Oda a la indolencia | |
Retrato de John Keats por William Hilton . | |
Autor | John keats |
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País | Inglaterra |
Amable | Oda |
Versión original | |
Lengua | inglés |
Título | Oda a la indolencia |
Fecha de lanzamiento | 1848 |
versión francesa | |
Traductor | Albert Laffay , Keats, poemas seleccionados, poemas seleccionados |
Editor | Aubier - Flammarion bilingüe |
Fecha de lanzamiento | 1968 |
La Oda a la indolencia , en inglés Oda a la indolencia , es una de las seis odas compuestas por el poeta romántico británico John Keats en 1819 , junto con la Oda a una urna griega , la Oda a un ruiseñor , la Oda a la psique , la Oda a la melancolía. con fecha de mayo, y Oda a la caída escrita en septiembre. Compuesto en un momento en que John Keats se encontraba en medio de serios problemas materiales, la Oda sobre la indolencia le dio, escribió enJunio 1819, un placer que supera todo lo que ha sentido en este año durante sus anteriores logros. A diferencia de las otras odas, publicadas en 1820 , la Oda a la indolencia sólo apareció póstumamente en 1848 , veintisiete años después de la muerte de su autor.
El poema ilustra cómo Keats rompe con los cánones de la forma clásica. Su desarrollo es estrictamente cronológico. Comienza in medias res cuando el poeta soñoliento disfruta de la indolencia de una dulce mañana. Surgen tres alegorías , manos unidas, cabezas inclinadas, ataviadas con túnicas blancas y sandalias, que desfilan solemnemente. En su tercer pasaje, el narrador , que ya no sabe si está soñando o despierto, logra identificarlos: son Ambición , Amor y Poesía .
Al principio, ansioso por unirse a ellos, pronto se recupera y se inclina sobre cada uno de ellos en una avalancha de preguntas a las que él mismo da la respuesta. En realidad, se trata de un examen de conciencia : ahora capaz de calibrarlos a la luz de su propia experiencia, los rodea y, al final del poema, aunque conserva una debilidad por la poesía, renuncia a integrarlos. en el tejido de su vida.
La Oda sobre la indolencia generalmente se considera de calidad inferior a sus contrapartes del año 1819; pudimos ver en él una especie de borrador preparatorio de las grandes odas que lo acompañan. Algunos críticos, sin embargo, encuentran en él, además de su valor autobiográfico , una unidad estructural real, tanto en su tema como en su imaginería y la alternancia de sus ritmos , y lo consideran uno de los grandes poemas de John Keats.
La oda va precedida de un epígrafe : No trabajan, ni hilan ("No trabajan ni tejen"), tomado del Evangelio según Mateo 6, 28-29 en la versión conocida como King James ; el pronombre personal ( 3 ª persona del plural) Se hace referencia a los lirios del campo ( "lirios del campo"), que Jesús compara a Salomón : " ni Salomón en toda su gloria se vistió como uno de ellos " ( "Salomón él - incluso, en todo su esplendor, no tenía trajes tan hermosos como uno de ellos [flores] ”) ( traducción de Segond ); la referencia al tejido ( hilado ) puede ocultar un juego de palabras, siendo el latín textum la raíz tanto de “textil” como de “texto”.
El adjetivo Phidian ( estrofa 1 ) se refiere a Fidias , el escultor de haber presidido bajo la autoridad de Pericles en la elaboración de los mármoles del Partenón , que se han convertido en Inglés mármoles de Elgin , ya que su traslado a Inglaterra por Lord Elgin , donde se unieron en 1816 la British Museo .
En cuanto a la palabra corona ( estrofa 2 ), puede abarcar dos alusiones, ya sea a la corona de laurel de los grandes poetas griegos, o a la corona de plantas colocada sobre la tumba de un difunto.
Un demonio (" demonio ") ( estrofa 4 ) es un espíritu de la naturaleza en la mitología griega y no un demonio del infierno cristiano .
Poesía ("poesía") ( estrofa 4 ), con esta grafía, expresa más el acto de escribir poéticamente que el resultado en verso ( Poesía ).
La expresión lay throstle ("canción del tordo") ( estrofa 3 ) incluye la palabra lay que también designa un marco en el que tiene lugar el tejido , de ahí, nuevamente, un posible juego de palabras referidas al epitafio.
La palabra máscara evoca la "mascarada", un tipo de entretenimiento barroco de moda .
Finalmente, un spright , o sprite , es un espíritu, una pequeña criatura sobrenatural o el espíritu de un hombre.
Algunas líneas de algunas cartas tratan el tema de la indolencia que, en la primavera de 1819, distaba mucho de ser ajeno a las preocupaciones de Keats. Ya, el poema Endymion ( canción I , c. 825 ) presenta Esta apatía ardiente (“Esta apatía ardiente”), oxímoron glorificando un estado de hábito más discreto. Otro punto a destacar, en una carta de medio poema y medio en prosa a Joshua Reynolds, la felicidad de languidecer en un sofá:
¡Qué feliz es un "viaje de concepción" así, qué deliciosa indolencia diligente! Una dosis en un sofá no lo obstaculiza, y una siesta en Clover engendra etéreos señalamientos con los dedos.
"¡Qué felicidad tal 'viaje de concepción', qué deleite esta diligente indolencia! Una dosis del sofá no le molesta en absoluto, y una siesta como un gallo en pasta lleva a afinaciones etéreas. "
La carta del periódico escrita por Keats desde 19 de marzo de 1819para George y Georgiana, exiliados al otro lado del Atlántico , también contiene un pasaje que presagia directamente la Oda a la indolencia :
En este estado de afeminamiento, las fibras del cerebro se relajan, al igual que el resto del cuerpo, y en un grado tan feliz que el placer no muestra ningún atractivo y el dolor no frunce el ceño insoportablemente. Ni la poesía, ni la ambición, ni el amor tienen un semblante alerta cuando pasan a mi lado: parecen más bien tres figuras en un jarrón griego, un hombre y dos mujeres, que nadie más que yo podría distinguir en su disfraz. Ésta es la única felicidad; y es un raro ejemplo de ventaja en el cuerpo que domina a la Mente.
