La ambición de este artículo, revisado después de 7 años de soledad, es identificar artículos publicados en francés en Wikipedia sobre el personal y el equipo necesario para la producción audiovisual ( película a película , drama televisivo , documental , caricatura y cualquier producción audiovisual en general), desde la concepción del proyecto, pasando por la preproducción , el rodaje y finalmente la postproducción y distribución . Lo completa con el enunciado de los elementos de la expresión cinematográfica, tal como se definen en el libro Grammaire du cinéma : "Lo que llamamos en este libro los" puntos de gramática "no tienen nada que ver con los de la literatura, no son las reglas o las recetas de un "cómo filmar" tampoco, son los elementos fundadores de un nuevo lenguaje construido paso a paso. " Por ejemplo, una toma de seguimiento es tanto un elemento técnico ( plataforma rodante , rieles , viaje en automóvil ...) como un elemento de lenguaje ( clip , viaje molesto ...).
Películas : El cine se caracteriza por el producto artístico que resulta de él: películas , cualquiera que sea el medio de distribución, tanto en la antigüedad ( teatro óptico , pantomimas luminosas , kinetoscopio ( Kinetoscope Parlors ), como en el largo período de las salas de cine o en el era actual del cine digital , con proyecciones en las salas, o en la pantalla de cristal líquido o la pantalla de plasma de los particulares, o Iphones , y cualquier técnica futura que permita la realización y retransmisión cinematográfica.
El “guión”, el punto de partida de una película, una idea laboriosa o luminosa “que refleja las articulaciones narrativas e incluye un esbozo aproximado de los diálogos. "
Escritor especializado en cine.
“Un primer formateo de la materia prima narrativa de la película. "
Para asistir al guionista, o especialista en versiones dobladas.
“Thomas Harper Ince impone la redacción preliminar de un guión de rodaje, en francés el corte técnico, que divide el escenario en planos detallados, la luz, el encuadre, el posible movimiento de la cámara. "
“No es imposible que Francia sea el mayor especialista en adaptaciones literarias (...) Los estadounidenses adaptan muchas novelas pero muchas veces son obras menores. "
Preludio de la realización de una película.
“Las cintas grabadas por Dickson son estrictamente hablando las primeras películas. "
Cautive a financistas y locutores con un breve resumen de la película.
William Kennedy Laurie Dickson fue el primer director de cine.
Fundición“Búsqueda de los intérpretes de una película y distribución de roles. "
La localización“Busca decorados reales, exteriores e interiores, que sirvan como locaciones de rodaje. "
Visor portátil que le permite encontrar y determinar la mejor posición para la cámara.
Ayudante de campo del director. Grito específico: “¡Silencio, disparamos! "
“Tabla establecía día tras día la lista de tomas a rodar. "
El secretario de plató comprueba las conexiones de los disparos y elabora un informe diario sobre los disparos realizados y su preselección.
Creador de las decoraciones originales construidas o adaptador de decoraciones reales.
Responsable de buscar, alquilar, comprar o fabricar muebles para una decoración (estudio o interior natural).
“Además, el cine es una industria. "
Director financiero de un rodaje.
Administrador de producciónBajo las órdenes del gerente de producción para resolver cualquier problema administrativo.
gerente generalBajo las órdenes del gerente de producción para resolver cualquier problema práctico.
La acción de filmar.
Los medios de filmar.
Amigos falsos: en inglés, cámara significa cámara. Así que cuidado con los inventores de las cámaras , que nada tienen que ver con el cine.
Cada una de las "imágenes" grabadas por una cámara.
Relación ancho / alto de un fotograma.
Cámaras de películaMuseología : Desde la cámara Kinetograph , la primera cámara cinematográfica (1890), hasta las últimas cámaras que utilizan la película fotográfica inventada por John Carbutt en 1888.
Museología : la parte de la cámara donde se coloca la película en blanco y donde se almacena después de la exposición.
Museología : “Edison llevó el cine a una etapa decisiva al crear la película moderna de 35 mm , con cuatro pares de perforaciones por imagen. "
Museología : El lugar mismo de la magia del cine, cuando la película pasa por detrás del objetivo.
Museología : El rectángulo recortado en el pasillo, que delimita la superficie del fotograma.
Museología : la contribución personal de Louis Lumière al cine, las puntas de acero que penetran en las perforaciones para arrastrar la película de forma intermitente (16 veces por segundo en el cine mudo, 24 veces por segundo en el cine sonoro).
