Nacimiento |
18 de julio de 1949 Pont-Audemer |
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Nacionalidad | Francésa |
Capacitación |
Escuela Nacional de Artes Decorativas Escuela Superior de Arte y Diseño Le Havre-Rouen (1965-1968) |
Ocupaciones | Autor de cómics , ilustrador , editor |
Miembro de | Colectivo de caricaturistas contra el sexismo |
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Sitio web | www.cestac.com |
Premios |
Gran premio de la ciudad de Angulema (2000) |
Harry Mickson , El demonio del mediodía (tira cómica) , La verdadera historia de Futuropolis , Un amor ejemplar |
Florence Cestac es autora de cómics , ilustradora y editora francesa , nacida18 de julio de 1949en Pont-Audemer ( Eure ).
Exalumna de Bellas Artes en Rouen y de la Escuela de Artes Decorativas de París , colabora en varias publicaciones periódicas . A principios de la década de 1970, cofundó con Étienne Robial la editorial Futuropolis , que tuvo una influencia duradera en el panorama del cómic francés. Al mismo tiempo, es autora de numerosos álbumes que le han valido un éxito público y de crítica a largo plazo. Sus obras más famosas son Harry Mickson , Les Déblok , Le Démon de midi , The True Story of Futuropolis y Un amour ejemplar . Recibió varias distinciones culturales y en particular, en 2000, el Gran Premio de la ciudad de Angulema , el premio francés más prestigioso en el campo del cómic.
Su estilo se caracteriza por las grandes narices de sus personajes, su trazo redondo y su ángulo humorístico dirigido tanto a jóvenes como a adultos. A lo largo de su carrera, la diseñadora actúa a favor de la defensa de los derechos de las mujeres y participa en diversas iniciativas para la defensa de los derechos de las autoras de cómics.
Florence Cestac creció en la campiña de Normandía, en Pont-Audemer y luego en Rouen , Francia . Su padre es ingeniero de Artes y Oficios. Conserva un recuerdo “juguetón y alegre” de su infancia: “Mi familia era feliz, divertida. Especialmente mi madre. A diferencia de mi padre muy brusco ” . Como los cómics eran entonces un pasatiempo reservado para los niños, adquirió algunos en secreto o leyó los de su hermano, mientras llenaba sus propios cuadernos de dibujos. Sus lecturas son Pépito , Tartine Mariolle y Blek le Roc o Sapeur Camembert , Tintin , Spirou ... A petición suya, porque desea alejarse de su entorno familiar, sus padres la inscriben durante su adolescencia en un internado católico en Honfleur , que 'ella asiste desde el sexto grado hasta el segundo. Posteriormente, el artista relata esta experiencia en el primer volumen de Les Filles des Oiseaux: ¡Nunca olvides que el Señor te está mirando! (Dargaud, 2016). Estos años, dice, la convencieron de "caer en el ateísmo más total" .
Asistió a los cursos de Bellas Artes en Rouen de 1965 a 1968 y luego se unió a la Escuela de Artes Decorativas de París . Participó en los hechos de mayo de 1968 con su compañero Étienne Robial , modelista y diseñador, así como con un grupo de amigos, uniéndose a las manifestaciones y recortando las banderas tricolores para quedarse solo con el rojo. Este comportamiento los llevó a ser arrestados. Cestac pasó dieciocho días en prisión preventiva en Gradignan . Al final del juicio, fue condenada a una fuerte multa, que pagó su padre, y la privaron de sus derechos cívicos durante cinco años. Sus amigos, por su parte, son enviados a hacer el servicio militar en un regimiento disciplinario en Alemania, y las autoridades están ansiosas por "dar ejemplos". Cestac cree que mayo de 1968 representa un punto de inflexión en su vida: fue "programada" para "una pequeña vida en la provincia tranquila" ( ama de casa ), pero esta oleada de "entusiasmo colectivo" la empuja a romper con las tradiciones sociales e irse a París para participar en el movimiento.
