Música modal

La música modal o modalidad es música que utiliza las escalas modales . La modalidad se opone a la tonalidad , que utiliza exclusivamente modos mayores y menores .

En la música occidental culta , generalmente designa los modos llamados " eclesiásticos ". La música modal temprana era de naturaleza monódica . La música renacentista mezcla tonalidad y modalidad. Abandonada a finales del Renacimiento, dejando sólo el sistema tonal , la modalidad fue redescubierta a finales del XIX ° siglo : nuevos métodos se han creado para los sonidos originales, llamados "modos artificiales" a diferencia de los modos naturales de los de la Edad Media .

Historia

La música modal es la primera que ha utilizado deliberadamente simultaneidades sonoras . En efecto, es durante este período que a los dos principios que eran el ritmo y la entonación , se agregó una tercera dimensión, la polifonía , con, como corolario, la invención y desarrollo de un proceso de notación musical, llamado teoría musical .

En la Edad Media , la música modal estuvo dominada en gran medida por la música de la iglesia, principalmente el canto gregoriano . El origen de la escala diatónica se pierde en las brumas del tiempo: lo conocen los antiguos griegos que la describieron abundantemente, pero que no fueron sus inventores. La polifonía, sin embargo, no parece ser anterior a este período: los primeros registros escritos de este proceso se remontan al período carolingio.

Descripción

Las escalas tonales templadas mayores o menores siguen una secuencia bien definida de tonos y semitonos según el modelo de la escala armónica de Do mayor y Do menor.

Para la escala de C mayor obtenemos: C D E F G A B C, con un B naturalmente atraído por C en la octava .

Para la escala armónica de Do menor obtenemos: C re E F G B C.

Cualquier escala tonal se basará en uno u otro modelo según sea mayor o menor.

La armonía modal, por su parte, se basará en las secuencias de tonos y semitonos de una escala modelo que consiste en subir una octava tocando solo notas sin alteraciones (es decir, sin sostenidos ni bemoles ).

Así podemos identificar 7 modos que corresponden a las 7 notas existentes:

Modo C o modo jónico (escala C mayor)
el modo Re o el modo Dorian
Mi modo o modo frigio
Modo Fa o modo Lidio
Modo sol o modo mixolidio
La modalidad o modalidad eólica (una escala menor)
Modo Si o modo Locriano

Atmósfera modal

Si bien el modo se puede definir principalmente como una selección específica de notas e intervalos, esto a menudo da como resultado una atmósfera musical particular, a veces denominada "color modal".

En la música que utiliza muchos modos, como el raga indio o la música china y árabe , cada modo está asociado con una atmósfera particular. Por ejemplo, en la música india, ciertos modos son apropiados para una hora determinada del día. Un modo dado estará vinculado a giros melódicos, ornamentaciones, incluso temas literarios precisos.

Además, los modos de la iglesia (desde el canto gregoriano ), en uso hasta el XVII ° siglo , han ido dando paso a dos modos principales, mayor y menor, más adaptadas a los nuevos desarrollos de la polifonía y la armonía. El final del XIX ° siglo , y sobre todo el XX ° siglo , reaparecen sierra patrones más complejos en la música occidental escrita y en el jazz.

Música modal antigua

Es el uso de la música modal en el canto llano y en la música profana de la Edad Media. La música modal es ante todo una monodia ornamentada. En la música secular, la monodia a veces iba acompañada o apoyada rítmicamente por un zumbido (nota fija sostenida). El refinamiento puede ser tan complejo como en la música tonal, pero existirá por matices de inflexión de los tonos , por juegos de ornamentos o por secuencias rítmicas muy largas, mientras que en la música tonal es la secuencia de acordes que crean armonía (o incluso el tejido de voces creando un contrapunto ) que diferencia la complejidad.

