Pozo de Moisés

Pozo de Moisés Imagen en Infobox. Vista de la escultura, con Moisés y David.
Artista Claus Sluter , Claus de Werve y Jean Malouel
Con fecha de 1396-1405
Tipo Remanente de un Calvario
Técnico Escultura de piedra caliza policromada
Dimensiones (Diam × H) 2,6 × 7 metros
Colección Chartreuse de Champmol
Localización Ex Chartreuse de Champmol , hospital especializado La Chartreuse, Dijon ( Francia )
Comentario Logotipo de monumento histórico Clasificado MH ( 1840 )
Proteccion MH registrado (1994)
Clasificado MH (1840, 1902, 1996)
Información del contacto 47 ° 19 ′ 17 ″ N, 5 ° 01 ′ 00 ″ E
Ubicación en el mapa de Dijon
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Ubicación en el mapa de Borgoña
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Ubicación en el mapa de Francia
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El pozo de Moisés es el vestigio de un Calvario ubicado en medio de un pozo que antiguamente se encontraba en el centro del gran claustro de la Cartuja de Champmol . Actualmente se encuentra en el parque del centro hospitalario especializado de Dijon , en Bourgogne-Franche-Comté .

Encargado por Felipe II de Borgoña , es obra del escultor holandés Claus Sluter y su sobrino Claus de Werve , con la participación del pintor Jean Malouel para la policromía . De acuerdo con las cuentas de los duques de Borgoña , que fue tallado y pintado entre 1396 y 1405. Destruido en su parte superior en el XVIII °  siglo , sigue siendo más de la parte inferior, que consiste en una célula hexagonal coronada seis estatuas de Antiguo Testamento profetas . Actualmente, en el Museo Arqueológico de Dijon solo se conservan algunos fragmentos de las estatuas ubicadas alrededor de la cruz . Este Calvario, que muestra el vínculo tipológico entre el Antiguo y el Nuevo Testamento , es también una obra marcada por muchos símbolos cartujos . Finalmente, muchas pistas hacen del monumento una obra de propaganda a favor del duque de Borgoña.

El pozo de Moisés nunca ha dejado de marcar a sus visitantes, con su realismo y la magnificencia de sus decoraciones. Se considera una obra maestra de la escultura gótica internacional y un precursor del arte renacentista . Ha sido objeto de varias réplicas e inspiró a muchos artistas, antiguos y nuevos.

Histórico

Una orden ducal

En 1378, Philippe le Bold , prerrogativa de Borgoña e hijo del rey de Francia Jean le Bon , adquirió el dominio de Champmol, a las puertas de la ciudad de Dijon . Por una carta de15 de marzo de 1385, fundó allí un monasterio cartujo , donde pidió ser enterrado, según su testamento de 1386. El duque comprometió sumas considerables para la construcción y embellecimiento del monasterio. Como toda chartreuse , ésta tiene un pequeño claustro destinado a espacios de convivencia y un gran claustro, rodeado de celdas de monjes. En el centro de este gran claustro, aquí de 100 metros de largo, se encuentra tradicionalmente un pozo y un Calvario o gran cruz. Para la realización de estos dos monumentos, unidos en uno en Champmol, el Duque recurre a su taller de escultura, dirigido desde 1389 por Claus Sluter , natural de Haarlem en la actual Holanda . Permaneció al frente de este taller hasta su muerte en 1406, cuando asumió el cargo su sobrino Claus de Werve . Sluter también realizó, en la Cartuja, las estatuas del portal de la capilla, un tiempo antes del pozo (1389-1393), así como la tumba del duque, entre 1381 y 1410. Jean Malouel , a quien se le confió el obra de policromía del pozo, es por su parte pintor oficial del duque de la11 de diciembre de 1397en Dijon, sucediendo a Jean de Beaumetz .

Progreso de la obra

Los archivos de las cuentas de la Cartuja de Champmol se conservan casi en su totalidad, la historia del Calvario se conoce de una manera bastante precisa.

La fabricación comienza en 1396 con la parte superior que se completa en 1399. Los primeros ocho bloques de piedra, de la cantera de Asnières , se entregan en octubre y, a partir de noviembre, Sluter encarga una barra metálica para reforzar el refuerzo. Brazos de la cruz . El pedestal es cortado e instalado por los albañiles en el transcurso del año 1398. A fines del año 1396, se paga a tres canteros para ayudar en el tamaño de la cruz hasta 1398. Un escultor o "  obrero de ymaiges  " llamado Hennequin o Jean Prindale (Jan van Prindale) colabora en la realización de las estatuas de Cristo y María Magdalena. Las nuevas piedras de Asnières se entregaron a principios de 1398, luego en 1399, para las bases de la cruz. Todos los bloques fueron instalados y sellados durante el verano de 1399. La estatua de Cristo se instaló en julio de ese año.

