El cine de la India , ampliamente definido, incluye producciones cinematográficas realizadas en la India o consideradas por diversas razones.
Ha ganado una inmensa popularidad en el país y produce alrededor de 1000 películas en varios idiomas indios cada año.
Durante su historia, desde el XX ° siglo , seguido por Hollywood y la industria del cine chino , el cine indio se ha convertido en una empresa global y es considerada la industria más prolífica en el mundo. La industria cinematográfica india es el tercer mercado televisivo más grande del planeta. Las películas de la India se exhiben en casi 90 países y, a veces, se promociona como un competidor potencial para el cine estadounidense .
La historia del cine en la India comienza con la primera proyección pública de los hermanos Lumière , en el Salón Indio del Grand Café de París , el28 de diciembre de 1895. Unos meses más tarde, el7 de julio de 1896, su operador Marius Sestier , organizó en Bombay en el Watson's Hotel, una proyección de seis cortometrajes de los hermanos Lumière, entre ellos L'Arrivée du train en gare de La Ciotat , que fue especialmente apreciado por el público indio.
En 1913 , Dadasaheb Phalke , considerado como el "padre del cine indio", dirigió y concibió íntegramente la primera película, Raja Harishchandra , un largometraje histórico en marathi . Los personajes femeninos fueron interpretados por hombres, siendo el cine una profesión prohibida para las mujeres. Fue una adaptación vagamente inspirada del Mahabharata , una gran epopeya de la mitología hindú, que se presenta a la prensa y a algunos invitados en3 de mayo de 1913. La película, que su director lleva él mismo de pueblo en pueblo, es un gran éxito.
La primera compañía de producción cinematográfica de la India, Madan Theaters fue propiedad del empresario Jamshedji Framji Madan, quien supervisó la producción de diez películas por año y las distribuyó por todo el subcontinente indio desde 1902. Luego fundó Elphinstone Bioscope Company en Calcuta, que se fusionó con Madan Theaters Limited en 1919, lo que ayudó a adaptar al cine varias obras literarias populares de Bengala. En 1917 , produjo Satyawadi Raja Harishchandra , una nueva versión de la película Raja Harishchandra .
Alrededor de la década de 1920 , la industria cinematográfica se desarrolló considerablemente y produjo una veintena de películas al año con varios directores y nuevas empresas.
A partir de la década de 1930 , el cine indio se centró en temas sociales y las grandes epopeyas hindúes. La producción anual supera las 200 películas y ve la aparición del cine parlante con Alam Ara , estrenada el14 de marzo de 1931en el Majestic Cinema de Bombay. Se realizó en idioma hindi , acompañado de siete canciones. Esta película es el modelo de lo que será de la mayor parte de la producción india. La superación, sin embargo, da como resultado una película como Indrasabha ( 1932 ) de JJ Madan que incluye 71 canciones. Algo notable es la rápida difusión de la película hablada en toda la India y en todos los "idiomas filmados", Ayodhiyecha Raja ( 1932 ), en marathi , Narasinh Mehta ( 1932 ), en gujarati , Dhurvkumar ( 1934 ), en kannada , Sita Bibaha ( 1934 ), en Oriya , Joymati ( 1935 ), en Assamese , Sheila ( 1935 ), en Punjabi y Balan ( 1938 ), en malayalam .
En la década de 1950, el cine indio experimentó una doble edad de oro. Esto se debe en primer lugar al reconocimiento internacional, vinculado a la presentación en el Festival de Cannes de La Complainte du Sentier ( 1955 ), una película de inspiración neorrealista dirigida por Satyajit Ray . Es la primera película de su director, quien seguirá siendo durante mucho tiempo el cineasta indio más reconocido en Occidente y recibió un Oscar honorífico por toda su obra en 1992. En menor medida, este interés internacional ha crecido. otros dos realizadores bengalí: Ritwik Ghatak y Mrinal Sen .
Durante esta década gloriosa del cine musical popular hindi, la edad de oro estuvo ligada paradójicamente a la caída de los grandes estudios, que comenzó en la década de 1940 con la llegada de pequeños productores independientes pagando a sus empleados en el sello: rompiendo los contratos que vinculaban a los actores y técnicos de los principales estudios, estos nuevos productores provocaron un colapso de la infraestructura de las mayores, así como una rápida fuga del sistema estelar . Algunos jóvenes cineastas se ven obligados entonces a ser sus propios productores (o incluso a crear su propio estudio), disfrutando de hecho de una libertad creativa sin precedentes (elección de tema, escritura de guión, montaje final ...), pero también condenados al éxito. ya que un solo fracaso financiero puede condenar a su casa de producción y, por lo tanto, a la producción de su próxima película. El resultado es un cine popular y artísticamente ambicioso, liderado por cineastas como Raj Kapoor , Guru Dutt , Mehboob Khan o Bimal Roy .
Sin embargo, las puertas al mercado internacional no se abrieron hasta principios de la década de 2000 , gracias al éxito de Le Mariage des moussons , ( 2001 ) de Mira Nair - ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , Lagaan , ( 2001 ) de Ashutosh Gowariker - nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera y Devdas , ( 2002 ) de Sanjay Leela Bhansali - presentada fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes , producciones estudiadas y minuciosas. EnMayo de 2006, el distribuidor Eros entra en la Bolsa de Valores de Londres.
India es el mayor productor de películas del mundo: casi mil películas estrenadas al año, que cuenta con 13.000 salas para 30 millones de espectadores cada día, repartidas en 29 estados y siete territorios, 22 idiomas oficiales y 1.652 dialectos. Las películas duran entre dos o tres horas, interrumpidas por un intermedio. Se diferencian significativamente con escenarios sencillos pero increíbles que producen " musicales ", combinando varios géneros que se pueden tratar en la música ( melodramas familiares , historias de amor , thriller , películas de terror ...), con una ambientación viva. Y colorida, inclinada a un frenético ritmo.
Tabla: Distribución por idioma | |
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Películas indias en 2017, certificadas por la Junta Central de Certificación de Películas , clasificadas por idioma. Nota: Esta tabla muestra la cantidad de películas certificadas por las oficinas regionales de CBFC en nueve ciudades. El número real de películas producidas puede ser menor. | |
Lengua | Numero de peliculas |
hindi | 364 (en digital) + 0 (en celuloide) = 364 |
Tamil | 304 (en digital) + 0 (en celuloide) = 304 |
Telougou | 294 (en digital) + 0 (en celuloide) = 294 |
Canarés | 220 (en digital) + 0 (en celuloide) = 220 |
bengalí | 163 (en digital) + 0 (en celuloide) = 163 |
Malayalam | 153 (digital) + 0 (celuloide) = 153 |
Marathi | 117 (en digital) + 1 (en celuloide) = 117 |
Bhojpuri | 102 (en digital) + 0 (en celuloide) = 102 |
Gujarati | 73 (en digital) + 0 (en celuloide) = 73 |
Odia | 42 (en digital) + 0 (en celuloide) = 42 |
punjabi | 38 (en digital) + 0 (en celuloide) = 38 |
Asamés | 16 (en digital) + 0 (en celuloide) = 16 |
Konkani | 13 (en digital) + 0 (en celuloide) = 13 |
inglés | 11 (en digital) + 0 (en celuloide) = 11 |
Rajasthani | 10 (en digital) + 0 (en celuloide) = 10 |
Chhattisgarhi | 9 (en digital) + 0 (en celuloide) = 9 |
Toulou | 9 (en digital) + 0 (en celuloide) = 9 |
Khasi | 7 (en digital) + 0 (en celuloide) = 7 |
Garhwali | 4 (en digital) + 0 (en celuloide) = 3 |
Maithili | 4 (en digital) + 0 (en celuloide) = 3 |
Awadhi | 3 (en digital) + 0 (en celuloide) = 3 |
Lambadi | 2 (en digital) + 0 (en celuloide) = 2 |
Haryanvi | 2 (en digital) + 0 (en celuloide) = 2 |
Mishing | 2 (en digital) + 0 (en celuloide) = 2 |
nepalés | 2 (en digital) + 0 (en celuloide) = 2 |
Pnar | 2 (en digital) + 0 (en celuloide) = 2 |
Otros | 1 cada uno |
Total | 1986 (en digital) + 1 (en celuloide) = 1986 |
La industria del cine en lengua asamés se remonta a las obras del revolucionario Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, que también fue poeta, compositor y luchador por la libertad. Contribuyó a la producción de la primera película, Joymati ( 1935 ), bajo el lema de Critrakala Movietone. Debido a la falta de técnicos calificados, Jyotiprasad, mientras realizaba su primera película, tuvo que asumir responsabilidades adicionales como guionista, productor, director, coreógrafo, editor, diseñador de vestuario y diseñador, lirismo y director musical. La película, completada con un presupuesto de 60.000 rupias, se estrenó el10 de marzo de 1935. La foto falló estrepitosamente. Como tantas películas indias, faltan los negativos y las copias completas de Joymati. Altaf Mazid ha hecho algunos esfuerzos en privado para restaurar y subtitular lo que queda de las impresiones. A pesar de las pérdidas financieras significativas Joymati, la segunda imagen, Indramalati, fue filmada entre 1937 y 1938, y fue finalmente liberado en 1939. El comienzo del XXI ° películas de Bollywood sierra siglo Asamés golpean la pantalla.
Las películas en idioma Braj Bhasha representan la cultura Brij para la población predominantemente local, con sede en Agra , Aligarh , Hathras y Mathura en las regiones de Uttar Pradesh y Rajasthan .
La primera película producida en 1982 , Brij Bhoomi (en) (literalmente en francés : La terre de Brij), fue dirigida por Shiv Kumar Pahtak, que gozó de éxito nacional. En 2011, el director Jais Chauhan, da el nombre de Brijwood a la industria cinematográfica en braj bhasha.
Chhollywood comenzó en 1965 con Kahi Debe Sandesh ("En blanco y negro") producida y dirigida por Manu Nayak. La historia de la película trata sobre una historia de amor entre dos personas de diferentes castas. Dos de las canciones de la película fueron cantadas por el cantante indio Mohammad Rafi. Luego vino Ghar Dwar ( 1971 ) de Niranjan Tiwari. Sin embargo, las dos películas no tuvieron muy buena acogida en taquilla, y decepcionaron a los productores. No se produjo ninguna película durante casi 30 años a partir de entonces.
Antes de la llegada de las películas habladas, había varias películas mudas que estaban estrechamente vinculadas con el pueblo y la cultura gujarati antes de la llegada de las películas habladas. Varios actores, productores y directores se asociaron con películas mudas en idioma gujarati o parsi. Había una veintena de empresas y estudios propiedad del estado de Maharashtra entre 1913 y 1931. Se encontraban principalmente en Bombay. Hubo al menos cuarenta y cuatro administradores principales gujarati durante este período.
El cine gujarati reaparece el 9 de abril de 1932, cuando se lanzó el talkie debut de Nanubhai Vakil, Narsinh Mehta . Leeludi Dharti ( 1968 ) fue la primera película en color. Después de un éxito floreciente entre los años sesenta y ochenta, la industria experimentó un grave declive y se revivió en los últimos años. Gollywood ha producido más de mil películas desde sus inicios.
Durante las primeras décadas, las películas se basan en cuentos mitológicos y folclóricos. Alrededor de la década de 2000, el cine gujarati abordó temas sobre las relaciones familiares, las aspiraciones humanas y la cultura india. Por lo general, se filman en un entorno que busca narrativas locales en un estilo lingüístico local. Hacia 2005, con el renacimiento de la industria, se introdujeron temas más urbanos y modernos.
Rahul Jain (1991-), dirigió la serie de televisión Sankatmochan Mahabali Hanuman (2025-2017), y dos poderosos documentales: Machines (2016, 71 '), Invisible Demons (2021, 70').
La industria cinematográfica en hindi con sede en Bombay se conoce como Bollywood, el componente más popular del cine indio, que logra el mayor número de películas filmadas.
El cine hindi abordó inicialmente la cultura del país y exploró cuestiones de castas en películas como Achhut Kannya ( 1936 ) de Franz Osten y Sujata ( 1959 ) de Bimal Roy . El cine hindi ha evolucionado con los tiempos, pero también en el contexto político llevado a la pantalla, que muestra un patriotismo exacerbado. En los años ochenta y noventa se adelantaba la emancipación de la mujer, la censura más afirmada, las escenas atrevidas extremadamente raras y el “hinduismo” más presente.
