| Orígenes estilísticos | Disco , post-disco , música italiana |
|---|---|
| Origen cultural | Mediados de la década de 1970 , Italia |
| Instrumentos típicos | Sintetizador , caja de ritmos , vocoder |
| Popularidad |
Bajo tierra a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 Alta a mediados de la década de 1980, especialmente en Europa |
| Ver también | Lista de artistas Italo disco |
Géneros derivados
House , Chicago house , Detroit techno , Italo house , Italo dance , Eurobeat , Eurodance
Géneros relacionados
La discoteca Italo a veces escribe Italo-disco o abreviado Italo , es un género musical derivado de la discoteca que surgió en Italia a finales de los años setenta . El nombre del género se atribuye ampliamente a Bernhard Mikulski, el fundador del sello discográfico alemán ZYX Music . El nombre se utilizó por primera vez para comercializar el estilo fuera de Italia, antes de convertirse en un género musical por derecho propio.
A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, encontró el éxito en los clubes nocturnos estadounidenses, particularmente en Chicago y Detroit . Se hizo muy popular durante la década de 1980 en Italia y el resto de Europa . El género alcanzó su punto máximo en popularidad entre 1983 y 1988 y desapareció alrededor de 1989. Influyó en otros estilos de música electrónica , incluidos Italo house , Italo dance , Eurobeat y Eurodance . Italo disco experimentó un renacimiento durante la década de 2000 , con la publicación de varios recopilatorios dedicados al género y a través de artistas como Sally Shapiro .
Es más electrónica que disco “clásica” y se caracteriza por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos de producción masiva. Italo disco también se puede reconocer por sus melodías pegadizas y fácilmente reconocibles. Las canciones del género generalmente se cantan en inglés mientras que las voces se filtran electrónicamente. Las letras cubren temas como el amor , la vida nocturna , la tecnología y la danza . Los artistas italo-disco usan nombres artísticos que suenan en inglés, a menudo con juegos de palabras o bromas internas .
Vilipendiado por los críticos de música italianos durante la década de 1980, el género es visto como el resultado de la opresión cultural estadounidense sobre la cultura italiana. A menudo denominado "comercial" y "cursi", Italo disco ha inspirado a artistas de música electrónica de todo el mundo. Los sonidos específicos del género se pueden encontrar en grupos como Erasure , New Order o Pet Shop Boys .
La música de baile italiana se conoce como el nombre base de "disco spaghetti". Este término apareció en 1979 con una versión disco de I'm a Man , una canción del Grupo Spencer Davis , interpretada por el grupo Macho y producida por Mauro Malavasi. El nombre "spaghetti disco" se sustituye posteriormente por la expresión "Italo disco". El término a veces se escribe "Italo-disco" o se abrevia "Italo".
El primer uso del término "Italo disco" se atribuye en gran parte a Bernhard Mikulski, el fundador del sello discográfico alemán ZYX Music . Este nombre sirve así para comercializar el estilo musical fuera de Italia. La primera compilación de ZYX se lanzó a finales de 1983. El sello lanzó una mezcla recopilatoria llamada Italo Boot Mix , que reunía canciones de artistas firmados bajo ZYX. También lanzó dieciséis volúmenes de LP dobles , cada vez con la mención The Best of Italo Disco en los colores de la bandera italiana. A partir de ahí, la Italo disco se convirtió en sinónimo de “dance made in Italy”.
Italo disco, inicialmente una herramienta que sirvió de clasificación geográfica, se convirtió en un género musical por derecho propio con el éxito de artistas como Righeira , Baltimora o Gazebo durante la década de 1980. Ya no se concibió solo en Italia, sino también en otros Países europeos como Alemania, España o Suiza. Artistas que no son italianos, como el alemán Robert Görl, el británico Shock, el canadiense Gino Soccio o el croata Sandy Marton , se han asociado así al Italo disco durante su carrera musical.