Museología : Esta o estas garras se colocan en las perforaciones cuando se expone el fotograma para asegurar su perfecta fijación.
Museología : Sin Latham Loops, no habría habido largometrajes.
Museología : Disco giratorio que "se inserta entre el objetivo y la película, en el momento en que esta última pasa de una imagen ya tomada, a la otra que se va a tomar". "
Museología : La mitad exacta de la película flexible, transparente y resistente, con un ancho de 70 mm , comercializada para fotografía por George Eastman (el futuro Kodak ) en 1889.
Museología : formato amateur lanzado por Kodak en 1923. La variante Super 16 nació en 1969.
Museología : Formato de rodaje: 65 mm , a lo que sumamos 5 mm para las bandas sonoras de las copias (70 mm ).
Museología : formato amateur propuesto por Charles Pathé .
Museología
Museología : intento de competición de 16 mm iniciado por Charles Pathé, abortado.
Museología
Estas son tomas normales, llamadas así porque están destinadas a mezclarse con tomas de animación.
Velocidades de fotogramasMuseología : La variación de este ritmo es gigantesca. Comienza con “1 imagen” todos los días (o incluso menos) a unos pocos millones de imágenes por segundo (cine científico).
Museología : cuanto menor sea la velocidad de disparo, mayor será la velocidad. En digital, el proceso acelerado se obtiene de manera diferente.
Museología : cuanto mayor sea la velocidad de disparo, mayor será la cámara lenta. En digital, el proceso ralentizado se obtiene de forma diferente.
Animación con cámaraMuseología
El técnico que opera la cámara (a veces, pero rara vez, el director también desempeña este papel).
La preocupación número 1 de un rodaje.
Bandeja extraíble que permite colocar la cámara en altura.
Durante la filmación, se encarga de enfocar la lente en el sujeto cuando el sujeto (o la cámara) se está moviendo.
Soporte de cámara para filmar documentos (fotos, papeles, dibujos). "Banco de animación": para filmar los violonchelos.
Contribución de George Albert Smith y James Williamson , realizadores británicos innovadoras de principios del XX ° siglo, "llamado el Primer tiene magníficas vistas , una vista ampliada, es decir, magnificada. "
“Llamado así en Europa porque su uso era característico de las películas de Thomas H. Ince y muy notado por los guionistas franceses. "
Lo que la cámara "ve" en ese momento y lo que "verá" durante su eventual movimiento (panorámica o desplazamiento). Fundamental.
“Libertad para colocar su cámara donde [el director] la quiera, en el eje que quiera. "
“Cuando estás en la montaña, bajas la cabeza para contemplar la llanura. " Lo mismo ocurre cuando uno inclina el eje de derribo.
“Cuando estamos en la llanura, miramos hacia arriba para admirar la cima de la montaña. » Lo mismo ocurre con la inclinación del eje de disparo hacia arriba.
Fuera de los límites de lo que "ve" la cámara. El equipo y su equipamiento destacan fuera del campo.
Después de realizar una toma sobre un sujeto, la toma inversa es el mismo sujeto filmado a lo largo de un eje de 180 ° desde el primero.
Lo que ve un personaje, la cámara toma prestada su mirada.
Varía el campo de la cámara (lo que "ve") girando su eje de disparo (panorámica) o moviéndolo (seguimiento de disparos, etc.).
Maquinista jefeAsegura con su equipo el posicionamiento de la cámara y su posible movimiento durante el rodaje.
"Panning copia uno de los movimientos más naturales del ser humano, que es girar la cabeza" hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia abajo, hacia arriba.
Permite la modificación del eje de disparo y la realización de panoramas.
Sistema de estabilización de imagen cuando la cámara es llevada por el camarógrafo, sin pie.
De viajeMovimiento en el espacio de la cámara durante un rodaje, para acompañar a un sujeto, para mostrarlo bajo otro eje, o para acercarse o alejarse de él.
Acercar y alejar, rastrear y alejar produce un efecto específico donde el paisaje parece deslizarse mientras se distorsiona detrás del sujeto.
Soporte de cámara que se puede mover con él sobre riel o sobre neumáticos.
Llevando y levantando el brazo de la cámara solo, el camarógrafo actúa por control remoto.
Lente fotográficaFrontal: ralentiza la velocidad de movimiento del sujeto que se está filmando. Desde el lateral: lo aumenta.