"[Traducción de Albert Laffay ] En este estado casi afeminado, las fibras del cerebro se relajan con el resto del cuerpo y hasta tal punto de felicidad que el placer no ofrece severidades intolerables. Ni la poesía, ni la ambición, ni el amor tienen vivacidad en el rostro cuando pasan cerca de mí; se parece más a tres formas en un jarrón griego: un hombre y dos mujeres que nadie, excepto yo, puede reconocer en su disfraz. Ésta es la única felicidad y una de las pocas en las que es bueno para el cuerpo dominar la mente. "
De hecho, la oda, que adopta una forma narrativa en primera persona como la Oda a la psique , comienza con una escena que evoca la Antigüedad clásica ("como en una urna") que recuerda (o anuncia) la Oda. En una urna griega , aunque aquí la escena es alegórica . En efecto, el narrador describe las tres formas ( figuras ) presentes en la letra, que, ya hieráticas, se desplazan lentamente como tantos destinos posibles.
Otro relevo, el episodio de la " Cueva de la Quietude " ( Cueva de la Quietude ) tal y como aparece en Endymion , un lugar de indolencia ciertamente artificial, pero luego saboreado:
... Allí yace una guarida, |
[Traducción libre]… Hay una guarida |
Es un lugar donde se supone que se encuentra el alma magullada, pero donde solo se refugia. Allí, en efecto, no llega la ansiedad que muerde la sustancia ( Donde la angustia no pica ), ella es drogada por los símbolos del olvido, el Leteo , el escarabajo para encabezar la muerte ( escarabajo vigilante de la muerte ) etc. .
Desde cierto punto de vista, la oda también recuerda El castillo de la indolencia de James Thomson , publicado en 1748 . La indolencia, impuesta por el hechicero que la gobierna, es soberana allí, pero la degeneración actúa; Los términos relativos al ablandamiento, la disolución y también la voracidad se acumulan: este mago seductor desmenuza las almas y emascula las mentes, pero para dominarlas mejor, las come y digiere, para que el libre árbitro de cada uno y la virtud de todos se vea a sí mismo. como fagocitado.
Ese mago que debilita el alma la INDOLENCIA, |
INDOLENCIA, esta alma encantadora que ablandaba las almas, |
También el palacio dedicado a la indolencia requiere que un nuevo Hércules realice la última de sus labores: es el papel que se le ha encomendado al "Caballero de las Artes y la Industria", quien con un movimiento aniquila la hábil ilusión.
La oda incluye seis versos, que consisten cada uno de decasillabi diez (o pentámetro ) iambic rimant de acuerdo con un patrón ABAB, CECE, etc.
Estrofa 1
Una mañana, delante de mí, se vieron tres figuras, |
Una mañana, frente a mí, aparecieron tres formas, la |
Bate, que parafrasea el texto, recuerda que estas formas guardan su misterio mientras se vuelvan de perfil en torno al narrador, y Helen Vendler agrega que una vez enfrentadas se identifican de inmediato, alegorías que personifican los tres caminos que ofrece a los indolentes. .
Estrofa 2
¡Cómo es, Sombras! que no os conocía? |
¿Cómo puede ser, Sombras, que no te reconocí? |
Aún así, según Bate, el narrador anhela no estar con los tres visitantes, pero física y moralmente, sigue siendo incapaz de unirse a ellos, tanta indolencia y pereza adormecen su cuerpo y su mente.
Estrofa 3
Y una vez más pasaron; - ¡Pobre de mí! ¿por qué? |
Por tercera vez están de vuelta. Ay, ¿por qué es así? |
Tercer pasaje de las sombras, insistente hasta el punto de que el poeta lamenta que ya se hayan despedido. Mediante un feliz flashback, de unos minutos como máximo, evoca la alegría que lo habitaba durante su sueño, una visión paradisíaca de la naturaleza en los umbrales del verano, una alfombra de flores, escalofríos soleados, la suave calidez propia de los cogollos y la candidiasis.
Estrofa 4
Pasaron por tercera vez y, al pasar, volvieron |
Por tercera vez desfilaron y, al pasar, cada una |
El tercer paso de las sombras se menciona por segunda vez. La identificación es completa: un verso para la primera forma (Amor), dos para la segunda (Ambición), tres para la tercera (Poesía). Así se establece gráficamente una jerarquía de valores que cada uno de ellos representa, la poesía, la única que puede calificarse de “querida”, viéndose desvinculada de sus compañeros por el familiar reconocimiento del poeta. La culpa a la que se le atribuye el objeto puede recordar a los críticos que la habían ensuciado previamente; su carácter llamado "rebelde" da testimonio de la dificultad de escribir y la oposición entre "virgen" y "demonio" sugiere su carácter tanto mortal como sagrado.
Estrofa 5
Se desvanecieron y, ¡en verdad! Quería alas: ¡ |
Desaparecieron y, en mi fe, quería alas; |
En conclusión, el narrador decide después de la reflexión tratar las formas, de las que recapitula las características - "pobre Ambición" frente a "Poesía querida" -, por lo que son, "personajes enmascarados" que no pueden de ninguna manera convertirse en modelos. de vida.
