Capilla Real de Versalles

El primer proyecto de una capilla de planta central, en el centro del ala norte, se formuló en 1679 y se inició a finales de 1684. Recuerda el de François Mansart para la rotonda funeraria de los Borbones en la basílica de Saint-Denis pero más aún la cúpula de los Inválidos , otra fundación real confiada a los Lazaristas .

“De inspiración claramente ultramontana , evocando una función funeraria, la cúpula de Versalles era una innovación demasiado radical para ser aceptada. Esta pieza de arquitectura autónoma y de una altura abrumadora sin duda habría perturbado el equilibrio del nuevo Versalles que se estaba construyendo. El solar, por tanto, no se completó, pero sí dejaría una huella en la topografía del palacio , habiéndose construido sobre los cimientos de esta capilla el edificio principal que separa los dos patios del ala norte , de una anchura inusual. "

La ubicación definitiva de la capilla se encontró en 1687. Como la de 1672, el edificio tiene un plan de Barlong . Tiene una cabecera inicialmente rectangular. Se eleva en dos niveles. En el primer piso, una galería reservada para el rey, frente al altar, bordea toda la vasija. La capilla está precedida por dos portales superpuestos, que dan acceso al ala norte .

El sitio fue interrumpido durante diez años por la guerra de la Liga de Augsburgo . Luego reanudó que Jules Hardouin-Mansart accedió a la Superintendencia de Edificios .

Después de la muerte de Hardouin-Mansart en Mayo de 1708, Luis XIV asume las funciones de superintendente de sus propios edificios. Con la ayuda de Robert de Cotte , completó el proyecto, tanto arquitectónico como decorativo, en dos años. “El monumento es completamente innovador en su diseño, particularmente en su distribución interior. El uso, en particular, de columnas libres y arquitrabes horizontales de estilo antiguo no reapareció hasta un siglo después, en la iglesia de Saint Philippe du Roule, en París. Este peristilo interior, erigido sobre un piso de soportales, contribuye a la esbeltez muy particular de la Capilla Real ”

La 5 de junio de 1710, la capilla es bendecida por el cardenal de Noailles , arzobispo de París .

Arquitectura y decoración exterior

"Plan reunido para elevarse mejor hacia el cielo, estrecha extensión de las fachadas, techo alto, una vez coronado por una linterna: las referencias a la Sainte-Chapelle erigida en la década de 1240 por San Luis en el corazón de su palacio en París, son obvias "

El techo

La capilla fue diseñada originalmente para no exceder la altura de los tejados del palacio. Pero prontoEnero 1689, es significativamente mayor. 43 metros de altura, está coronado por una cruz en su extremo oriental.

Con su techo elevado, la capilla afirma su autonomía arquitectónica. “La sustitución del corintio por el jónico en el exterior, así como la sustitución de las ollas de fuego por estatuas encaramadas en la balaustrada exterior fueron dos etapas importantes en la liberación del alzado exterior de la capilla con respecto al modelo de la Fachadas con vista a los jardines. Sin embargo, la esbelta silueta del techo de la capilla dominaría la masa del palacio sin aplastarlo ”.

A partir de 1705, el sitio desarrolló un lenguaje esencialmente ornamental. Una gran corona real, colocada sobre un cojín y una alfombra de plomo, remataba la parte superior. Se trata de un farol de casi 12 metros de altura, coronado por una cruz, que coronará el edificio. Dirigida por Nicolas Berja, Jean Dedieu , Jean François, Jean de Lapierre, Pierre Lepautre , Offement, Claude Poirier, Jean Poultier, Jean Voiriot y Jean Hardy, consta de una balaustrada de tracería abierta y ocho columnas de madera enfundadas en plomo con capiteles compuestos, cabezas de querubines y guirnaldas de flores con arquivoltas, ocho consolas y florones coronados por hojas de agua, un toro de hojas de acanto y una cruz colocada sobre un globo florido.

El techo está adornado con patrones, relieves y protuberancias redondas en plomo, una vez doradas. Representando flores de lis, borlas, floretes y palmetas, un toro de palillos, palmas giratorias, consolas y consolas dobles, campanes y querubines, frisos de postes, coronas reales, cartuchos y bases, son interpretados por artistas que han trabajado en la linterna. Este último no resiste el mal tiempo y debilita el techo. Fue depositado en 1765. Tras esta destrucción, el grupo de ángeles ubicado al este se modificó hacia 1766.

Para la cumbrera del techo, Guillaume Coustou y Pierre Lepautre hicieron dos grupos idénticos de tres ángeles de plomo dorado de 210  cm . El primer grupo lleva palmas, símbolo de esperanza en la Resurrección . El segundo sostiene la cruz. Las memorias de los dos escultores, fechadas en 1707, precisan: "1707. Ejecución del modelo, el vaciado y la persecución por Guillaume Coustou y Pierre Lepautre según su memoria: habiendo realizado y terminado el modelo de un grupo de tres niños de seis y medio pies [2,10 m.], dichos niños están adornados con cortinas y dos alas grandes, las cuales los niños están sobre nubes sosteniendo una palmera de ocho pies y medio de alto [2,76 m.] y una corona de flores de veinte pulgadas de diámetro. [0.54 m.], Habiendo provisto los yesos para el sustento de la tierra… Para el segundo grupo de niños acompañados de sus alas, nubes, cortinas, copa y palmera, habiendo estampado con tierra en los modelos del primero, habiendo ensamblado las piezas, habiendo retocado, trabajado y acabado ... No habiendo hecho más los moldes para los conductores de dichos dos grupos, habiendo hecho los núcleos reforzados con hierro así como dichos moldes, habiendo recocido el conjunto, habiendo tirado, fundido el plomo ... Por haber reparado, cincelado todo dicho grupo es, ensambló y soldó las partes, guardabarros y cortinas, colocándolos y topes en su lugar, soldados con espárragos y tirantes…; estimaciones de 1000  libras para el modelo de tierra, 700 libras para estampar el modelo y hacer el hueco, 4 300  libras para fundir y 2000  libras para reparar y perseguir; entrega en 1707 (mencionando la participación de los escultores Philippe Bertrand , René Frémin , Robert Le Lorrain y Jean (o Jean-Melchior) Raon) y 1709, luego pago total de 8.000  libras en 1710 ”. El dorado lo realiza Guillaume Desauziers.

Estatuas al aire libre

En 1705, veintiocho estatuas de apóstoles y evangelistas , padres de la Iglesia y alegorías de las virtudes católicas se colocaron en la balaustrada exterior. Evocando los grandes logros de la Roma barroca, este conjunto cobra vida con un espíritu poderoso e innovador, como lo demuestran particularmente las dos figuras esculpidas por Guillaume Coustou .

El programa contó con treinta y cuatro figuras: los cuatro evangelistas , los doce apóstoles , los cuatro padres de la Iglesia latina , los cuatro padres de la Iglesia griega , ocho virtudes y los patronos de la monarquía francesa, San Luis y Carlomagno . Se suprimieron las últimas dos figuras y cuatro Virtudes. Sin embargo, los pagos a Granier por una figura de Prudence y a Le Lorrain por los de Ciencia y Sabiduría , así como a Théodon por Vigilancia , indican el comienzo de una ejecución. Cada escultor debe realizar una pequeña maqueta de cera, que colocará sobre la maqueta de la capilla del Palais des Tuileries  ; luego otro más grande, en el suelo, de 2 pies de altura; y finalmente una escayola, realizada in situ para valorar el efecto. Cada escultura está formada por cuatro capas de piedras Augy y Tonnerre, suministradas por el contratista Joyneau desde 1705 hasta 1707. Un plano del techo de la capilla, elaborado por el Superintendente de Edificios, determina la ubicación de las figuras que se colocarán. con los nombres de sus escultores. Se respetó la fiesta general: los Apóstoles a ambos lados de la nave, los Padres de la Iglesia por encima de los salientes del coro, los Evangelistas a la cabecera y las Virtudes por encima de la capilla de la Virgen . Existen algunas diferencias entre el proyecto y la realización.