Trabaja para las ediciones dirigidas por Daniel Filipacchi en publicaciones periódicas como Mademoiselle Age tender (donde dibuja Pénélope , su primer cuento, con guión de Claude Brulé ), Salut les copains , Lui , 20 ans . La pareja Cestac y Robial viven de periódicos independientes , mientras frecuentan regularmente el mercadillo de Porte de Montreuil para comprar y revender varios objetos. Allí conocieron a Jean-Claude de Repper, quien los puso en contacto con Robert Roquemartine, propietario de Futuropolis, una de las pocas librerías parisinas especializadas en cómics. En ese momento, Robial y Cestac solo conocían ciertos clásicos de este género artístico; Roquemartine les comunica su pasión.
En 1972, Cestac se hizo cargo de la librería Futuropolis con Étienne Robial y Denis Ozanne, un amigo de la infancia. La pareja no se había planteado embarcarse en este tipo de negocios. Ubicada por primera vez en la rue du Théâtre , en 1974 los propietarios expandieron su actividad y Futuropolis se convirtió en una editorial. Se trasladó a los Passage des Écoliers en París 15 ° . Los dos artistas publican autores como Edmond-François Calvo , Jacques Tardi y Mœbius . Cestac co-gestiona la empresa. Asume varias tareas: traducción, maquetación, maquetación, entrega, contabilidad, apoyo a los autores, relaciones con la prensa, gestión de colecciones (incluida la lucrativa colección “Copyright”, donde se reeditan las historietas clásicas estadounidenses). Cestac y Robial van al Festival Internacional del Cómic de Angulema todos los años desde su lanzamiento en 1974.
Al mismo tiempo, Florence Cestac colabora como autora en Métal hurlant , L'Écho des savanes , Charlie Mensuel , (Continuará) , Pilote y Ah! Nana . Muy influenciada por los cómics , creó la parodia del detective Harry Mickson , un cruce entre Mickey Mouse y el personaje de Harry Dickson de Jean Ray .
Harry Mickson, con su prominente nariz y boina , se convierte en la mascota de Futuropolis: aparece en todos los medios de comunicación. En 1976, este icono se convirtió en protagonista, héroe del cómic en varias publicaciones periódicas. Las historias se reprodujeron en álbumes, en Futuropolis, entre 1979 y 1988. En 1989, el quinto volumen, Les Vieux Copains plein de pépins , aclamado en particular por el crítico Thierry Groensteen , recibió el humor de Alph-Art en el festival de Angulema . Cestac también creó a Edmond François Ratier , que apareció en Charlie Mensuel en 1982 y cuyos álbumes se publicaron en 1986: Le Chien Coiffé y My Life es una novela policíaca ; una colección completa de los cuentos publicados en 2007 por 6 Pieds sous terre .
Además, Cestac ilustra La guerra de los botones de Louis Pergaud (1990). Basada en un guión de Jean-Marc Thévenet (entonces director de colección de Futuropolis), dibuja Cómo hacer “Bédé” sin parecer un pie niquelado (1988), un libro de humor dirigido a autores noveles. En 2001 se lanzó una versión actualizada y ampliada en Dargaud . Cestac ejerce su arte en publicaciones dirigidas a los jóvenes. Otra de sus creaciones, Gérard Crétin , aparece en Mikado .
Las ediciones de Futuropolis dejaron una huella perdurable en el panorama del cómic francés, al romper con los códigos tradicionales en favor de experimentos tanto gráficos como narrativos, que favorecen la aparición de los cómics para adultos. Sin embargo, los propietarios se sienten abrumados por tener un negocio de catorce personas. Las ediciones de Futuropolis se venden definitivamente a Gallimard , por un franco simbólico. Mientras la pareja Robial-Cestac atravesaba una crisis que conducía a la separación, se convirtieron en una etiqueta inactiva en 1994.
Tras la venta de Futuropolis, Cestac se hace cargo de Les Déblok en Le Journal de Mickey con Nathalie Roques (inicialmente imaginada por Sophie Hérout); la serie consta de nueve volúmenes y narra el día a día de una familia desde un ángulo humorístico y tierno. Sin embargo, el diseñador abandona ocasionalmente esta saga, publicada por Dargaud , por otros trabajos. En la década de 1990, colaboró con Nathan y Syros . Unió fuerzas con Marie-Ange Guillaume , Édith Grattery y Dodo para J'attends un chien y no quiero divorciarme ( Albin Michel ); la misma editorial publicó Quatre punaises au Club en 1995, de Cestac, Dodo, Grattery y Roques.