En Estados Unidos, el género se llama " música progresiva " en Detroit a principios de 1980. El nombre proviene del hecho de que esta música se parece más a la Euro disco de Giorgio Moroder en su Symphony of the Philadelphia Soul y que se basa más en sonidos electrónicos. Durante la década de 1980, Italo disco se comercializaba a menudo con el nombre de Eurobeat en los Estados Unidos para evitar el uso del término "disco", que entonces tenía una connotación negativa en el país.
A diferencia de la discoteca “clásica”, la disco Italo tiene un sonido mucho más electrónico. Estilísticamente está muy cerca de hi-NRG , del que a veces toma prestados elementos, y presenta sonidos sintéticos similares a la nueva ola . Según el libro Made in Italy: Studies in Popular Music , Italo disco es una especie de "transición entre los orígenes del R&B / funky del disco y la tendencia techno que se desarrolló en la segunda mitad de la década de 1980" . También se describe como "una forma muy sintética de disco, digna heredera de los grandes títulos de Giorgio Moroder " o como " un eslabón perdido entre el disco americano y la nueva ola británica" . El género es bastante experimental desde el punto de vista técnico, pero tiene una sensibilidad melódica cercana al pop .
El género se caracteriza por el uso de los primeros sintetizadores y cajas de ritmos producidos en serie. Utiliza una amplia variedad de ellos, incluidos Roland JX-8P , ARP Odyssey , Juno , Minimoog , Oberheim , LinnDrum , Emulator II , Yamaha DX y Simmons. El sonido de los sintetizadores a veces se puede combinar con instrumentos acústicos y eléctricos. El Italo disco está dominado generalmente por melodías pegadizas y fácilmente reconocibles, que se mezclan y postproducen al “estilo italiano”, es decir, con las partes vocales enfatizadas significativamente en la mezcla. Algunos títulos del género están marcados por sonidos futuristas.
El italo disco es reconocible por su binario ritmo moderado de velocidad jugado y su compás 4/4. Este ritmo de 4/4 está martillado y va acompañado de un tempo de 120 bpm . El "levantamiento" del ritmo, que puede ser representado por un aplauso, es más acentuado que el "latido", que parece más un boom. Para cada cuarto, el bajo es obstinado y declina en una nota diferente cada vez. A diferencia de las producciones disco derivadas del soul de Motown y los sellos como los riffs bass tienden a ser repetitivos. Casi todas las veces, la discoteca Italo presenta un bombo en los ritmos altos y una caja y palmas en los ritmos bajos .
El género también se caracteriza por el uso del vocoder . Por tanto, la voz se filtra electrónicamente y sigue una línea bastante melódica. Junto con la melodía, la voz acompaña el riff del bajo, evolucionando como un instrumento. La mayoría de las canciones de Italo disco se cantan en inglés , aunque generalmente es aproximada. Estas canciones suelen estar marcadas por un fuerte acento italiano. Algunas canciones del género se cantan en italiano , como Tenax (1982) y Le Louvre (1983) de Diana Est o canciones de Matia Bazar . Los de Righeira , en particular Vamos a la playa y L'estate sta finendo , incluyen pasajes en español . En algunas canciones se encuentran partes rapeadas , como por ejemplo Do You Wanna Dance (1984) de NOIA. Las letras abordan temas como el amor y la vida nocturna , pero también la tecnología y la danza , con muchas referencias a Japón y Estados Unidos . Sin embargo, las letras carecen en su mayoría de sentido y no transmiten un mensaje real.