Muchos actores y actrices han firmado contratos para el trabajo simultáneo de seis o siete películas, más raras son las que se limitan a tres o cuatro películas por año. También se proponen instituciones como el Banco de Desarrollo Industrial de la India para financiar películas en hindi. Varias revistas populares como Filmfare , Stardust o Cine Blitz tienen como objetivo atraer y entretener a los espectadores en la inauguración del cine indio.
La industria cinematográfica de Kannada , también conocida como Sandalwood, tiene su sede en Bangalore y proviene principalmente del estado de Karnataka .
El ícono icónico, actor y cantante de reproducción Rajkumar fue prominente en la industria cinematográfica de Kannada. Durante su carrera, ha interpretado personajes versátiles y ha cantado para cientos de películas y álbumes. Otros jugadores destacados de Kollywood incluyen a Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari y Ramya, Umrah.
Cineastas kannada como Girish Kasaravalli, P.Sheshadri han logrado reconocimiento nacional. Otros directores notables incluyen Puttanna Kanagal, GV Iyer, Girish Karnad, T. Nagabharana, Kesari Harvoo, Upendra, Yograj Bhat, Soori. GK Venkatesh, Vijaya Bhaskar, Rajan-Nagendra, Hamsalekha, Gurukiran, Anoop Seelin y V. Harikrishna.
El cine canarés, junto con las industrias cinematográficas bengalí y malayalam, contribuyeron simultáneamente a la era del cine paralelo indio.
La industria cinematográfica malayalam , también conocida como Mollywood, tiene su sede en Kerala . Se considera que es la cuarta industria cinematográfica regional más grande de la India . El cine malayalam es conocido por producir películas que acortan la brecha entre el cine paralelo y el cine convencional que suelen presentar situaciones sociales y familiares que invitan a la reflexión con una técnica de primer nivel y con presupuestos reducidos.
Vigathakumaran , una película muda producida y dirigida por JC Daniel en 1928 , marcó el comienzo del cine malayalam. Balan ( 1938 ) fue el primero en hablar. Las películas fueron producidas principalmente por productores tamiles hasta 1947 , cuando se estableció en Kerala el primer estudio cinematográfico importante, Udaya Studio. En 1954 , la película Neelakkuyil capturó el interés nacional al ganar la Medalla de Plata del Presidente. Escrita por el famoso novelista Uroob y dirigida por P. Bhaskaran y Ramu Kariat, a menudo se considera la primera película auténtica en malayalam. Newspaper Boy , fue la primera película neorrealista, realizada por un grupo de estudiantes en 1955 . Chemmeen ( 1965 ), de Ramu Kariat, basada en una historia escrita por Thakazhi Sivasankara Pillai, se hizo inmensamente popular y se convirtió en la primera película del sur de India en ganar la Mejor Película en los Premios Nacionales de Cine .
La pequeña industria cinematográfica del cine en lengua meitei tiene su sede en el estado de Manipur . Matamgi Manipur , una película en blanco y negro, dirigida por Deb Kumar Bose en 1972 , marcó el comienzo del cine meitei. Comenzó a producir numerosas películas a principios de la década de 1980. Langlen Thadoi ( 1984 ) fue la primera película en color.
El cine Meitei ha comenzado a ganar impulso con fuerza desde la imposición de la prohibición de proyectar películas de Bollywood en las casas de entretenimiento de Manipur. La proyección de películas en hindi se ha detenido en este estado fronterizo a pesar de los repetidos llamamientos de los sucesivos ministros principales. Este movimiento ha dado un nuevo impulso a los productores, artistas y cinéfilos de la región.
La industria es muy dinámica, haciendo alrededor de 80 a 100 películas por año, a pesar de las limitaciones de infraestructura y los problemas derivados del conflicto. Los cines se abrieron en Imphāl después de la Segunda Guerra Mundial y el apogeo del movimiento secesionista de la India solo llegó en 2002.
Aribam Syam Sharma, director de Imagi Ningthem , ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Nantes en 1982 . Toda Francia tuvo la oportunidad de conocer el cine Meitei a través de una transmisión nacional de la película en la televisión francesa. Después de ver Ishanou ("El elegido "), una película mundialmente aclamada, dirigida por Aribam Syam Sharma, los occidentales se inspiraron para emprender una investigación sobre el rico folclore de Lai Haraoba y Manipur. Maipak, hijo de Manipur es la primera película documental, estrenada el9 de noviembre de 1971.