Estrofa 6
¡Adiós, tres fantasmas! No podéis levantar |
Entonces, mis tres fantasmas, ¡adiós! No lograrás hacerme levantar la |
Entonces, tres fantasmas, adiós : el estado de indolencia, que lleva al narrador a este despido casi sereno, recuerda al poeta la necesidad del desinterés, del abandono de las fórmulas estereotipadas, para que surja una auténtica voz poética. Helen Vendler, considerando la creciente calidad de los textos y su mayor dominio técnico, ve esto como prueba de que la oda está a la cabeza de la secuencia compuesta en 1819. Por otra parte, el orden elegido por Bate implica que las odas dan testimonio en su viaje general de una desinversión gradual.
Originalmente, la oda concluye con las siguientes dos líneas, la expresión más fuerte del rechazo a la Gloria y la Ambición:
¡Porque no quisiera hacerme dieta con alabanzas, |
¡No puedo alimentarme de alabanzas, |
El editor y amigo del poeta Richard Woodhouse, convencido de que la poesía de Keats contiene muchas referencias poco atractivas a Byron , ve una particularmente desagradable en la expresión pet-lamb ("corderito agradable"). De hecho, según Gittings, se aplica al propio Keats, que lo encuentra bastante exitoso, hasta el punto de que lo reutiliza en una carta. Sea como fuere, esta reserva puede explicar por qué las dos líneas en cuestión han sido degradadas en el cuerpo de la estrofa.
En la primavera de 1819, Keats dejó su puesto de cirujano asistente en el Guy's Hospital de Southwark ( / 'sʌðək / ) en Londres , para dedicarse a la poesía.
En ese momento, tenía veintitrés años y compartía la hermosa casa de su amigo Charles Armitage Brown en Hampstead , pero estaba luchando con grandes dificultades financieras, agravadas aún más por su hermano menor George , que había emigrado al extranjero. , pide su ayuda. Según Bate, estas vergüenzas materiales pueden haber contribuido a su decisión de escribir y publicar, lo que una nueva solicitud de asistencia de la12 de mayopronto le hace arrepentirse, desesperado por no poder hacer frente, y durante algún tiempo piensa en dedicarse a actividades más lucrativas. Tales son las circunstancias que presidieron la composición de la Oda a la indolencia .
El tema de la indolencia está en el aire: en el boletín de la 19 de Marzo, Keats analiza sus virtudes y desventajas. Si la oda está escrita en marzo, lo cual es posible, no obstante incluye las características temáticas y estructurales de la Oda a una urna griega , la Oda a la melancolía , la Oda a un ruiseñor y la ' Oda a la psique , que están fechadas en mayo.
Charles Brown , que se encarga de los manuscritos, hace copias y se las da al editor Richard Woodhouse. En esta ocasión, Keats escribe a su amiga Sarah Jeffrey que nada le ha dado más alegría este año que escribir la Oda sobre la indolencia . Sea cual fuere su satisfacción, no incluyó su poema entre sus publicaciones de 1820 , tanto que, víctima de las circunstancias -en este caso la muerte de su autor- la oda sólo apareció póstumamente en 1848 .
Las diversas notas de Keats no permiten determinar con precisión la fecha de composición de las llamadas odas de la primavera de 1819. Los supuestos varían según los críticos, aunque todos conceden que los poemas presentan una similitud de estructura, temática y formulario. En La urna consagrada , Bernard Blackstone señala que la Oda a la indolencia se clasifica alternativamente como la primera, segunda o última de la serie. En cuanto al biógrafo Robert Gittings , basado en las notas meteorológicas tomadas por Keats durante su trabajo de escritura, una mañana de lluvias en una semana soleada, salió el martes4 de mayo de 1819. Douglas Bush lo coloca después de las odas a un ruiseñor , en una urna griega y en la melancolía . Por otro lado, mientras confiesa su falta de certeza, Andrew Motion, otro biógrafo de Keats, concluye tras examinar la estructura de las estrofas que la oda siguió a la Oda a la psique y la Oda al ruiseñor , y por tanto que 'probablemente fue el último en ser compuesto.
Albert Laffay explica que la confusión proviene principalmente del boletín mencionado anteriormente. Con fecha de19 de marzo de 1819, se completa y se envía en mayo. Así, “nada impide a Keats releer luego el pasaje donde se trata de indolencia y luego componer su oda. "
Que la Oda a la indolencia tiene algo que ver con el extracto mencionado es obvio; especialmente desde el día anterior, en la tarde del 18, Keats escribió el soneto ¿Por qué me reí esa noche? ( ¿Por qué me reí esta noche? Ninguna voz lo dirá ), donde se encuentra "la misma trinidad" , Poesía, Amor, Ambición ("Poesía, gloria, belleza, estas son muchas borracheras" ( versículo 13 )):
¿Por qué me reí esta noche? Ninguna voz dirá |
¿Por qué me reí anoche? Ninguna voz lo dirá; |
Por otro lado, se conoce la pasividad fundamental de Keats, sin duda en parte debido a su mala salud. Aquí, sin embargo, no se trata de una simple languidez, sino de un desapego del placer y el dolor, como si el poeta "se sumergiera de nuevo en esta tranquilidad antes de elevarse a un plano superior" . El letargo inicial se convierte en indolencia creativa, el tema de la Oda en una urna griega no está lejos - la urna está presente en todas partes, estática, pivotante, en la carta a George como en el poema -: así, la Oda a la indolencia sería ser una especie de Oda en una urna griega "en la etapa preparatoria" .