Luego comienza la escultura de los profetas y su apoyo. EntreJulio 1399 y Marzo 1400, Claus de Werve , sobrino de Sluter contratado en el taller de su tío desde 1396, trabaja en el tamaño de los ángeles del pozo de Moisés, así como "  varios maiges de piedras  " . Estos ángeles están sellados en su lugar enDe junio de 1401. La8 de marzo de 1401, seis bloques de piedra de Asnières fueron entregados a la casa de Sluter en Dijon "  tanto para hacer ymaige para el pilote y la terraza de la cruz  " . Según otras menciones, se trata entonces de iniciar la escultura de tres profetas, así como probablemente las demás decoraciones del pozo actual. Otro escultor ayuda a Sluter en su tarea, es Rogier de Westerhen deMarzo 1401. Los tres profetas Moisés, David y Jeremías se completaron en 1402 y se instalaron en el Calvario antes de julio de ese año. Jean Malouel comienza a pintar el Calvario enNoviembre de 1402. Se construye una estructura de madera alrededor de la escultura para protegerla de los elementos. Las cuentas mencionan la oferta de colores y pan de oro ese mismo año. También en 1402, el platero Hennequin de Hacht (Jan de Hacht) proporcionó una dyademe de cobre (es decir un halo ) para adornar la estatua de María Magdalena y burículos o vasos para la estatua del profeta Jeremías.

Otros tres bloques de piedra se entregan al taller de Sluter en Noviembre de 1403para los profetas Zacarías, Isaías y Daniel. El escultor había estado enfermo desde finales de la década de 1390 y abandonó su casa en 1404 para incorporarse a un convento. Estas estatuas fueron terminadas y selladas en el lugar, a principios de 1405, según indica el inventario de su taller, después de su muerte en 1406.

Conservación de la obra maestra

A partir de 1407, una estructura de madera y una lona encerada protegieron permanentemente el calvario. En 1411, una construcción de madera sostenida por columnas protege el edificio de forma más duradera. Por su forma, el santuario de corriente que tiene fecha de casas XVII °  siglo , gracias a la presencia de un reloj solar que data posterior a 1638 y la representación edificio en un dibujo de 1686. Al final de la XVIII ª  siglo , después de 1736 y antes de 1789 al menos, este edículo se derrumbó y llevó consigo la cruz y sus estatuas, que en esta ocasión desaparecieron. Durante la Revolución , la Cartuja se vendió como propiedad nacional . Anteriormente conocido con el simple nombre de "cruz" o "gran calvario", se le llama "pozo de los profetas", luego de la desaparición de la parte superior, finalmente viene el nombre "pozo de Moisés" que aparece por primera vez en notas del estudioso de Dijon Louis-Bénigne Baudot. El inmueble fue comprado por Emmanuel Crétet quien hizo acondicionar el local para convertirlo en su residencia. Destruyó la capilla pero mantuvo el pozo en medio de sus jardines. El sitio fue finalmente abandonado y comprado por el departamento de Côte-d'Or en 1833. Los edificios de un manicomio se construyeron alrededor del pozo entre 1839 y 1844. El pozo está incluido con el portal de la capilla en la primera lista de monumentos históricos de 1840 bajo edificios. Fue restaurada en 1842 por el escultor François Jouffroy . El edículo fue reconstruido en las mismas dimensiones que el antiguo en 1852 por el arquitecto del asilo, Pierre-Paul Petit.

En 1990, se realizó un informe completo sobre el estado de la escultura, que reveló que la obra estaba en general en buen estado. Sin embargo, se recomienda su limpieza, ya que presenta un aspecto amarillento y sucio, resultado de la contaminación del aire del entorno. Después de una primera prueba en 1999 para determinar qué se debía quitar y mantener en la superficie de las estatuas, la limpieza completa se llevó a cabo entre 2001 y 2003. Esta restauración no solo reveló que el pozo de Moisés no había sido objeto ni pintura adicional para la depositada por Malouel 600 años antes, pero también resaltaba la riqueza y diversidad de sus colores, que hasta entonces habían desaparecido. Este redescubrimiento despertó un renovado interés por el antiguo Calvario entre los historiadores del arte. Cerrado en 1995 a raíz de actos vandálicos, el pozo fue reabierto a los visitantes en 2004, con motivo de la exposición Arte en la corte de Borgoña, el mecenazgo de Philippe le Bold y Jean sans Peur (1364-1419) en el Museo de Bellas Artes en Dijon . La entrada se puede visitar todo el año, en horarios regulares desde 2010.

