Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Imagen en Infobox.
Nacimiento 1290
Su
Muerte 9 de junio de 1348
Su
Actividad Pintor
Maestría Duccio di Buoninsegna
Lugar de trabajo Su
Movimiento Escuela sienesa
Hermanos Pietro lorenzetti
Obras primarias
Los efectos del buen y mal gobierno , Anunciación

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , c. 1290 - Siena,1348) es un pintor de la escuela sienesa , conocido desde 1317 hasta su muerte en 1348 debido a la Peste Negra . Es uno de los maestros de la escuela del Quattrocento de Siena. Hermano joven de Pietro Lorenzetti , destaca sobre todo por el fuerte componente alegórico y el complejo simbolismo de sus obras y por la profunda humanidad de los sujetos que representa.

Biografía

Primera Virgen de Vico l'Abate

Probablemente se formó en el taller de Duccio di Buoninsegna como su hermano mayor Pietro Lorenzetti y Simone Martini .

La Madonna di Vico l'Abate realizada para la iglesia de Sant'Angelo di Vico l'Abate cerca de San Casciano en Val di Pesa , y exhibida en el Museo Giuliano Ghelli en San Casciano , se considera la primera obra entre las atribuibles a Ambrogio Lorenzetti. Está fechado por el autor en 1319. La tabla es totalmente diferente de la anterior Maestà o Madonnas con el Niño de Duccio di Buoninsegna, hasta el punto de sugerir que a diferencia de su hermano Pietro Lorenzetti y Simone Martini, Ambrogio no se formó en su taller. . La presencia de esta obra en una ciudad cercana a Florencia , y los relatos posteriores de que Ambrogio estuvo en Florencia y sus alrededores al menos hasta 1332, también sugieren que, aunque es nativo de Siena, probablemente se haya formado con el florentino Giotto y el escultor Arnolfo di Cambio , como lo demuestra la solidez de sus personajes. Sin embargo, sus diferencias con Giotto y sus discípulos son considerables, alejándolo de la escuela de pintura florentina y contribuyendo a revelar, al estilo de Ambrogio Lorenzetti, algunos rasgos verdaderamente originales que surgen de la génesis de su producción.

En esta pintura, las fisonomías de María y el Niño no son muy suaves. Las figuras tienen una poderosa presencia escultórica, que también se hace eco de las estatuas de Arnolfo di Cambio. La representación de la Virgen 's cara, a la manera bizantina y recuerda las obras de la segunda mitad del XIII °  siglo (algunos expertos incluso especuló que el cliente ha pedido explícitamente el autor para referirse al estilo de' tiempo). El manto de la Virgen se presenta en un color compacto y con pliegues discretos en las cortinas. Los rostros tienen una caracterización de claroscuro que no es excelente y el trono es un simple asiento angular de madera que presenta decoraciones geométricas; la arquitectura se reduce al mínimo. Estos son probablemente los límites de un joven pintor que, sin embargo, más adelante experimentará un desarrollo vertiginoso.

Sin embargo, el ardiente naturalismo en la interpretación de los personajes ya es notable en esta primera pintura y anticipa la que será una de las principales contribuciones de Ambrose a la historia del arte. Las manos de María sostienen al bebé en lugar de rodearlo. La mano derecha está inclinada en relación con el antebrazo para sostener la pierna derecha de Jesús. Los dedos de las dos manos no están paralelos, pero tienen una disposición que les permite sostener mejor al niño. Destaca el dedo índice de la mano derecha y le da un naturalismo funcional al gesto nunca antes visto. El niño mira a su madre; sus muñecas y el escorzo de su pie izquierdo muestran a un niño temblando y pateando como un bebé de verdad.