Delantero: aumenta la velocidad de movimiento del sujeto que se está filmando. Desde el lateral: lo ralentiza.
Efecto idéntico pero muy distorsionador.
Lente que permite una apariencia de movimiento hacia adelante o hacia atrás de una cámara fija.
Realiza las fotos de rodaje necesarias para la publicidad de la película y para la historia del cine.
El gran maestro de la iluminación de una película, dirige la instalación de las luces.
Segundo asistente de operadorAsegura la carga de los almacenes de la cámara, la durabilidad de la película (cámaras de película) y su traslado al laboratorio. Misma preocupación por el cine digital pero con discos duros o memorias masivas.
Diseñador de iluminaciónAjuste las luces como lo indique el director de fotografía.
Durante mucho tiempo, y con mucha menos frecuencia ahora, los efectos especiales se realizaron directamente en el set, durante el rodaje. Luego fueron confiados a laboratorios y hoy son prerrogativa de empresas especializadas en efectos especiales digitales.
Proceso de efectos especiales en el que cada fotograma desarrollado a partir de un plano se vuelve a filmar transformándolo mediante la intervención de un diseñador especializado.
( Sound Designe en inglés): Creativo responsable de imaginar un entorno sonoro específico para una película.
El "ingeniero de sonido", o antes el "ingeniero de sonido", instalado en una esquina debajo de su casco, dirige a su asistente, el operador de la pluma, quien sostiene y dirige el micrófono al final de un poste para capturar el sonido directo de la mejor manera condiciones.
Recibe ese nombre sólo retrospectivamente, tras la llegada del cine sonoro (hacia 1930).
La música original de una película es obra de un compositor y, como tal, se considera una creación artística por derecho propio.
Todas las tomas planificadas se han realizado y se han logrado, y están "en la caja". La fase que sigue al rodaje es la postproducción que finalizará la película.
Asegura esta finalización contratando personal especializado, alquilando el local adecuado y encargando obra adicional (efectos especiales).
De punta a punta de los planos, secuencias, escenas, según las previsiones de la división técnica (guión), y posibles modificaciones de este orden tal y como había sido imaginado por el guionista y por el director.
Plano general filmado en movimiento (generalmente en plano de seguimiento), enfatizando tanto la duración como el espacio.
Jump Cut en inglés, serie de dos planos que tienen exactamente (o más o menos) el mismo encuadre, dando la impresión de un salto (deseado o no) en el tiempo.
Definiciones no profesionales de investigadores universitarios.
Experimento soviético del que no queda rastro filmado, que tiende a probar el efecto que provoca un plano a nivel de sentido cuando le sigue otro (base del montaje).
Georges Méliès , resistente a los descubrimientos de sus amigos de la Brighton School , “utiliza el crossfade cuando pasa de un escenario a otro. Ilusionista, prestidigitador incomparable, mago, prestidigitador, es comprensible que sienta cierta renuencia a subrayar la manipulación que representa cualquier escote. “ Rechaza el principio de reunión.
Otra novedad de Méliès, importada de las proyecciones de linternas mágicas .
Pantalla dividida en varias zonas (como tantos planos percibidos simultáneamente).
“Todas las técnicas que permiten sincronizar la imagen y el sonido tras su grabación. "
Vemos al personaje, escuchamos sus pensamientos íntimos, pero no abre la boca.
Escuchamos la voz de un personaje que comenta varias imágenes en las que aparece o no.
Finaliza la agrupación en varios canales de todos los sonidos de la película (sonido directo, sonido post-sincronizado, efectos de sonido, música) en preparación para la mezcla.
Agregue los ruidos que faltan a la edición o reemplácelos con mejores ruidos. Rehaga todos los paisajes sonoros para hacer las versiones francesas de películas en un idioma extranjero.
“Operación de síntesis que consiste en asegurar la mezcla equilibrada y corregida de las diferentes bandas sonoras en una sola banda. "
"Equilibrio plano por plano y ecualización relativa de luces y dominios de color a nivel de toda la película para la producción de copias en serie" o datos digitales.
No confundir con el elenco. La distribución en el mercado cubre el suministro de películas a los cines y, con mayor frecuencia, la venta (DVD, BlueRay) o el alquiler (VOD) a particulares.
Museología : Máquina para realizar copias de películas de plata.
La red de cines.