La industria, con sede en Bhubaneswar y Cuttack , se conoce como Ollywood, en idioma Oriya . La primera película fue dirigida por Mohan Sundar Deb Goswami en 1936 . Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty y Bijay Mohanty comenzaron a revolucionar la industria del cine Oriya no solo para atraer a un gran público, sino también para aportar novedad en su presentación. Sus películas anunciadas en la era dorada de la industria comercial de Oriya aportan frescura a sus películas. A continuación, la primera película en color fue dirigida por Nagen Ray y fotografiada por Surendra Sahu, cineasta del Pune Film Institute, titulada Gapa Hele Be Sata (“Aunque una historia es verdadera”). Pero la palma de oro del cine Oriya fue en 1984, cuando se presentaron dos películas, Maya Miriga y Dhare Alua para el Indian Panorama. Nirad Mohapatra, director de Maya Miriga ha sido invitado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes . La película recibió el premio a la Tercera Mejor Película del Mundo en el Festival de Cine de Mannheim, el Premio del Jurado en Hawai y se proyectó en el Festival de Cine de Londres .
KD Mehra está dirigiendo Sheela (también conocida como Pind di Kudi ("La chica rústica")), la primera película de la industria. Baby Noor Jehan apareció como actriz y cantante en esta película. Sheela recibió un disparo en Calcuta y fue liberada en Lahore , la capital de Punjab ; encontró el éxito en toda la provincia. Debido al éxito de esta primera película, muchos productores comenzaron a hacer películas en idioma punjabi . En 2009, Pollywood realizó entre 900 y 1000 películas. Desde la década de 2000, el cine punjabi ha experimentado un renacimiento con más estrenos cada año, presupuestos más grandes y actores de Bollywood que participan en la región. Manny Parmar dirigió la primera película en 3D , Pehchaan 3D , estrenada en 2013 .
Kollywood hasta el día de hoy sigue siendo la industria que alberga la mayor producción cinematográfica en el sur de la India .
HM Reddy dirigió Kalidas , la primera película hablada filmada en tamil y telugu . Santosh Sivan se convirtió en el primer actor indio en recibir un premio en el extranjero; ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Afro-Asiático en 1960 y fue galardonado con el título de Chevalier de la Légion d'honneur por el Gobierno de la República Francesa en 1995. El cine tamil también está influenciado por la política dravídica, con personalidades de renombre como CN Annadurai, MG Ramachandran , Karunanidhi y Jayalalithaa, quienes se convirtieron en primeros ministros en Tamil Nadu . El cine tamil se importa a diferentes partes de Asia , así como al sur de África , América del Norte , Europa y Oceanía . La industria ha inspirado a Sri Lanka , Malasia , Singapur y Canadá . KB Sundarambal fue la primera personalidad cinematográfica en ingresar a una legislatura estatal. También fue la primera persona en la industria cinematográfica india en cobrar un salario de un lakh de rupias.
Rajnikanth, apodado "Superestrella", ha alcanzado el estatus de Matinée Idol en la cultura popular. Sus modales y diálogos estilizados contribuyen a su enorme popularidad e interés público. Se convirtió en el actor mejor pagado de Asia después de Jackie Chan , tras su legendario papel en Sivaji ( 2007 ). Kamal Haasan también debutará en Kalathur Kannamma, por la que ganó la Medalla de Oro del Presidente al Mejor Actor Joven. Tiene el récord con Mammootty y Amitabh Bachchan por el premio al mejor actor nacional con tres ganadores. Con siete presentaciones, protagonizó la mayor cantidad de películas presentadas en India en la lista de largometrajes indios nominados al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El cine tamil aborda temas delicados, comprendiendo varias escenas musicales y bailes que juegan un papel importante. Algunos compositores como Ilayaraja y AR Rahman fueron aclamados por el público.
