Francesco Solimena

Francesco Solimena Imagen en Infobox. Francesco Solimena, Autorretrato ( hacia 1715),
Nápoles , Museo de Capodimonte .
Nacimiento 4 de octubre de 1657
Avellino , Campania , Italia
Muerte 5 de abril de 1747
Barra , Nápoles
Nacionalidad italiano
Actividad Artista pintor
Maestría Angelo Solimena
Movimiento Barroco , rococó
Influenciado por Angelo Solimena , Giovanni Lanfranco
Padre Angelo Solimena
Obras primarias
Asunción en gloria con los santos

Francesco Solimena ( 1657 - 1747 ), conocido como Abad Ciccio , es un pintor de historia y temas religiosos , así como arquitecto de la escuela napolitana del período barroco. Es una de las grandes figuras en el desarrollo de los estilos barroco y rococó que fue reconocido internacionalmente como uno de los artistas más famosos de su tiempo.

Biografía

Francesco Solimena nació el 4 de octubre de 1657en Canale di Serino en la región de Avellino en Campania . Su padre Angelo Solimena (17 de noviembre de 1629-1716) dirigió un taller de pintura en esta región, en el séquito de Francesco Guarino .

Angelo quería orientar a Francesco hacia el estudio de las letras, en contra del gusto de estas últimas. Pero el cardenal Orsini (futuro papa Benedicto XIII ) lo disuadió de hacerlo y por lo tanto Francesco convirtió en un aprendiz en el taller de su padre en 1672 - 1673 , luego pintadas con él el fresco del paraíso en la catedral de Nocera Inferiore y una Visión de San Cirilo de Alejandría en la iglesia de San Domenico de Solofra , alrededor de 1675 - 1680 .

En 1674 fue a Nápoles para estudiar con Francesco di Maria . Se acerca en esta época al estilo que Giovanni Lanfranco desarrolla en los frescos de la capilla de Santa Ana de la iglesia del Gesù Nuovo en Nápoles ( 1677 ), y también de las obras de Luca Giordano y Mattia Preti de las que aprendió la lección de sombreado por marrones cálidos. Luego, Francesco instaló su estudio en Nápoles y produjo allí numerosos frescos , retablos de temas mitológicos , celebraciones de bodas y eventos de la corte, caracterizados por su aspecto dramático, así como retratos .

Su primer gran encargo, a principios de la década de 1690, fue la decoración integral de la sacristía de la Basílica de San Paolo Maggiore , uno de los principales santuarios de Nápoles y casa de la Orden de los Teatinos , donde se encuentran las reliquias de su fundador, San Gaétan. de Thiene . Este prestigioso logro convirtió a Solimena en el nuevo gran pintor de Nápoles: a partir de ese momento obtuvo los encargos más importantes para la decoración de los grandes edificios religiosos de la ciudad, sucediendo a Luca Giordano como líder de la pintura napolitana. Así, se elige a Solimena para pintar la contrafachada de la iglesia de Gesù Nuovo, donde representa a Heliodoro expulsado del templo , un gran fresco que constituye una de sus principales obras maestras. Otras decoraciones importantes son la sacristía de San Domenico Maggiore , la capilla de San Felipe Neri en Girolamini y la bóveda de la iglesia de San Nicola alla Carità  (it) .

A finales de la década de 1690 y la primera mitad del XVIII °  siglo , su estudio se convirtió prácticamente en una academia ocupa el centro de la vida cultural napolitano. Muchos lienzos salen para decorar los edificios religiosos de la ciudad.

Según el Diccionario Bénézit (1924), fue a Madrid en 1702 a petición de Felipe V de España para realizar diversas obras en el palacio real, pero las otras fuentes no mencionan este episodio de su vida. Aún así, su influencia es flagrante entre pintores como Francisco Goya que trabajaba en la corte de España en ese momento.

En su último período, retomó las experiencias luminosas de su juventud, como puede verse en el grupo de pinturas de Carlos III de Borbón , que se conservan hoy en el palacio real de Caserta y en el museo de Capodimonte .

Nicola Maria Rossi (1650-1700) fue su asistente y Francesco Solimena tuvo muchos alumnos: Bartolomeo Altomonte (1702-1779) Giuseppe Bonito , Lorenzo de Caro , Mario Gioffredo , Daniel Gran (1694-1757), Francesco de Mura (1696-1782) ), Francesco Narici (1719-1785), Pietro Antonio Rotari (1707-1762), Ferdinando Sanfelice (1675-?), Oronzo Tiso (1729-1800), Gaspare Traversi (1722? -1769), Paul Troger (1698-1762) ), Domenico Antonio Vaccaro (1678-1745) Johann Jakob Zeiller (1708-1783), Johan Joseph Zoffany (1733-1810)… Pero entre los más ilustres se encuentran: Corrado Giaquinto (1703-1765), su hijo Orazio Solimena (1690 - ¿1789?), Sebastiano Conca (1679-1764) también formado por Corrado Giaquinto, así como por el retratista escocés Allan Ramsay (1713-1784) que trabajó durante tres años en el estudio de Francesco.