Esta oda sigue siendo la única de la serie que se centra en el yo creativo: en la carta citada anteriormente, la noticia de la muerte del padre de William Haslam, su amigo de clase y futuro coautor de una colección de sus cartas, conduce Keats a una digresión: “Así es el mundo; así que no espere dedicar mucho de nuestro tiempo al placer. Un sinfín de nubes se amontonan y estallan. Incluso mientras nos reímos, la semilla de algún aburrimiento se siembra en la vasta tierra cultivable de los acontecimientos; incluso mientras nos reímos, germina, crece y de repente lleva una baya envenenada que tenemos que recoger ”. Esto no es desesperación, escribe Motion, y en esto está de acuerdo con Laffay, sino simple cansancio. Sea como fuere, si el primero de los extractos de cartas citados ( Confusión cronológica ) recuerda más bien la Oda a la indolencia , encontramos aquí buena parte de las imágenes que ofrece la Oda a la melancolía , quedando los dos poemas íntimamente ligados.
Reducida a su única acción, la historia de la Oda a la indolencia es muy simple, pero las interpretaciones del tema principal a veces divergen marcadamente.
Un joven, tendido en una pesada mañana de verano en la hierba en flor, o simplemente en su cama, se deja ir y no hace nada hasta que la visión de formas fantasmales que avanzan hacia él lo despierta con un sobresalto; es Amor, Ambición y Poesía que desfilan solemnemente como personajes en una urna griega. Inicialmente inclinado a unirse a ellos, decide después de un cuestionamiento personal a veces virulento, al menos en las dos primeras formas, volver a la indolencia del día y abandonarlos a su nada.
En fin, rechazar la poesía, incluso en una aparente serenidad, sigue siendo una ilusión, en el peor de los casos una mentira final, en un apuro una postura irónica , ya que en cualquier caso, transcribir en la oda dedicada a la indolencia los hechos y reflexiones vividos anteriormente resulta en ser una obligación, de lo contrario permanecerían desconocidos.
Surge así el tema principal de la oda: aparentemente, el placentero letargo de la indolencia prevalece sobre las más seductoras tentaciones del amor, la ambición y el arte, tema que, al menos en parte, es cierto. Se relaciona con los desarrollados en las grandes odas de 1819 : la angustia y la frustración inducida por las mutaciones y la finitud inherentes a cada vida se ven contrarrestadas por la permanencia de la creación.
Otra variante: si de múltiples formas, la indolencia parece desdibujar los contornos del paisaje interior, sólo afecta levemente a la facultad de razonar, devolviendo al narrador el amor y la ambición a su hogar, la primera porque requiere una intensidad amenazante y queda condenado a un final prematuro, el segundo cuyos estigmas, ojeras, tez pálida, revelan la nocividad; sólo la poesía, "demonio" seductor pero evanescente, escapa a la inanidad, pero su atracción frustra la indolencia que anestesia el asombro.
Bate, sin embargo, encuentra estas explicaciones complicadas, una especie de pista falsa, escribe. La verdad sería simplemente que Keats se enfrenta a una elección que le parece insoluble: ¿debería sacrificar su arte para ganarse la vida mejor? Habitado por la ambición de escribir "gran poesía", lo consume la poca confianza que tiene en su genio: su épica Hyperion , escrita en verso en blanco y publicada en 1820 , narra la desesperación de los titanes después de su derrota en el rostro de las divinidades olímpicas , pero permanece inconclusa, sea cual sea su belleza.
De hecho, la Oda a la indolencia termina con una nota de rechazo. Sin embargo, la insistencia de formas fantasmales sugiere rápidamente que, tarde o temprano, la cabeza de los indolentes, hasta ahora escondida en la hierba, se levantará y los enfrentará. Según Helen Vendler, que se une a Laffay, la Oda a la indolencia seguiría siendo una especie de ensayo, incluso borrador, encontrando su cumplimiento en las grandes odas que siguen, mientras el poeta lidia con los problemas de la creatividad, de la imaginación, de la mortalidad.
Además, en cada una de estas odas, como en la Oda a la indolencia , aparecen figuras divinas o sobrenaturales a las que se enfrenta el poeta; además, la canción Throstle anuncia el pájaro cantor de la Oda a un ruiseñor y también las golondrinas de la Oda en el otoño ; por último, la urna, mencionada varias veces, como los vestidos blancos, se refiere a la Oda a una urna griega y À la vue des marbres du Parthenon ( Al ver los mármoles de Elgin ), soneto recordado además por "la ciencia nutrió de Phidias" ( Tradición fidiana ) que finaliza la primera estrofa:
Al ver los mármoles de Elgin
Mi espíritu es demasiado débil, la mortalidad |
Frente a los mármoles de Elgin
Mi mente está demasiado débil, agobiada por |
"Débil", muerto "," sueño "," nebuloso "," pesado "," oscuramente ", el vocabulario de la indolencia no está lejos en este soneto, pronto compensado por el de" esplendor "," prodigio "," vértigo " , "torbellino", "sol", todo el ser resuelto en una fórmula antinómica , "la sombra de una Gloria".
La indolencia como tal da lugar a una serie de interpretaciones. Willard Spiegelman, en su estudio de la poesía romántica , plantea la idea de que emana del mismo poeta que se resiste al arduo trabajo de la creación poética. Más prosaico, William Over ve en él el efecto de un uso abusivo del opio . Según Andrew Motion, la indolencia como forma de vida permanece socialmente fuera de alcance, porque representa un "privilegio reservado para las clases ociosas que [Keats] no puede reclamar".
