La Trilogía de Marsella es el nombre genérico que se le da a las tres obras trágicas de Marcel Pagnol , Marius , Fanny y César , así como a las adaptaciones cinematográficas que supervisó. Él mismo dirigió la tercera parte.
Mientras que Marius (1929) y Fanny (1931) fueron diseñados para el teatro , César (1936), la última parte de la trilogía, fue escrito directamente para el cine , antes de ser adaptado diez años después para el teatro.
Las tres piezas, condensadas en una, han sido puestas en escena varias veces, en particular por Jean-Pierre Darras a principios de la década de 1980 y más recientemente por Francis Huster en el teatro Antoine .
En un mensaje destinado al público de Bruselas en 1960 con motivo del cincuentenario de la obra Le Mariage de mademoiselle Beulemans , el propio Marcel Pagnol relata la génesis de esta obra:
“Hacia 1925, como me sentía exiliado en París , me di cuenta de que amaba Marsella y quería expresar esta amistad escribiendo una obra de Marsella.
Amigos y mayores me disuadieron: me dijeron que una obra tan local, que presentaba personajes ataviados con un acento tan especial, ciertamente no se entendería fuera de las Bocas del Ródano y que la propia Marsella se consideraría un trabajo amateur. . Estas razones me parecieron fuertes y renuncié a mi proyecto, pero en 1926 vi jugar El matrimonio de M lle Beulemans ; esta obra maestra ya tenía 16 años y su éxito había dado la vuelta al mundo.
Esa noche comprendí que una obra local, pero profundamente sincera y auténtica, a veces podía ocupar su lugar en el patrimonio literario de un país y complacer al mundo entero.
Así que intenté hacer por Marsella lo que Fonson y Wicheler habían hecho por Bruselas . Así es como un cervecero belga se convirtió en el padre de César y la encantadora Mademoiselle Beulemans, a la edad de 17 años, dio a luz a Marius. También hay otro personaje que debe su vida a la comedia bruselense: es Monsieur Brun, que es paradójicamente el hijo natural del parisino Albert Delpierre . De hecho, había notado que su acento contrastaba agradablemente con el de la familia Beulemans y que resaltaba el color bruselense de la habitación. Por eso, en el bar Marsella de César, monté un Lyonnais. "
Marcel Pagnol completó Marius en 1928 cuando su segunda pieza “solo”, Topaze , acababa de ser aceptada en el Théâtre des Variétés . Primero lleva su manuscrito a Franck, el director del Alcázar de Marsella, quien lo rechaza alegando que sería "un crimen" no crearlo en París. Se lo recomendó a Raimu , un " soldado cómico " de origen toulon que gozó de cierto éxito en las críticas de Léon Volterra , director entre otros del Casino de París y del teatro de París .
Raimu, que en ese momento estaba representando una revista en el Théâtre Marigny , se sintió inmediatamente atraído por el proyecto, aunque todavía no había desempeñado un papel real en el teatro (con la excepción de un papel menor en L'École des casseroles de Gerbidon y Armont), y convence a Volterra, a través de la esposa de este último, Simone Volterra , una verdadera persona que toma las decisiones, para preparar la obra. El director propuso a Pagnol los protagonistas de la época Victor Francen y Gaby Morlay , pero Pagnol objetó que la pieza que comprende Marsella Provenzal , requiere actores sureños. Obtiene así, además de Raimu, el compromiso de Orane Demazis (que había creado la primera pieza de Pagnol Jazz en 1926 y para la que escribió el papel de Fanny), Maupi del Mayol Concert y actores del Alcázar de los que Alida Rouffe , Paul Dullac y Édouard Delmont . También el libertinaje Fernand Charpin de la tropa Odeon pero acepta sujeto a interpretar el papel principal de Panisse que Pagnol pretende para Raimu.
Mientras Pagnol duda sobre cómo presentarle la cosa a Raimu, este último le dice que ha decidido interpretar a César -un papel secundario en la versión original- porque su notoriedad justifica que "la obra se desarrolla en [él]". No es el Sr. Raimu quien tiene que molestarse en visitar al Sr. Charpin. Es el Sr. Charpin quien debe venir y explicarse al Sr. Raimu ”. Depende de Pagnol agregar algunas escenas para desarrollar el personaje.
En cuanto a Marius, Pierre Blanchar , inicialmente previsto, debe rechazar la oferta porque está demasiado ocupado con el cine y el teatro. Tras numerosas negativas por parte de Volterra, Pagnol finalmente se decidió por Pierre Fresnay para disgusto de Raimu, quien consideró "una locura" contratar a "un alsaciano protestante de la Comédie-Française" para un papel con un acento tan largo. Sin embargo, es con un acento casi perfecto de Marsella que Fresnay se presenta en el primer ensayo, después de haber pasado los últimos quince días interpretando a los chicos en un pequeño bar del Puerto Viejo .
