Bart van der Leck

Bart van der Leck Imagen en Infobox. Bart van der Leck (1956)
Nacimiento 26 de noviembre de 1876
Utrecht
Muerte 13 de noviembre de 1958(en 81)
Blaricum
Nacionalidad holandés
Ocupaciones Pintor , diseñador , artista gráfico , ceramista
Representado por Pictoright ( d )
Lugares de trabajo Blaricum , Utrecht (1904-1906) , Ámsterdam (1904) , Ámsterdam (1906-1907) , Blaricum (1907-1908) , Utrecht (1908-1909) , Amersfoort (1909) , La Haya (1915) , Laren (1916-1919)
Movimiento Arte abstracto

Bart van der Leck es un pintor holandés , nacido en Utrecht el26 de noviembre de 1876y murió en Blaricum el13 de noviembre de 1958.

Biografía

Nacido en una familia de clase trabajadora, hijo de un pintor de casas, van der Leck se formó durante más de ocho años en pintura sobre vidrio y vidrieras , luego estudió dibujo y artes decorativas en Ámsterdam . En 1893 conoció al arquitecto y ebanista Piet Klaarhamer , con quien trabajó durante mucho tiempo. De 1891 a 1899 trabajó en varios talleres. La producción de vidrieras está entonces en pleno apogeo gracias a las construcciones de iglesias de estilo neogótico iniciadas por la iglesia católica romana , recientemente autorizadas en los Países Bajos .

Las primeras pinturas de Van der Leck están influenciadas por el simbolismo y también por el arte del antiguo Egipto . Se caracterizan por una minuciosa estilización de la figura. A partir de 1909, el artista desarrolló una imaginería popular en parte trabajadora y en parte agrícola basada en escenas de la vida cotidiana, con el objetivo de hacer el arte accesible para todos. Ese mismo año, entabla relación con el crítico de arte Hendricus Petrus Bremmer , que se convertiría en su mecenas, y se hace amigo del arquitecto Hendrik Petrus Berlage .

A principios de la década de 1910, su estilo se vuelve más personal y se caracteriza por el uso de formas simplificadas y estilizadas, rozando la abstracción. Luego vivió y trabajó en Soesterberg , cerca de las áreas de entrenamiento militar de las que se inspiró para crear el gran cuadro Factory Outlet . En 1912 se casó con Bertha Teerink. Diseña el interior de su casa en Soesterberg con un juego de blanco y negro donde algunos elementos como cojines y manteles aportan toques de colores primarios.

En 1914, Bremmer presentó a van der Leck a la pareja Kröller-Müller , coleccionistas y patrocinadores fundadores del museo del mismo nombre en Otterlo . Para la sede de Müller & Co, una de las mayores empresas comerciales holandesas, creó una vidriera y luego, bajo contrato con esta empresa, viajó a Argelia y al sur de España de donde trajo más de cien acuarelas y dibujos. .

En 1915, en el Haagsche Kunstkring (Círculo de Artistas de La Haya ), van der Leck conoció a Vilmos Huszár y Chris Beekman .

En 1916, pintó dos cuadros importantes: La Tempête y Le Travail au Port , que ingresaron en la colección Kröller-Müller. El uso de los colores primarios amarillo rojo azul asociado al blanco y negro influirá en Piet Mondrian , a quien van der Leck conoce en 1916. A través de este último, conoce a Theo van Doesburg y al teósofo Mathieu Schoenmaekers . Ese mismo año, en colaboración con Berlage, asesoró a los Kröller-Müller en el diseño interior de su villa en Wassenaar . Pero, al año siguiente, tras una disputa sobre estas obras decorativas, rompió su colaboración con Berlage.

En 1917, il participe à la fondation de la revue De Stijl , dans laquelle il publie deux articles consacrés à la nature et aux fonctions respectives de la peinture et de l'architecture, préconisant une synthèse des deux qui ne se fasse pas au détriment de la primera. Rápidamente surgen diferencias con van Doesburg que llevan a van der Leck a dejar la revista, de la que no firma el primer manifiesto.

Van der Leck diseñó su propia casa-estudio en Blaricum, donde vivió con su esposa desde 1918 hasta su muerte. “En 1918-1920 realiza una obra maestra, Composición , que es una de las últimas pinturas abstractas de su madurez: la imagen de formato cuadrado está formada por ocho figuras geométricas, dispuestas sobre un fondo blanco donde los cuadrados y triángulos de rojo Los colores azul, amarillo y negro se distribuyen en una composición simétrica. "

Después de 1920, volvió a la pintura figurativa utilizando, para tratar el tema, un vocabulario geométrico elemental ( Naturaleza muerta con la botella de vino , 1922). Produjo poco, realizando en paralelo trabajos de decoración, pintura mural y artes aplicadas. Así, a partir de los años 30 crea con Gerrit Rietveld muchos muebles, alfombras y tejidos estampados para la firma Merz & Co, y se interesa por la cerámica.

En los años de la posguerra, realizó algunos proyectos de dimensión monumental, como el diseño general de un esquema de color para la escuela de aviación holandesa de Eelde (1953-1956, en colaboración con Pierre Cuypers ) y una escultura de mosaico vidriado para el Estudios Vara en Hilversum (realizados póstumamente por el arquitecto Piet Filing ). “Al final de su vida [regresa] por algunas pinturas abstractas raras y preciosas, con un espíritu de desnudez que anticipa en gran medida el arte mínimo . "

En 1949, el Stedelijk Museum de Amsterdam organizó una retrospectiva de su obra. Aparece en la exposición “De Stijl” presentada por este museo en 1951. Murió en 1958 en Blaricum.

Notas y referencias

  1. Otterlo , Kröller-Müller Museum
  2. Amsterdam , Stedelijk Museum , óleo sobre lienzo, 101 × 100 cm
  3. Serge Lemoine , Mondrian y De Stijl , París, Hazan,2010, 2 nd  ed. , 160  p. ( ISBN  978-2-7541-0471-5 ) , pág.  89
  4. Serge Lemoine, Op. Cit. , p.  89

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos