Comics Marvel

Comics Marvel
Creación 1938 (originalmente Publicaciones oportunas y luego Timely Comics )
Fechas claves 31 de agosto de 2009The Walt Disney Company compra Marvel Entertainment por $ 4 mil millones
Fundadores Martin Goodman
Figuras claves Stan Lee
Jack Kirby
Steve Ditko
Joe Quesada
Dan Buckley
Axel Alonso
C. B. Cebulski
Forma jurídica Compañía subsidiaria
La oficina central 417 Fifth Avenue , Nueva York Estados Unidos
 
Accionistas La compañía Walt Disney
Actividad Comics , películas, animaciones, figurita articulada ...
Productos Ver Categoría: Serie de cómics de Marvel
Sociedad matriz La compañía Walt Disney
Sitio web http://marvel.com/

Marvel Worldwide Inc. , más conocida como Marvel Comics o simplemente marvel , es una división de Marvel Entertainment y una de las principales editoriales estadounidenses de cómics . Martin Goodman funda la empresa en1938para aprovechar la creciente moda de los cómics. El primer número de su primer cómic, Marvel Comics , fue un éxito sorpresa que mantuvo a la empresa en marcha. Cuando en1940, Se publica Captain America Comics , también es popular entre los lectores. The Timely Publishing House que publica Marvel está creciendo y ha sido un negocio muy rentable a lo largo de los años.1940 y 1950 aunque la política de Martin Goodman es seguir las modas.

Pero en 1956Goodman cometió el error de confiar la distribución de sus cómics a American News Company, que cesó sus operaciones seis meses después. En caso de desastre, Goodman debe encontrar otro distribuidor y negocia con Independent News Company , una subsidiaria de DC Comics , que requiere la distribución de un número muy limitado de series. Marvel luego experimentó años difíciles.

En 1961Martin Goodman , al enterarse de que el cómic de la Liga de la Justicia de América de DC Comics es el más vendido, le pide a Stan Lee , el único guionista que queda en Marvel, que cree un equipo de superhéroes. Lee con Jack Kirby imagina un grupo, los Cuatro Fantásticos , que no solo lucha contra monstruos, científicos locos o extraterrestres, sino que también tiene que luchar en asuntos más cotidianos y donde las relaciones interpersonales son complejas. Los lectores lo siguen y rápidamente Lee crea nuevas series con la misma fórmula y el mismo éxito. Marvel está creciendo a un ritmo rápido y puede producir más cómics. Stan Lee organiza todo un universo que quiere ser coherente y se rodea de talentosos diseñadores que participan mucho en la construcción de las historias. Además, establece importantes relaciones con los lectores a través del correo y la creación de clubes de fans .

Los años 1970 y 1980son más difíciles como para todos los editores de cómics . Las historias tienden a ser más maduras y, para llegar a nuevos lectores, Marvel está tratando de entrar en la publicación de revistas de cómics. Mediados de años1980ve el regreso de los cómics con números que han vendido más de un millón de copias. Pero este enamoramiento duró poco y al comienzo de los años1990las ventas retroceden. Marvel está atravesando años muy difíciles. Concursal, es objeto de adquisiciones por parte de empresarios que luchan por su posesión. En1998, Marvel se salva y disfruta de un renacimiento bajo la dirección editorial de Joe Quesada . Nuevas series, nuevas colecciones y las primeras adaptaciones cinematográficas que finalmente atraen a los espectadores aseguran que Marvel siga siendo la editorial número uno de cómics. Se toma un nuevo punto de inflexiónagosto de 2009cuando The Walt Disney Company compró Marvel. Con el apoyo de la empresa matriz, Marvel se convierte en un actor importante en el cine con la producción de un universo cinematográfico coherente copiado del de los cómics.

La importancia de Marvel en el mundo del cómic no solo se debe a la cantidad de series publicadas oa los recibos sino también a las cualidades de escritura y dibujos . Stan Lee impuso un "estilo maravilla" que convierte a los héroes, no en seres ideales, sino en espejos de lectores. Los personajes tienen angustias, lagunas y luchas cercanas a las que la gente experimenta en el mundo real. Esta atención a la realidad también lleva a los autores a abordar temas difíciles como el racismo , el sexismo o la drogadicción .

La difusión de películas , series de televisión , dibujos animados ha hecho de Marvel una empresa conocida internacionalmente. También emite sus series en otros países. En el Reino Unido , crea una subsidiaria para distribuir sus cómics y luego crear nuevos personajes; en los países de habla francesa, las series se publican primero en forma de revistas que se venden en los quioscos de prensa y, cada vez más, en álbumes que contienen varios episodios de una serie.

Historia

Cómics oportunos

El neoyorquino Martin Goodman , ex distribuidor, a partir de 1933 comenzó a publicar pulps de diferentes géneros: Complete Western Books (1933) que está dedicada al western, Ka-Zar (1936) que es un sucedáneo de Tarzán y Marvel Science Stories ( Agosto de 1938) que incluye historias de terror y ciencia ficción. Siempre dispuesto a seguir las modas, decide publicar sus propios cómics para beneficiarse del éxito de Superman , y en 1939 funda Timely Publications, rebautizada como Timely Comics en 1941, en las instalaciones de su empresa. Él es el director y gerente editorial, y su hermano Abraham Goodman es oficialmente el editor.

Goodman, que aún no tenía un equipo de dibujos animados, decidió llamar a Funnies, Inc. para que le proporcionara cómics, y la primera publicación, Marvel Comics (que se convirtió en Marvel Mystery Comics en el segundo número) nació enOctubre de 1939. Encontramos entre otras las aventuras de Human Torch de Carl Burgos y las de Namor protagonizadas por Bill Everett pero también las aventuras del Ángel, el héroe de la jungla Ka-Zar y el personaje de Western El asaltante enmascarado . Se imprimen 80.000 copias, pero se están vendiendo tan bien que se encarga una nueva edición de 800.000 copias. Si bien Goodman consideró durante un tiempo no dar seguimiento a este ensayo, solicita material para números posteriores y rápidamente presenta nuevas series. Daring Mystery Comics (1940), Mystic Comics (Marzo de 1940) y Human Torch Comics (otoño de 1940) siguen a Marvel Mystery Comics . A medida que Timely crecía, Goodman reclutó a varios miembros de su familia para dirigir la empresa. Además, deja de trabajar con Funnies y ofrece a los autores venderle sus tableros directamente como autónomos. Además, contrata como editor a Joe Simon , quien trae consigo a Jack Kirby .

Después de un comienzo prometedor, las ventas de los cómics de Timely disminuyen continuamente y para reavivar el interés, Bill Everett y Carl Burgos, que ya estaban acostumbrados a trabajar juntos, tienen la idea de escribir una historia en la que el príncipe de los mares y Human Torch chocan. Publicado en los números 7 y 8 de Marvel Mystery Comics en el verano de 1940, este crossover es el primero en la historia del cómic y configura el primer universo compartido. 1940 es un año excelente para Timely, ya que enDiciembre de 1940Se publica el primer librito del Capitán América , héroe patriótico creado por Simon y Kirby, que vende más de un millón de copias. El número de cómics editados por Timely aumenta aún más con The Submariner (primavera de 1941) y nuevos cómics con héroes patrióticos: USA Comics (Agosto de 1941), All Winners Comics (verano de 1941), Young Allies Comics (verano de 1941) y Kid Comics (Febrero de 1943). Aunque la mayoría de estos títulos se publican antes de que Estados Unidos entrara en la guerra contra el Eje, el enemigo ya está bien marcado como el nazi.

Kirby y Simon, mientras tanto, realizaron diez números de Capitán América antes de dejar la empresa. De hecho, Goodman había firmado un contrato que les ofrecía el 15% de los ingresos de los cómics a Simon y el 10% a los diseñadores. Pero los asientos contables no arrojan ganancias porque Goodman paga a todos los artistas con las ganancias de Captain America Comics y es solo después de esta deducción que se calcula el porcentaje, lo que le permite a Goodman pagar solo unas pocas regalías. Por lo tanto, Simon y Kirby deciden dejar Timely por DC Comics, que les ofrece el doble de lo que obtienen y Martin Goodman nombra a Stan Lee , a quien había reclutado en 1940 para ayudar a Joe Simon, editor en funciones cuando solo tiene 19 años. Luego Vincent Fago toma el lugar de Stan Lee como editor desde 1942 hasta 1945 cuando se unió al ejército.

Difícil de la década de 1950

Stan Lee volvió a su puesto de editor después de la guerra. Incluso si los superhéroes ya no están en aumento, no es perjudicial para la buena salud de la sociedad. Goodman insiste en que los Timely siempre siguen las modas del momento. Lee obedece a este punto pero tiene mayor libertad editorial. Para que los autores funcionen, Lee encarga muchas historias. El problema es que no hay suficientes cómics para publicarlos todos. Stan Lee luego los mantiene en reserva para una posible publicación posterior. En 1949, Goodman descubrió este stock de páginas pagadas pero nunca editadas. Insatisfecho, decide despedir a todos los creadores. Stan Lee ahora debe comprar episodios de escritores independientes para su publicación inmediata. Él elige hacer esto tratando con aquellos que trabajaron anteriormente para Timely. Los ahorros logrados por este cambio le permitieron a Martin Goodman fundar una nueva empresa de distribución en 1951, a la que llamó Atlas News Company . El logotipo de Atlas se coloca en las portadas de todos los títulos a partir de noviembre y el nombre Timely Comics está cayendo en desuso en beneficio de Atlas, especialmente en la mente del público en general.

Sin embargo, después de la guerra, las ventas de superhéroes de cómics disminuyeron. Timely / Atlas se diversifica y lanza así revistas humorísticas y cómics para niñas, creando notablemente los personajes “ordinarios” de Patsy Walker y Millie the Model que se publicarán durante más de veinte años. Martin Goodman también opta por publicar principalmente cómics de los géneros entonces de moda: terror , detectives , humor , ciencia ficción o incluso western . Los diversos intentos de resucitar a los superhéroes durante la década de 1950, ya fuera el Capitán América , Human Torch o Submariner, terminaron en fracaso. Cansado de la guerra, Stan Lee publica sus últimos cómics de superhéroes, un número de Submariner Comics , enOctubre de 1955. Las elecciones editoriales de Goodman y Lee están dando sus frutos, ya que Atlas es una editorial importante con un promedio de 5,8 millones de cómics vendidos cada mes. Desafortunadamente, Goodman cometió el error en 1956 de no distribuir más sus propios cómics, sino de subcontratar esta actividad a la American News Company, que es la empresa de distribución más grande del país. Sin embargo, seis meses después de esta decisión, American News cierra y Martin Goodman, como muchos otros editores, se ve obligado a buscar un nuevo distribuidor. Luego logra firmar un acuerdo con Independent News Company , que es una división de DC Comics , pero en términos muy duros. De hecho, mientras Atlas publicó 85 cómics a principios de 1957, es decir, justo antes de la caída de American News, Independent News lo obliga a conservar sólo ocho títulos mensuales. Goodman y su sobrino Stan Lee deciden publicar 16 quincenales y limitar los géneros publicados al western , romance y guerra principalmente.

Así, a finales de la década de 1950, estando de moda el cine de ciencia ficción, Goodman lanzó seis títulos que ofrecían este tipo de historias: Strange Worlds # 1; Mundo de fantasía n . ° 15; Cuentos extraños # 67; Viaje al misterio # 50; Tales of Suspense # 1; y Tales to Astonish # 1. Tienen poco éxito y al final de 1959, la mayoría de ellos (excepto mundos extraños y Mundial de Fantasía , cuya publicación fue detenido) se dedican a los monstruos de la serie B . La mayoría contiene historias de Jack Kirby (a menudo entintadas por Dick Ayers ), seguidas de historias de la jungla o de escape de Don Heck , cintas dirigidas por Paul Reinman o Joe Sinnott , y terminan con una breve narración de Stan Lee y Steve Ditko .

Aunque las portadas de las publicaciones de Timely a veces llevan la frase "  A Marvel magazine  " en su portada del duodécimo número de All Surprise Comics (invierno de 1946-7), y aunque llevan durante varios meses en 1949-1950 un logo "Marvel Comic" , los primeros cómics publicados oficialmente por "Marvel Comics" son dos cómics lanzados el6 de abril de 1961 (pero fechado Junio ​​de 1961): Journey into Mystery 69 y Patsy Walker 95 que llevan la caja "MC" en su portada.

Edad de plata de los cómics

A principios de la década de 1960, Martin Goodman, al enterarse del éxito entre el público estadounidense de los cómics de la Liga de la Justicia de América , le pidió a Stan Lee que creara un equipo de superhéroes para aprovechar esta locura. Sugiere tomar héroes ya conocidos e imitar a DC de esta manera. Stan Lee, que estuvo a punto de abandonar el mundo del cómic, prefiere inventar nuevos personajes. También con Jack Kirby , Stan Lee imagina las aventuras de este nuevo equipo, llamado Los Cuatro Fantásticos , cuyas aventuras se relatan en los cómics homónimos deAgosto 1961. La originalidad no está solo en los personajes, también se debe a un nuevo estilo de escritura que permite mezclar las extraordinarias aventuras con una forma de realismo en la vida cotidiana. El éxito de esta fórmula empuja a Lee a crear nuevos personajes que, además de luchar contra villanos, también deben afrontar preocupaciones similares a las de los lectores. Así que llega a los quioscos de prensa de Hulk en mayo de 1962 (Lee y Kirby), Thor enAgosto 1962(Lee y Kirby), Spider-Man enAgosto 1962(Lee y Steve Ditko ), Iron Man enMarzo de 1963(Lee y Don Heck ), The X-Men y The Avengers, ambos enSeptiembre de 1963(Lee y Kirby), Daredevil enAbril de 1964(Lee y Bill Everett ) por nombrar solo la serie principal. Todos son éxitos que permitirán a Marvel convertirse en la década de 1970 en la primera editorial de cómics por delante de DC Comics . Martin Goodman luego deja una mayor libertad editorial a Stan Lee, pero aún revisa los cómics en preparación y mantiene la última palabra sobre si autorizar o no una serie. Por lo tanto, inicialmente rechaza a Spider-Man, argumentando que a la gente no le gustan las arañas, que el personaje es demasiado joven y que tiene demasiadas preocupaciones. Stan Lee luego decide insertar la historia en un cómic que se iba a detener, Amazing Fantasy . Cuando Goodman ve que los lectores han disfrutado de esta historia, cambia de opinión y le pide a Lee que escriba nuevas aventuras para el personaje.

Mientras los héroes del Universo DC como Superman aparecen en una era de asombro por la ciencia ( genética , física cuántica ) y prosperan en el contexto de la conquista espacial, los héroes de Marvel, todas o casi todas las víctimas de la radiación, están íntimamente vinculados al contexto de la guerra fría que despierta el miedo a la bomba atómica y la energía nuclear. El mundo de los cómics de Marvel parece menos maravilloso y la vida de los personajes que oscila entre la amenaza de los supervillanos y la difícil vida diaria difiere de la de los personajes de DC. Stan Lee siendo el único guionista de Marvel impone este estilo en todos sus cómics. También crea un método de escritura que le permite trabajar en una gran cantidad de series. El esquema del escenario se establece con el diseñador o se le ofrece. Luego dibuja los tableros de historias y Lee escribe los textos. Incluso si más tarde nuevos escritores llegan a trabajar en Marvel, esta forma de escribir un cómic continúa y se convierte en lo que se ha llamado el método Marvel. Si Lee es el guionista, Kirby es el artista más importante durante este renacimiento en Marvel. Crea muchos personajes y su estilo enérgico sirve como punto de referencia para la mayoría de los otros diseñadores que trabajan para la editorial. Una excepción notable es Steve Ditko, quien en Spider-Man tiene un estilo más angular y en Doctor Strange elige un estilo más psicodélico .

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que cada héroe no necesariamente recibe su cómic. Aún limitada en número de cómics debido al acuerdo comercial con Independent News, Marvel reúne en unos pocos cómics las historias de dos personajes. Así, Tales to Astonish da la bienvenida a Submariner y Hulk, Tales of Suspense al Capitán América y Iron Man y Strange Tales, al Doctor Strange y la Antorcha Humana, luego reemplazados por Nick Fury , Agente de SHIELD . Poco a poco, Marvel se está ganando el derecho a que Independent News emita más cómics porque a pesar de que Marvel es un competidor directo de DC, el aumento en las ventas de los cómics de Marvel también aumenta las ganancias de la emisora. Cuando en 1968 Kinney Services compra la National Periodical Publication, que es la empresa matriz de DC , Goodman pide poder distribuir más cómics; lo que aceptan los nuevos dueños. El Capitán América, Hulk, Iron Man, Submariner, Doctor Strange y Nick Fury obtienen su propia serie. Por otro lado, este renovado interés por los superhéroes se produce a expensas de otros géneros. Por lo tanto, de los tres cómics occidentales, se eliminan dos.

El éxito de la editorial atrae al inversor Martin S. Ackerman , director ejecutivo de Perfect Film & Chemical Corporation . Compró Marvel Comics en 1968 por poco menos de $ 15 millones. Goodman sigue siendo el director de Marvel y su hijo Chip se convierte en su director editorial mientras espera suceder a su padre.

Edad de Bronce

Cuestionado

En 1970, un evento sacude a los lectores de los cómics de Marvel: Jack Kirby deja la empresa por DC Comics . Esta salida es una de las propuestas para fechar el inicio de la Edad de Bronce de los cómics . Kirby, juzgando que su trabajo como co-creador del universo Marvel no es reconocido por su valor justo, prefiere probar una nueva aventura en DC que le da carta blanca para la creación de nuevas series. Si bien algunos se preguntan sobre la supervivencia misma de Marvel después de la partida del Rey, en última instancia, las ventas no se ven afectadas por este evento.

Otra fecha, a veces elegida como el inicio de la Edad del Bronce, es el año 1971 y nuevamente esto pertenece a Marvel. Si bien la mera mención de las drogas en una historia impide colocar el sello del código de los cómics, Stan Lee acepta una solicitud del Departamento de Salud para discutir los peligros de las drogas en The Amazing Spider-Man . Entonces Marvel, gracias a estos números de cómics, es pionera. Los cómics de este período a menudo se refieren a cambios en la sociedad y la política. Incluso el Capitán América se usa para este propósito. Debe enfrentarse a una organización llamada Secret Empire . La pelea final contra el líder de este grupo tiene lugar en el Despacho Oval de la Casa Blanca y termina con la muerte de esta misteriosa figura cuyo rostro nunca se muestra; El guionista Steve Englehart, sin embargo, hace todo lo posible para que el lector adivine que se trata de Richard Nixon . El cómic patriótico se convierte así en una voz contra el sistema político encarnado por Nixon.

La década de 1970 fueron también los años que marcaron el dominio de Marvel en el mercado del cómic. En 1972, Goodman decidió aumentar el precio de los cómics, que anteriormente había sido de 15 centavos, a 25 centavos. DC inmediatamente sigue su ejemplo. Un mes después, el precio del cómic de Marvel cae a 20 centavos, mientras que los de DC siguen al mismo precio. Luego, algunos lectores se alejaron de los cómics de DC más caros y cambiaron a Marvel, que por lo tanto se convirtió en la primera editorial de cómics. Después de esta brillante acción, Martin Goodman se retira. Se suponía que su hijo Chip ocuparía su lugar, pero los propietarios de Marvel prefieren ceder el papel de director de publicación a Stan Lee. Roy Thomas, quien hasta entonces ayudó a Stan Lee, se convierte en editor en jefe. Bajo su liderazgo y el de los editores que lo suceden, el predominio de Marvel aumentó y, en 1984, Marvel vendió más del doble de cómics que DC. En 1974, Roy Thomas dejó el puesto de editor en jefe. Luego comenzó una sucesión de personalidades que permanecieron en este cargo por menos de dos años: Len Wein de 1974 a 1975, Marv Wolfman de 1975 a 1976, Gerry Conway en 1976 durante seis semanas y Archie Goodwin de 1976 a 1978.

Los recién llegados

La década de 1970 también vio el desarrollo de personajes negros. En 1972, aparece Luke Cage y Black Panther obtiene su propio cómic. EnEnero de 1977. Marvel también le da más importancia a los personajes asiáticos: Fire of the Sun en 1970 y Shang-Chi en 1973. Este último fue creado para aprovechar la locura por las artes marciales chinas que ganó notoriedad en el cine con las películas de Bruce . Lee y más televisión con la serie Kung Fu . Otros héroes le siguen como Iron Fist . El objetivo es aprovechar las modas efímeras y, cuando declinan, inspirarse en las novedades. En esto, Marvel sigue siguiendo la política definida por Martin Goodman.

Si bien Marvel y DC son los dos primeros editores de cómics, acuerdan crear un cómic, una adaptación de El mago de Oz , publicado conjuntamente en 1975. Al año siguiente publican Superman vs. The Amazing Spider-Man: The Battle of the Century, que es el primer cruce entre dos universos ficticios pertenecientes a dos editoriales de cómics.

Finalmente Marvel está tratando de diversificarse publicando una línea de revistas en blanco y negro con más contenido para adultos. En su mayoría son revistas de terror como ( Monsters Unleashed , Tales of the Zombie o Dracula Lives ) pero también encontramos fantasía heroica con Savage Sword of Conan the Barbarian , kung fu ( The Deadly Hands of Kung Fu ), humor ( revista Crazy ) y un adaptación de Planet of the Apes .

La década de 1970 fue difícil para Marvel, y en 1977 la compañía estuvo al borde de la bancarrota. Afortunadamente, Roy Thomas adquiere los derechos de Star Wars . La adaptación de la película y luego la serie derivada es un éxito muy importante que permite a Marvel recuperar una mejor salud financiera. Además, Perfect Film & Chemical Corporation cambia el nombre de Cadence Industries  y cambia el nombre de su división de prensa a Marvel Comics Group.

Editor en jefe de Jim Shooter

En 1978, Jim Shooter se convirtió en editor de Marvel Comics Group. A medida que Marvel se vuelve cada vez más importante, el papel es cada vez más difícil de cumplir. El número de series aumenta al igual que el número de autores. Además, los escritores también son editores de sus series y no trabajan en coherencia con los demás autores. Los retrasos se están volviendo comunes. Cuando Shooter ocupa el lugar, después de Archie Goodwin , adopta una estrategia muy directiva. Primero creó la función de editores de series que dependían de él y que estaban a cargo de un grupo de cómics. Si bien esto resuelve muchos problemas, varios autores no apoyan este comportamiento que consideran dictatorial y abandonan Marvel. Entre los éxitos de Shooter, encontramos el desarrollo de los X-Men que se declinan en varias series, el descubrimiento de nuevos talentos como Frank Miller , la creación de eventos de series como el crossover Secret Wars , que Shooter está escribiendo.

1987-1994: Ronald Perelman propietario de Marvel

En 1987, Jim Shooter fue despedido y reemplazado por Tom DeFalco . Conoce a un productor, Steven Massarsky, y lo convence de crear una nueva editorial. El proyecto luego evoluciona y se prevé la adquisición de Marvel Comics Group. Las dificultades con los bancos impiden que el proyecto vea la luz, especialmente porque otro inversor, Ronald Perelman , también está buscando comprar Marvel. En 1989, Perelman logró apoderarse de la editorial por la suma de 82,5 millones de dólares. Solo da 10 millones, el resto viene de los bancos que lo apoyan. Perelman es un financiero que invierte en todo tipo de negocios para ganar dinero y no le interesa el lado artístico de los cómics. Según él, el interés de Marvel no es crear sino rentabilizar los personajes conocidos. Bajo la autoridad de Perelman, la política editorial de Marvel está evolucionando. El número y el precio de los títulos están aumentando. Además, Marvel adquiere las editoriales de tarjetas coleccionables Fleer Corporation y SkyBox International , la editorial de miniaturas Panini , la editorial infantil Welsh Publishing , la editorial de cómics Malibu Comics y la distribuidora Heroes World . Fue durante este período de finales de los 80 que Tom DeFalco para contrarrestar a DC Comics que tiende a recuperar cuota de mercado decide dar una oportunidad a los jóvenes dibujantes que rápidamente atraen lectores. Todd McFarlane en Amazing Spider-Man y luego en Spider-Man , Rob Liefeld en New Mutants y Jim Lee en X-Men producen episodios con ventas que alcanzan o superan el millón de copias. El período también está marcado por la formación de una burbuja especulativa. Debido a que algunos cómics más antiguos tienen un valor de mercado significativo, y los precios de algunos cómics raros se disparan en la reventa pocos meses después de su lanzamiento, algunos compradores ven los cómics como una forma rápida de ganar dinero.

Perelman aparece entonces como un "mago" . Sacó parte de Marvel Comics a la bolsa y el título subió rápidamente. En unos meses el valor de la acción se multiplica por 17; El valor de Marvel supera los $ 3 mil millones aunque su deuda con los bancos supera los $ 600 millones. Perelman también firma un acuerdo con Toy Biz . Esta empresa se está ganando el derecho a crear juguetes inspirados en el Universo Marvel sin tener que pagar regalías. A cambio, Marvel se queda con el 17% de las acciones de Toy Biz pero con el 78% de los derechos de voto. Como resultado, las ganancias de Marvel son mayores de lo que hubieran sido con solo el cobro de derechos derivados.

La euforia, sin embargo, dura poco tiempo debido a varios factores. Primero, Marvel está cambiando de distribuidor para Heroes World. Esta elección conduce a una disminución de las ventas. Luego, los autores que llevaron la gran serie Marvel a un éxito sin precedentes deciden dejar Marvel para fundar su propia editorial llamada Image Comics . Con Liefeld, McFarlane y Lee también dejan a Erik Larsen, quien sucedió a McFarlane, Marc Silvestri diseñador de Wolverine , Whilce Portacio diseñador de Uncanny X-men y Jim Valentino diseñador de Guardianes de la Galaxia . Además, la burbuja especulativa estalló en 1993. Las ganancias rápidas que esperan los especuladores son ilusorias porque es la escasez la que da valor a los cómics raros y la compra masiva de ediciones especiales les impide adquirir mucho valor de reventa. Además, estos especuladores dejan de comprar cómics y si las ventas vuelven a un nivel normal, ya no son suficientes para asegurar la rentabilidad de muchos títulos y llevan a las editoriales a cesar sus actividades. Finalmente, la huelga de las Grandes Ligas de 1994 puso en dificultades a las empresas Panini y Fleer, sobre todo porque Marvel acordó pagar los derechos para publicar tarjetas de baloncesto sin ver que las ventas de estas no eran tan importantes de lo esperado. Fleer y Skybox luego pierden $ 700,000 por semana. En este difícil momento Tom DeFalco deja de ser editor en jefe y los ejecutivos de Marvel deciden no nombrar a una sola persona para este puesto sino dividir la tarea entre cinco autores. Se crean cinco familias de cómics y a cada una se le asigna un director editorial: Mark Gruenwald está a cargo de los Vengadores, 4 Fantásticos y series relacionadas, Bob Budiansky es responsable de Spider-Man, Carl Potts está a cargo de la colección Epic, Bobbie Chase hereda un grupo dispar llamado Marvel Edge que incluye a Daredevil, The Ghost Rider, Hulk, Punisher y Bob Harras se hace cargo de los títulos de X-Men. El experimento fue un fracaso tal que menos de un año después fue arrestada y Bob Harras fue ascendido a editor en jefe de Marvel Comics.

1998-2009: Quiebra y renacimiento liderado por Joe Quesada

Esta serie de dificultades llevó a Marvel a la quiebra en 1996 . Según la Guía del comprador de cómics , la deuda de Marvel es mayor que las ventas de todos los cómics publicados en 1997. Otro inversor, Carl Icahn , que posee una gran cantidad de acciones de Marvel, intenta apoderarse de la editorial y cazar a Perelman. La batalla legal dura varios meses y, finalmente, Perelman tiene que abandonar Marvel. Sin embargo, se estima que su gestión del negocio le valió entre 200 y 400 millones de dólares. Icahn parece haber ganado, pero es Joe Calamari, un ex Marvel, quien dirige la empresa. Marvel todavía está endeudada y un tribunal debe decidir su futuro. Mientras Calamari intenta renegociar los derechos otorgados a Toy Biz, los dueños de esta empresa, Avi Arad e Ike Perlmutter, ofrecen comprar Marvel por 400 millones de dólares. El juez acepta la propuesta, para disgusto de Icahn y Calamari. Entonces Marvel y Toy Biz se fusionan. Con el empresario Avi Arad , el editor Bill Jemas y Bob Harras , el copropietario de Toy Biz, Ike Perlmutter, estabiliza el gasto y salva la marca.

En 1998, Bill Jemas le pidió a Joe Quesada que se convirtiera en editor de una nueva colección de cómics con héroes de Marvel pero dándoles un tono más oscuro. Así nació la colección Marvel Knights . Este se está vendiendo muy bien y Bill Jemas lo nombra en 2000, en lugar de Bob Harras, editor en jefe de Quesada. Bajo su liderazgo, Marvel tiene una política más audaz. En 2000, se lanzó la línea Ultimate para tratar de atraer nuevos lectores eliminando las limitaciones de la continuidad y actualizando los héroes. En 2001, el abandono del Código de cómics llevó a Marvel a la creación de su propio sistema de clasificación ( Marvel Rating System ) y al lanzamiento de la colección MAX . Por el contrario, para encontrar a los lectores jóvenes, se creó la colección Marvel Adventures .

Marvel también empieza a involucrarse en las adaptaciones cinematográficas de las licencias: tras el éxito de las adaptaciones de series menores como Men in Black en 1997 y Blade en 1998, negocia los derechos de adaptación con varios estudios, permitiendo así la producción de grandes éxitos como X-Men en 2000 y Spider-Man en 2002.

Desde 2009: Adquisición por Disney

La 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company compra Marvel Entertainment por $ 4 mil millones (o 2.8 mil millones de euros). La compra se realiza mediante el canje de acciones a razón de 0,745 acciones de Disney por una Marvel y 30  dólares en efectivo.

La 4 de enero de 2011, Axel Alonso reemplaza a Joe Quesada. La16 de febrero de 2011, Marvel Comics y Disney Publishing anuncian su primera colaboración concreta con el lanzamiento de una publicación mensual llamada Disney-Pixar Presents enMayo de 2011con personajes de Pixar que fue seguida en junio por una publicación de gran formato sobre los Muppets . 2011 es también el año en el que DC Comics es el primer editor de cómics por primera vez durante varios meses consecutivos (de septiembre a noviembre). Sin embargo, esta caída de Marvel conviene poner en perspectiva porque en 2011 Marvel siguió siendo la editorial con mejores ventas (41% de los cómics vendidos y 37% de cuota de mercado) y a partir de 2012 retomó su posición de liderazgo.No ha perdido desde entonces.

La 13 de febrero de 2012, Disney Publishing Worldwide anuncia que se mudará al mismo edificio que Marvel Comics en Nueva York . La16 de noviembre de 2013, Disney lanza su primer cómic publicado por Marvel Comics titulado Disney Kingdoms  : Seekers of the Weird . La3 de enero de 2014, Marvel anuncia recuperar a partir de 2015 la licencia de Lucasfilm de publicaciones de Star Wars en detrimento de Dark Horse . En 2017 CB Cebulski sustituye a Axel Alonso. En 2020 , aún a expensas de Dark Horse, Marvel recupera los derechos de las series Alien y Predator debido a la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney .

Cronología

Empresas editoriales

Editores

Política editorial

Del desprecio a la glorificación

Cuando Martin Goodman fundó Timely Comics, no estaba interesado en el contenido de Marvel Mystery Comics . Incluso está convencido de que este cómic no tiene valor y no se venderá. El éxito de éste le sorprende pero le anima a continuar la aventura de la edición de cómics. Sin embargo, desprecia lo que publica y afirma que a los fanáticos no les importa la calidad . Goodman practica la misma política editorial que aplica a sus pulps; está atento a las modas y copia los éxitos de otras editoriales; en la década de 1940 son los superhéroes, y en la década de 1950 son los géneros de detectives y romance. Por el contrario, Stan Lee aprecia los cómics. Cuando después de la guerra, las críticas contra los cómics son más virulentas y se les acusa de corromper a la juventud como afirma Fredric Wertham en Seduction of the Innocent , Lee escribe varias columnas en estos cómics para defenderlos. A partir de la década de 1960, Stan Lee actuó en universidades, algunas de las más prestigiosas como Yale o Harvard, y allí promovió el cómic.

Los fans

Clubes de fans

Aunque Martin Goodman tenía una muy mala opinión de los fanáticos, Marvel Comics en la década de 1960 organizó su club de fans. En 1964, Stan Lee anunció la creación del MMMS permitiendo a los lectores adivinar el significado del acrónimo. Fue solo en 1965 que se creó oficialmente la Merry Marvel Marching Society . Por $ 1, los  miembros del club de fans reciben una tarjeta de membresía, calcomanías, un certificado y algunos otros pequeños beneficios, incluido un disco. En éste, los miembros del bullpen (apodo que los escritores habituales de Marvel le dan a su grupo), con la notable excepción de Steve Ditko, hablan o cantan. En 1969, el MMMS se disolvió. Martin Goodman cree que cuesta demasiado. Como Lee desea mantener esa conexión con los lectores, el hijo de Martin, Chip Goodman, le habla de alguien, Don Wallace, que quiere una licencia de Marvel para ordenar artículos por correo inspirados en los héroes de Marvel. El acuerdo de $ 10,000  se aprueba y Don Wallace crea Marvelmania International, que incorpora miembros de la revista MMMS, se publica y los fanáticos pueden adquirir productos como carteles. Sin embargo, Marvelmania es en realidad la forma en que Wallace gana dinero, y muchos pedidos no se cumplen. Mark Evanier era entonces editor de la revista y cuando se dio cuenta de que la empresa estaba estafando a los clientes, le dijo a Lee. El contrato se rompió en diciembre de 1971. Don Wallace desapareció el día antes de la apertura del juicio en el que fue acusado.

En 1973, Stan Lee lanzó un nuevo club de fans llamado FOOM para "Fans Of Ol'Marvel". Jim Steranko es el responsable y bajo su impulso se publica regularmente una revista enviada a los miembros y en la que se encuentran dibujos, entrevistas y anuncios inéditos para los próximos cómics. El registro da derecho al titular a una tarjeta de socio, un cartel diseñado por Steranko, calcomanías y una copia de la revista. El club desapareció en 1978. Posteriormente se ofrecieron otros clubes de fans efímeros, incluido en 1991 el WAM (Wild Agent of Marvel).

Sin premio

Las cartas de los lectores son comunes cuando Stan Lee lanza su nueva serie en la década de 1960. Si bien suelen ser elogiosas para las nuevas creaciones de Marvel, a veces sirven para resaltar un error en un cómic. La primera vez que esto sucede (en el segundo episodio de Los Cuatro Fantásticos ) Lee ofrece a los lectores un concurso: el primero en dar una explicación del aparente error recibirá un premio de $ 5  . Posteriormente, Lee recompensa a los lectores con un "Sin premio". El elegido no recibe nada. Más tarde, el ganador recibe un sobre vacío con un dibujo de la cabeza de Hulk y la indicación de que el sobre contiene un premio sin premio. En 1972, Lee fue nombrado director editorial. Roy Thomas, quien lo sucede, continúa sin dar premios siguiendo las reglas establecidas por Lee. La tradición continúa hasta 1986, cuando Mark Gruenwald explica que está cansado de las cartas que se envían solo para reclamar un No-Prize después del descubrimiento de un error menor. Otros editores, sin embargo, continuaron distribuyéndolo hasta la llegada de Perleman, quien prohibió la práctica, creyendo que era solo una pérdida de dinero. En 1991, los No-Prizes regresaron, pero solo para dar fe de una acción que destacaba los cómics de Marvel. Tom DeFalco da como ejemplo de coleccionar cómics de Marvel para niños en el hospital, editar una lista cronológica de todas las apariciones de un personaje o dar una explicación de un error mayor en la secuela. En 1997, Lee regresó a Marvel y tuvo derecho a un editorial que apareció en todos los cómics. Él elige distribuir No-Prizes a todos los lectores cuya pregunta ha seleccionado. Cuando las cartas de los lectores y la columna de Lee desaparecen de los cómics, también desaparecen los premios sin premios. Posteriormente, dichos premios se distribuyen por correo electrónico.

Censura

En 1954, la introducción del Código de cómics llevó a los editores de cómics a autocensurarse para asegurarse de que sus publicaciones fueran distribuidas. Marvel Comics, por tanto, abandona su serie de terror y observa escrupulosamente los artículos del código. Hay que esperarMayo de 1971por lo que Stan Lee y Martin Goodman deciden publicar un cómic sin la aprobación de la Comics Code Authority (CCA). De hecho, el Departamento de Salud de EE. UU. Le había pedido a Stan Lee que escribiera una historia advirtiendo a los lectores contra los daños de las drogas . Sin embargo, uno de los artículos del código prohibía cualquier mención de estupefacientes. Stan Lee, quien también es el director editorial, acepta y sin embargo pide a la Autoridad del Código de Comics que publique esta historia con el sello del Código de Comics ya que es para condenar el uso de drogas. La CCA se niega pero los miembros del organismo sugieren que los editores reflexionen sobre los cambios que el código debe conocer para estar más en sintonía con la sociedad. Stan Lee prefiere no esperar y publicar una historia que se desarrolla en los episodios 96-98 de The Amazing Spider-Man . Otras prohibiciones desaparecieron más tarde, sin que Marvel fuera el instigador, como la presencia de los llamados monstruos clásicos (vampiro, hombre lobo, fantasma) pero la editorial aprovechará para ampliar su gama de cómics.

A partir de la década de 1980, Marvel publicó regularmente cómics dirigidos a una audiencia más adulta y decidió prescindir del respaldo del Código de cómics. Epic Comics es la primera colección que cumple este rol. Luego vinieron las colecciones de Marvel Knights en 1998 y MAX en 2001. Ese mismo año, Marvel decidió dejar el CCA y establecer su propio sistema de clasificación de cómics.

Imágenes de la Sociedad Americana

Presentación de ideologías políticas

Marvel, casi desde sus inicios, cuando todavía se llamaba Timely, escucha a la sociedad estadounidense, incluso por delante. Los primeros cómics del Capitán América en diciembre de 1940 mostraban al héroe golpeando a Adolf Hitler , un año antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. Como todas las editoriales durante la Segunda Guerra Mundial, Marvel apoya el esfuerzo bélico y multiplica los cómics patrióticos en los que los héroes cazan a los nazis o los japoneses.

El período de la posguerra vio el surgimiento del miedo al comunismo que culminó con el macartismo . Stan Lee luego intenta relanzar los cómics de superhéroes convirtiéndolos en defensores de la libertad contra la amenaza comunista. Así que los cómics del Capitán América están subtitulados Commie smasher . Pero el momento es mal elegido porque aparece el primer número de esta nueva versión del Capitán cuando el senador Joseph McCarthy comienza a perder el apoyo popular y es criticado en los medios de comunicación y por los militares. Solo aparecieron tres números antes de que los superhéroes desaparecieran del catálogo de Marvel hasta su resurrección durante la Edad de Plata de los cómics .

La década de 1960 fue un período de transformación significativa en la sociedad estadounidense que resonó en los cómics de Marvel. El anticomunismo que está en primer lugar lleva a los héroes de Marvel a luchar contra los saboteadores (como en el primer número de Hulk , los eruditos rusos (como el fantasma rojo , enemigo de los Cuatro Fantásticos ) o los vietnamitas (Thor en un episodio se va a Vietnam y ayuda a los campesinos contra los Vietcongs y Iron Man en su primer episodio ayuda al ejército estadounidense.) Posteriormente, la amenaza comunista tiende a desaparecer excepto en los cómics de Iron Man.

Los cómics de Marvel han seguido reflejando a la sociedad desde entonces. Así, en 2007, los de la guerra civil miniserie que muestra la batalla de superhéroes entre ellos para saber si todos ellos deben comunicar sus identidades secretas con el gobierno puede ser visto como una representación de las preocupaciones estadounidenses con respecto a la guerra en Irak , la Ley Patriota de los EE.UU. en una mundo marcado por los atentados del 11 de septiembre de 2001 . La muerte del Capitán América , que sigue a Civil War , y su reemplazo por Bucky Barnes firman las transformaciones de Estados Unidos y una forma de renovación que en realidad se manifiesta en la elección de Barack Obama . Y para reflejar aún más a la sociedad estadounidense, los personajes de las minorías se convierten en superhéroes y rompen el molde de la avispa superhéroe . En 2014, la primera superheroína musulmana apareció bajo la apariencia de Kamala Khan, la nueva Ms. Marvel .

Imagen de la mujer

Los cómics de Marvel Silver Age muestran mujeres que son débiles a pesar de sus poderes (este es el caso de la Chica Invisible de los Cuatro Fantásticos o la Chica Marvel de los X-Men). Entre los Vengadores, Wasp es una bestia sin cerebro presente como compañera de Ant Man . Además, las heroínas son niñas ( niña inglesa) mientras que los héroes son hombres ( hombre ingles) como Spider-Man y Iceman (aunque ambos están en sus primeras aventuras de adolescentes). Jane Storm cambiaría su nombre a Mujer Invisible recién en 1985. Aunque juegan un papel en las luchas contra los villanos, también están presentes como objeto de deseo de al menos un héroe del equipo. Jane Grey es amada por Cyclops, Jane Storm es amada por Reed Richard y Ben Grimm. Jane también es el objeto de los sentimientos amorosos de Namor desde el primer enfrentamiento de los Cuatro Fantásticos con el monarca atlante. No fue hasta la década de 1970 que se crearon otras heroínas sin que estas características estuvieran presentes. Tornado, Miss Hulk o Spider Woman en superhéroes y Red Sonja en el género de fantasía heroica son independientes y no tienen que protegerse detrás de un hombre.

La evolución hacia un lugar mejor para las mujeres en las historias va de la mano con un enfoque en los autores. En 2014 , Marvel adoptó una línea editorial  " totalmente  nueva, totalmente diferente " para destacar a autores y heroínas, así como a artistas o personajes de minorías. Una fracción de los lectores denuncia esta línea editorial y enmarzo de 2017, Marvel está mirando hacia atrás. Además, durante el verano de 2017, los autores de Marvel son víctimas de acoso en Internet . Este ataque a la diversidad, que critica el desarrollo de personajes que no son necesariamente hombres blancos heterosexuales , se ha denominado Comicsgate . Si varios escritores y diseñadores han tomado partido en contra de este movimiento, Marvel, como la mayoría de los editores, desde entonces se ha abstenido de hacer cualquier comentario.

Imágenes de minorías Minorías étnicas

Mientras que desde la década de 1940 hasta la de 1960 los personajes negros estaban ausentes o eran caricaturescos, Marvel presentó al primer superhéroe negro, la Pantera Negra , en un episodio de 1966 de Los Cuatro Fantásticos . Este personaje, sin embargo, no es afroamericano sino el rey de un país africano ficticio. Además, es solo un personaje secundario que necesita la ayuda de Fantastic. No fue hasta 1969 que Marvel creó al primer superhéroe afroamericano en la persona del Halcón , un joven negro del gueto que se convirtió en el asistente del Capitán América . El último paso aún lo da Marvel con la creación de un cómic cuyo héroe es afroamericano con Luke Cage en 1972 , Hero for Hire . Ese mismo año, Black Panther también recibe su cómic, con guión de Don McGregor . Después de este año, los superhéroes negros aparecen regularmente en los cómics de Marvel.

Los afroamericanos no son los únicos que se benefician de una mejor integración de las minorías en Marvel. Los personajes de origen asiático podrían aparecer en los cómics ya en la década de 1940, especialmente como resistencia contra los japoneses. En las décadas de 1950 y 1960, Marvel presentó dos caracteres chinos, pero eran dos villanos: Yellow Claw en 1956 y el mandarín en 1964. En la década de 1970, se crearon dos héroes asiáticos. Sunfire es un mutante japonés que aparece en un número de X-Men y Shang-Chi , creado por Steve Englehart y Jim Starlin en diciembre de 1973 en Special Marvel Edition # 15 que más tarde se renombró como Shang-Chi, maestro de Kung-Fu . Este personaje es un maestro de artes marciales chinas y su creación corresponde a la moda del kung fu de la década de 1970.

Los amerindios no fueron ignorados en los cómics, aunque solo fuera en los westerns, pero no fue hasta el número 50 de Fantastic Four que aparecieron en los cómics de superhéroes de Marvel en la persona de Wyatt Wingfoot . Sin embargo, éste no es un superhéroe. Fue Red Wolf quien fue el primero en 1970 en Marvel Comics. Posteriormente se presentan otros amerindios, la mayoría de las veces dentro de un equipo. Sparrowhawk en 1975 pertenece al equipo X-men y Shaman en 1979 es miembro de la División Alfa .

Minorías LGBT

El Código del Cómic prohibía cualquier referencia a la homosexualidad y hasta la década de los 80 no existían personajes gays o lesbianas. No fue hasta 1988 que DC Comics creó el primer superhéroe abiertamente homosexual, Extraño . Sin embargo, debido al código, esto nunca se aclara. Marvel hace lo mismo con el personaje de Vega . John Byrne afirma que decidió convertirlo en un personaje homosexual siempre que la División Alfa tuviera su propio cómic. Sin embargo, el código y la negativa absoluta de Jim Shooter a tener un superhéroe gay requiere que este aspecto de la personalidad del héroe no sea obvio. Recién en 1992 Vega afirmó su homosexualidad en Alpha Flight 106. Este episodio es histórico ya que es el primero en mostrar un personaje que abiertamente dice ser gay. Este hecho también es advertido por periódicos como el New York Times que explica que "la revelación de Vega algún día se verá como lo que es: el signo bienvenido de los cambios en la sociedad" . Vega también es el primer superhéroe gay en casarse con una persona del mismo sexo. En el número 51 de Astonishing X-men , se casa con su compañero Kyle Jinadu. Desde entonces, varios personajes se han presentado como LGBTQ , ya sean nuevas creaciones como Hulkling y Wiccan , que forman pareja casi en cuanto aparecen en las páginas de los Nuevos Vengadores , o reescrituras de personajes antiguos como Rawhide Kid .

Una superheroína transgénero, Sera, fue creada en 2015. Se afirma a sí misma como una mujer después de que Angela interviene para salvar el reino de los ángeles de un monstruo. Le pide a Ángela que la lleve con ella porque no se reconoce en el género masculino que le asignan . Posteriormente, vive en una relación con Angela.

Análisis estilístico

Escritura: el método Marvel

Siendo a principios de la década de 1960 el único guionista de Marvel, Stan Lee se ve obligado a confiar una parte importante de la historia a los dibujantes. Después de discutir las líneas principales de la trama con el diseñador, le deja organizar sus tableros y luego agregar los textos. Este método es más fácil de implementar ya que Lee trabaja con artistas como Jack Kirby , Steve Ditko , Wally Wood o Bill Everett, que son maestros en el arte de la historia dibujada. Cuando se convirtió en gerente editorial de Marvel, Lee abandonó gradualmente la escritura de series, pero su método continuó siendo utilizado por nuevos escritores.

Stan Lee, cuando comienza a crear sus cómics de superhéroes, decide dejar de seguir los patrones habituales. Empieza por sacar a los superhéroes de su pedestal, como podrían ser los personajes de DC Comics , y convertirlos en simples humanos, con todas las preocupaciones que pueden experimentar en la vida cotidiana, dotados además de superpoderes. Además, mientras en DC la victoria del héroe estaba asegurada y era más una cuestión de cómo iba a suceder, en Marvel existe la posibilidad de derrota o tragedia. El ejemplo más obvio es Spider-Man, a quien la gente teme y cuya vida como Peter Parker siempre es difícil. Stan Lee también decide producir un universo ficticio real en el que los personajes están constantemente en relación ya sea a través de simples encuentros, peleas o alianzas y cada nuevo elemento traído a este universo es rápidamente conocido por los lectores independientemente de los cómics que lean.

Además, en 1963, Lee había abordado el tema del racismo creando los X-men . El cómic presenta a superhéroes odiados por lo que son: mutantes . Al editar este cómic, Lee está allanando el camino para una nueva forma de ver los cómics de superhéroes que, más allá de los buenos contra los malos, también puede abordar problemas sociales.

Dibujo

Lee invita a los dibujantes a emular el estilo enérgico de Jack Kirby , que es el diseñador estrella de la casa, aunque algunos, como Steve Ditko cuyo diseño más anguloso se aprecia en los cómics de Spiderman, no renuncian a su personalidad.

Los artistas, poco a poco, adoptan un estilo más expresivo. Jack Kirby abandona el formalismo de la gofrera e inserta en la historia páginas completas a veces construidas a partir de fotografías recortadas de revistas que constituyen un escenario fantástico donde posteriormente ubica a sus personajes. Al final de la Edad de Plata, diseñadores como Jim Steranko , Neal Adams o Gene Colan se liberaron del marco anterior mediante un arte más expresivo.

Las portadas las prepara desde hace tiempo Marie Severin que ofrece borradores a otros artistas para que ningún cómic salga el mismo mes con una portada demasiado parecida a la de otro. Además, estas portadas están inspiradas en el guión, mientras que con otras editoriales pueden no tener nada que ver con la historia.

Publicación de revistas

La década de 1970 fue un momento difícil para los editores de cómics en general y para Marvel en particular. El número de lectores se está erosionando gradualmente. También para llegar a nuevos lectores, las revistas aparecen como una posible respuesta. Estos no son nada nuevo. Mad ha sido un éxito artístico y comercial desde la década de 1950; Warren Publishing publica varias revistas de cómics de terror mientras evita la ira de la censura y otras editoriales como Skywald Publications encuentran un nicho con historias donde el horror está teñido de erotismo.

Stan Lee en Mayo de 1971decide subirse al tren lanzando una revista de cómics en blanco y negro titulada Savage Tales con Conan el Bárbaro como personaje principal. Pero Martin Goodman se niega a que Marvel continúe por este camino. No fue hasta la partida de Goodman en 1972, que Stan Lee creó una línea de revistas. El primero se llama Monster Madness y no contiene cómics sino textos y fotografías de viejas películas de fantasía a las que Lee añade burbujas de humor. Pero a partir de 1973 se lanzaron varias revistas de historietas. Se trata en su mayoría de historias de terror que escapan a la censura del Código de Comics. Los títulos hablan por sí mismos: Monsters Unleashed inMarzo de 1973, Tales of the Zombie enDe abril de 1973, Drácula vive enJunio ​​de 1973, Vampire Tales enAgosto 1973, The Haunt of Horror enMayo de 1974y monstruos de las películas enJunio ​​de 1974. Para completar esta línea, Lee se hace cargo de Savage Tales enOctubre de 1973 y agregar Agosto de 1974Savage Sword of Conan the Barbarian publicado hasta 1995 con 235 números.

La década de 1970 vio la llegada del kung fu a la pantalla y los editores de cómics se inspiraron en esta moda para crear series con campeones de artes marciales chinas. EnAbril de 1974The Deadly Hands of Kung Fu , que dura hasta 1977, es publicado por Marvel. Allí encontramos aventuras de Shang-Chi y las de un nuevo grupo de héroes los Hijos del Tigre creado por Gerry Conway en el escenario y Dick Giordano en el dibujo. Los cómics se complementan con artículos relacionados con el kung fu y sus avatares en la pantalla. Siempre siguiendo las modas, Marvel ofrece el mes siguiente Planet of the Apes , basado en las películas y series de televisión anunciadas para el mes deSeptiembre de 1974. Esta revista dura hasta 1977. Finalmente, inspirado por el éxito de Mad, Lee lanza la revista Crazy enOctubre de 1973 que dura hasta 1983. En Octubre de 1974Se publica el primer número de Comix Book que consta de cómics producidos por autores de cómics clandestinos como Art Spiegelman , Trina Robbins , Howard Cruse o Skip Williamson . El intento se trunca, porque el underground ya no atrae a los lectores.

En 1975, Marvel dejó de publicar revistas de terror porque los costos de publicación eran más altos que los de los cómics y el número de lectores no era lo suficientemente grande como para compensarlos. Stan Lee luego decide crear una nueva serie de revistas. A Crazy , The Savage Sword of Conan , Planet of the Apes y The Deadly Hands of Kung Fu se suman Doc Savage de 1975 a 1977), Kull and the Barbarians (tres números en 1975), Marvel Preview una antología que dura desde 1975 hasta 1980 antes de ser rebautizado como Bizarre Adventures de 1980 a 1983, Masters of Terror (dos números en 1975) y Unknown Worlds of Science Fiction (6 números en 1975). En 1977, Rampaging Hulk fue lanzado, renombrado en 1978 como Hulk! que dura hasta 1981. Finalmente en 1979 los cómics Tomb of Dracula dejan de aparecer pero una revista del mismo nombre continúa las aventuras del vampiro hasta 1980.

Etiquetas y colecciones de Marvel Comics

Cómics épicos

A principios de la década de 1980, Marvel decidió lanzar una revista llamada Epic Illustrated cuyo contenido sería más adulto que los cómics porque no estaría sujeto al Código de Comics. Además, los autores conservarían los derechos sobre sus creaciones. Archie Goodwin es el director editorial. En 1982, Jim Shooter decidió crear una colección llamada Epic Comics para publicar cómics con el mismo espíritu que la revista. Goodwin después de dudar, accede a liderar esta división. Uno de los objetivos de Shooter es competir con los editores independientes y atraer nuevos autores. El primer álbum lanzado en esta colección es un episodio de Dreadstar de Jim Starlin . También vendrán Six de Sirius , Moonshadow de JM DeMatteis y John J. Muth , Groo the Wanderer de Mark Evanier y Sergio Aragones , Elfquest por primera vez en color, así como traducciones de cómics de Moebius y el manga Akira de Katsuhiro Otomo . La colección desapareció en 1994.

Star Comics

A principios de la década de 1980, Marvel Comics intentó comprar la editorial de cómics para niños Harvey Comics . Como los dueños de esta editorial se niegan, Marvel ofrece publicar y distribuir cómics con los personajes de Harvey. Si bien el trato está listo para concluirse, finalmente es nuevamente un rechazo. Las personas a cargo de Marvel luego deciden contratar a los autores de Harvey pero para series infantiles originales. Así en 1984 apareció el primer cómic de esta nueva colección llamada Star Comics y dirigida por Sid Jacobson . Entre los títulos publicados se encuentran Spider-Ham , la adaptación de Heathcliff y dos series derivadas de Star Wars ( Star Wars: Ewoks y Star Wars: Droids ). Entre los diseñadores se encuentra Warren Kremer, que proviene de Harvey y que se codea con Trina Robbins y Marie Severin . Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y la colección se detuvo en 1988. Se continuaron algunas series pero el logotipo de la colección no apareció.

Caballeros de Marvel

En 1998, Marvel estaba en su peor momento financiero. Para relanzar series de bajas ventas se contrata a Joe Quesada y Jimmy Palmiotti . Ambos luego se auto-publican con su compañía Event Comics, pero aceptan la oferta de Marvel. Por lo tanto, apoyan cuatro series: Daredevil , Punisher , Black Panther e Inhumans . La elección editorial es producir series más oscuras con más contenido para adultos. Entre los autores elegidos por Quesada y Palmiotti se encuentran Garth Ennis , Kevin Smith , Christopher Priest y Paul Jenkins . Posteriormente se publican otras series en esta colección que es un éxito artístico y aporta dinero a Marvel.

Otras colecciones

  • MAX  : En 2001, Marvel decidió publicar cómics destinados a un público adulto. El logotipo de Marvel no aparece y es reemplazado por MAX para advertir a los vendedores y lectores de cómics. Destacan dos series: Punisher con guión de Garth Ennis y Alias de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos . La creación de esta colección va de la mano con el fin del envío de los cómics al Código del Cómic .
  • Icon Comics  : lanzada en 2004, esta colección permite a los autores de renombre ya publicados en Marvel hacer cómics más personales mientras mantienen el control sobre su creación. Los poderes ( Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming ) y Kabuki ( David W. Mack ) se han transferido así de Image  ; Criminal ( Ed Brubaker y Sean Phillips ) y Kick-Ass ( Mark Millar y John Romita Jr. ) fueron creados para Icon.
  • Razorline: En 1993 Clive Barker y Marvel firmaron un acuerdo para que Hellblazer se adaptara a la colección Epic. Sin embargo, el trato no se hace realidad: Epic se cierra y Hellblazer es publicado por otro editor. Barker y Marvel, sin embargo, unen fuerzas para crear una colección dedicada por completo a las creaciones originales de Barker. Titulado Razorline, que alberga cuatro títulos: Ectokid , Hyperkind , Hokum y Hex y San Sinner . Lanzada en julio, la colección no atrae a los lectores y ninguno de los títulos va más allá del noveno número. Incluso Ectokid, escrito primero por James Robinson y luego por Larry Wachowski, es uno de los cómics menos vendidos en 1994.
  • Ultraverse. En 1993, la editorial Malibu Comics lanzó una serie de cómics que presentaban un universo cohesionado de superhéroes llamado Ultraverse. Malibu ha creado previamente varias series y editado los primeros cómics de Image . Se reclutan autores reconocidos como Steve Englehart , Steve Gerber o Barry Windsor-Smith y las primeras ventas son buenas. Sin embargo, disminuyeron y en 1994 Marvel compró Malibu. Se aducen dos razones para explicar esta adquisición. El primero se debe a la experiencia de Malibu en impresión en color, el segundo, presentado por Tom Mason, cofundador de Malibu, es el temor de Marvel de que DC compre Malibu y se convierta en el primer editor de cómics en términos de número de series. De cualquier manera, Marvel, una vez propietaria del Ultraverse, está tratando de convertirlo en parte de su universo. Muchos héroes se encontrarán en el Ultraverse como Thor , los Vengadores , El Caballero de la Noche . Se propone una serie animada en 1994 y 1995 así como una línea de juguetes y entre 1997 y 1999 Night Man se adapta en serie en rodaje real. Sin embargo, Marvel finalmente pierde interés en este universo que desaparece de los cómics en 1996.
  • Paramount Comics: colección efímera nacida en 1996 de un acuerdo entre Marvel y Paramount , Paramount Comics presenta una adaptación de Mission Impossible , dos crossovers entre Star Trek y los X-Men y cuatro series adaptadas de Star Trek. El acuerdo no duró mucho y dos años después se detuvo la recolección.

Ediciones extranjeras

Marvel Reino Unido

En el Reino Unido, los cómics de Marvel son publicados inicialmente por editoriales inglesas en blanco y negro en semanarios, como es habitual en el mercado inglés. Sin embargo, a los editores no les importa el orden de lanzamiento y la continuidad establecidos por Marvel. Entre 1967 y 1969, la editorial Odham Press se hizo con los derechos de publicación del Reino Unido y publicó los cómics de Marvel en cinco revistas. Esta vez se respeta la continuidad pero el éxito no está realmente ahí. Los títulos se fusionan luego en 1969, cuando Odham es comprado por IPC Media , los cómics de Marvel se abandonan. En 1972, Marvel decidió crear una subsidiaria para volver a publicar los cómics estadounidenses para el mercado británico. El formato elegido es siempre el formato inglés y los cómics se dividen en varias partes que se publicarán cada semana. El primer título que se ofrece es The Mighty World of Marvel . Luego viene Spider-Man Comics Weekly en febrero de 1973 seguido de Los Vengadores en agosto de 1973. Marvel crea una cuarta revista en Inglaterra para cubrir su serie de terror en el título ¡ Drácula vive! del 26 de octubre de 1974. El mismo día, también se estrenó la portada de la revista Planet of the Apes .

Otras revistas más o menos efímeras siguieron en la década de 1970: Savage Sord of Conan y The Super Heroes with the X-Men y Silver Surfer en 1975 luego The Titans que tiene la distinción de estar en el formato. Italiano con dos páginas de cómic en una página de revista. Esta segunda parte de la década de 1970 es difícil para Marvel UK  : las críticas se fusionan y la serie pasa de una revista a otra. Para recuperar las ventas del principio, Stan Lee nombra como director editorial a Larry Lieber que publica la primera revista con material original: Capitán Bretaña . Aunque los autores viven en Estados Unidos, la serie está restringida al Reino Unido. La serie dura poco y deja de publicarse después del número 39 de julio de 1977. Las otras revistas no lo están haciendo mejor y en noviembre de 1976 The Titans es detenido y reemplazado en marzo de 1977 por Fury que cubre los episodios de Sgt Fury y sus Howlin '. Comandos . En cuanto al Capitán Bretaña regresa en Super Spider-Man & Captain Britain 1977 ve la publicación de tres nuevas revistas Complete Fantastic Four , Rampage y The Savage Sword of Conan que regresa con un contenido más adulto y una periodicidad mensual.

Si bien en sus inicios Marvel UK atrajo a muchos lectores, a fines de la década de 1970 no era más que una editorial menor. Un nuevo director editorial, Derek Skinn, está tratando de reavivar el interés con revistas más adecuadas para los lectores en inglés. Así se lanza Hulk Comics que se inspira en la serie de televisión. En esta revista se encuentra Nick Fury, también en aventuras originales, Black Knight y Captain Britain. Hulk es dibujado por Dave Gibbons y Steve Dillon, quien también se encarga de Fury. Una nueva creación, Night Raven , escrita por Steve Parkhouse y dibujada por David Lloyd y luego por John Bolton , completa la serie. Entre los autores que Skinn atrae a Marvel UK también están Alan Moore , John Wagner , Pat Mills , Steve Moore . Aún con la idea de hacer Marvel UK más inglés, la revista Doctor Who Weekly se lanzó en 1979.

En la década de 1990, cuando Paul Neary era editor en jefe, Marvel UK lanzó toda una gama de cómics, en formato estadounidense, interactuando con el universo Marvel. Primero se trata de Knights Of Pendragon de Dan Abnett, John Tomlinson y Gary Erskine, luego Death's Head , Motormouth , Warheads y Mys-Tech . Las ventas son buenas al principio, pero luego disminuyen. Cuando Marvel quebró en 1998-1999, Panini se hizo cargo de Marvel UK . Las creaciones originales están descontinuadas, excepto en revistas para niños, y Marvel UK está lanzando la serie estadounidense nuevamente.

Publicación en francés

En 1969, las ediciones Lug publicaron las primeras traducciones de los cómics de Marvel en la revista Fantask . Censurado en el séptimo número, Fantask es reemplazado por Strange y Marvel . Este último también está prohibido después de su decimotercer número. En ambos casos se adelanta el carácter “traumático” de los personajes o del dibujo para justificar la censura. Esto explica la política de Lug de practicar la autocensura eliminando episodios, páginas o eliminando material que pueda justificar una nueva prohibición. Por la misma razón, la editorial Aredit publica sus adaptaciones de cómics en pequeños formatos en blanco y negro para adultos. Desde 1962, Aredit tenía en su catálogo traducciones de cómics de DC Comics . A partir de 1971, también publicó la serie Marvel en numerosos folletos. A partir de 1977, los pequeños formatos se complementaron con álbumes en color. Mientras que Lug favorece las antologías mensuales en las que son los mismos héroes los que regresan con cada publicación ( Strange , Nova , Titans ), Aredit ofrece antologías pero sin los mismos personajes que habitualmente están allí ( Eclipso , Etranges Aventures , Aventures Fictions ), o color. álbumes dedicados a un solo personaje (la colección Flash con Thor , Hulk y Submariner y luego la colección Superstar). En 1989, Aredit cesó sus actividades y Semic compró Lug y luego perdió los derechos de los personajes de Marvel en 1996. Desde 1997, las ediciones de Panini han tenido exclusividad en la serie Marvel.

En Quebec , Heritage Editions comenzó a publicar traducciones de cómics de Marvel en 1968. La primera serie estuvo dedicada a Hulk y los Cuatro Fantásticos. Unos meses más tarde se agrega Spider-Man. Posteriormente, las ediciones de Héritage publicaron decenas de títulos. La mayoría de estas revistas toman el modelo estadounidense al tener un solo héroe por número, pero algunas series están en formato de antología con tres héroes en una sola revista. Además, algunos héroes cuyas series son abandonadas continúan su carrera como complemento en otra revista. Entonces la serie Thor se interrumpe, pero algún tiempo después el héroe regresa en The Incredible Hulk . Estos periódicos se publican con mayor frecuencia en color y luego cambian a blanco y negro. No fue hasta la década de 1980 que el color se generalizó. Además, para ahorrar espacio, dos páginas del cómic estadounidense se reducen para que quepan en una sola página. Así, se agrega una serie complementaria, a menudo dividida en partes de diez páginas. En 1987, las ediciones de Héritage dejaron de publicar traducciones de cómics incluso si continuaron publicando otras series.

Adaptaciones

Adaptaciones cinematográficas

Comienzos difíciles

La primera película con un personaje inspirado en los cómics de Marvel es el Capitán América en un 15 episodios de serie producida por cuadros de la república y de difusión en 1944. El personaje de la película Capitán América tiene poco que ver con la de los cómics: secreto la identidad no es lo mismo y el escudo es reemplazado por una pistola. Se necesitan más de 40 años para que una nueva película inspirada en un personaje de Marvel llegue a las pantallas: como Howard the Duck , creado por Steve Gerber , parodia y se burla de la cultura estadounidense, incluidos los cómics, la película Howard ... una nueva generación de héroes (1986) olvida toda la irreverencia de la obra original y es un fracaso comercial y crítico. Después de este fracaso, la década de 1990 no fue más favorable para los personajes de los cómics de Marvel: Punisher se estrenó directamente en video en 1989, Capitán América tuvo el mismo tratamiento en 1990 y Los Cuatro Fantásticos , rodada en 1994, nunca se distribuyó.

Primeros éxitos

No fue hasta 1998 que una adaptación finalmente fue un éxito gracias a Blade . El éxito comercial llevó a la realización de dos secuelas, Blade 2 en 2002 y Blade: Trinity en 2004. Dos años más tarde, se estrenó la película X-men , dirigida por Bryan Singer , con ingresos por un total de 296 millones de dólares. Este éxito empuja a 20th Century Fox a producir otras películas protagonizadas por los X-men . Un total de trece películas pertenecen a esta lucrativa licencia, incluidas siete dedicadas a los X-men, tres a Wolverine y dos a Deadpool . El último, Les Nouveaux Mutants , llegó a los cines el 26 de agosto de 2020 en Francia.