Mientras dibujaba para jóvenes , Cestac emprendió varias obras de inspiración autobiográfica con el personaje recurrente de Noémie en su vida diaria. Desde hace mucho tiempo es una figura clave en la "cultura del cómic" cuando inicia la colección Cestac para adultos , con Le Démon de midi o "Cambio de hierba alegra los terneros" , que "cuenta la historia de una mujer de 40 años". dejada por su marido por una mujer de 25 años ” . Le tomó cinco años completar este proyecto, que tiene un valor terapéutico para ella. Este libro marca una etapa en su carrera, por su tono adulto y su significativo éxito de crítica y público: le ganó al creador el Alph-Art del humor en Angoulême en 1997; en 2000, el álbum vendió 30.000 copias y fue adaptado en el Théâtre du Splendid por Marie Pascale Osterrieth y Michèle Bernier , luego en el cine en 2005 (pero la película fue un relativo fracaso); el espectáculo, muy apreciado, aún se reproduce en 2019. La autora señala, no sin ironía, que este álbum, creado por una mujer para evocar los dolores de una mujer frente al adulterio de su cónyuge, fue rechazado por la prensa femenina. mientras que un jurado mayoritariamente masculino le otorgó una distinción cultural.
Cestac también publica La Vie en rose o l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur (1998), que revisita "los mitos de la vida femenina" , Arena en traje de baño donde hemos llegado, hace buen tiempo y la gente es agradable (1999), que "narra las vacaciones de una familia de franceses medios" así como La Vie d'artiste sin enredar los pinceles en los caminos desviados (2000), relato parcialmente autobiográfico que, con humor, relata los difíciles comienzos de un artista en el cómic .
En 2000, recibió el Gran Premio de la ciudad de Angulema , que premia toda la carrera de un autor, por seis votos sobre ocho. Es entonces la única mujer, con Claire Bretécher , en recibir esta distinción desde la creación del festival en 1974. Asume la presidencia de la edición de 2001 y le dedica una exposición: Les Pieds de nez de Florence Cestac y, por un público más joven, otro en Les Déblok . Cestac organizó el festival de Angulema en 2001 y compuso un jurado mayoritariamente femenino para elegir los álbumes; señala que esta elección conduce a un mayor número de artistas femeninas que son recompensadas. Como parte de sus funciones, desarrolló el espacio para niños en el festival con Nathalie Roch y montó una operación llamada "Choupinette" para recolectar y redistribuir historietas a los niños hospitalizados. Además, propone redactar un estatuto a favor de los dibujantes y autores que, durante los festivales, no se les retribuya por sus dedicatorias. Los editores, para quienes la operación es un éxito económico, apenas apoyan a los artistas. En 2001, el diseñador Charlie Schlingo , antiguo colaborador de Futuropolis, le ofreció Cestac Color , un librito único firmado por varios autores famosos.
Cestac publica libros dirigidos a jóvenes y otros a un público adulto.
Con Véronique Ozanne, en 2000 publicó Les Phrases assassines (ed. Verticales), una colección ilustrada de “frases crueles o estúpidas que los padres dicen a los hijos” , mientras continúa Les Déblok .