Descripción

El pedestal

El pozo de Moisés constituye el pedestal del Calvario ahora desaparecido. Se coloca sobre un pilote de forma hexagonal que lleva el monumento actual a una altura de unos 7 metros. La pila se coloca en un recipiente de agua de 4 metros de profundidad, abastecido directamente por el nivel freático. Cada lado de esta pila alguna vez contó con los brazos del patrocinador Felipe II de Borgoña , pintados en medio de un sol radiante. Las huellas de estas pinturas aún son visibles en los rostros que componen a Jeremiah y Zacharie.

La parte superior del pedestal, ubicada a 1,5 metros del suelo y en la que descansan los profetas, está separada del pilote por un borde de goteo y está rematada por una cornisa cubierta con un riprap que representa el Gólgota . Esta parte tiene un total de diecisiete bloques de piedra, formando ocho capas horizontales anidadas entre sí. La columna de la cruz se fijó en su pedestal con la ayuda de una gran varilla de hierro que atravesó el pozo hasta la base del monumento y se selló con plomo.

Los profetas

La parte superior está decorada con seis estatuas de profetas extraídas del Antiguo Testamento . Cada estatua se coloca en una alcoba poco profunda decorada con un trébol de tracería . Las estatuas están separadas entre sí por una columna con un capitel decorado con follaje y sobre el que descansa un ángel. Estos seis ángeles son los encargados de asegurar la transición entre los profetas y el Calvario y ayudar al espectador, a quien se dirigen, a aprehender la Pasión de Cristo . Cada estatua de un profeta, redonda y de unos 2 metros cada una, se coloca sobre una consola también decorada con follaje diferente. Una inscripción debajo de cada consola designa el nombre del personaje. Todos los profetas llevan una filacteria que contiene un extracto de sus escritos en letras góticas que anuncian la pasión de Cristo.

Moisés

El profeta está representado con dos cuernos en la frente y una larga barba que llega hasta el pecho. Sostiene las tablas de la Ley con la mano derecha y con la izquierda el texto: “  Immolabit agnum multitudo filiorum Israhel ad vesperam  ”  : “Por la tarde, la multitud de los hijos de Israel sacrificará el Cordero” ( Éxodo , XII, 6). Viste una túnica roja sujeta por un cinturón con hebilla y un manto de oro forrado de azul.

  • Detalles de las estatuas de Moisés y David

  • Detalle de las estatuas de Moisés en el centro y de David a la derecha.

  • Estatua de Moisés.

  • Detalle de las tablas de la ley llevadas por Moisés.

  • Detalle del manto de David que cubre su arpa.

David

El rey , que lleva una corona de flores de lis, sostiene un arpa en su mano derecha , cubierta en gran parte por su manto. Escribió el salmo en el pergamino que sostiene en la mano izquierda: “  Foderunt manus Meas et pedes meos, numerarunt ossa  ”  : “Me traspasaron las manos y los pies. Contaron mis huesos ” ( Salmo 22:17 ). La estatua está decorada con un manto de tela de oro forrado con armiño y una túnica azul cortada con bandas largas. El azul del abrigo está tachonado de soles radiantes: es tanto el símbolo del rey Carlos VI como de Felipe el Temerario. Esto nos recuerda la cercanía entre el duque y los reyes de Francia de los que era hijo, hermano y tío, así como regente.

Jeremías

Jeremías lleva en sus manos un libro del que cae una filacteria con las siguientes palabras: "  O vos omnes qui transitis per viam, atteite et videte si est dolor sicut dolor meus  "  : "Oh todos los que pasáis por el camino, mirad - yo y ver si hay un dolor como el mío ” ( Lamentaciones , I, 12). La estatua una vez usó anteojos y un manto dorado forrado de verde y una túnica púrpura. Él es el único profeta que usa estos colores y no el azul como los demás. El púrpura es un color de caridad y penitencia. También es un color muy cercano a los terciopelos carmesí que el duque Philippe le Bold usa con frecuencia en su ropa.

Según la historiadora de arte inglesa Susie Nash, este profeta podría simplemente tomar los rasgos del propio duque Felipe II de Borgoña , el comisionado de la obra. Observa un parecido entre el rostro de Jeremías y el de la estatua del Duque presente en el portal de la Capilla de la Cartuja, también esculpida por Claus Sluter, pero también con otros retratos conocidos de Philippe. Al igual que el duque, la estatua de Jeremías está representada sin pelo, algo inusual en las representaciones medievales de un profeta del Antiguo Testamento. Finalmente, el Duque también usó lentes, al igual que la estatua originalmente. Además, esta representación podría explicarse por el hecho de que Jeremías fue considerado el profeta más importante para los cartujos, con quienes se identificaron frecuentemente. Philippe le Bold logró así en piedra lo que no había podido hacer en su vida: retirarse como cartujo en el convento que había fundado.

  • Comparación entre el profeta Jeremías y los retratos del duque

  • Detalle del rostro del profeta Jeremías.

  • Vista de la estatua de perfil.

  • La estatua del Duque en el portal de la capilla de la Cartuja, de Claus Sluter .

  • Retrato del Duque de fecha XVI °  siglo después de una pintura de la XIV °  siglo, Museo de Bellas Artes de Dijon .

Zacarías

El profeta abre los brazos, llevando en una mano una pluma y en la otra un tintero y su filacteria en la que parece haber escrito: "  Appenderunt mercedem meam triginta argenteos  "  : "Pesaron mi salario en treinta denarios de plata" ( Zacarías XI , 12). Lleva un gorro que le llega hasta los ojos, una túnica roja y un manto azul, bordado con grandes hojas de oro.

  • Vistas de la estatua de Zacarías

  • Vista general de la estatua.

  • Vista de la estatua de perfil.

  • Detalle de la cabeza de la estatua, vista frontal.

Daniel

Daniel se volvió hacia Isaías a quien estaba hablando, con la boca entreabierta. Lleva una capucha azul, un manto dorado bordado y forrado con azul. Sus zapatos son marrones cubiertos con una sandalia con tiras y suelas doradas. Su filacteria a la que señala indica: “  Post semanal sexaginta duas occidetur Christus  ”  : “Después de sesenta y dos semanas, Cristo será asesinado” ( Daniel IX, 26).

  • Detalles de las estatuas de Daniel e Isaías

  • Detalle de las estatuas de Daniel a la izquierda e Isaías en el medio.

  • Estatua de Daniel.

  • Estatua de Isaías.

  • Detalle del libro y caso de escritura de Isaías.

Isaías

El profeta se inclina levemente hacia el costado de Daniel, con la cabeza descubierta, un libro bajo el brazo: su abrigo de tela dorada fue tejido en rojo y azul. Debajo del libro, lleva un bolso decorado con seis borlas en su cinturón, del que sale un trozo de pergamino y al que se adjunta un estuche para escribir. Por otro lado, lleva la filacteria: “  Sicut ovis ad occisionem ducetur, et quasi agnus coram tondente se obmutescet y non aperiet os suum  ”  : “Será llevado a la muerte como una oveja al matadero; permanecerá en silencio sin abrir la boca, como mudo cordero ante su trasquilador. » ( Isaías , LIII, 7).

Calvario ido

Los fragmentos conservados

La prueba fue destruido probablemente al final de la XVIII ª  siglo . En 1842, durante la limpieza del pozo, se encontraron dos fragmentos: las piernas de Cristo, aserradas a la altura de las rodillas, así como los brazos cruzados de María Magdalena o la Virgen. Un busto de Cristo, cortado por encima de la cintura, se mantuvo durante un tiempo en un nicho, ubicado sobre la puerta de una casa ubicada en 40 rue Condorcet, antigua propiedad del hospital de Dijon y luego perteneciente a Paul Guignard, curador de la biblioteca de Dijon. . Fue él quien lo donó al museo de la Comisión Arqueológica de Côte-d'Or, señalándolo como un vestigio del Calvario. Estos fragmentos se conservan actualmente en el museo arqueológico de Dijon . Cristo, muy realista, está representado con los ojos cerrados, la boca entreabierta y las mejillas hundidas, que recuerdan a una máscara mortuoria . La sangre se escapa de la herida en el flanco derecho. Los rastros de pintura parecen indicar que las piernas deben haber estado cubiertas de sangre.

  • Fragmentos de las esculturas del Calvario desaparecido

  • El busto de cristo

  • Las piernas de cristo

  • Los brazos cruzados de María Magdalena o la Virgen

Sin embargo, Susie Nash ha cuestionado la atribución de este Cristo a Sluter y al pozo de Moisés. Según ella, el busto, que no se encontró en el lugar y que sigue siendo muy diferente de las otras obras de Sluter, está tallado en piedra Tonnerre y no en piedra Asnières como los pies. No presenta los mismos rastros de policromía que las otras estatuas. Finalmente, según ella, es demasiado completo para haber resistido así la caída desde lo alto de la cruz, durante su brutal destrucción.

Intentos de reconstitución

La forma general de la terrible experiencia sigue siendo controvertida. Las hipótesis planteadas hasta entonces veían tres estatuas al pie de la cruz: las de la Virgen, San Juan y María Magdalena. Según Susie Nash, allí solo se colocó una estatua: la de María Magdalena, arrodillada y frente a Cristo, cuyos brazos cruzados son los restos. Según ella, en la terraza del pozo hay muy pocos rastros para poder insertar varias estatuas. La disposición de una estatua sencilla al pie de la cruz es frecuente en los Calvarios de esta época y se encuentra en particular en la copia antigua del hospital de Dijon. Los textos antiguos relacionados con el Calvario no mencionan en ningún momento la presencia de otras estatuas. Una escena de la crucifixión misma se encuentra en un panel Orsini Políptico de Simone Martini , situado en Borgoña al final del XIV °  siglo, y algunos paneles fueron almacenados en el monasterio de Champmol al final de la XVIII ª  siglo. Sin embargo, esta hipótesis de una sola estatua al pie de la cruz es cuestionada por otros historiadores del arte y en particular por la estadounidense Sherry Lindquist, otra especialista en la escultura de la Cartuja.

Además, también se proponen nuevas hipótesis sobre la disposición general de la cruz. Hasta entonces, se pensaba que Cristo estaba de cara a la entrada exterior del claustro, en la misma dirección que Moisés o David, dirigiéndose así a los visitantes externos. A la inversa, según Susie Nash, según la atenta observación de la terraza del pozo, Cristo debía colocarse en el eje del ángulo entre David y Jeremías. Se volvió así hacia la entrada interior del claustro, reservada a los cartujos, estando el monumento destinado principalmente a ellos, según ella. Esta cruz podría haber alcanzado la altura total de 6 metros, o una altura total del monumento de alrededor de 13 metros.

La piedra usada

Los documentos de archivo señalan dos fuentes para las piedras utilizadas en la fabricación del Calvario: las piedras de las partes superiores proceden de las canteras de Tonnerre (en el actual departamento de Yonne ) y las inferiores de las de Asnières-lès. -Dijon . De hecho, los análisis petrográficos han revelado que todo el Moïse actual, así como la estatua de María Magdalena, estaban hechos casi en su totalidad con bloques de piedra de Asnières, cerca de Dijon y, más precisamente, de la cantera conocida como Bois des caves. El análisis de las piernas de Cristo revela por el contrario que se trata de piedra de Tonnerre, y más precisamente de la carrera de Angy. Esta diferencia de piedra podría explicarse por el tamaño de los bloques necesarios. Las dos piedras son equivalentes desde el punto de vista de la calidad, sin embargo, la piedra de Asnières es más diaclasa y no permitía realizar esculturas en bloques del tamaño de la cruz, a diferencia de la de Tonnerre. La mesa sobre la que descansa la parte superior del pedestal es de un tercer tipo, de piedra Is-sur-Tille , que es más impermeable para soportar la lluvia.

Policromía

En la concepción del Calvario, la pintura es casi tan importante como la escultura misma. Jean Malouel, originario de los Países Bajos del Norte como Sluter, de la misma lengua materna por tanto, y que vive cerca de su casa en Dijon, tuvo que trabajar en estrecha colaboración con el escultor. Los relatos indican que en 1398, ambos están trabajando al mismo tiempo en el Calvario en construcción, incluso de noche, ya que se pagaba a los portadores de antorchas para que las iluminaran.

Entre los pigmentos utilizados y mencionados en las cuentas ducales, se enumeran el blanco de plomo , el minio , el bermellón , la guillotina , el cardenillo , el sinople . Todos aparecen en un pedido hecho para Malouel en 1402, sin contar las hojas de oro y peltre. Los pigmentos azules, sin embargo la mayoría en la ropa de los profetas, no aparecen en este orden porque sin duda se trata de un suministro excepcional y particularmente caro: los restauradores contemporáneos han detectado la presencia de azurita o ultramar , elaborado a partir de lapislázuli .

Los colores de la ropa de los profetas están puntuados según la escultura de las cortinas: las cortinas más ricas y dinámicas tienen el color más sobrio (Moisés, Jeremías y Daniel), mientras que las cortinas más simples y estáticas tienen el color más sobrio (Moisés , Jeremías y Daniel), la policromía más rica (David, Zacharie, Isaiah). De acuerdo con Susie Nash, las pocas menciones del calvario en el XV °  siglo especial hincapié en su belleza: se ha probablemente será particularmente marcada contemporáneos efecto con precisión de acuerdo con ella debido a su rica policromía y su dorado .

Análisis

Un vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento

Crear el vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento es recurrente en el arte cristiano de la Edad Media. Los Padres de la Iglesia son los primeros en hacer conexiones entre los dos conjuntos de textos en lo que se ha denominado tipología bíblica . El objetivo es, por supuesto, mostrar que los textos antiguos ya contenían en ellos los acontecimientos revelados en los Evangelios. No fue hasta el final del XII °  siglo para ver este tipo de resultado en la técnica, especialmente en vidrio y esmaltes de colores. Ella se hizo popular por su difusión a través de algunos textos populares de la época, como la Biblia pobre de Nicolás de Hanapes y Speculum Humanae salvationis de Ludolfo de Sajonia emisión durante el XIV °  siglo . En la iconografía vinculada a estos libros, una escena del Nuevo Testamento se vincula sistemáticamente a una o más escenas del Antiguo, todo lo que ocurre en el Nuevo está predicho por el Antiguo.

Una obra cartuja

Según la historiadora de arte inglesa Susie Nash, el Calvario, encerrado en un espacio reservado para los monjes cartujos , estaba dirigido principalmente a ellos. En primer lugar, la presencia de María Magdalena al pie de la cruz estaba allí para recordarles un modelo de vida contemplativa y devoción a la cruz . Cuatro de los ángeles colocados entre los profetas, vestidos con ropas litúrgicas , hacen gestos que recuerdan el culto y en particular la liturgia cartuja . El ángel situado entre Moisés y David tiene las manos abiertas hacia el exterior, llevadas de nuevo a los hombros: esto recuerda tanto una posición de oración como un gesto del sacerdote durante el canon de la Misa . El ángel situado entre David y Jeremías, situado en el eje de la cruz, cruza los brazos sobre los hombros: este es el gesto que realiza el monje cartujo durante la misa simbolizando su deseo de identificarse con Cristo crucificado, de compartir su dolor y así recibir la gracia . El ángel entre Daniel e Isaías, con las manos entrelazadas, y el entre Zacarías y Daniel, la mano derecha contra el pecho y la mano izquierda cubriendo la figura, están ambos en posición de meditación, como los religiosos pueden estar frente a un juicio. Los dos últimos ángeles, que no están vestidos con vestiduras litúrgicas, lloran la pasión de Cristo.

  • Actitud de los ángeles del pozo de Moisés en vestimentas litúrgicas.

  • El ángel entre Moisés y David.

  • El ángel entre Daniel e Isaías.

  • El ángel entre Jeremías y Zacarías.

  • El ángel entre David y Jeremías.

Aún según Nash, Jeremías, situado en el eje de la cruz, es el profeta más importante para los cartujos: se le representa leyendo en silencio, un medio de meditación y de búsqueda de Dios según los monjes. Jeremías se usó con frecuencia como modelo de soledad y silencio en el gobierno cartujo. También es el libro de Jeremías que los monjes leen con motivo de la Semana Santa , hasta el viernes . Zacharie, que sostiene una pluma y un tintero, representa la copia de textos, otra actividad cartujana. Daniel parece hablar con Isaías a quien se dirige, y éste parece escucharlo en silencio: tal vez se refieren a leer y escuchar sermones, otra actividad monástica. Moisés, sosteniendo las tablas de la ley, encarna el gobierno cartujo. Su atuendo erguido y sus ojos vueltos al cielo simbolizan la efectividad de la oración. Finalmente, David es el autor de los salmos que los cartujos recitan a lo largo del día.

Un monumento dinástico destinado a la peregrinación

Incluso si se encuentra en un espacio recorrido por los cartujos, el pozo no estaba reservado para ellos y el Calvario también fue diseñado para ser el centro de un mausoleo ducal destinado a convertirse en un lugar de peregrinación.

Además de Jeremías quizás tomando los rasgos del duque Philippe le Bold , comisario de la obra, varios símbolos recuerdan la dinastía de los duques de Borgoña. La flor de lis en la corona de David, cerca de Jeremías, recuerda la proximidad del duque al rey de Francia, su escudo de armas está representado en las caras del montón, justo encima de la superficie del agua. En la propia cruz vieja, en cada extremo, había escudos de armas que contenían las armas de Felipe y su esposa, Marguerite III de Flandes . Finalmente, a su pie se encontraba un marco sobre el que se pintaron soles radiantes que contenían en su centro las iniciales de la pareja ducal "PMP".

Aunque estos símbolos estaban destinados a recordar a los cartujos que debían orar por la salvación del alma de su protector, el monumento cumplía otro papel. A partir de 1418, el cardenal Giordano Orsini concedió una indulgencia a todo aquel que venga a rezar, en determinados días del año, al pie de una "cierta cruz de construcción honoraria que ofrece un gran cuadro de la verdadera Pasión de nuestro Señor" . Esta indulgencia fue renovada en 1432 por el Cardenal Cartujo Niccolò Albergati , precisando que fue concedida a quienes rezan "por la paz y la salvación de la cristiandad pero especialmente de Francia" , luego en 1445 por el legado del Papa Pietro del Monte quien precisa que la cruz es "de una factura magnífica y excepcional, erigida, levantada y maravillosamente decorada por estos ilustres príncipes, los duques de Borgoña, inflamados de un amor asombroso y ardiendo por un celo divino" . Jean sans Peur , hijo de Felipe el Temerario, está presente en persona cuando se concede la primera indulgencia en el acto, el 24 de abril de 1418. A cada peregrino se le invitaba a partir con un recuerdo del lugar: podía comprar una bombilla de romería destinada a recoger agua del pozo y así llevarla a casa. El pozo de Moisés cumplió así el papel de fuente de vida . Así, durante las excavaciones arqueológicas en Francia y en los antiguos Países Bajos borgoñones se han encontrado numerosas bombillas con las armas de los duques de Borgoña .

Posteridad de la obra

La influencia en las estatuas de Borgoña de la época.

Muchas estatuas, conservadas en Borgoña o en los alrededores, muestran los signos de una influencia del pozo de Moisés. Este es particularmente el caso de varias estatuas de santos, aparentemente inspiradas en estatuas de los profetas. Un busto de San Antonio , presente en el museo arqueológico de Dijon , reproduce rasgos faciales realistas similares a los de Zacharie, Daniel, Moisés o incluso Isaías. Esta escultura también se atribuye al taller de Claus Sluter . En la iglesia de Saint-Hippolyte de Poligny en el Jura , son varias estatuas que datan del XV °  siglo de Borgoña, a juzgar por el uso de Asnières piedra. Una estatua de San Thibault presenta así vestidos que recuerdan a los de Isaías y un rostro que evoca el de David. Otra estatua, que representa a San Andrés , tiene un rostro que se asemeja al de Moisés. Este es también el caso de una estatua de San Pablo conservada en la antigua abadía de Saint-Pierre en Baume-les-Messieurs (Jura), todavía tallada en piedra Asnières.

La influencia en la pintura y la iluminación de la época.

Jean Malouel , autor de la policromía del Calvario, era tío de tres de los iluminadores contemporáneos más famosos, los hermanos Limbourg . Este último parece haber sido marcado por la terrible experiencia de Sluter. Insertaron la imagen de un monumento similar, con una base hexagonal decorada con estatuas, en su miniatura de La Rencontre des mages en Les Très Riches Heures du Duc de Berry . Su representación del paraíso terrenal contiene otro monumento gótico poligonal que cubre una fuente de vida. Finalmente, todavía en el mismo manuscrito, el Descenso de la Cruz contiene a la misma María Magdalena arrodillada y frente a la cruz. En Les Belles Heures , la miniatura que ilustra el oficio de los muertos presenta un Calvario similar a la parte superior del pozo de Moisés, detrás del cual se encuentra un personaje muy cercano a los profetas del Calvario.