La obra se estrenó en el Théâtre de Paris el 9 de marzo de 1929e inmediatamente se reunió con un gran éxito, jugando agotado durante muchos meses. Una de las escenas más apreciadas es el " juego de cartas ", que Pagnol había recortado en los ensayos juzgándolo fuera de lugar con el tono general de la sala y que Raimu, sin embargo, había logrado imponer. Marius no se detuvo hasta dos años después (debido a compromisos previos hechos por Volterra), totalizando 800 actuaciones, mientras que Pagnol ya estaba considerando una secuela.
La escena del comerciante de alfombras.
El juego de cartas.
Hans Leibelt (izquierda), como César, y Hans Söhnker (de) (derecha), como Marius.
La llegada del cine hablado animó a Pagnol a recurrir a este nuevo medio, del que fue uno de los primeros en sentir las posibilidades de un dramaturgo . Fue especialmente en la primavera de 1930 al Palladium de Londres para asistir a la proyección de la primera película musical, The Broadway Melody . Pero a pesar de su entusiasmo, los estudios franceses, escépticos ante esta nueva técnica, permanecen cerrados a él. Su alegato publicado en Le Journal le17 de mayo de 1930bajo el título "El cine hablado ofrece al escritor nuevos recursos", incluso le valió la reprobación de la Sociedad de Autores .
En 1931 conoció a Robert T. Kane, productor de Paramount Pictures , que acababa de crear una filial en París y abrir estudios para penetrar mejor en el mercado francés. Este encuentro le permite a Pagnol familiarizarse con todo el funcionamiento de una producción cinematográfica y adquirir una experiencia que le permitirá unos años más tarde crear su propia empresa (incluidos estudios y laboratorio en Marsella y agencias de casting en París, Lyon y Argel). A medida que el interés del público por el cine hablado disminuye, una vez pasada la sorpresa, debido a los malos guiones, Kane le ofrece a Pagnol que le compre los derechos de Marius para hacer una adaptación cinematográfica. Aprovechando la oportunidad, Pagnol rechazó la abultada suma de quinientos mil francos por el control total -que supuso una revolución para la época- sobre la adaptación y distribución, más un porcentaje de los ingresos por derechos de autor. Así, mientras la producción considera a las estrellas de la pantalla Jean Murat , Henry Garat y Meg Lemonnier , logra involucrar a su elenco original, casi todos los cuales nunca han hecho una película. Por otro lado, renuncia a todo control sobre las versiones alemana y sueca filmadas simultáneamente.
Al mismo tiempo, Pagnol convenció a Kane para que creara un comité literario compuesto por autores reconocidos y responsable de elegir obras dignas de interés para el público francés. Reúne a Édouard Bourdet , Tristan Bernard , Alfred Savoir , Sacha Guitry , Pierre Benoit , Yves Mirande , Saint-Granier , Albert Willemetz y Léopold Marchand , habiendo rechazado la oferta Jean Giraudoux . Pero la experiencia llega a su fin cuando los miembros de dicho comité se dan cuenta de que no son más que argumentos publicitarios y que sus recomendaciones no se siguen en absoluto.
El rodaje, que fue dirigido por el director británico Alexander Korda en perfecta colaboración con Pagnol, tuvo lugar en cinco semanas durante el verano de 1931 en Marsella para exteriores y luego en los estudios de Joinville . Las versiones alemana y sueca se filman simultáneamente. Si bien estas adaptaciones estandarizadas según criterios de estudio son “hornos”, la versión francesa -a pesar de su excepcional duración de 2 horas- es un auténtico triunfo, ganando un millón de francos semanales (557.980 € hoy) durante sus dos primeros meses de funcionamiento.
Marius deja el9 de octubre de 1931en el cine mientras la segunda parte de lo que aún no es una trilogía, Fanny , cuya escritura se completó el mismo verano, ya está en ensayo para inaugurar la5 de diciembre de 1931, aún con el mismo elenco menos Raimu, despedido por Volterra tras un violento altercado, Alida Rouffe, víctima de un accidente de tren y Pierre Fresnay retenido por otros compromisos. Son reemplazados respectivamente por Harry Baur (que había creado Jazz con Demazis), Marguerite Chabert y Antonin Berval , "jóvenes primero" en el Alcázar, el contrato que vincula a Pagnol con Volterra no le permite retirar su pieza en caso de cambio. de distribución. La habitación es de nuevo un éxito inmediato, pero la ausencia de los creadores de Marius y ad versión cinematográfica no permita que se supere el 400 º .
