Nacimiento |
10 de diciembre de 1935 Hirosaki |
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Muerte |
4 de mayo de 1983(en 47) Tokio ( d ) |
Entierro | Hachiōji |
Nombre en idioma nativo | 寺 山 修 司 |
Nacionalidad | japonés |
Capacitación | Universidad de Waseda |
Ocupaciones | Poeta , dramaturgo , escritor , director , fotógrafo , guionista , actor , novelista , poeta tanka , letrista , compositor |
Cónyuge | Kyōko Kujō ( d ) |
Shūji Terayama (寺 山 修 司, Terayama Shūji ) (Nacido el10 de diciembre de 1935en Hirosaki y murió el4 de mayo de 1983 en Tokio ) es un poeta, escritor, dramaturgo, columnista deportivo (especializado en boxeo y césped ) japonés , fotógrafo, guionista y director japonés .
Durante su corta vida, publicó más de doscientos libros y dirigió una veintena de películas (cortometrajes y largometrajes combinados).
Sus obras, a menudo experimentales y crudas, atestiguan un compromiso artístico con múltiples influencias, desde Antonin Artaud o Bertolt Brecht hasta Federico Fellini y Lautréamont . En Europa y Estados Unidos se le conoce principalmente por su cine, mientras que en Japón se le considera más como un poeta y un dramaturgo.
Shûji Terayama, único hijo de Hachiro y Hatsu Terayama, nació el 10 de diciembre de 1935en Hirosaki , prefectura de Aomori , norte de Japón . Su nacimiento es un primer desafío para la administración japonesa: quien diga que quiere olvidarse de todo y renacer con cada nueva película que haga, será registrado en el estado civil con un año de retraso, el10 de diciembre de 1936.
El padre de Shūji Terayama, un oficial de policía, pronto fue llamado a pelear en el Ejército Imperial. Sobrevivió a la guerra, pero murió de disentería en Indonesia un mes después de la rendición , enSeptiembre de 1945. Fue el comienzo de un período dramático para el joven Shūji, que entonces tenía 10 años: su madre lo abandonó para trabajar en una base militar estadounidense. Vaga, solo, en su ciudad natal en ruinas. Pero un pariente lejano (el hermano de su abuelo) lo recoge y lo lleva a vivir con él en Misawa , un pueblo cerca de Hirosaki. Su tutor es dueño de un cine y Shūji, que luego descubre la pasión por el séptimo arte , devora películas occidentales (dirá que podía ver hasta 6 películas al día y a menudo dormía en el cine), que comienzan, bajo la ocupación estadounidense. , para surgir en Japón.
En la escuela secundaria, fundó varias revistas literarias en las que publicó sus primeros poemas, haiku (poemas de 17 sílabas) y tanka (poemas de 31 sílabas). Su talento literario le valió un reconocimiento temprano: en 1954 ganó el Premio de Nueva Poesía de la revista Tanka Kenkyu (su trabajo en tanka tuvo un impacto tan fuerte en la literatura japonesa que un Premio Terayama Shûji por tanka - Terayama Shûji Tanka Sho - premió a los mejores autores desde 1996). Ese mismo año 1954, fue admitido en la prestigiosa Universidad de Waseda y aprendió boxeo . Pero su escolarización se trunca, una nefritis virulenta lo condena al hospital durante tres largos años. La enfermedad no le impide escribir o leer. Descubrió la literatura europea, en particular la de Antonin Artaud y Les Chants de Maldoror de Lautréamont , cuyo lirismo sulfuroso lo abruma durante mucho tiempo.
En 1959, curado, Shūji Terayama dejó su región natal hacia Tokio, donde llevó una vida bohemia en el distrito del inframundo de Shinjuku . En este mundo flotante, encuentra trabajo como cajero en una casa de apuestas, trabajo que le deja tiempo libre para sus actividades artísticas.