Sin embargo, la música modal evolucionó durante la Edad Media y luego se usó dentro de estructuras de contrapunto cada vez más complejas. En el Renacimiento, modalidad y tonalidad pudieron convivir en armonía. A decir verdad, en ese momento aún no existía esta distinción entre tonal y modal. Fue durante el XVII ° siglo que los modos han caído en desuso por no favorecer a que sólo dos modos: modo armónico mayor y menor. Las modas fueron entonces más o menos olvidadas durante varios siglos.

Música modal moderna

Modal práctica moderna se produce durante el XIX ° siglo , con un renovado interés en el canto llano y la voluntad de encontrar una manera de armonizarlos. La práctica modal moderna se opone a la música tonal solo en su sentido más estricto, es decir, música tonal clásica (que se basa exclusivamente en el modo mayor y el modo menor armónico).

Pero la práctica modal moderna, a veces llamada armonía modal, no se opone en sí misma a la música tonal, sino que, por el contrario, tiende a ampliar más el concepto de música tonal, al relajar algunas de sus reglas y expandir sus posibilidades armónicas. Hoy en día la modalidad armónica es parte integral de lo que se llama música tonal (en su sentido amplio y moderno).

En París, el mundo musical, dominado por la figura de Claude Debussy , queda perplejo por el redescubrimiento de la música tradicional - la música oriental , que se dio a conocer con la Exposición Universal de París de 1889 , la música árabe-andaluza , en la que se redescubrieron compositores como Albéniz o Manuel de Falla , etc. - y la música modal de la Edad Media , influencias a las que se suma el wagnerismo aún presente en la mente de la época.

Con estos pensamientos musicales, se desintegra gradualmente la preponderancia de la armonía clásica , fundada en, por un lado, un sistema de acordes perfectos más o menos derivados de los principios de la acústica , por otro lado la omnipresencia del rango que menor o mayor define el secuencias de un nivel a otro de acuerdo a los principios jerárquicos establecidos inmutables desde el XVII ° siglo por la regla de "Ciclo de quintas", quedando en quinto grado (o dominante ) rango en el cruce de cambios de tono (o modulación ).

Así comenzamos a vislumbrar, especialmente en la música medieval , modos que se cree que se derivan de la antigüedad griega , y que no son otros que la escala clásica desplazada , de ahí el tradicional " do-ré-mi". Fa-sol-la- si-do ”se convierte en“ re-mi-fa-sol-la-si-do-ré ”, que es una escala modal, etc.

Pero muy rápidamente Claude Debussy fue más allá con una gran innovación, que desarrolló desde cero, en particular a partir de la idea de acordes de séptima disminuida invertidos perpetuamente , omnipresente en Richard Wagner y Franz Liszt : el modo de tono , una escala que ya no es de siete, sino de seis notas solamente, que divide la octava en seis tonos iguales.

Esta gama tonal , muy reconocible por el color fieltro y misterioso que le da a la música, abre el camino a un pensamiento musical despolarizado: las notas de la escala están todas separadas por intervalos iguales, la noción atracción o tensión entre paulatinamente desaparecen y abren paso a un lenguaje que ya no se organiza exclusivamente en torno a una nota tónica que actúa como punto de referencia.

Diferencias con el sistema tonal

Para el oyente del XXI ° siglo , la música modal crea una impresión " de la inmovilidad y la ingravidez musical ." Este sentimiento se produce principalmente por las siguientes características:

Rareza o ausencia del mecanismo de tensión / relajación tan familiar en el sistema tonal : poca o ninguna alternancia de disonancia y consonancia ; pocas o ninguna nota atractiva , como la sensible haciendo un movimiento forzado hacia la tónica , etc.

Rareza o ausencia de pequeños intervalos - semitono diatónico o semitono cromático - prohibidos por la Iglesia debido a su carácter excesivamente sensual. Sin embargo, tenga en cuenta que estos intervalos se utilizan a veces en la música secular : canciones de trovadores y hallazgos , bailes , etc.

Predominio del sub-tónico -un tono por debajo del tónico-, que no será definitivamente suplantado por el sensitivo -un semitono diatónico debajo del tónico- solo durante el Renacimiento .