Entre Florencia y Siena

El período 1320-1322 es el más nebuloso de la vida artística del pintor porque las obras ubicadas en este período no presentan datación ni documentación precisa. Sin embargo, parece probable que se dividiera entre Florencia y Siena. Un documento de los Archivos del Estado de Florencia de 1321 hace referencia a una deuda contraída por el artista con un tal Meo di Lapo que llevó a la incautación de un cuadro de Nudo di Vermiglio . Otro documento da fe de que en 1328-1330, Ambrogio fue registrado en Arte dei Medici e Speziali , una corporación de artes y oficios de la ciudad de Florencia que, en ese momento, también acogía pintores. Lorenzo Ghiberti describe algunos de sus frescos en un convento agustino florentino, probablemente pintado entre 1327 y 1332.

Recibió numerosos encargos en Florencia donde rápidamente adquirió la reputación de un pintor culto, "un filósofo más que un artista", y si, en 1332, todavía estaba registrado entre los pintores florentinos, fue en Siena donde realizó sus obras. .Obras más significativas.

En 1324 Lorenzetti vende una pequeña propiedad de tierra para comprar una casa en Siena y pagar el impuesto a la sal correspondiente. Otro documento fechado en 1331 certifica el pago de una comisión consultiva a un juez colateral del estado de Siena.

Algunos investigadores atribuyen a estos años la Virgen de la Pinacoteca de Brera , la Madonna Blumenthal del Museo Metropolitano de Arte , la Virgen Lactante de la ermita agustina de Lecceto, exhibida hoy en el Museo Diocesano de Siena, el Crucifijo de la Iglesia de Santa Lucía en Montenero d'Orcia en Castel del Piano y el Crucifijo de la Iglesia Carmelita de Siena y expuesto en la Galería Nacional de la ciudad. Sin embargo, el consenso sobre la datación de estos trabajos está lejos de ser unánime entre los investigadores y persisten las incertidumbres.

Sin embargo, los estudiosos coinciden en una datación entre 1324 y 1331 del Crucifijo de los Carmelitas de Siena, sobre todo porque el Políptico de los Carmelitas de su hermano Pietro, con quien Ambrogio siempre pintó en la misma ciudad, data de estos años. La obra, de considerable tamaño, se caracteriza por su gran volumen, propio de la escuela toscana, pero muestra peculiaridades en el rostro, cabecera y decoración propia de la forma sienesa, anunciando la obra de la madurez del pintor.

Por otro lado, la datación en 1332 del tríptico de la iglesia de San Procule en Florencia es cierta: muchos testigos han leído, a lo largo de los siglos, la firma del artista y la fecha fijada por él (1332) que son hoy ' hui perdido. El tríptico, recientemente reensamblado en la Galería de los Uffizi en Florencia, muestra la Virgen y el Niño entre los Santos Nicolás (izquierda) y Procule (derecha). Sobre los tres paneles, las cúspides muestran al Cristo Redentor (centro) y a los Santos Juan Evangelista (izquierda) y Juan Bautista (derecha). En comparación con la Virgen de Vico l'Abate de 1319, Ambrogio Lorenzetti ha avanzado notablemente en la interpretación volumétrica de los personajes, el refinamiento de las figuras, el uso de modulaciones de claroscuro, el marcado perfilado de los personajes, la rica decoración, ahora mucho más cercanos a los de la escuela de Giotto. Las posturas de los personajes siguen siendo rígidas y parecen enlucidas, distinguiéndose así de las de Giotto de principios de los años treinta (por ejemplo, del Políptico de Bolonia contemporáneo) o incluso de las de Simone Martini o Lippo Memmi (por ejemplo de la Virgen en Contemporánea). Memmi's Child en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City ).

Sin embargo, sigue siendo la humanidad de la relación entre María y el Niño lo que distingue la obra. En esta pintura, el Niño Jesús mira a su madre con los ojos muy abiertos y la boca entreabierta, generando una expresión típica de un bebé recién nacido. María mira hacia atrás y le ofrece al Niño una expresión serena y tranquilizadora, así como los dedos de su mano derecha para jugar. Su mano izquierda, en cambio, tiene el trazado típico de Lorenzetti, con los dedos extendidos que enfatizan la energía de su agarre.