Las 28 estatuas de la balaustrada exterior se deben a:

• Philippe Magnier , estatua de Santo Tomás , Trueno de piedra, Alt. 260  cm (Tribunal Superior de la capilla, 1 re  estatua del oeste);
• Jean-Baptiste Théodon , Saint Jacques le Mineur , estatua, piedra Trueno, Alt. 260  cm (Tribunal Superior de la capilla, 2 e  estatua del oeste);
• Philippe Magnier , Saint Jacques le Majeur , estatua, Trueno de piedra, Alt. 260  cm (Tribunal Superior de la capilla, 3 e  estatua del oeste);
• Jean-Baptiste Théodon , Saint-André , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 4 ª  estatua del oeste);
• Claude Poirier, San Pablo , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 5 ª  estatua del oeste);
• Claude Poirier, San Pedro estatua de piedra del trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 6 ª  estatua del oeste);
• Guillaume Coustou , San Jerónimo , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 7 º  estatua del oeste);
• Guillaume Coustou , San Agustín , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 8 ª  estatua del oeste);
• Pierre Lepautre , San Gregorio Magno , estatua, Pierre de Tonnerre, H. 260  cm (superior patio de la capilla, 9 ª  estatua del oeste);
• Pierre Lepautre , San Ambrosio , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (alto Tribunal de la capilla, 10 ª  estatua del oeste);
• Corneille Van Cleve , San Lucas , estatua, piedra Tonnerre, H. 285  cm (con zócalo) (cabecera, 1 st  estatua del sur);
• Corneille Van Cleve , Saint-Mathieu , estatua, piedra Tonnerre, H. 283  cm (con zócalo) (Cabecera, 2 nd  estatua del sur);
• Corneille van Cleve , estatua de San Marcos , Trueno de piedra, H. 283  cm (con zócalo) (Chevet, 3 e  estatua del sur);
• Corneille van Cleve , San Juan , estatua, piedra trueno, H. 283  cm (con zócalo) (cabecera, 4 ª  estatua del sur);
• Jean Poultier, San Basilio , estatua, Trueno de piedra, Alt. 276  cm (con zócalo) (Capilla de la corte baja, 1 re  estatua del este);
• Jean Poultier, San Atanasio , estatua, Trueno de piedra, H. 292  cm (con zócalo) (Capilla de la corte baja, 2 e  estatua del este);
• Simon Hurtrelle, San Cirilo , estatua, Trueno de piedra, Alt. 292  cm (con zócalo) (Capilla de la corte baja, 3 e  estatua del este);
• Flamen Anselmo, San Ireneo , estatua, piedra trueno, H. 292  cm (con zócalo) (baja Corte Capilla, 4 ª  estatua del este);
• Flamen Anselmo, San Felipe estatua de piedra del trueno, H. 292  cm (con zócalo) (baja Corte Capilla, 5 ª  estatua del este);
• Flamen Anselmo, San Bartolomé , estatua, piedra trueno, H. 292  cm (con zócalo) (baja Tribunal de la capilla, 6 ª  estatua del este);
• Jean-Louis Lemoyne , San Simón , estatua, piedra trueno, H. 276  cm (con zócalo) (baja Tribunal de la capilla, 11 ª  estatua del este);
• Jean-Louis Lemoyne , San Thaddée o Jude , estatua, Pierre de Tonnerre, H. 276  cm (con zócalo) (Baja patio de la capilla, 12 ª  estatua del este);
• Jean Lapierre y Pierre Bourdict, San Bernabé , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (corte inferior de la capilla, 13 ª  estatua del este);
• Jean Lapierre, San Matías , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (corte inferior de la capilla, 14 ª  estatua del este);
• Sébastien Slodtz , religión , estatua, piedra trueno, H. 292  cm (con zócalo) (Lady Chapel, 7 º  estatua del este);
• Pierre Granier , Justicia estatua, piedra trueno, H. 292  cm (con zócalo) (Capilla de la Virgen, 8 ª  estatua del este);
• Robert le Lorrain , La Charité , estatua, Pierre de Tonnerre, H. 292  cm (con zócalo) (Chapelle de la Vierge, 9 ª  estatua del este);
• François Barois , Fe , estatua, piedra trueno, H. 260  cm (capilla de la Virgen, 10 ª  estatua del este).

Un santuario de gran decoración

"La finalización de la Capilla Real llevó a cabo entre 1708 y 1710, los mejores artistas de la XVIII ª  siglo naciente, que tradujo piedra y pintar un complejo programa iconográfico y levantó la capilla al rango de Santuario gran escenario. Esencial para la decoración de Versalles, la exaltación del rey se funde en un discurso teológico denso y erudito, que se desarrolla desde el pilar esculpido más pequeño hasta la bóveda pintada y la balaustrada exterior ”.