Fanny en el cineAnte el éxito de la primera película, Pagnol prefirió acortar la carrera de su obra para llegar a un público más amplio. Frío con Paramount de la que culpa a la "masacre" de Topaze , a pesar de la presencia de Louis Jouvet en el papel principal y de Leopold Marchand en los diálogos, decide fundar su propia productora, Les Films Marcel Pagnol, en asociación con Roger Richebé. , un productor de Marsella que ya tiene L'amour chante de Robert Florey , La Chienne de Jean Renoir , La Petite Chocolatière y Mam'zelle Nitouche de Marc Allégret con Raimu. Es Richebé quien aconseja a Pagnol que confíe la realización de Fanny a Allégret, ya que Korda ha regresado mientras tanto a Estados Unidos. Raimu, Alida Rouffe y Fresnay regresan a sus roles de Marius . Sólo Dullac, que sufre, debe ceder su papel a Auguste Mourriès . Filmada en el verano de 1932, Fanny lanzó el28 de octubre de 1932. La película vuelve a tener un gran éxito comercial, aunque la crítica es un poco más reservada, reprochándole su carácter de "teatro filmado". Pero los ataques más virulentos están dirigidos directamente a Pagnol, que creó para desarrollar sus teorías cinematográficas una reseña, Les Cahiers du film :
"Si el autor de Fanny se limitara a fabricar teorías, sólo tendría que dejarlo hacerlo y observarlo en silencio para darse cuenta exactamente del grado de incomprensión que puede alcanzar un escritor inteligente cuando persigue una idea fija. o un desafío. Desafortunadamente, el señor Pagnol actúa, actúa con ese sentido empresarial del que nunca se le ha privado y que siempre ha ayudado diabólicamente a su genio como autor dramático: todo el mundo sabe que ahora tiene su casa de producción de la que es director. escenario, autor, adaptador, etc., según la ocasión. […] Desde hace un mes también tiene su crítica cinematográfica donde podemos encontrar, de alguna manera, el “manifiesto” de la nueva escuela polaca o, más exactamente, los “proyectos” de la nueva “firma”, la términos “manifiesto”. Y “escuela” más bien escuchar un ideal estético desinteresado que me parece bastante distante de las preocupaciones de nuestro dramaturgo. "
- La Vie toulousaine , 16 de diciembre de 1933.
Este clamor no impidió que Pagnol siguiera aplicando sus principios y se embarcara en la realización de la primera película de la que era el único maestro, Le Gendre de Monsieur Poirier , adaptación de la obra epónima de Jules Sandeau y Émile. Augier .
En 1935, Volterra le recordó a Pagnol su proyecto para una trilogía. Pero la pelea de Volterra con Raimu y la falta de disponibilidad de los otros miembros del elenco (la mayoría de los cuales se han convertido en estrellas de cine) durante mucho tiempo hacen que el proyecto sea inviable. Pagnol elige entonces escribir su tercera película directamente y dirigirla él mismo.
Pagnol cuenta que, atrapado en medio del guión, volvió a encontrar inspiración improvisando su historia para una anciana que no quería morir sin conocer el desenlace de la historia. Ignorando el realismo, Pagnol sitúa la trama veinte años después y presenta entre los protagonistas al hijo de Marius y Fanny, Césariot. La película se estrena el11 de noviembre de 1936, cuatro años después de Fanny .
Para completar el bucle, Pagnol adapta su guión a la escena. La obra se estrenó en 1946 en el Théâtre des Variétés, donde tuvo lugar un renacimiento de Marius y Fanny en 1942-43. Si Orane Demazis, Maupi, Milly Mathis y Robert Vattier encuentran por última vez los papeles que los hicieron famosos, Alida Rouffe y Fresnay, no disponibles, son reemplazados por Marguerite Chabert y Henri Alibert y el papel de Césariot pasa al joven Raymond Pellegrin como Pagnol. acababa de correr en Naïs . Pero la creación está de luto por la desaparición en septiembre del mismo año de Raimu que Henri Vilbert no logra olvidar.