Los artistas italo-disco usan nombres artísticos que suenan en inglés, a menudo con juegos de palabras o bromas internas . Alberto Carpani, por ejemplo, usó los nombres artísticos Albert One (que, pronunciado en italiano, se parece a Albertone , literalmente "Albert gordo") y Jock Hattle (que se parece a la palabra italiana giocattolo , "juguete"). Stefano Zandri usa el nombre artístico Den Harrow (que suena como denaro , "dinero"). El productor es, sin embargo, el que juega un papel principal en la concepción de las canciones Italo disco. Por ejemplo, recurrirá a cantantes para que interpreten sus composiciones. Para las presentaciones en vivo, elige a hombres o mujeres jóvenes con buen físico para cantar en reproducción . Las voces reales las proporcionan los cantantes de estudio , que a menudo son trabajadores por turnos . Como resultado, algunas estrellas de la discoteca italo nunca han cantado una sola de sus canciones, o solo han cantado una parte de ellas. Por ejemplo, las canciones de Den Harrow son interpretadas por una serie de artistas que se suceden en el estudio, entre los que se encuentra el estadounidense Tom Hooker . El productor Mauro Farina interpreta sus propias canciones a través de multitud de nombres artísticos, entre ellos el proyecto Radiorama , donde lo acompaña la cantante Simona Zanini .
La discoteca surgió en Italia a mediados de la década de 1970 . Una de las primeras canciones disco italianas conocidas es Nessuno May , interpretada por Marcella Bella . Llegó a la 4 º lugar en las tablas italianasOctubre de 1974. En paralelo con la película Fiebre del sábado noche , los artistas cada vez más italianos se sienten atraídos por la música disco y bandas como Village People o Boney M . Algunos clubes están comenzando a extenderse en las principales ciudades italianas durante la década de 1970, particularmente en Milán y Roma , pero también en Emilia-Romagna .
La discoteca fue un éxito mundial alrededor de los años 1977 y 1978. Al mismo tiempo, una nueva generación de productores y músicos italianos, en su mayoría del mundo clásico o asociados con el rock progresivo , comenzó a componer canciones bailables que experimentaron un éxito internacional. Alan Sorrenti y Celso Valli, dos músicos que hasta entonces evolucionaron en el rock progresivo, se reconvierten en disco. Sorrenti se está volviendo popular con una canción disco llamado Figli delle stelle , quien ocupa el puesto n o 1 en ItaliaDe abril de 1978. A finales de la década de 1970, varios artistas italianos como Barbados Climax, DD Sound y Gepy & Gepy se dieron a conocer gracias a éxitos como California USA , Disco Bass y Body to Body . Otros artistas, incluidos Giorgio Moroder y Umberto Tozzi , se suscriben de manera más duradera a la era disco y se convierten en notables representantes de ella. También están apareciendo versiones disco de viejos éxitos italianos, incluido Disco Quando de Tony Renis, lanzado en 1978.
La base de la Italo disco comenzó a tomar forma a mediados de la década de 1970, cuando el músico y productor italiano Giorgio Moroder decidió abandonar todas las formas de instrumentación tradicional en favor de nuevas formas de música electrónica . Conocido en ese momento por las bandas sonoras de películas que compuso usando sintetizadores , codificadores de voz y cajas de ritmos , fue una de las primeras personas en el mundo en poseer un Moog III. El sintetizador, cuyas primeras copias se vendieron por 10.000 dólares, le permitió crear nuevos sonidos, que incorporó rápidamente a su música. Compuso en 1972 hijo de mi padre , que llegó al 46 º lugar del Billboard Hot 100 de Estados Unidos este año uno. En 1975, él y su colega Pete Bellotte utilizaron instrumentos electrónicos para componer los 17 minutos de Love to Love You Baby , interpretada por la cantante estadounidense Donna Summer .
Otra colaboración entre Giorgio Moroder y Donna Summer que data de 1977, I Feel Love , marca un punto de inflexión en la era disco: es el primer éxito musical que se graba con una pista de acompañamiento totalmente sintética. El título representa una gran influencia para varios géneros musicales venideros, incluido Italo disco. Moroder lanzó el mismo año From Here to Eternity , un álbum completamente electrónico donde las canciones se suceden sin interrupción. Con percusión electrónica , sus sintetizadores analógicos y loops de bajo , algunos lo consideran un primer disco de Italo disco. A tres títulos editados en 1978, Chase de Moroder y Spacelab y Metropolis de Kraftwerk , extraídos del álbum The Man-Machine , se les atribuye haber definido los rasgos característicos del género.
Con la democratización de las cajas de ritmos , los sintetizadores y la programación musical , la música disco se transforma gradualmente en un nuevo estilo, post-disco , del que una de las formas derivadas es el Italo disco. Uno de los primeros representantes del Italo disco, los hermanos La Bionda conocen su primer éxito en 1978 con One for You, One for Me , que rápidamente se convierte en un tubo a nivel internacional. A fines de la década de 1970, los pioneros del género recurrieron a la tecnología que era barata y accesible, mientras experimentaban con nuevos sonidos. En parte influenciado por Giorgio Moroder , el productor italiano Alexander Robotnick descubrió el TB-303 y lo utilizó para componer en 1983 Problems of Love , que fue entonces uno de los primeros títulos en utilizar los sonidos característicos de este sintetizador. Los problemas amorosos influyeron posteriormente en el italo disco, pero también en el house .
En la ciudad de Nueva York , la tienda de discos Vinyl Mania en Greenwich Village fue una de las primeras en comercializar discos Italo disco en Norteamérica. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la Italo disco influyó mucho en los músicos de Chicago y Detroit , donde se hizo muy popular, así como en los géneros musicales de estas dos escenas musicales, el house de Chicago y el techno de Detroit . Italia continúa produciendo música disco después de 1981, cuando ya no se toca en clubes nocturnos de esa época. Tras el levantamiento de las restricciones comerciales en Estados Unidos , que prohibían las importaciones del exterior, los DJs estadounidenses y su público en busca de nuevos sonidos descubrieron los discos Italo disco, algunos de los cuales ya tenían algunos años. Así, artistas y productores italianos como Alexander Robotnick, pero también Klein & MBO, Doctor's Cat y Claudio Simonetti , comenzaron a tener éxito en los clubes nocturnos estadounidenses después de la " muerte de la discoteca ".
Particularmente fáciles de mezclar debido a su lado muy sintético, los discos Italo disco se están volviendo particularmente populares en Chicago, en gran parte gracias al Hot Mix 5 . Este grupo de DJs está muy interesado en estos discos y la mayoría de las canciones que remezclan son de este género musical. La casa de Chicago se ve influenciada por importaciones como Feel the Drive Doctor's Cat. Además, algunas de las primeras composiciones de la casa directamente de muestra títulos de italo disco; en el caso de MB Dance Chip E., quien sampleó MBO Theme de Klein & MBO , así como Your Love de Jamie Principle , que usa la línea de bajo de Feel Good Electra. Kalimba de Luna de Tony Esposito (1984) sigue siendo citado como uno de los títulos más sampleados por artistas house.
Problems d'Amour de Alexander Robotnick fue un rotundo éxito en Chicago, donde vendió alrededor de 12.000 copias, así como en Detroit. En 1981, Sharevari del grupo A Number of Names se convirtió en una de las primeras composiciones electrónicas de la escena musical de Detroit. El título se hizo popular allí y más tarde influyó en los grandes nombres de esta escena, incluidos Derrick May y Carl Craig . Las baile gráficos de la revista estadounidense Billboard ver sencillos como es una guerra por el grupo italiano Kano , clasificado 2 nd enDiciembre de 1980Detrás de la celebración de Kool and the Gang . En agosto del mismo año, su single Estoy listo / Holly Dolly está en el puesto 8 º en la clasificación. Dirty Talk de Klein & MBO también tuvo éxito en los clubes nocturnos estadounidenses en 1982, sobre todo en Nueva York y en el Warehouse de Chicago , donde el house estaba a punto de surgir. También alcanzó el 14 ° lugar de las listas de baile en agosto de este año.
