas de Google.
2. “  Notre-Dame Iglesia  ” , la notificación n o  PA00080054, la base Mérimée , Ministerio de Cultura francés .
3. Vital Jean Gautier , Pouillé de la diócesis de Versalles , París, V. Palmé,1876, 344  p. ( leer en línea ) , pág.  48 y 258.
4. Olivier 1996 .
5. Régnier 1886 , p.  36-37.
6. "  Calendario de misas  " , en Paroisse Avernes et Marines (consultado el 20 de junio de 2015 ) .
7. Duhamel 1988 , p.  120-121.
8. “  Obras móviles en Épiais-Rhus  ” , Base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
9. "  Retablo del altar mayor y cuatro relieves  " , la instrucción n o  PM95000228, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
10. Aviso n o  PM95000232 , Base Palissy , Ministerio de Cultura francés
11. "  Santa que sostiene un libro  " , la instrucción n o  PM95000234, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
12. "  Madonna con el asiento del niño  " , la instrucción n o  PM95000230, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
13. "  calvario  " , la notificación n o  PM95000235, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
14. "  San Vicente  " , la notificación n o  PM95000243, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
15. "  Ange  " , la notificación n o  PM95000245, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
16. "  Virgen con el Niño  " , la instrucción n o  PM95000231, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
17. "  Zócalo  " , la notificación n o  PM95000244, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
18. "  San Nicolás  " , la notificación n o  PM95000236, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
19. "  San Juan Bautista  " , la notificación n o  PM95000233, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
20. "  Santa Catalina  " , la instrucción n o  PM95000242, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
21. “  banco de trabajo  ” , la notificación n o  PM95000237, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
22. "  campana  " , la notificación n o  PM95000238, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
23. "  Palo procesión: San Sebastián  " , la instrucción n o  PM95000241, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
24. "  Palo procesión de Santa Bárbara  " , la instrucción n o  PM95000240, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
25. "  Palo procesión de San Didier  " , la instrucción n o  PM95000239, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
26. "  Lutrin  " , la notificación n o  PM95000229, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
27. Charon et al. 1999 , pág.  644-649.