Otra estrella de Marvel llegó a las pantallas en 2002, con Spider-Man dirigida por Sam Raimi . Dos secuelas completan esta primera trilogía: Spider-Man 2 en 2004 y Spider-Man 3 en 2007, todavía de Raimi. En 2012, Marc Webb filmó un reinicio llamado The Amazing Spider-Man , seguido en 2014 por The Amazing Spider-Man: The Fate of a Hero del mismo director.

2000

La década de 2000 también fue rica en adaptaciones. En 2003 se proponen Hulk y Daredevil , que conoce en 2005 un spin-off con Elektra . En 2004, The Punisher se relanzó. En 2005, tras el fallido intento de 1994, los Cuatro Fantásticos también fueron adaptados. Una secuela titulada Los cuatro fantásticos y Silver Surfer fue lanzada en 2007. Se distribuyó un reinicio en 2014, pero los ingresos insuficientes llevaron al abandono del proyecto de secuela. En 2007, Nicolas Cage interpretó el papel principal de Ghost Rider y lo repitió en la secuela de 2012 titulada Ghost Rider 2: The Spirit of Vengeance .

Universo cinematográfico de Marvel

En 1993, Marvel fundó Marvel Films, que se convirtió en Marvel Studios . Sin embargo, no fue hasta 2008 que Marvel produjo su primera película. Antes de eso, era necesario recuperar los derechos de personajes que habían sido vendidos a productoras pero cuyas aventuras aún no se habían llevado a la pantalla. Esto significa que los X-men, Spider-man y los Cuatro Fantásticos no pueden ser objeto de películas producidas por Marvel. A partir de entonces, Marvel se volvió hacia los miembros de los Vengadores y en 2008 lanzó la primera película de Marvel Studios. Iron Man tiene éxito y da inicio al Universo Cinematográfico de Marvel . Veintitrés películas forman parte de este universo concebido como contraparte del cómic. Los personajes se encuentran de una película a otra y todas estas películas forman un todo coherente. Esta estrategia da sus frutos hasta Vengadores: final del juego que se convierte en la película más lucrativa de la historia del cine con unos ingresos superiores a los 2,79 mil millones de dólares.

Películas animadas

Solo se han producido dos películas animadas basadas en personajes de Marvel. La primera The New Heroes es una producción de Walt Disney Pictures estrenada en 2014. Si bien esta película está inspirada en un personaje secundario del universo Marvel, Spider-Man: New Generation , la segunda toma el personaje de Spider-Man. , En su encarnación de Miles Morales . Ambos son éxitos comerciales, y Spider-Man: Into the Spider-Verse ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación y el Oscar a la Mejor Película de Animación .

Adaptaciones de televisión

Series y películas para televisión

La primera aparición de un personaje de Marvel en acción en vivo en la televisión fue en 1974. Spider-Man es el héroe de las parodias cortas llamadas Spidey Super Stories, que es parte del programa The Electric Company para niños pequeños. Esta serie dura hasta 1977. La serie se adapta luego a los cómics, que dura hasta 1982, y está siempre dirigida al público más joven. Después del final de The Electric Company , Spider-Man regresó el mismo año primero en una película para televisión y luego en una serie en CBS. Se producen dos temporadas. El piloto y varios episodios fueron luego reensamblados para su explotación en teatros en el extranjero. Las tres películas son El hombre araña , La respuesta de Spider-Man y Spider-Man desafía al Dragón . Spider-Man es al mismo tiempo también el héroe de una serie japonesa titulada ス パ イ ダ ー マ ン (transcrito en Supaidāman) que pertenece al género de tokusatsu . Un joven motociclista hereda de un alienígena un brazalete que arroja telarañas, hace aparecer el disfraz, permite controlar un auto volador y un robot gigante usado contra los monstruos liderados por el profesor Monster.

The Hulk también se adaptó como una serie de 1977. The Incredible Hulk se emitió hasta 1982 y tuvo ochenta y dos episodios. Algunos de sus episodios también han sido editados para su estreno en cines en el extranjero.

Tras estas series de los años 1970-1980, no fue hasta 2006 que un héroe de Marvel volvió a la pantalla chica. De hecho, para aprovechar el éxito de la serie de películas Blade , en 2006 se lanzó una serie de televisión en SpikeTV. El papel principal ya no lo interpreta Wesley Snipes sino Kirk Jones . Las audiencias que son demasiado débiles obtienen lo mejor del programa, que se detiene incluso antes del final de la primera temporada.

Sin embargo, a partir de 2013, el número de series aumentó, aprovechando el éxito de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. El estreno de Marvel: Agents of SHIELD se transmite en 2013-2020 por ABC . Otras once series pertenecen a este universo compartido y se encuentran en diferentes plataformas de transmisión. ABC también transmite la serie Agent Carter e Inhumans , Netflix posee las series Daredevil , Iron Fist , Luke Cage , Hulu a Helstrom y Runaways , y el canal Freeform a Cloack and Dagger . Netflix también transmite la miniserie The Defenders . También se producen otras dos series, Legion y The Gifted, pero no pertenecen a este grupo. En 2019, Disney está lanzando una nueva plataforma de video bajo demanda llamada Disney + para la cual se planean varias series con personajes de Marvel y que se integran en Marvel Cinematic Universe . A partir de febrero de 2021, solo está disponible la serie titulada WandaVision , unida desde el 19 de marzo de 2021 desde Falcon and the Winter Soldier y que se espera sea seguida por Loki . El 19 de febrero de 2021, Disney recupera los derechos de la serie The Punisher y Jessica Jones , operada por Netflix, para su plataforma Diney + .

Dibujos animados

En 1966 se emitió la primera serie animada con héroes de Marvel. Los superhéroes de Marvel . La animación es minimalista ya que los episodios se crean a partir de fotocopias de cajas de cómics; se animan los labios de los personajes durante los diálogos y, a veces, un brazo o una pierna, durante el combate. A pesar de estas fallas, este programa marca el inicio de la presencia de los superhéroes de Marvel en la televisión. En la década de 1960 llegaron Los Cuatro Fantásticos y Spider-Man . Otras series con estos héroes se ofrecieron en los años 1970 y 1980: El nuevo cuatro fantásticos , Fred y Barney Meet the cosa , Spider-Man , Spider-Man y sus amigos extraordinarias (una segunda parte de la cual las estrellas Hulk éstos se añadieron. Araña -Mujer en 1979-1980.

A partir de 1992, hubo al menos una serie animada en la televisión casi todo el tiempo. En primer lugar, los X-Men se ofrecen en Fox Kids . Esta serie con los Mighty Morphin Power Rangers permite que el canal sea el primero en audiencia el sábado por la mañana. La cadena luego ordena una nueva adaptación de Spider-Man. Estas dos series logran llegar a los espectadores más jóvenes pero también mayores al enfocarse en temas más adultos que ya están en los cómics. Las series posteriores no logran el mismo éxito y a menudo se detienen después de una o dos temporadas, mientras que los X-Men duran seis y Spider-Man cinco. En la década de 2000, las series de televisión intentaron aprovechar el atractivo de las películas estrenadas en el cine, pero ninguna se impuso con el tiempo.

Adaptaciones de videojuegos

El primer videojuego inspirado en un personaje de Marvel es Spider-Man para la consola Atari 2600 . Este videojuego de desplazamiento vertical fue lanzado en 1982 y fue el primer éxito en una gran lista de videojuegos con superhéroes. En 1984-1985 se lanzó la trilogía Questprobe en Apple II , Atari 8-bit , BBC Micro , Commodore 16 , Commodore Plus / 4 , Commodore 64 , DOS , Dragon 32/64 , Acorn Electron , ZX Spectrum , que marca la voluntad de distribuir los juegos en muchas plataformas; Este sigue siendo el caso en la década de 2020 cuando encontramos juegos de Marvel Games en Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Android , IOS , Microsoft Windows , Xbox One o Xbox Series . Los héroes estrella son, por supuesto, adecuados, pero los personajes secundarios también pueden encontrar su lugar en esta serie, la mayoría de las veces cuando han sido los héroes de una película. Este es el caso de Howard the Duck en 1986, Men in black en 1997 o Blade en 2000. De todos estos juegos, el arcade X-Men destaca especialmente porque sigue siendo considerado, casi treinta años después de su lanzamiento en 1992, como uno de los mejores juegos con personajes de Marvel.

Notas y referencias

Notas

  1. Según una declaración fechada el 2 de octubre de 1939 publicada la página 40 de Marvel Mystery Comics # 4 (fechada en febrero de 1940), y reimpresa en la página 239 de Marvel Masterworks: Golden Age Marvel Comics Volume 1 (Marvel Comics, 2004).
  2. Como ocurre con todos los libros de historietas, la fecha de impresión corresponde al período a partir del cual los comerciantes pueden devolver la revista a la editorial.
  3. La fecha en la portada es noviembre de acuerdo con el hábito de los editores de cómics de publicar series para mantenerlas a la venta por más tiempo
  4. "A los fans no les interesa la calidad"
  5. En francés: "Capitán América, rompedor de comunistas".
  6. En 1971, Gary Friedrich había creado la primera superheroína negra titulada a sus aventuras pero fue en la revista Hell-Rider publicada por Skywald Publications que solo conoce dos números y que circula mucho menos que los cómics.
  7. Cuando llegue ese momento, la revelación de Northstar se verá como lo que es: un indicador bienvenido del cambio social.
  8. es decir, autores que defienden valores opuestos a los tradicionales (libertad sexual, apología de las drogas ...) y en la mayoría de los casos se autoeditan
  9. Captain Britain se integra más tarde en el universo Marvel en los Estados Unidos, primero en Marvel Team-up en enero y febrero de 1978, luego en episodios de Captain America y especialmente como miembro fundador de Excalibur . site comics.org (in)  read online , (consultado el 24-01-2021).

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Ver también

Artículos relacionados

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