A partir de 2003, el periódico Le Point creó un premio de cómic ; Cestac forma parte del jurado desde la primera edición. En cuanto a las actividades creativas, con René Pétillon en el guión, dibuja Super Catho (Dargaud, 2004). En esta obra de inspiración autobiográfica, Pétillon relata su infancia en la Bretaña de los años cincuenta y el enrolamiento de su familia con un charlatán religioso; los dos artistas, marcados por su formación en el catolicismo, describen con humor este período de su vida. Cestac adapta un episodio de la colección de novelas policiales Le Poulpe para la serie de cómics del mismo nombre : La Pieuvre à la Pouy, publicada por 6 Pieds sous terre . Para Pif Gadget , dibuja varios episodios de La Fée Kaca et son mal cuit-cuit , una serie juvenil recopilada en forma de álbum ( Les Humanoïdes associés , 2007). También ilustra, con textos de Sylvie Lenôtre, un libro para niños: Le Grand Voyage des gastrognomes . Emprende sola, todavía en casa de Dargaud, Le Démon après midi ... (2005), un relato parcialmente autobiográfico de tres amigos -entre ellos Noémie- de unos cincuenta años que, durante un fin de semana, miran hacia atrás en su pasado y demuestran su apetito por la vida todavía intacto. También inició la serie Les Ados, Laura et Ludo , preeditada en el semanario Le Monde des ados y que pasó por cuatro volúmenes entre 2006 y 2010; se trata de “dos hermanos y hermanas que llevan una vida infernal con sus padres. Realmente no me motiva la escuela, nunca se queda atrás con tonterías ” . En 2007, recordando su experiencia de veinte años en las ediciones de Futuropolis, Cestac publicó La Véritable Histoire de Futuropolis . El título hace referencia a La verdadera historia del soldado desconocido de Jacques Tardi , obra cuya publicación había sido interrumpida por la ley del 16 de julio de 1949 sobre publicaciones destinadas a los jóvenes . La iniciativa de escribir un ensayo de historieta sobre historietas es en sí misma una innovación, según Jean-Pierre Mercier, asesor científico del CNBDI . El álbum tuvo una acogida positiva en varios periódicos, como Le Monde , Today in France , Liberation o La Croix .
En 2005 Cestac abrió su sitio web. En 2009, en homenaje al artista Charlie Schlingo , fallecido cuatro años antes, unió fuerzas con Jean Teulé (guión) para una historieta biográfica: Me gustaría suicidarme pero no tengo tiempo (Dargaud). Este es otro éxito crítico. Con Yves Poinot, en 2009 creó el Premio Schlingo , que se otorga anualmente al margen del festival de Angoulême (el Off of Off) para premiar a un autor o una obra que muestre una comunidad de espíritu con el diseñador fallecido. Además, a petición de Yves Poinot, el ayuntamiento de Angulema acuerda cambiar el nombre de un callejón sin salida: el callejón sin salida de Renolleau se convierte en el callejón sin salida de Charlie Schlingo. Fue inaugurado en febrero de 2013 y Cestac realizó allí una pared pintada. También en 2009, la editorial Hoëbeke publicó, en la serie J'aime pas… , una historia firmada Cestac: No me gusta la gente que piensa que es… .
Junto al escritor Tonino Benacquista , Cestac dibuja Des salopes et des anges (2011), una historia que presenta las luchas por el derecho al aborto . La narrativa cruza el destino de tres mujeres en 1973, cuando se fundó el Movimiento por la Libertad del Aborto y la Anticoncepción , que viajan a Londres para abortar. El libro está dedicado a Simone Veil quien, durante sus funciones como ministra bajo la presidencia de Valéry Giscard d'Estaing , luchó por obtener la ley que despenaliza la interrupción voluntaria del embarazo .
Basada en un guión de Nadège Beauvois , Cestac dibuja ¡ Te vamos a hacer fiesta, mamá! (publicado en 2011). Es una “colección de 100 dibujos [que] tiene como objetivo hacer reír a la gente sobre el tema del embarazo y la incomodidad de quienes los rodean” durante este período. Luego, sobre un guión de Marie-Ange Guillaume , creó Qui dit chat, dit chien en 2012. Participó en la serie Les Petits Polars (ed. Le Monde - SNCF) para el álbum Plein le dos , con guión de Jean- Bernard Pouy , en 2013. También en 2013 apareció Le Démon du soir ou la Ménopause héroique . El personaje de Noémie aparece de nuevo en este relato parcialmente autobiográfico donde la heroína experimenta tanto el final de su carrera como un nuevo comienzo en su vida. Cestac reanudó una colaboración con Pouy en 2014 para ilustrar La captura del tigre por las orejas . El mismo año, recibió el Grand Prix Saint-Michel , una de las distinciones más antiguas para dibujantes. Daniel Pennac le escribió el guión de Un amour ejemplar , publicado en 2015. La escritora, en esta obra autobiográfica, retrata a dos personajes de diferentes orígenes sociales que se casan a pesar de las convenciones sociales y que se niegan a trabajar y tener hijos en su ideal de fusión. amor. El libro es entonces objeto de una adaptación teatral, dirigida por Clara Bauer; Se dan espectáculos tanto en Italia como en el teatro Rond-Point , en el que Cestac dibuja en directo mientras Pennac lee al micrófono y los actores actúan. La obra comienza con un homenaje a las víctimas del atentado de Charlie Hebdo . De hecho, Cestac se siente profundamente afectado por los asesinatos perpetrados contra miembros de este diario.