También produjo cuatro pinturas que representan episodios de la vida de San Nicolás para la Iglesia de San Procole en Florencia, y por este motivo datan alrededor de 1322, ahora exhibidas en los Uffizi. Estas pinturas destacan una vena narrativa notable del artista y su capacidad para crear arquitecturas complejas donde también evita la convención indebida de perforar paredes para mostrar lo que está sucediendo en las habitaciones. Por ejemplo, en la escena de San Nicolás dando vida al niño estrangulado por el diablo , el niño protagonista está representado cuatro veces, en tantos momentos sucesivos que tienen lugar en las dos plantas de un edificio: la planta baja. está abierto por un arco, mientras que la parte superior es visible a través de una logia. Además, en estas escenas, el fondo dorado está casi abolido, ocupando la arquitectura casi todo el fondo.

Regreso a la campiña sienesa

Alrededor de 1335, Ambrogio Lorenzetti regresó al campo de Siena. Ugurgeri Azzolini relata que en 1649 vio las firmas de Ambrogio Lorenzetti y su hermano Pietro en los frescos en mal estado del Hospital Santa Maria della Scala con fecha de 1335. Estos frescos ahora se han perdido. Lorenzo Ghiberti también menciona frescos de Pietro y Ambrogio Lorenzetti en el claustro y en la sala capitular de la Basílica de San Francisco de Siena , frescos de los que solo quedan algunas escenas y que están fechados hacia 1336. La copresencia de su hermano Pietro en estos ciclos de frescos de Siena sugiere que Ambrogio pudo recibir encargos en su ciudad natal gracias a su intercesión.

Ambrogio está activo en los mismos años como artista autónomo e independiente, especialmente en el campo de Siena: un retablo con la Virgen y el Niño, San Miguel Arcángel y los santos del monasterio de San Cristoforo a Rofeno, ahora se conserva en el Museo de Arte Sacro de Asciano , obra de 1332-1337 y probablemente realizada después del tríptico de Saint-Procole. Casi todos los historiadores le atribuyen los cuatro santos de un políptico desmembrado de procedencia desconocida y que se exhibe hoy en el Museo dell'Opera del Duomo de Siena, fechado alrededor de 1332-1335. El Crucifijo en la Iglesia de Santa Lucía en Montenero d'Orcia cerca de Castel del Piano también está fechado alrededor de 1335, no sin incertidumbres. Está mejor asentada la datación en 1335 de la espléndida Maestà de la iglesia agustina de San Pietro all'Orto en Massa Marittima (entonces finca sienesa) y ahora expuesta en el Museo de Arte Sacro de la misma ciudad. Ambrogio también dejó una Maestà y frescos en la capilla de la Ermita de Montesiepi , en la Abadía de San Galgano , frescos que pueden estar fechados en 1334-1336, como lo demuestra un documento que acredita la presencia del pintor en San Galgano en 1334 y un inscripción ahora perdida, pero leída en 1645, relacionada con el año 1336.

En estas obras, los personajes adquieren esa postura más relajada y equilibrada que caracteriza el estilo de Giotto y su alumno Taddeo Gaddi , así como el de los últimos años de Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi. Sin embargo, sus obras parecen más articuladas y suelen estar cargadas de complejas alegorías . La espléndida Maestà de Massa Marittima , por ejemplo, está dominada por multitud de personajes. A los lados de los escalones del trono hay seis ángeles (tres a cada lado) con instrumentos musicales e incensarios . A cada lado del trono mismo hay cuatro ángeles más, dos sosteniendo los cojines del trono y dos más arrojando flores. Todas las demás figuras de pie representan una multitud de profetas, santos y patriarcas. Este “hacinamiento” da al retablo del monasterio de San Cristoforo a Rofeno, que representa el nacimiento de Jesucristo, un nuevo significado. A los pies del trono están las personificaciones de las tres virtudes teologales , de abajo hacia arriba, la fe, la esperanza y la caridad , como indican las inscripciones en los escalones. Su disposición no es fortuita: según la definición de Pietro Cantore, la fe construye los cimientos del edificio eclesial, y de hecho se encuentra en el escalón que forma la base del trono, la esperanza eleva a la Iglesia al cielo, simbolizada por el pesado torre que sostiene, mientras que la Caridad concreta el amor de la Iglesia por Dios Padre y por el prójimo.