Teatro | Cine | ||
---|---|---|---|
9 de marzo de 1929( Teatro de París ) | Marius , juega en cuatro actos y seis tableaux. | 10 de octubre de 1931 | Marius , dirigida por Alexander Korda |
5 de diciembre de 1931 (Teatro de París) | Fanny , juega en tres actos y cuatro tableaux. | 2 de noviembre de 1932 | Fanny , dirigida por Marc Allégret |
1946 ( Teatro de variedades ) | César , obra en dos partes y diez pinturas. | 13 de noviembre de 1936 | César , dirigida por Marcel Pagnol |
Diálogo final de la película:
- Marius: "¡Padre, usted sabe que Cesariot nunca llevará nuestro nombre!" "
- César: " Él tal vez ... ¿pero los demás? ... "
Th. = Teatro Ci. = Cine
Personajes | Actores | |||
Marius | Coño | César | ||
Fanny Cabanis, 18 años. El pequeño comerciante de mariscos. | Th. | Orane Demazis | Orane Demazis | Orane Demazis |
Esto. | Orane Demazis | Orane Demazis | Orane Demazis | |
Honorine Cabanis, su madre, 45 años. Ella es una hermosa pescadería de Marsella . | Th. | Alida Rouffe | Margarita Chabert | Margarita Chabert |
Esto. | Alida Rouffe | Alida Rouffe | Alida Rouffe | |
Marius Ollivier, 22 años. Es bastante delgado, sus ojos hundidos y pensativos. | Th. | Pierre Fresnay | Antonin Berval | Henri alibert |
Esto. | Pierre Fresnay | Pierre Fresnay | Pierre Fresnay | |
César Ollivier, su padre. 50 años. Patrón del Bar de la Marine. Un matón alto y comprensivo con antebrazos terriblemente peludos. |
Th. | Raimu | Harry baur | Henri vilbert |
Esto. | Raimu | Raimu | Raimu | |
Honoré Panisse, 50 años. Velero principal del Puerto Viejo . En el Quai de la Marine tiene una tienda larga y fresca que huele a cuerdas y alquitrán. |
Th. | Fernand Charpin | Fernand Charpin | Henri arius |
Esto. | Fernand Charpin | Fernand Charpin | Fernand Charpin | |
Félix Escartefigue, 50 años. Capitán del ferry , que cruza el Puerto Viejo las veinticuatro veces al día. | Th. | Paul Dullac | Paul Dullac | - |
Esto. | Paul Dullac | Auguste Mourriès | Paul Dullac | |
Pickerel, mendigo. Eterno. | Th. | Alexandre mihalesco | - | - |
Esto. | Alexandre mihalesco | - | - | |
Aldebert Brun dice "Monsieur Brun", un joven inspector de aduanas. Es de Lyon. | Th. | Pierre Asso | Robert vattier | Robert vattier |
Esto. | Robert vattier | Robert vattier | Robert vattier | |
Innocent Mangiapan, de 14 a 16 años. Conductor de ferry. | Th. | Marcel Maupi | Marcel Maupi | Marcel Maupi |
Esto. | Zé Digiovanni | Marcel Maupi | Marcel Maupi | |
Le Goelec ("bosco"), intendente de Malasia . Un bretón. | Th. | Lucien Callamand | - | - |
Esto. | Edward Delmont | - | - | |
Claudine Foulon, hermana de Honorine. Ella es una chismosa fresca de 35 años. | Th. | - | Milly Mathis | Milly Mathis |
Esto. | - | Milly Mathis | Milly Mathis | |
Doctor Félicien Venelle | Th. | - | Edward Delmont | - |
Esto. | - | Edward Delmont | Edward Delmont | |
Elzéar Bonnegrâce, párroco de Saint-Victor. Tiene el pelo blanco. | Th. | - | - | - |
Esto. | - | Louis Boulle | Thommeray | |
Césariot Panisse, 20 años. Hijo de Marius y Fanny. Es un joven alto y guapo. | Th. | - | - | Raymond Pellegrin |
Esto. | - | - | André Fouché | |
Un cliente | Th. | Ribe de San Valentín | - | - |
Esto. | - | - | - | |
Felicitado | Th. | Quèret | - | - |
Esto. | - | - | - | |
un malestar | Th. | Louise Suréna | - | - |
Esto. | - | - | - | |
Un árabe, comerciante de alfombras | Th. | Vassy | - | - |
Esto. | Giovanni | - | - | |
El agente | Th. | Henri vilbert | - | - |
Esto. | - | - | - | |
La Commise de Panisse | Th. | - | Teresa Renouard | - |
Esto. | - | - | - | |
El anamita | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | - | |
El factor | Th. | - | Henri vilbert | - |
Esto. | - | - | Albert Spanna | |
Marius Tartarin (el "hombre gordo") | Th. | - | Meret | - |
Esto. | - | - | - | |
Richard, contable de Panisse | Th. | - | H. Henriot | - |
Esto. | - | - | - | |
El chino | Th. | - | Marc Derris | - |
Esto. | - | - | - | |
italiano | Th. | - | Vanolli | - |
Esto. | - | Giovanni | - | |
Fortunette | Th. | - | - | - |
Esto. | - | Odette roger | - | |
Amelie | Th. | - | - | - |
Esto. | - | Annie toinon | - | |
Fernand, el socio de Marius. | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Doumel | |
El monaguillo | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Jean Castan | |
Pierre Dromard, compañero de estudios de Césariot. | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Robert Bassac | |
Empleado del Sr. Panisse | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Rellys | |
Henri, propietario del bistró Toulon. | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Charblay | |
La mucama del hotel | Th. | - | - | - |
Esto. | - | - | Odette roger |
Nota: El letrero: indica que el papel no existe en la obra de teatro o la película.