Estos primeros años en Tokio fueron muy fértiles, tanto a nivel humano como artístico. Terayama se sumerge instantáneamente en el microcosmos artístico de Tokio, donde conoce a mucha gente, incluidos los maestros del butō y la productora Eiko Kujo , con quien se casó en 1960. Su trabajo como escritor ya no se limita a la poesía, comienza a escribe comentarios deportivos sobre el boxeo, publica su primera obra de teatro, Chi wa tattamama nemuru ( La sangre duerme erguida , 1960) sobre el tratado de seguridad japonés-estadounidense, escribe obras de teatro para la radio ... trabajar para el cine, dirigiendo un cortometraje experimental, Neko gaku ( El estudio de los gatos ) en 1960, y especialmente escribiendo los primeros guiones del joven y brillante director Masahiro Shinoda (escribió los guiones de cuatro de sus primeras películas entre 1960 y 1962, y el guión de Buraikan en 1970).
Su trabajo como guionista fue galardonado con el Gran Premio de Italia en 1964 por la obra radiofónica Yamamba ( La bruja de la montaña ). Ganó este premio por segunda vez al año siguiente por Kometo Ikeya ( Comet Ikeya ). El libro de poemas Den'en ni shisu (El escondite pastoral ), que publicó el mismo año, sirvió de guión para una película del mismo nombre en 1974. Pero su obra literaria en ese momento no se limitaba a escribir guiones: en 1965 firma su primera novela, Aa koya (es la única de sus obras literarias traducida y publicada en francés, bajo el título Ante mis ojos el desierto ... ).
En 1966, Shūji Terayama formó una compañía de teatro , a la que llamó Tenjō Sajiki (天井 桟 敷 ) En referencia a la película Les Enfants du paradis de Marcel Carné , con su esposa Eiko Kujo, el pintor y diseñador Tadanori Yokoo, el director Kaizo. Hayashi, el dramaturgo Yutaka Higashi y algunos otros artistas. Esta compañía le permite, en particular, implementar sus ideas sobre la relación entre libertad, memoria y creación artística, participando en numerosos experimentos sobre el teatro y realizando proyectos más ambiciosos para el cine. También le da la oportunidad de dar a conocer su trabajo fuera de Japón. A partir de 1969, el Tenjo Sajiki realizará numerosas actuaciones en Europa y Estados Unidos. Aquí hay un resumen de su agenda teatral fuera de Japón de 1969 a 1973, que ilustra la vivacidad de estos intercambios y su creatividad durante este período:
A pesar de esta apretada agenda, Shūji Terayama no se limita al teatro. Hizo veinte películas durante la década de 1970, a menudo reconocidas o incluso premiadas en festivales de cine de autor. Su primer largometraje, Tira los libros, sal a la calle (1971), pero muy provocador (tanto por su contenido como por su forma), ganó el gran premio en la Mostra Internazionale del filme d'Autore de San Remo en 1972. Sobre el mismo tema (la emancipación de la juventud) y producido en 1970 (versión larga), antes de ser reensamblado en 1971 para el público occidental en una versión corta de 28 minutos, Empereur Tomato Ketchup inspirará al grupo de música punk francés. Bérurier Noir (cuyo canción a la que la película lleva el mismo nombre será el primer gran éxito), y dará su nombre a un disco del grupo Stereolab . Su segundo largometraje, Caché-caché pastoral (1974), con acentos muy Fellinianos, estará en competición oficial en el Festival de Cannes de 1975 (y su cortometraje 16 ± 1 se presentará en la Quincena de Realizadores del mismo año). En 1976 fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín .
Shūji Terayama luego dirigió dos películas como parte de coproducciones franco-japonesas. Labyrinthe pastoral (1979) cuenta la historia de la iniciación en la vida de un joven ingenuo, que atraviesa el campo japonés y sus propias fantasías en busca de las palabras olvidadas de una rima. Encargada por Pierre Braunberger, la película dura solo 40 minutos y se estrena en Colecciones Privadas junto con películas de Just Jaeckin y Walerian Borowczyk . La segunda coproducción franco-japonesa será un largometraje mediocre, de distribución improbable ( Klaus Kinski frecuenta a Arielle Dombasle en un burdel de Shanghai) titulado Les Fruits de la passion (1981).
Terayama dirigió un último largometraje, Adieu l'Arche , emitido en 1984 (en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1985) durante los últimos meses de su vida: padecía cirrosis desde 1979 y murió en 1983 a la edad de 19 años. 47 años. El Tenjo Sajiki se disolvió unas semanas después.
Escenarios que escribió pero no disparó, lista parcial:
Su único libro traducido al francés:
Lista parcial: