Piero Pollaiuolo

Piero Pollaiuolo Imagen en Infobox. Monumento funerario de los hermanos Pollaiuolo, Saint-Pierre-aux-Links, Roma.
Nacimiento 1441
Florencia
Muerte 1496 o 1496
Roma
Ocupaciones Pintor , escultor
Lugares de trabajo Florencia , Roma , San Gimignano
Movimiento Primer renacimiento
Hermanos Antonio Pollaiuolo
Obras primarias
Arcángel Gabriel y Tobías

Piero Pollaiuolo o Piero del Pollaiuolo nacido Piero Benci , ( Florencia ~ 1441 - Roma 1496), fue un pintor renacentista italiano .

Hermano joven del más célebre Antonio Pollaiolo , siempre ha permanecido a la sombra de este último, hasta tal punto que el cuerpo de sus obras no es muy claro, con atribuciones aún fluctuantes entre los dos hermanos.

Interpretaciones de Vasari

Como señala Aldo Galli, el primero en confundir, y en cierto modo también en fusionar, a los dos hermanos, Piero y Antonio, es Giorgio Vasari , cuando escribe su biografía. En la concepción del arte de Vasari, la pintura se sitúa en la cima de la práctica de un artista, la disciplina, la más noble, mientras que para él, la práctica de los orfebres se desvía poco del oficio, teniendo la escultura una posición intermedia. Así, Piero, en la biografía de Vasari, tiene un papel secundario y es considerado solo el que inició a Antonio en la noble práctica de la pintura: Vasari acaba atribuyendo a Antonio muchas obras pictóricas que pertenecen a su hermano menor, como el Mártir. de San Sebastián , ahora en la National Gallery de Londres .

Vasari incluso deja caer un velo de silencio sobre una de las obras más conocidas de Piero, el gran retablo de la iglesia de Sant'Agostino de San Gimignano , que debe haber conocido después de describir los frescos en Historias de vida de San Agustín de Benozzo Gozzoli. que se encuentran en el coro de la misma iglesia: esta obra, en la que estaba inscrito en grandes letras “ OPUS PIERI POLAIOLI FLOR. AD MCCCCLXXXIII ”, podría haber invalidado su reconstrucción de la personalidad de Piero.

Biografía

Capacitación

Se desconoce el maestro de quien Piero aprendió el arte de pintar: Andrea del Castagno , indicado por Vasari, no es posible debido a la cronología. Lo más probable es que, como sugiere Galli, su maestro más imaginable sea Alesso Baldovinetti . Piero Pollaiuolo probablemente también se entrenó con su hermano mayor Antonio Pollaiuolo .

Activo principalmente como pintor, también probó suerte en la orfebrería, en la que su hermano dirigía un taller, y en la escultura: en 1477, participó en el concurso para el Monumento Forteguerri , en la catedral de Pistoia , ganado por Verrocchio .

Su actividad durante su juventud aún no se ha concretado: el San Miguel atacando al dragón en el museo Bardini de Florencia , un lienzo en mal estado, podría ser su primera obra conocida.

1450-1475

Su participación en 1460 en los tres lienzos de los Trabajos de Hércules para el palacio de los Medici de la Via Larga, una trilogía monumental que ya no existe, es la primera de una serie de trabajos colaborativos entre los dos hermanos.

Su primer gran encargo se refiere ciertamente a la Capilla del Cardenal de Portugal en la Basílica de San Miniato al Monte en Florencia . Pago realizado el20 de octubre de 1466a los dos hermanos Pollaiuolo, sin distinguir quién hizo qué, sugiere que la obra fue dirigida por Piero y que Antonio fue incluido inicialmente como garante de su hermano menor. Para la capilla, Piero crea una mesa de altar con los Santos Vicente, Juan y Eustace , ahora en los Uffizi y reemplazada en el lugar por una copia, más dos ángeles sosteniendo cortinas con frescos, en la pared detrás de la mesa. La figura central de Santiago, con su trazo vibrante y el denso colorismo de las cortinas, es quizás obra de Antonio.

Pintó al Arcángel Rafael y Tobías entre 1465 y 1470, hoy en la Galerie Sabauda en Turín , citado por Vasari como suspendido de un pilar de la Iglesia de Orsanmichele en Florencia . Descubierto por Gaetano Milanesi en el palacio Tolomei de Florencia, a través de Ginori, el cuadro fue comprado en 1865 por el barón Héctor de Garriod para la galería de Saboya.

La riquísima Anunciación , hoy en Berlín ( Staatliche Museen ), cuyo destino original desconocemos, también data de la década de 1470.