Del presupuesto total de la capilla de dos millones y medio de libras , casi un millón se destina a la decoración pintada y esculpida.

La exaltación de la pintura

Durante la obra se eliminaron cuatro ventanas altas y dobles arcos para obtener un vasto espacio unificado apto para recibir una bóveda pintada. "El documento de trabajo redactado enDe enero de 1707traza un programa global, centrado en la representación de la vida de Cristo y, en las bóvedas de la tribuna, en la de las apoteosis de los doce apóstoles  ”. El trabajo comenzó en el otoño de 1708.

La decoración de la gran bóveda se confió primero a Charles de la Fosse , elegido por Luis XIV . Pero tras la muerte de su protector Jules Hardouin-Mansart , el pintor inicialmente abordado debe limitarse a la Resurrección , en el callejón sin salida del ábside .

Sobre la tribuna del rey, Jean Jouvenet crea La Pentecôte , estructurada por arquitecturas ficticias.

La parte central de la bóveda está confiada a Antoine Coypel , figura emergente de la pintura francesa. Crea un edificio imaginario, perforado con tres aberturas hacia el cielo mostrando en el centro a Dios Padre en Su gloria y, a ambos lados, ángeles portando los instrumentos de la Pasión .

La realización de los Doce Apóstoles recayó en los hermanos Bon y Louis de Boullogne . También pintan un concierto de ángeles cantando el Domine, salvum fac Regem en el eje de la capilla, encima de la caja del órgano.

El triunfo de la escultura

Los capiteles corintios de la columnata, desarrollados en 1699, toman un modelo antiguo.

La escultura se manifiesta en los relieves que animan las paredes.

En 1708, Jean de Lapierre realizó, para la galería de órganos, trofeos de instrumentos musicales coronados por relieves de niños músicos.

En la nave, cada pilar está adornado con un relieve que evoca un episodio de la Pasión , “tratado en dos lenguajes distintos: alegórico y místico para el relieve enjuta, explícito, incluso historiado, para el trofeo subyacente. Se propone así un sentido de la lectura, que encuentra su punto culminante en la columna del santuario del lado del Evangelio , donde se funden las dos modalidades del lenguaje, siendo al mismo tiempo el ángel alegórico de la Resurrección el del relato escritural. ".

“Considerada desde el escenario de los proyectos, la decoración de los trofeos religiosos encontró en Versalles un formidable terreno de floración. Verdadero laboratorio de creación artística, la capilla ayudó a definir las principales formas de un género particularmente fecundo, ilustrado por nada menos que ciento diez relieves en la planta baja de la capilla ”.

François-Antoine Vassé hizo ocho trofeos para los pilares de la capilla en 1708. Incluyen atributos del culto y la jerarquía católica, adornados en su base con un medallón o un cartucho .

Decoración de interiores

Un orden de columnas estructura el primer piso. Participa en la elevación del edificio, al que aporta ligereza y solidez. En la planta baja, sin embargo, se utilizan pilares.

Inicialmente está previsto cubrir las paredes con revestimientos de mármol. Este proyecto fue abandonado, sin duda como resultado de la evolución del gusto real: las paredes están revestidas con piedra liais , principalmente de las canteras de Saint Leu d'Esserent .

Probablemente diseñado para responder a la policromía de las bóvedas, el pavimento de mármol se realiza en Marzo 1708. Su trazado parece reflejar el de una bóveda todavía sostenida por dobles arcos  : rejilla ortonormal de bandas negras ribeteadas de blanco, donde se colocan simétricamente compartimentos geométricos.

La galería tiene balaustres de bronce dorado colocados sobre zócalos y pasamanos de mármol de Serravezza que sostienen . Está flanqueado por dos cubículos o linternas.

Mobiliario de nuevo estilo

De los muebles inspirados en la roca quedan solo los altares y el órgano, diseñados específicamente para el edificio y que se vuelven inamovibles por destino. Originalmente también hay sillería, púlpito, confesionarios y mobiliario para uso del rey y su familia. Las alfombras cubren el suelo.