Entre 2016 y 2018 publicó dos volúmenes de Filles des Oiseaux , que narran, de forma parcialmente autobiográfica, la vida cotidiana de dos heroínas en un internado católico y la vida que llevan a continuación. El primer volumen, titulado Hijas de los pájaros: ¡Nunca olvides que el Señor te está mirando! , presenta a dos niñas que se unen a un internado católico en Honfleur . Aunque de orígenes sociales muy diferentes, se hacen amigos y afrontan con humor una educación dedicada a limitar la libertad y la feminidad. En 2018, la autora publicó el segundo volumen de Les Filles des Oiseaux: Hippie, feminista, yéyé, cantante, libre y de izquierda, top model, comprometida, amiga de las artes, ejecutiva, madre, empresaria, emprendedora. upeuse, cibercomunicación ... ¿qué más? (Dargaud) que abre en el período del 68 de mayo . En este episodio, los dos amigos revisan su accidentada existencia.
En 2019, cuando se lanzó, formó parte del equipo de diseñadores de la nueva mensual satírica feminista Siné Madame . En 2021, Dargaud publicó Un papa, une maman, une famille formidable (¡la mía!) , Una historieta autobiográfica en la que retrata a su padre desde un ángulo “no muy halagador” .
La artista anunció en 2013 que no pensaba retirarse y que estaba considerando un episodio final de su saga autobiográfica, que podría llamarse The Midnight Demon .
Paralelamente a sus principales actividades, Cestac crea retratos en relieve realizados con papel maché . Estos se caracterizan por sus grandes narices que son la firma del artista. Asimismo, con el escultor Jean-Marie Pigeon, diseña bustos de Marianne , siempre con su estilo personal. Por tanto, Marianne tiene una nariz grande y formas generosas. Hay doce copias de la obra. El ayuntamiento de Angulema adquirió inmediatamente uno para decorar su salón de bodas. Otros son comprados por coleccionistas. Cestac también se dedica a las diversiones de la pintura amateur.
Florence Cestac tiene un hijo. En 2013, anunció que había vendido su colección de figuritas que representan a Mickey Mouse (6.000 piezas) para financiar parcialmente una residencia en provincias.
Cestac se interesa por las figuras de antihéroes que reflejan la fragilidad y la sensibilidad de los seres. Practica mucho el humor en sus obras.
El primer personaje recurrente Cestac Florence, parodia del detective Harry Mickson , es un cruce entre Mickey Mouse y Harry Dickson de Jean Ray . De hecho, Cestac dedica “un verdadero culto” al famoso personaje de Disney, reuniendo una gran colección de objetos con su efigie. También le apasiona Popeye , creado por Elzie Segar y cuyas aventuras traduce. Esta afinidad se manifiesta en particular en los rostros de los personajes, cuyas bocas están descentradas. Harry Mickson tiene una gran nariz . Esta característica se convierte en la "marca registrada" del estilo gráfico de Cestac. Yves-Marie Labé, columnista de Le Monde , lo ve como un recordatorio de Cyrano de Bergerac . En Liberation , el cronista también encuentra la huella de Edmond-François Calvo . El diseñador subraya la influencia preponderante de André Franquin , en particular su héroe Gaston Lagaffe , así como sus historias "que hablaban a las niñas como a los niños" . Su trabajo también está inspirado en Robert Crumb "en la forma divertida de aprehender la realidad" . La autora también señala su connivencia con la tira cómica estadounidense Pim Pam Poum .