Pero incluso en esta pintura alegórica de tan complejo significado teológico, Ambrogio Lorenzetti no renuncia a la relación humana y naturalista entre Madre e Hijo con el habitual control enérgico de María sobre el Niño, con contacto mejilla con mejilla y contacto mejilla con mejilla. .intercambio de miradas cercanas entre los dos personajes.

Regreso definitivo a Siena: alegorías de los efectos del buen y mal gobierno

Simone Martini, el artista de referencia de la ciudad hasta entonces, partió hacia Aviñón en 1336, Ambrogio fue nuevamente documentado en Siena en 1337, para pintar independientemente de su hermano Pietro Lorenzetti.

La Maestà de la Capilla Piccolomini del Convento de Sant'Agostino en Siena data de 1337-1338, también se caracteriza por un importante significado alegórico.

En 1338-1339, Ambrosio pintó lo que todavía hoy se considera su obra maestra entre las obras que nos han llegado: las alegorías del buen y mal gobierno y sus efectos en la ciudad y en el campo , distribuidas en tres paredes, una longitud total. de unos 35 metros, en la Sala de los Nueve del Palazzo Pubblico de Siena. En la pared trasera de la sala está la Alegoría del Buen Gobierno donde todos los aspectos del gobierno están representados por figuras humanas como la justicia, el municipio de Siena, ciudadanos, fuerzas policiales, etc., y sus inspiradoras virtudes como la sabiduría divina, la generosidad. , paz, virtudes cardinales y virtudes teologales , etc. Todas estas figuras interactúan en un orden preciso para representar una escena muy compleja. En la pared derecha está la Alegoría de los efectos del buen gobierno en la ciudad y el campo , con una representación alegórica del trabajo productivo en la ciudad de Siena y su campo. Finalmente, en el muro de la izquierda está la Alegoría del mal gobierno , con las personificaciones de la mala administración y los vicios y sus efectos en la ciudad y el campo. El ciclo de los frescos siempre ha sido estudiado por críticos y aficionados no solo de la historia del arte, sino también de la historia general , la historia política , el urbanismo y las costumbres . Es uno de los primeros mensajes de propaganda política en una obra medieval. Desde el punto de vista doctrinal, hay una clara referencia al pensamiento de Santo Tomás de Aquino . "La hipótesis doctrinal es claramente tomista: no solo porque refleja la jerarquía de principios y hechos, de causas y efectos, sino porque coloca la" autoridad "(en las alegorías) y la" sociabilidad "." Como razones fundamentales del orden político, en particular insistiendo en el concepto aristotélico (de Aristóteles ) de la "naturalidad" de la sociabilidad humana ".

Otras obras sienesas

De 1337 a 1348 (fecha de su muerte), Ambrogio Lorenzetti realizó numerosas obras en Siena. Entre ellas, tres obras dan fe de una profunda renovación estética:
- la Petite maesta , parte central de un retablo pintado hacia 1340 para el convento de Santa Petronilla  (it) , hoy expuesto en la pinacoteca nacional de la ciudad  ;
- la Presentación de Jesús en el Templo , realizada en 1342 para el altar de San Crescenzio en la catedral y ahora expuesta en la Galería Uffizi de Florencia;
- La Anunciación , pintada en 1344 para la sala del Consistorio del Palazzo Publico , desde entonces albergada por la Galería Nacional de Siena .