Gracias a estas obras, Piero, en el verano de 1469, recibió la orden judicial comercial de un cuadro que representaba la figura alegórica de la Caridad , ahora en los Uffizi. Al final del año, dado el trabajo terminado, el tribunal dijo que estaba tan satisfecho que encargó un ciclo completo de las siete virtudes (teológica y cardinal) a Piero: Verrocchio, un artista muy de moda en ese momento, también por la preferencia que le concedieron los Medici, intentó en vano robarle la orden. Sin embargo, quizás debido a la lentitud con la que avanza el trabajo - Piero debería haber entregado dos Virtudes terminadas cada dos meses - Sandro Botticelli consigue pintar la Fuerza , que, una vez terminada, debe haber hecho dudar a los clientes de quién tenía que darse cuenta de las virtudes faltantes: Antonio debe intervenir en nombre de su hermano para garantizar que se respete el contrato. Hoy, las seis virtudes de Piero y la fuerza de Botticelli están todas en exhibición en los Uffizi.

Después de 1470

Desde los años 1470-1480, Piero Pollaiuolo es, con su hermano Antonio, al frente del taller, con el de Verrocchio, el más prestigioso de Florencia. Las actividades son múltiples: pintura, grabado, escultura, cajas de bordados….

Luego asimiló claramente la aportación flamenca que complementó con una profundización en el arte del paisaje y con una doble investigación sobre el movimiento y la anatomía. Se traduce así en un "gesto expresionista" cuya violencia crece hasta contradecir la estabilidad inicial.

La obra de Piero debe haber impresionado a Laurent de Medici, quien le encargó el Retrato de Galeazzo Maria Sforza , que visitó Florencia en 1471, retrato que conserva en su habitación (ahora en los Uffizi).

Piero realiza lo que se considera su obra maestra, El martirio de San Sebastián , en 1475, ahora en la National Gallery de Londres, destinado al altar del Oratorio de San Sebastián que la familia Pucci poseía en la Basílica de la Santissima Annunziata  : la composición es sometido a un control geométrico más rígido, sin sacrificar la naturalidad habitual de poses y movimientos. Las figuras de los cuatro arqueros en primer plano son particularmente bellas, representadas sobre la base de dos poses espejadas; los dos arqueros de los extremos pretenden disparar la flecha y los dos del centro actúan para recargar la ballesta, en perfecto equilibrio con el eje central formado por la estaca a la que está sujeto el santo.

La pintura con Apolo y Daphne , también en la National Gallery de Londres, también pertenece a este mismo período de 1470-1480.

Después del éxito del Martirio de San Sebastián , sobrevino un período algo difícil para Piero con órdenes que se desvanecieron gradualmente a favor de Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio o Sandro Botticelli.

En 1483 creó un cuadro con la coronación de la Virgen , fechado y firmado, para la Iglesia de Sant'Agostino de San Gimignano . El gran lienzo con Antoine adorando el Crucifijo en el museo San Marco de Florencia plantea algunas dificultades de atribución; sin embargo, sigue siendo plausible una datación alrededor de 1483 .

La última información fechada con certeza sobre Piero Pollaiuolo es de 18 de noviembre de 1485 : luego se le paga por la instalación de una pintura no identificada en la capilla del Corpus Domini de la catedral de Pistoia.

Posteriormente, se unió a su hermano en Roma donde participó en la construcción de las dos tumbas papales de San Pedro en Roma.

Su hermano Antonio, dictando su testamento en Noviembre 1496, recuerda su muerte sufrida durante mucho tiempo. Los dos hermanos están enterrados en la Basílica de Saint-Pierre-aux-Liens en Roma.

A los hermanos Pollaiolo también se les atribuye una serie de retratos de perfil femenino (Berlín, Staatliche Museen; Nueva York , Museo Metropolitano  ; Florencia, Uffizi; Boston , Museo Isabella Stewart Gardner ), el más famoso de los cuales es el Retrato de una mujer en el Museo Poldi Pezzoli de Milán, atribuido a Antonio, pero sin certeza absoluta.

El arte de Piero es más severo que el de Antonio, y en su día Piero era menos apreciado.

Su nombre se debe a la profesión de su padre, vendedor de pollos del Pollaiuolo (o del Pallaojuolo ).

Su trabajo muestra tanto su interés por las influencias clásicas como por la anatomía: practican la disección para aumentar sus conocimientos y adquirir una representación realista del movimiento, la lucha y la tensión.

Obras

Con su hermano

Bibliografía

Fuente de traducción

Artículos relacionados

Notas y referencias

  1. En cuanto a su hermano Antonio, sus lugares de nacimiento y muerte son idénticos.
  2. Galli2005 .
  3. Arasse , p.  290-291.
  4. Nicoletta Pons , “Notas biográficas” , en Mina Gregori, Museo de los Uffizi y Palacio Pitti , París, Editions Place des Victoires,2000, p.  662.
  5. Galli2005 , p.  35.
  6. Anne Teffo, Toscana, Umbría, Marche , p.  149 Leer en línea .
  7. Mina Gregori , The Uffizi Museum and the Pitti Palace: Painting in Florence , Place des Victoires edition,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , pág. 84
  8. San Vincenzo, San Giacomo, Sant'Eustachio (Pala del Cardinale del Portogallo) inventario 1890, n o  1617 del sitio oficial de los Uffizi
  9. Erika Langmuir , Galería Nacional: La Guía , Flammarion,1997( ISBN  2-08-012451-X ) , pág. 85

enlaces externos