Hasta finales de la década de 1970, los DJ italianos estaban más fascinados por los sonidos provenientes de Estados Unidos que por los de Italo disco. Sin embargo, desde principios de la década de 1980, importar discos estadounidenses a Italia se volvió demasiado caro. Los principales importadores se ven obligados a reducir los pedidos de los clubes nocturnos estadounidenses, en los que los DJ hasta ahora han basado su programación , y en cambio recurren a las producciones locales. Giorgio Moroder demuestra a los DJs que Italo disco es capaz de ambientar una habitación y especialmente el lado lucrativo del género. A principios de los 80 también aparecieron discotecas en toda Italia, especialmente en Rimini y Riccione , que se convirtieron en lugares privilegiados para divertirse y olvidarse de los duros años 70. El sonido distintivo de Italo disco comenzó a ganar reconocimiento en 1982, con el lanzamiento de Masterpiece de Gazebo .
Italo disco vivió su apogeo entre 1983 y 1988. Artistas como Savage , Tom Hooker , Silver Pozzoli , Albert One y Ken Laszlo hicieron su aparición. La compilación Italo Boot Mix label ZYX Music es un gran éxito en Europa, mientras que Hey Hey Guy Ken Laszlo se vende en 100 000 copias. I Like Chopin de Gazebo y Dolce Vita de Ryan Paris se convirtieron en éxitos internacionales y tuvieron éxito en toda Europa. I Like Chopin , que incluso se conoce en Japón, es también uno de los dos grandes éxitos del verano de 1983 con Vamos a la playa de Righeira . Se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de 1983 en Italia y vendió ocho millones de copias en todo el mundo. El título es retomado inmediatamente por otros artistas, que también quieren triunfar. El álbum Gazebo y el single Lunatic también gozaron de cierto éxito.
Fue a mediados de la década de 1980 cuando la Italo disco se hizo popular en toda Europa, especialmente con Gazebo, Den Harrow , Raf y Righeira. Fue en este momento que nacieron nuevos sellos y nacieron los primeros videos musicales . Italo disco es particularmente popular en Alemania y Raf se convierte en uno de los artistas italianos más famosos en las discotecas del país gracias a su canción Self Control . El género también tiene éxito en España , Portugal , Suiza , Holanda , Austria , Dinamarca , Suecia y Yugoslavia . Italo disco incluso se está haciendo un nombre en Rusia , un país muy cerrado en comparación con el resto de Europa.
El número de canciones italianas cantadas en italiano cayó drásticamente y sellos como Baby Records decidieron promocionar canciones con letras en inglés. Los éxitos más representativos de la Italo disco se producen en Italia, en ciudades como Milán , Rimini o Roma . En Milán, las canciones son prensadas y luego distribuidas por la compañía discográfica Discomagic. Otros tubos proceden de Holanda, Alemania o Austria. En España, el género se populariza a través del sello Blanco y Negro. Entre 1984 y 1988, sellos italianos como Discomagic o Time publicaron muchos títulos en pequeñas cantidades, creando así una locura por el género, donde los discos fueron reemplazados muy rápidamente por otras producciones similares. Los discos se pusieron de moda y su portada se convirtió en la forma más eficaz de atraer clientes. Italo disco también se utiliza como medio de promoción para mujeres sin un talento artístico particular como Alba Parietti , Angela Cavagna , Nadia Cassini y especialmente Sabrina Salerno . Todos ellos en algún momento han transmitido la imagen de una "morena italiana sexy, curvilínea y con labios carnosos" en el extranjero.
En Francia, el éxito de Italo disco está representado por Baltimora , Den Harrow, Gazebo, P. Lion y Valerie Dore . Pino D'Angiò vende allí más de dos millones de discos. Dream de P. Lion se convierte en los créditos del Top 50 deNoviembre de 1984.