Transposición de modas antiguas

Transposición de las modas antiguas a la Edad Media

Durante la Edad Media , cada modo antiguo está vinculado a la escala correspondiente (y su final ) en la escala diatónica natural. De hecho, la escala diatónica casi nunca se transpone al papel , pero se adapta a los rangos de las voces ; por lo tanto, no hay tono absoluto ni diapasón . Este sistema se llamaba solmización ; también era un método de enseñanza. Las únicas alteraciones que aparecen a veces son el si bemol (de ahí el nombre de la alteración: si se dice si en las lenguas germánicas) o el mi bemol , cuya función es generalmente evitar un intervalo de entonación difícil , un tritón por ejemplo.

Por tanto, podemos considerar que a lo largo de la época medieval, el modo - en lenguaje moderno - y el final - el futuro tónico - llevan el mismo nombre:

Moda	Rango / Final
SI	sí
LA	La
SUELO	Suelo
FA	Fa
MEDIO	Medio
RE	Re
HACER	Hacer

Transposición de las modas antiguas al Renacimiento

Desde el XV ° siglo , debido al desarrollo de la música instrumental , empleando gradualmente la escala diatónica transpuesta , a través de la armadura - este último con sólo algunos cambios en primer lugar. Los siete modos posibles todavía están disponibles, al menos teóricamente , sin embargo, a partir de ahora, la tónica de la escala elegida ya no corresponde sistemáticamente al nombre del modo.

Por ejemplo, para una firma de clave con un piso , tendremos las siguientes correspondencias:

Moda	Rango / Tónico
SI	Medio
LA	Re
SUELO	Hacer
FA	sí $\ Departamento$
MEDIO	La
RE	Suelo
HACER	Fa

Transposición de las viejas formas al final del XIX ° siglo

Al final del XIX ° siglo , las viejas formas, que habían caído en desuso durante casi tres siglos, se utilizan de nuevo. Ahora pueden transponerse a cualquier armadura , hasta siete condiciones.

Este uso de modos antiguos por parte de la música académica no debe ser engañado: no es música verdaderamente modal, sino " música tonal " que utiliza escalas derivadas o imitadas de escalas medievales. Aunque el estilo de tales composiciones pueda parecer arcaico o exótico, el pensamiento musical detrás de ellas sigue siendo tonal y armónico .

Cada nueva transposición de la escala diatónica natural, por medio de una firma de clave diferente, implica la elección de siete tónicos posibles, cada uno de los cuales se adjunta a uno de los siete modos antiguos.

Para definir estas posibilidades siete - y luego elegir la que corresponde a una determinada pieza - primero debe encontrar la raíz del modo C .

En cuanto a la armadura de objetos punzantes , la última aguda - una que es más correcto, por lo que - es el VII º grado de modo de hacer . En cuanto a la armadura pisos , el último de quejas - uno que es más correcto, por lo que - es el IV º grado de modo de hacer . Por lo tanto, se encuentra la raíz del modo C , un segundo menor por encima del último sostenido o un cuarto justo debajo del último bemol.

Entonces es necesario hacer coincidir en orden ascendente, cada grado de la escala diatónica en cuestión, sin omitir las notas alteradas, con los siete modos do, re, mi, fa, sol, la y si , así como 'it was mostrado en el ejemplo anterior relativo a la escala diatónica con bemol.

Finalmente, definidas las siete posibilidades según la armadura, sólo queda elegir entre ellas la que efectivamente corresponda al entorno tonal de la pieza en cuestión. Es la verdadera raíz, normalmente al principio y al final de la pieza, salvo en casos particulares, la que define tanto la escala como la moda.

Notas y referencias

Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo titulado “ Solfège et modalité ” (ver lista de autores ) .

Abromont 2001 , p. 543.
Abromont 2001 , p. 202.

Ver también

Bibliografía

Claude Abromont y Eugène de Montalembert , Guía de teoría musical , Librairie Arthème Fayard y Éditions Henry Lemoine, coll. "Lo esencial de la música",2001, 608 p. [ detalle de ediciones ] ( ISBN 978-2-213-60977-5 )