De cualquier manera, agrega, si la oda se lee como la última de la serie, implica que Keats se resigna a abandonar su carrera poética por no poder alcanzar la inmortalidad. De hecho, “ irónicamente , el poema sí le confirió la inmortalidad porque, además de su aspecto biográfico , refleja su convicción de que la obra tiene como misión captar la belleza del arte y, al mismo tiempo, mostrar la dureza de la vida ”. Así, explica Gittings , todas las odas caen bajo la filosofía desarrollada por Keats, esa " capacidad negativa" que reconcilia contrarios, en este caso el deseo ardiente de escribir y la imposibilidad de hacerlo, lo que lleva al poeta a alejarse temporalmente de su arte y aceptar la vida tal como se presenta para encontrar el camino de una belleza alimentada por la experiencia y la prueba de la verdad. Como Keats ya escribe en un borrador de Endymion :
... Hay un dolor contenido |
... Un dolor descansa |
Gittings también señala que Keats, como buen médico , comienza por someter su sufrimiento a un diagnóstico, encuentra las causas y evalúa los efectos, luego saca sus conclusiones de la situación. Para el artista, este es un proceso doloroso y sujeto a dudas, pero sus poemas siempre terminan con una nota de esperanza: en esta oda, el narrador logra liberarse de su triple deseo de amor y ambición e incluso de poesía:
Todavía tengo visiones para la noche |
Me quedan otros sueños para la noche, |
A diferencia de los críticos (Laffay, Vendler, etc. ) que ven en la oda solamente un poema seminal cuyas ideas encuentran su máxima expresión en las proyecciones posteriores, Stratcham considera que es una obra totalmente original. Fundar la noción de alma de decisiones ( "forja el alma ") según la cual un individuo construye su propia personalidad por la suma de los sufrimientos que padece. En definitiva, de manera alegórica , la experiencia es iniciática y en ésta se mantiene cercana a las inquietudes románticas según las cuales el camino de una reconciliación entre el hombre y la naturaleza pasa por la educación del alma, una mezcla de experiencia y de contemplación, lejos. de la dura racionalidad del siglo anterior, pero el único proveedor de la auténtica ilustración que necesita la humanidad.
Esta noción emana principalmente de la lectura de las obras de Shakespeare , en particular la del Rey Lear, quien convence a Keats de que el sufrimiento es inherente a la condición humana. Lo analiza en una carta en verso a John Hamilton Reynolds enMayo 1818, mientras que su hermano Tom está gravemente enfermo, y un año después, en Mayo de 1819, explica en el diario de cartas a George y Georgiana que han llegado a un acuerdo con lo inevitable. Esta es la teoría de " El Valle de la Creación del Alma" :
Llame al mundo si lo desea 'El Valle de la Creación de Almas'. Digo "alma" a diferencia de una inteligencia. Puede haber inteligencias o chispas de divinidad en millones, pero no son almas hasta que adquieren identidades, hasta que cada una es personalidad misma. ¿No ves lo necesario que es un mundo de dolores y problemas para educar una inteligencia y convertirla en alma?
"Llame al mundo, si lo desea," El valle donde se forjan las almas ". Digo "alma" que distingo de la inteligencia. Millones de seres tienen inteligencia, incluso chispas de divinidad, pero no se convierten en almas hasta que adquieren una identidad, cuando cada uno se forja una personalidad propia. ¿Te das cuenta de lo necesario que es que el mundo sea fuente de sufrimiento y preocupación para formar una inteligencia y moldear un alma? "
Así, toda la oda permitía una introspección , a la vez un cuestionamiento lúgubre y una exploración plagada de dudas, pero las visiones a las que aspira el narrador en la última estrofa, por "inciertas" que sean, resultan ser las últimas. brotan fructíferos en términos de creación y traen felicidad en su realización.
Por qué Keats decide brutalmente ir a la oda, y lo que es más una oda que se distingue de los modelos altamente codificados vigentes durante al menos dos siglos, es una pregunta que Jean-Marie Fournier se planteó en 2003 en su estudio Les Odes. , una poética de la hibridación . Lo que asombra al autor es que estos poemas forman un grupo tanto más intrigante cuanto que su calidad atestigua una maduración poética real. En conjunto, las experiencias de la primavera de 1819 - y de septiembre para la Oda en el otoño - tienden a lograr lo que Fournier llama "un gran dicho íntimo": con Keats, la oscura oda tradicional a renacer "en la fuente viva de sus más altas ambiciones ” . La Oda a la indolencia , aunque un poco marginal, forma parte de esta empresa.
Según Helen Vendler, el poema da la ilusión de estar estático y no mostrar ningún progreso: al principio, Keats es indolente; al final, todavía es indolente; el paso de formas fantasmales lo dejó inalterado, un poeta en proceso de nacer pero que se niega a venir al mundo, "acurrucado cómodamente en el seno de una existencia preconsciente".
Dos esquemas estructurales en conflictoDos esquemas estructurales entran en conflicto desde el principio, uno que emana del narrador, el otro de las formas que lo visitan: en el primer caso se trata de incertidumbre, en el segundo de insistencia. Aquí, la languidez prevalece sobre el deseo ardiente y la autoacusación da paso a la autocomplacencia; allí, las formas marmóreas irrumpen tres veces en el sueño keatsiano, y la oda parece no recuperarse nunca de esta procesión griega cuya gracia hierática subyuga al poeta.
La primera estrofa está íntegramente pensada para dar cuenta del poder ordenado de las formas -que recuerdan las Tres Gracias : juntas, de manos juntas, moviéndose al unísono, con las mismas túnicas, de sexo aparentemente indiferente, desfilan con majestad, desaparecen y vuelven de nuevo ( vino de nuevo ), volver de nuevo ( pasó una vez más ); dos veces invitado a desaparecer y disolverse en la oscuridad, dos veces se dice adiós, pero el único cambio notable es el nombre que se les atribuye Keats de "formas" ( figuras ), van a "fantasma" ( fantasmas ), luego a "espectros" ( fantasmas ); Nada ayuda: convocados para irse, no muestran ninguna inclinación a obedecer y persisten en perseguir al indolente cuya visión proporcionan.