Además de la nariz grande, el estilo de Cestac se manifiesta por "expresividad gráfica y dinámica narrativa" . Por escrito, Jean-Pierre Mercier destaca su “brío lingüístico” . Sus gráficos se describen como "un trazo de pincel redondo" . En Le Monde , el crítico Yves-Marie Labé destaca "su brío, su agudo sentido del humor, la burla de sí mismo y su trazo de lápiz", así como "su diseño redondo y dinámico" ; El crítico Frédéric Potet la define como "reina de narices grandes y rasgos gomosos" , que "maneja la empatía y la ternura como ninguna otra" . Según los críticos de la revista BoDoï , Cestac utiliza "caricatura y rasgos redondos" , un estilo "cercano al dibujo satírico" . Este dibujo redondeado también se presta a temas serios, como el aborto o la tragicómica vida de Charlie Schlingo .
El artista define su estilo gráfico y narrativo de la siguiente manera: “Las narices grandes y la burla de sí mismo son mi marca registrada. Asumo que es mejor reírse de eso. Tiendo a usar la nariz de payaso para salir de una situación un poco difícil. "
Con un objetivo educativo y divertido de orientar a los autores noveles, Florence Cestac dibuja, sobre un guión de Jean-Marc Thévenet, Cómo hacer “cómics” sin parecer un pie niquelado (1988).
En 2013 criticó la organización del festival, donde los creadores, lejos de mezclarse como en los inicios, permanecen entre "clanes" con sus respectivos editores. En 2014, Franck Bondoux, director de la empresa privada 9 e Art + , organizadora del festival, anunció la disolución de la Académie des Grands Prix tras una polémica sobre el sistema de votación. Cuando, en 2016, estalló la polémica durante el festival de Angulema por la ausencia total de mujeres en las preselecciones del Gran Premio, Cestac se pronunció contra Bondoux en las columnas del Journal du Dimanche . Además del problema de los dibujantes ausentes, cree que el evento es más una "feria de dedicación" y un "negocio" que un evento cultural. También pide reinventar las actividades reservadas a los niños. Las declaraciones de Cestac encuentran eco en la prensa. Sin embargo, el organizador del festival quiere decir que está en desacuerdo con estas palabras. Ante el clamor, seis diseñadores se incluyen en la selección. El mismo año Cestac y otras seis personalidades que recibieron el Gran Premio unieron fuerzas con autores de renombre para fundar el grupo “Angoulême la renaissance”. Para ellos es una "operación de rescate" así como una denuncia de la gestión liderada por Franck Bondoux. Proponen un plan en catorce puntos para renovar en profundidad la animación.
El invitado de honor de la 24 ª edición de Perros-Guirec Festival de Comics en 2017, Cestac expresado su preocupación por autores noveles que están bajo una presión significativa debido a que deben desarrollar de inmediato un álbum en lugar de ejercicio de fanzines de cómic , en una fase de rarefacción.
En varias ocasiones, los cronistas trazan un paralelo entre las dos únicas mujeres que recibieron el Gran Premio de la ciudad de Angulema : las "pioneras" Cestac (ganadora del Gran Premio en 2000) y Claire Bretécher (que recibió un Gran Premio especial en junio 1982) - ambos son amigos. Si los autores fueron menos numerosos en los años 1960-1970 que en los años 2010, esta actividad no fue considerada como una profesión seria; los creadores de cómics eludieron las preguntas sobre su oficio al declarar que hacían "libros para niños" . Cuando los dos creadores se inician en la profesión, las mujeres son raras y, a veces, marginadas. Ambos emplean un estilo muy personal. Cestac es entrevistada regularmente sobre el lugar de la mujer en la creación de cómics y sobre la representación de la mujer en el cómic , por ejemplo en la Revue des Deux Mondes en 2000 . El artista declara haber escuchado varias veces que su estilo gráfico "no es femenino" , pero le parece absurdo confinar cualquier creación femenina a un estilo que sería " femenino " . Dado que el número de lectores de cómics es mayoritariamente masculino, al igual que la proporción de dibujantes, Cestac concluye: “Los personajes femeninos de los cómics siguen siendo en gran medida proyecciones de fantasías masculinas, con grandes tetas y pistolas en cada mano o están completamente ausentes” .