Italo disco ha tenido muy poco éxito en América del Norte y el Reino Unido . Las canciones del género rara vez se clasifican en las listas británicas o estadounidenses. La italodisco casi siempre se ha mantenido como un fenómeno underground en estos países, donde la mayor parte del tiempo solo se escucha en discotecas. En el Estados Unidos , Tarzan Boy por Baltimora logra sorprendentemente el 13 º lugar del Billboard Hot 100 enMarzo de 1986. La canción ocupó el n o 1 durante cinco semanas consecutivas en el Top 50 francés e incluso se hizo popular en Sudáfrica . La reanudación de Self Control Raf por Laura Branigan también disfrutó de un éxito en los EE. UU., Donde el título ocupa el cuarto lugar en 1984.
Con el tiempo, el Italo disco evoluciona hacia sonidos más cercanos al dance-pop , como es el caso de Call Me by Spagna (1985) o Boys by Sabrina (1987). Spagna escribió y cantó otras canciones de Italo disco a principios de la década de 1980, antes de lanzar su propia carrera en solitario. Influenciada por Madonna en términos de su vestido, lanzó Easy Lady , uno de los éxitos más bailados de Italia en 1986. Easy Lady vendió 1,5 millones de copias en toda Europa. Call Me, a su vez, se convirtió en un éxito europeo al año siguiente, con unas ventas estimadas en 1,4 millones de copias enAgosto de 1987. En 1986, Den Harrow tuvo éxito con Bad Boy , que se convirtió en el sencillo italiano más exitoso en Europa detrás de Tarzan Boy . Al año siguiente, Boys de Sabrina alcanzó el top 10 en casi todos los países europeos. La canción ocupó el n o 1 en Francia y también alcanzó el 3 º lugar en las listas británicas, que luego es un logro para un artista italiano. Su próximo sencillo, Hot Girl, se ubica bien en la mayoría de los mismos países.
Linda Jo Rizzo , una cantante estadounidense con sede en Alemania, colaboró con el productor Fancy y lanzó el sencillo You're My First You're My Last , que tuvo mucho éxito en los clubes nocturnos europeos en 1986. Las canciones de Linda Jo Rizzo se convirtieron en sinónimo de Italo disco " made in Germany "durante un tiempo y su estilo recibió el sobrenombre de" son Linda Jo Rizzo ".
Italo disco comenzó a perder popularidad alrededor de 1987. El género declinó cuando los artistas italo disco comenzaron a experimentar con ritmos más duros y sonidos house , que eventualmente suplantaron al género. A finales de los 80, el Italo disco evolucionó hacia el Italo house , mucho más rápido y con sonidos electrónicos más marcados, a menudo con un lado más pop . La popularidad del Italo house y el hip-hop italiano llevó al declive del Italo disco, que desapareció alrededor de 1989. Italo disco también dio origen al Italo dance y fue un precursor de Eurodance en la década de 1990. El género influyó en muchos artistas de la década de 1990, incluyendo 2 Unlimited , Ace of Base , Corona , Culture Beat , Dr. Alban o Haddaway . En Italia, el género influye en los éxitos de Gigi D'Agostino y Eiffel 65 . Hasta los años 1993-1994, artistas como Savage y Ric Fellini siguen activos y continúan lanzando canciones en sellos como Time . Tras el declive de la Italo disco en Europa, productores alemanes e italianos modificaron el sonido del género para adaptarlo al mercado musical japonés. El género derivado de la Italo disco así obtenido, el Eurobeat , es un gran éxito en Japón. Las importaciones de discos Italo disco de Europa contribuyen en parte al desarrollo de un baile sincronizado llamado Para Para .
Durante la década de 2000, se revivieron la Italo disco y varios otros géneros musicales de la década de 1980 . A medida que pasan los años, los títulos de Italo disco se vuelven muy populares entre los fanáticos y coleccionistas de canciones del género. Algunos maxi 45 de la "edad de oro" del género reciben premios de hasta varios cientos de euros y blogs como Feel My Bicep permiten descubrir rarezas del género. Una serie de sellos como Anthology Recordings, Archeo Recordings, Archivio Fonografico Moderno y Dark Entries han reeditado temas de Italo disco, ofreciendo tanto clásicos como rarezas.