Contrariamente a su actitud en la Oda a la melancolía , Keats se presenta a mitad de camino como poseído por su demonio Poesy (sin duda impulsado por la ambición y con el amor como tema), pero en última instancia prevalece la atracción de la indolencia, de modo que los dos diagramas se superponen: por un lado, el triple rostro del destino, sereno e insistente, aunque la palidez de la Ambición delata largas vigilias; por el otro, una voluntad ( voluntad ) ansiosa y ferozmente obstinada, luego un giro inesperado.
Amor y poesía forman una pareja que anuncia Cupido y Psique en la Oda a la Psique ; La indolencia se encuentra en la Oda a un ruiseñor y las tres formas presagian el friso en la ronda de la Oda en una urna griega . También hay un posible juego de palabras entre el adjetivo inactivo ("inactivo") y la indolencia sustantiva : ¿Keats tendría un espíritu inactivo ? Paradójicamente, mientras parece herido hasta la médula cuando las sombras, aún de perfil, no le tienen en cuenta, se molesta, después de un momento de vacilación, de que una vez frente a ellos lo arrancan de su ensoñación.
Registro de defunción y registro de vidaEl lenguaje de la oda oscila entre dos registros opuestos, el de la muerte y el de la vida. Primero, la indolencia se esboza según una semántica de insensibilidad, disolución y esterilidad; muy rápidamente, sin embargo, ya no predomina el sueño del olvido, sino el de los sueños suntuosos ( sueños ricos ); finalmente, el entumecimiento y el vacío de la mente se restablecen.
En una inspección más cercana, dos Keats indolentes y un Keats ambicioso coexisten. El primer indolente aspira a borrar las sensaciones y los sentidos, quitando con un gesto de la mano el " ardor del dolor " ( el aguijón del dolor ) e incluso el de la muerte ( el aguijón de la muerte ) que recuerda el epígrafe bíblico ; el segundo indolente desborda de exquisitas sensaciones, con céspedes floridos, un claroscuro de emociones, un enrejado nuevamente frondoso y rico en la promesa de sus flores, ventanas abiertas (como la que cierra la Oda a la Psique ); el tercer Keats, amante y / o poeta en ciernes, no cesa de perturbar el reposo de sus indolentes dobles , distrayendo a uno de su estéril olvido y al otro de su exuberante ensoñación.
De ahí el equilibrio entre diferentes tipos de estilo a medida que el poema pasa de un Keats a otro: un relato de un hecho pasado dirigido a un lector supuesto: "Una mañana antes de mí, etc." "(Pretérito); reminiscencia del mismo suceso, esta vez vivido durante un ensueño: "Blackberry fue la hora de la indiferencia" (imperfecto); apóstrofo (en tiempo presente) destinado a las formas (vistas en el pasado): "¿Cómo es, sombras, que no te conocía?" "; finalmente, en la segunda parte, interpolación agitada con una exclamación y preguntas que ocupan todo el verso: “¡Oh locura! Que es el amor ? Y donde esta el "(Regalo).
Un ramo de estilosTodos los estilos que utiliza Keats durante la oda chocan en la última estrofa en un ramo final. Es ante todo el estilo de la invocación ( Así que, tres fantasmas, adiós ); luego el que Helen Vendler llama "recreador indolente" ( recreador indolente ), seguido del irónico ( Un cordero mascota en una farsa sentimental ), el descriptivo ( figuras enmascaradas en la urna de ensueño ), el contemplador de sensación ( mi ocioso brío ), finalmente el de la voluntad incorpórea ( todavía tengo visiones ).
Cada uno de estos estilos tiene su propio ritmo que influye en el que lo sigue: así, el majestuoso pentámetro de la primera cuarteta de la oda se empaña por la repetitiva pesadez de los cuatro versos contiguos. Por otro lado, una doble sustitución trocaica ( 'Maduro era (- u) la' hora soñolienta (- u) ) abre el camino a un estilo más aventurero que el oído percibe con alegría, el pentámetro poco a poco desprendiéndose de su seriedad. original para una respiración más relajada, como el pulso que no para de progresar, sino que solo ralentiza su aceleración ( crece cada vez menos ):
Madura era la hora del sueño; |
La hora del sueño fue como una fruta madura; |
Como al principio, a cada sombra que pasa, vista de frente, se le asigna una, dos o tres líneas según su importancia a los ojos del narrador ( estrofa 4 ). Es el amor el que recibe la porción más pequeña, la poesía, en cambio, se mantiene en la cima de las listas, la ambición queda relegada al segundo lugar. La elocución de lo que Helen Vendler llama el estilo recreador, "sensual y húmedo" ( sensual y húmedo ) como en muchos pasajes de Endymion , regresa tan pronto como el tema se acerca de nuevo a la exuberante ensoñación. Sin embargo, en la segunda parte de la oda, se la ve asociada a un proceso no menos complejo de idealización, incluso de piedra (ver urna griega), de figuración (danza, alas, nubes), tantas imágenes destinadas a reaparecer, amplificado o reducido, reafirmado o criticado, en las otras odas de la serie.
Un ser en gestaciónEl narrador, que habla en primera persona , desea conocerse a sí mismo pero como un ser en gestación, entumecido y soñador. Lejos de él el deseo de descubrir en él al amante íntimo o al ambicioso social, ni siquiera al poeta. En este punto, la Oda a la indolencia sigue siendo ferozmente tímida: incluso las sombras conservan su pasividad ( fueron vistas , pasadas , giradas ), sin haber respondido nunca a una llamada, sino que salen de la nada y se disuelven en la noche de la nada.