Florence Cestac participó en el periódico ¡Ah! Nana . Expresa sus demandas feministas en esta publicación elaborada principalmente por mujeres sobre la condición de la mujer. Esta iniciativa de vanguardia, sin precedentes en Francia, llega a su fin después de dos años de publicación. En enero de 1985 Cestac firmó en Le Monde el manifiesto de cuatro caricaturistas franceses contra el sexismo y la violencia en el cómic. La situación de la mujer en la sociedad es un tema recurrente en su obra, como La Vie en Rose o l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur (1998). Cestac retrata la condición femenina en varias historias: Le Démon de midi , que "vengó a generaciones enteras de mujeres engañadas" , Putas y ángeles , que constituye una "lección" para las generaciones que han olvidado las luchas por el aborto, Le Demon en la tarde. .. luego El demonio al atardecer o la menopausia heroica , donde la artista retrata a una heroína de 60 años, abrumada por las responsabilidades familiares y que decide liberarse. El título Le Demon du soir o la menopausia heroica es, en sí mismo, una provocación, ya que el tema de la menopausia es delicado, incluso tabú , incluso en la prensa femenina ; De hecho, los periódicos de mujeres solo ofrecen una imagen demasiado positiva en lugar de evocar, por un lado, las preocupaciones de las personas de sesenta años y, por otro, el peso de las limitaciones que las abruman. En el segundo volumen de Les Filles des Oiseaux , que presenta a dos heroínas sumergidas en el movimiento de mayo del 68, Cestac explora “estas décadas femeninas, incluso francamente feministas” . El libro Des salopes et des anges , escrito por Tonino Benacquista , está dedicado a Simone Veil quien, durante sus funciones como ministra bajo la presidencia de Valéry Giscard d'Estaing , luchó por obtener la ley que despenaliza la interrupción voluntaria del embarazo . Cestac tiene un profundo respeto por el exministro.
El artista cree, en varias entrevistas, que en general el mundo del cómic es más masculino que sexista. Sin embargo, esta disparidad de género conduce a representaciones en gran medida estereotipadas de personajes femeninos. Si los autores de su generación son relativamente raros, la historieta está feminizada tanto desde el punto de vista de los profesionales como de los lectores; los organizadores del festival de Angulema no pueden ignorar este hecho. Cuando Cestac presidió el festival en 2001, compuso un jurado mayoritariamente femenino para elegir los álbumes y señaló que esta elección llevó a un mayor número de mujeres artistas a ser recompensadas.
En la década de 2010 Cestac siguió apostando por el feminismo. Apoya al Colectivo de Creadores de Caricaturas Contra el Sexismo , fundado en 2015, que lucha contra las dificultades de los creadores para obtener oportunidades equivalentes a las de sus compañeros. Además de numerosos testimonios en esta dirección, varios estudios destacan el hecho de que los autores de cómics son marginados, menos visibles y peor pagados que los autores. Cestac es firmante del colectivo “BD Égalité”, que tiene como objetivo luchar contra el sexismo en el cómic. A raíz de la polémica por la ausencia de mujeres en la selección para el Gran Premio de 2016, Cestac renueva su apoyo a estos movimientos que reclaman la diversidad.
Además, Cestac participa en los libros On the way, she meet … , publicados por Des ronds dans l'O en colaboración con Amnistía Internacional .
En 2018, la diseñadora declaró que estaba preocupada por el declive de los derechos de las mujeres: "En este momento, estamos desentrañando todos los avances" de las décadas de 1960 y 1970. En particular, destaca el papel de las religiones a este respecto. Esto es lo que la motivó a escribir Filles des Oiseaux , donde la feminidad de los personajes es sofocada por la religión: “No tengo nada contra las religiones, todo el mundo es libre de practicarlas, pero este tipo de asfixia, cuando se traduce en violencia, es insoportable. . Levanta el extremismo y me asusta. " A raíz de la obra Des salopes et des anges , Cestac participó en 2014 en el Día Internacional de la Lucha de las Mujeres por sus Derechos durante un debate sobre la interrupción voluntaria del embarazo y declaró: " Vengo a dar testimonio de esto. Que Viví en una época en la que los derechos de las mujeres se estancaban o incluso retrocedían. "