Susie Nash revela la influencia del Calvario en la pintura de la XV ª  siglo aún más sutil. El historiador del arte lo encuentra en dos paneles del Tríptico de la Anunciación de Aix , actualmente atribuido a Barthélemy d'Eyck y hoy desmembrado. Uno representa al profeta Jeremías y el otro a María Magdalena , en una escena de Noli me tangere . De hecho, este pintor al servicio de René d'Anjou puede haberlo conocido en Dijon, con motivo del cautiverio en el lugar del duque de Anjou y el conde de Provenza, hacia 1435. El recuerdo de este monumento podría haber dado le surgió la idea de representar al profeta leyendo un libro, colocado sobre una base poligonal a modo de estatua y bajo los rasgos de otro príncipe, el rey René, y ya no de los del duque de Borgoña como en el calvario de la cartuja. Además, María Magdalena está arrodillada y con los brazos cruzados en la supuesta posición de la estatua del Calvario de Sluter.

Copias antiguas y contemporáneas

Rápidamente y de forma duradera, el pozo de Moisés indudablemente recibió cierto entusiasmo. De hecho, se hizo una copia más pequeña, a partir de 1508, para el cementerio del hospital de Dijon, cerca del cual todavía se encuentra. La cruz de la parte superior se diferenciaba de la original, por tener un doble travesaño y por tener a sus pies al donante arrodillado, en este caso el entonces maestro del hospital, Guillaume Sacquenier. La cruz actual se rehizo alrededor de 1840, sin el donante. Otra copia antigua fue tallada para el claustro de la catedral de Saint-Vincent en Chalon-sur-Saône , luego destruida en 1562. Se consideró que una tercera copia adornaba el claustro de la Cartuja de Évora en Portugal , pero sin haber sido realizada nunca.

  • Copias de la terrible experiencia de Champmol en Dijon

  • Hermosa cruz del hospital general de Dijon, copia fechada en 1508, estado actual.

  • Dibujo de la Belle Croix del hospital de Dijon, hacia 1760. Archivos departamentales de la Côte-d'Or.

  • Copia del pozo en el Museo de Bellas Artes de Dijon .

Entre 1831 y 1840, una tercera copia fue esculpida en madera y yeso por Louis Joseph Moreau (1797-1855), por iniciativa de Charles Févret de Saint-Mémin , conservador del Musée des Beaux-Arts de Dijon , donde ella Es retenido. Lleva cubierto de pintura desde 1947, en un intento de recrear la policromía del original. Esta copia presenta un Calvario reconstituido, con una Virgen, María Magdalena y San Juan tal y como se imaginaban, hasta hace muy poco, en el original. Jules Fontaine hizo una moldura del pozo y sus estatuas en 1840 . Un grabado sin policromía se encuentra desde 1880 en la galería de moldes del Musée des Monuments Français , en la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París. Otro elenco se ha conservado en el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh desde 1906. Un tercero se conserva en la colección de moldes de Tsvetayev en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú y un cuarto en el Statens Museum for Kunst de Copenhague . Otras impresiones de los moldes de las seis estatuas de los profetas y los seis ángeles del Musée des Monuments Français se conservan en el Musée des Beaux-Arts de Dijon. Se presentan en las salas del museo inaugurado en 2013.

La influencia del Pozo de Moisés en artistas y autores modernos y contemporáneos

El pozo de Moisés también inspira a artistas contemporáneos. Varios dibujos de la escultura se conservan en colecciones públicas, firmados por Adrien Dauzats o Gustave Moreau . En literatura, Joris-Karl Huysmans realiza un largo análisis de la obra de su novela L'Oblat en 1903. En su poema en prosa Gaspard de la Nuit , el poeta de Dijon Aloysius Bertrand evoca así el pozo de Moisés: “Allí, además, en el patio del claustro, un pedestal gigantesco cuya cruz está ausente y alrededor del cual se anidan seis estatuas de profetas, admirables en la desolación. - ¿Y qué están llorando? Lloran la cruz que los ángeles llevaron de regreso al cielo. "

Los historiadores y los historiadores del arte también se interesaron en el monumento desde el principio. Entre los más famosos, Johan Huizinga en su Otoño de la Edad Media ve en él “la expresión de duelo más profunda que se conoce en el arte, una marcha fúnebre en piedra” . El historiador de arte inglés William Martin Conway describe a Sluter como el "  Donatello del Norte" y señala que en su obra maestra "la esencia del Renacimiento se manifiesta plenamente aquí" . Erwin Panofsky , de esta escultura, juzga que "Sluter, podríamos decir, contiene tanto a Miguel Ángel como a Bernini  " .

Ver también

Bibliografía

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Artículos relacionados

enlaces externos

Referencias

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  • Referencias del artículo Susie Nash, "" El crucifijo de la costosa mano de obra del Señor ": Color, colaboración y creación de significado en el pozo de Moisés", 2010 ( ver en la bibliografía ):
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