Más estructurantes, surgen los dos ritmos principales que se apoderan de inmediato del poema, la solemnidad insistente, tanto formal como hierática, de la procesión de sombras, y en contrapunto , la negativa voluntaria y obstinada, letárgica o cínica , a responder a su llamada. Porque sin ofender a su indolencia, el poeta se vio obligado a cuestionar su identidad: "¿Cómo es, sombras, que no las conocí?" La pregunta permanece abierta, no ha llegado el momento de una conclusión: quién ha ganado, los fantasmas ( sombras , fantasmas , fantasmas ) silenciosos o el aprendiz de poeta ( yo ) que les dice su adiós ( adiós , adiós , adiós , anodino , desvanecimiento). )? " Jaque mate " ( punto muerto ), escribe Helen Vendler.
Del infierno al gótico: un teatro de sombrasLa escena se establece tan pronto como el poeta se despierta sobresaltado: es fuera de los Infiernos Griegos ( Hades ( \ 'heɪdɪ: z \ ) donde aparecen de repente las tres formas, todas adornadas como siluetas pintadas o en una vaina sobre un más cerca se juntan, más se acentúan sus rasgos y se revela su nocividad. Se trata de una técnica anacrónicamente cinematográfica, con un zoom cada vez más nítido según los pasajes, los detalles que se aclaran, los ojos que Las mejillas se palidecen de repente, sólo las túnicas blancas parecen inalteradas. A nivel estrictamente literario, el proceso es parecido al gótico y pretende asustar tanto al narrador como al lector, una forma de prepararlos para el futuro enfrentamiento.
Este enfrentamiento permanece puramente interno, en la medida en que no se establece diálogo: el cuestionamiento, que gana en virulencia a medida que se fusionan las preguntas, aborda las formas, pero no son ellas las que responden. Los apóstrofes así lanzados tienen como base real sólo tentaciones o vicios que surgen de la mente del narrador. Así, se invita al lector a un teatro de sombras , donde las líneas provienen de detrás de escena, se leen pero no se hablan; la batalla es realmente silenciosa: sin hacer clic en los signos de interrogación y exclamación; el silencio domina de principio a fin, y una vez que los pasajes obligatorios - tentación, vacilación, rechazo, arrepentimiento (algo leve) sobre la creación poética - llegan a su fin, los espectros son arrastrados con un pensamiento inverso en las nubes que habitan las áreas de nada.
Toda la escena habrá sido sólo un breve paréntesis; el letargo inicial desciende nuevamente sobre el espíritu del poeta que encuentra la tranquilidad algodonosa de su lecho que en principio nunca ha abandonado, excepto en un sueño donde la hierba exuberante de los prados lo ha sostenido como almohada.
Cada una de sus estrofas se compone de diez líneas, comenzando con una Shakespearean- tipo cuarteta (ABAB) y terminando con una Miltonian sizain (CDECDE), un esquema también se utiliza en la Oda a la melancolía , la Oda a un ruiseñor y la Oda a una griega urna .
El poema tiene un complejo sistema de asonancias , del cual el versículo 19 puede dar una idea: " Oh, ¿por qué no te fundiste, y dejaste mi sentido " donde los sonidos vocálicos se repiten en pares ( ye / sal y derrite / sentido ). El a 31 muestra un diagrama menos regular, pero contiene un quiasmo , que tiene la ventaja de combinar los dos verbos pasar al medio: " Pasaron por tercera vez ellos y, pasando, voltearon " con una repetición de vocales en pares de terceros / pasadas y pasadas / volteadas .
La primera línea refleja la totalidad del poema por la regularidad de sus pentámetros yámbicos :
˘ | / | ˘ | / | ˘ | / | ˘ | / | ˘ | / |
'Uno [-] | 'mañana [-] | ning [u] | ser- [u] | 'antes' de mí [-] [-] | Estuviste] | 'Tres [-] | 'higo- [-] | ures [u] | 'visto. [-] |
Keats juega con las primeras sílabas, a menudo invertidas, pasando del yambo [u -] al frírico [uu] o la trochea [- u], incluso al spondée [- -], o con las medianas donde hace lo mismo. sustituciones. Según los cálculos de Bate, el 2,3% de la Oda a la indolencia se ve afectada por dichos procesos, mientras que los demás poemas de la serie sólo tienen un 0,4%.
El alrededor de 46 contiene un oxímoron : lágrimas dulces ("Sweet Tears"). En la medida en que dulce también significa "dulce", las lágrimas en cuestión, a priori saladas, se suavizan con las circunstancias. Domina sobre todas las personificaciones, el Amor, la Ambición y la Poesía, pero solo la Ambición se ve parcialmente descrita, con ojos cansados ( vers.26-27 ), dotada de una sílaba adicional, no solo para los requerimientos del pentámetro ( 'ed ), sino también con la ventaja de acentuar, como ojos cerrados, la pesadez del cansancio. A veces, la alegoría se acopla con una comparación señalado por la conjunción preposicional como ( como figuras en una urna de mármol ) ( vers 5 ), o una construcción en condiciones favorables: se nubla la mañana, pero no show cayó, / Tho ' en sus ojos colgado las dulces lágrimas de mayo ( vers. 46 ).
El ritmo y la música de los versos surgen de un conjunto de procesos. Así, los versículos 42-44 ,
Mi sueño había sido bordado con sueños tenues;
\ maɪ sliːp hæd biːn ɪmˈbrɔɪdəd wɪð dɪm driːmz \
Mi alma había sido un césped
rociado sobre \ maɪ səʊl hæd biːn ə lɔːn bɪˈsprɪŋkld ˈəʊə \
Con flores, y sombras conmovedoras, y
deslumbrantes, mænedaz, vigas \
Se benefician progresivamente de una amplificación creciente, abriéndose al espacio poético acelerado por la doble repetición de la conjunción de coordinación y . Este movimiento está marcado por dos participios pasados de construcción similar ( bordados ( \ ɪmˈbrɔɪdəd \ ), besprinkled ) ( \ bɪˈsprɪŋkld \ ), y las palabras se acumulan que aliteran los sonidos consonánticos, pares que hacen sonar la "s", sl eep y s oul , o el "d", d im y d reams , o incluso el "st" y "sh", st irring y sh ades , finalmente el "b", b affled y b eams . A esto se suma la anáfora que juega un papel de insistencia con la repetición de mi en los versos 42 y 43 , como ya lo ha hecho en los versos 11 y 12 por la de la conjunción exclamativa cómo :
¡Cómo es, Sombras! que no os conocía?