El éxito de Francesco Solimena fue considerable y trabajó para las principales cortes europeas (incluidas la de Luis XIV y la de Viena). Esto le permitió vivir muy cómodamente acumulando una considerable fortuna e incluso fue nombrado barón. A pesar de su éxito y al igual que su padre Angelo , no quería que su hijo Orazio se dedicara a la pintura y pretendía que fuera abogado. Recibió un doctorado en derecho dominicano, pero finalmente se dedicó a la pintura tal como lo había hecho su padre.

Francesco Solimena permaneció activo hasta el final de sus días y falleció a los 89 años en Barra , la5 de abril de 1747, donde está enterrado en la Iglesia de Santo Domingo .

Análisis de la obra

La composición de sus cuadros suele estar subrayada por elementos arquitectónicos (escalones, arcos, balaustradas, columnas) que centran la atención en los personajes, así como el juego de sombras y luces de los tejidos.

Los historiadores del arte se complacieron en identificar los muchos modelos que había imitado en sus composiciones. Sus muchos estudios preparatorios a menudo mezclan varias técnicas como dibujos a lápiz y tinta, tiza y acuarelas.

Un ejemplo típico del estilo de sus primeros años de madurez es la Alegoría de un reinado (1690), una obra de la colección de Strogonov hoy en el Museo del Hermitage de San Petersburgo .

A partir de la década de 1680, Francesco Solimena se apropió de la experiencia cromatista de Luca Giordano , alumno de José de Ribera , que había asimilado los más diversos experimentos pictóricos de la Italia de la época y había permitido el florecimiento de la pintura Barroco napolitano. Francesco Solimena será su heredero, así como sus alumnos Corrado Giaquinto y Sebastiano Conca . A partir de 1690, regresó a los ejemplos de barroco vigorosa y expresiva de Mattia Preti y comenzará en Nápoles, en el comienzo de la XVIII ª  siglo un período artístico importante: la del rococó como el agotamiento del barroco, sino también como que de la victoria siglo de la ilustración , la razón y la razón frente a la arbitrariedad, la imaginación y el lujo desenfrenado. Al comienzo de la XVIII ª  siglo , se volvió a vastas composiciones solemnes con temas sagrados y seculares , y los tonos formales, desde la década de 1730, casi hasta su fuego juvenil con una pintura barroca , la búsqueda de una intensidad demoledora visual.

Francesco Solimena ejerció una influencia considerable sobre los pintores de las generaciones más jóvenes de Nápoles pero también de toda Europa central. Sirvió de ejemplo para las generaciones nacientes y, en particular, Jean Honoré Fragonard , Francisco Goya y François Boucher, quienes se inspiraron mucho en sus obras.

Gracias a él, en un siglo, la pintura ha pasado en Nápoles del heroico claroscuro de Caravaggio y Giovanni Battista Caracciolo a luminosas escenografías y esta ciudad dejó su condición de centro artístico periférico para convertirse en una de las capitales europeas de la pintura.

Lista de trabajos

Fuentes

Notas y referencias

  1. Raffaella Bentivoglio Ravasio , “Biografías” , en Mina Gregori, el Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti , París, Ediciones Plaza de las Victorias,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , pág.  667
  2. Aviso n. °  00000094667 , base Joconde , Ministerio de Cultura francés
  3. Vicente Pomarede , 1001 pinturas en el Louvre: desde la antigüedad hasta el XIX °  siglo , París / Milán, Ediciones Louvre2005, 360  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , pág.  355
  4. Wolfgang Prohaska , El Kunsthistorisches Museum de Viena: Pintura , CH Beck / Scala Books,2001, 128  p. ( ISBN  3-406-47459-4 , leer en línea ) , pág.  15
  5. Mina Gregori ( traducción  del italiano), El Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti: Pintura en Florencia , París, Editions Place des Victoires,2000, 685  p. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , pág.  607
  6. (en) Nicola Spinosa , el Museo Nacional de Capodimonte , Electa Napoli,1996, 303  p. ( ISBN  88-435-5600-2 ) , pág.  140

Ver también

enlaces externos

Otras fuentes