La publicación de la recopilación Mixed Up in the Hague, vol. 1 por el DJ y productor holandés IF en 1999 marcó el inicio de un renovado interés en Italo disco. Al mismo tiempo, el género también fue actualizado por sellos holandeses como Viewlexx . En 2005, Morgan Geist a su vez lanzó una mezcla de temas disco Italo con Unclassics . Varios tubos publicados por primera vez durante 1980 son remezclados , como The Night of Valerie Dore en 2003. El grupo alemán Master Blaster toma mientras tanto Hypnotic Tango of My Mine y How Old Are You para Miko Mission .
A partir de mediados de la década de 2000, aparecieron muchos grupos influenciados por Italo disco. El resurgimiento del género se refleja luego a través del sello Italianos Do It Better, que publicó el recopilatorio After Dark en 2007, y a nivel de escenas musicales independientes y la prensa musical asociada a estas escenas, como el sitio Pitchfork . También en 2007, Italians Do It Better publica los primeros álbumes de Glass Candy y Chromatics , dos grupos de Portland en Oregon .
Con Disco Romance (2006), Sally Shapiro se convierte en una de las líderes del renacimiento de la Italo disco y seduce con este álbum a una amplia audiencia, desde fans del indie pop hasta fans de la música electrónica . El grupo, cuyo nombre artístico se inspiró en proyectos de Italo disco como Valerie Dore , se hizo un nombre en la escena underground estadounidense. Disco Romance es bien recibido por la prensa musical y el mundo artístico, al igual que My Guilty Pleasure en 2009.
En 2008, el festival Dissonanze de Roma ofrece un escenario dedicado a la Italo disco, representado por Alexander Robotnick, Chromatics y Rodion. En 2009, Gary Low es que le quiero fue muestreado por Washed Out para su canción sentirlo alrededor de todos , que fue popularizado por el Portlandia serie de televisión . El renacimiento de la Italo disco continuó durante la década de 2010, adoptando formas musicales más diversas. El 2012 está marcado por el lanzamiento de varios álbumes de artistas de los italianos Do It Better, incluidos Chromatics, Glass Candy y Desire.
Las voces exclusivas de Italo disco se pueden escuchar en la música de Erasure , New Order o Pet Shop Boys . También se pueden encontrar elementos del género en la música de Todd Terje , LCD Soundsystem y Daft Punk .
Durante la década de 1980, la Italo disco fue vilipendiada por los críticos de música italianos, mientras que los medios italianos veían con malos ojos a los artistas que cantaban en inglés y estaban dirigidos a un público joven. La prensa especializada, así como el mundo intelectual, condenan el género musical, que definen como resultado de la opresión cultural estadounidense, que ha borrado la cultura italiana. Algunos críticos incluso comparan el italo disco con las canciones ligeras del período fascista , con la única diferencia en el lado lucrativo y consumista de su época.
Para Francesca Fossati de France Culture , el género tenía caras demasiado comerciales y muy poca calidad musical, mientras que algunos artistas daban una mala imagen de Italia en el exterior, lo que inquietaba a la comunidad artística italiana. Andy Beta, de Pitchfork, considera que Italo disco es "uno de los géneros más sorprendentemente cursis jamás creados" y que su "ridículo absurdo sigue inspirando a artistas de música electrónica de todo el mundo" . Para Niklas Forsberg de Release Magazine , “hay quienes lo adoran y quienes no lo soportan” . Andy Kellman de AllMusic describe el Italo disco como "a menudo funky , dulcemente melódico y por decir lo menos exuberante (y, sí, a veces increíblemente cursi)" . Francesco Manetto del diario El País lo considera un género "comercial, frívolo y demasiado popular" , cuyo éxito radica en su "gran accesibilidad" .