\ haʊ ɪz ɪt, ˈʃædəʊz! ðæt aɪ njuː jiː nɒt \
¿Cómo llegasteis envuelto en una máscara tan silenciosa?
\ haʊ keɪm jiː ˈmʌfld ɪn səʊ hʌʃ ə mɑːsk \
Se trata de efectos puramente retóricos , acentuados aún más en este último caso por los signos de exclamación que resaltan el asombro fingido y falsamente ingenuo del narrador.
De hecho, abundan aliteraciones, como en los versos 1, 3, 7, 8, 13, 31, 42 : Una mañana antes me / ste pp'd se rene / como wh en la urna una vez más / es SHIF ronda ted, el abeto st see n sha des return /D eep- d trama disfrazada / El fa ded, y, ¡por cierto! Me wa NtEd ganar gs / Mi sueño había sido em br oidered con tenues sueños .
Juntas, las asonancias completan el efecto acústico, la mayoría de las veces de acuerdo con las aliteraciones consonánticas, a veces solas como en el versículo 25 : La primera era una hermosa doncella , y ama su nombre .
A veces se avanza la separación de sílabas , cortando el verso de manera desigual, lo que por un breve momento infunde un tono épico , como en los versículos 14-15 :
Escabullirse y marcharse sin una tarea \ tuː stiːl əˈweɪ, ænd liːv wɪˈðaʊt ə tɑːsk \ ¿
Mis días ociosos? Madura era la hora del sueño
\ maɪ ˈaɪdl deɪz? raɪp wɒz ðə ˈdraʊzi ˈaʊə \
La separación de sílabas se marca aquí de nuevo con un signo de interrogación que establece una pausa y una inversión de adjetivos, expresión de sujeto típica del estilo épico; luego, el cruce de la segunda línea refuerza el efecto al posponer “ mis días ociosos” ; finalmente, se agrega la mitad de la rima al final de cada hemistico corto , donde las palabras lejos y días corresponden a una letra, la “s” del plural de días , que una vez sonada prolonga aún más el eco del primer singular.
Los críticos ven la Oda a la indolencia de maneras a menudo contradictorias, elogiándola como la manifestación más elevada y más realista de la comprensión del alma humana, o viendo en ella un concentrado de las convenciones del romanticismo decadente. Algunos, como Albert Laffay , la encuentran inferior a las otras odas de 1819 y por eso, escribe, no es elegida por Keats para aparecer en el volumen de 1820. Walter Evert da detalles: la razón por la que la excluye permanece desconocida , pero, añade, "es repetitivo, declamatorio y estructuralmente mutilado". En cuanto a Bate, ve en él "un documento esencialmente autobiográfico y no poético".
Entonces, al hacer comparaciones con otros poemas de Keats, la oda a menudo sirve como contraste, aunque ayuda a comprenderlos mejor. Así, Dilke , vecino y amigo de Keats, lo utiliza para profundizar en la Oda a una urna griega , pero subraya que "sólo puede servir como texto de referencia, dada su notoria inferioridad". En 2000, McFarland retomó el juicio de Dilke para resaltar la inutilidad misma de una comparación, "ya que la semejanza entre los dos poemas - la mención de la urna - es insignificante en vista del abismo que los separa", la Oda a la indolencia , en de hecho, resulta ser poco más que una empresa sin sustancia que no merece aparecer junto a un auténtico éxito ”.
En su biografía de Keats (1917), Sidney Colvin sitúa la Oda en la indolencia en pie de igualdad con las otras odas de 1819 en el ordenamiento cualitativo que realiza de las producciones poéticas de Keats. En 1948, Lord Gorell describió la quinta estrofa como "desprovista de la belleza mágica generalmente reconocida en las grandes odas", pero subraya "la delicadeza e incluso el encanto del lenguaje" ". En 1968, Gittings señaló la importancia del poema: “Toda la oda en realidad tiene una melodía prestada y [Keats] reconoció su escaso éxito al no publicarla con los demás […] Sin embargo, mientras el estado de ánimo entumecido, indolente y triste se ve como creativo, por lo que el escenario está listo para que todos los demás lo sigan ”.
En 1973, Stuart Sperry vio el poema como “una inmersión enriquecedora en la avalancha de sensaciones puras y la avalancha de sombras en movimiento y sueños vagos. […] Por un lado, es la obra más débil y potencialmente la menos ambiciosa de toda la secuencia, pero este fracaso, si es que se lo considera como tal, se debe más al desencanto que al desencanto, 'un derroche de recursos'. En la misma línea, Andrew Motion lleva a la fiesta a ver “en la oda, como en su contraparte Oda a la melancolía , una facultad de expresión demasiado completa para no obstaculizar su calidad poética [...] los temas, comunes a toda la ' series, siendo defendidas allí con un angelismo tan feroz que reduce su impacto en la imaginación ”.
Espero escribir muchos y muchos versos, |
[Traducción libre] Muchos versos aspiro a escribir, |
" Trébol " proviene de la expresión vivir (o estar) en el trébol , o "vivir en el lujo", "como un gallo en pasta", es decir como ganado "en" el trébol ( trébol ), que es particularmente aficionado.