Una de las industrias cinematográficas más importantes de la India, el cine telugu se hizo famoso por sus logros intelectuales y sociopolíticos. Raghupathi Venkaiah Naidu, considerado el "padre del cine telugu" ha estado involucrado en muchos aspectos de la historia del cine indio, como la producción de cortometrajes y viajes a diferentes regiones de Asia para promover el trabajo y la economía de Tollywood. Su primera película, Bhishma Pratigna ( 1921 ), marca el comienzo del cine telugu. El premio Raghupati Venkaiah es un premio anual otorgado por los premios Nandi para reconocer a figuras influyentes por su contribución a la industria cinematográfica telugu. La gran estrella del cine Tégoulou es Nandamuri Taraka Rama Rao
B. Narsing Rao, KNT Sastry y Pattabhirama Reddy han recibido reconocimiento internacional por su trabajo en el cine paralelo. Adurthi Subba Rao, recibió diez premios nacionales de cine por su trabajo como director. SP Balasubramanyam tiene el récord mundial de cantar la mayor cantidad de canciones en telugu como cantante de reproducción masculina de Guinness .
Considerada una de las industrias cinematográficas más minoritarias del sur de la India , el cine en lengua de Toulouse realiza entre 30 y 40 películas cada año. Se encuentra en el estado de Karnataka, en el corazón de la costa de Kanara .
Enna Tangadi ("Mi hermana"), película dirigida por SR Rajan, en 1971 , marca el inicio del cine de Toulouse. Kariyani Kattandi Kandani ( 1978 ) es la primera película en color. El primer largometraje rodado en formato digital, Suddha ( 2005 ), es un éxito que traspasa las fronteras del país. Se ha proyectado en varios festivales internacionales y ganó el premio a la mejor película india en el Festival de Cine Árabe y Asiático de Nueva Delhi en 2006 .
La industria creció a medida que las películas se estrenaron simultáneamente en los cines de las ciudades de Mangalore , Udupi , Bombay , Bangalore y en los países del Golfo .
La industria cinematográfica india tiene más de 1000 empresas de producción, algunas de las cuales tienen mucho éxito. Contribuyen a la influencia internacional del cine indio ayudando con su distribución en el extranjero. Algunos de los más conocidos incluyen: Yash Raj Films , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures y Geetha Arts.
La música filmi juega un papel significativo en el cine indio, asumiendo parte del soporte narrativo, favoreciendo la síntesis de escenarios, facilitando la participación del público en lo que debe ser el cine: un festín tanto para los ojos como para las emociones. Los derechos musicales representan el 4-5% de los ingresos netos generados por una película india típica que puede tener alrededor de 5-6 canciones coreografiadas repartidas a lo largo de la película.
Las demandas de una audiencia india multicultural, cada vez más globalizada, abogan por una mezcla de diferentes músicas tradicionales locales y extranjeras. No obstante, la danza y la música locales siguen siendo un tema recurrente en la India y se han abierto camino más allá de las fronteras de la India con su diáspora. Los cantantes de reproducción como Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar atrajeron a grandes multitudes con espectáculos nacionales e internacionales, que eran las bandas sonoras de las películas indias. El final de la XX XX siglo y principios del XXI ° siglo vio una interacción entre los artistas de la India y el Oeste . Los artistas de la diáspora india mezclan las tradiciones de su herencia con las de su país para dar origen a la música popular contemporánea. También en la India, el número de cantantes ha aumentado tanto que los amantes de la música ya no pueden identificar a un cantante sobre la base de su voz.
Algunas de las principales industrias de la música cinematográfica incluyen:
Hay varias ceremonias de premiación de películas en la India ; los Premios Nacionales de Cine se dedican generalmente al cine indio en su conjunto.
En Mumbai y sus alrededores hay festivales especialmente dedicados a Bollywood y otras industrias cinematográficas indias:
Las películas filmadas en India y ofrecidas para los Oscar siguen siendo una excepción. Sin embargo , la película británica de Danny Boyle , Slumdog Millionaire ( 2008 ), inspirada en las películas de Bollywood , muestra el entusiasmo del público por su estilo y temas. Recibió dos nominaciones y ganó ocho premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director . El compositor AR Rahman y el letrista Gulzar reciben el Oscar a la Mejor Canción Original por el himno Jai Ho .
Sin embargo, el cine indio ha sido reconocido en los Cinema Oscars . ¡Tres películas, Madre India ( 1957 ), Salaam Bombay! ( 1988 ) y Lagaan ( 2001 ) fueron nominadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera .
En el Reino Unido , las películas Devdas ( 2002 ) y Rang De Basanti ( 2005 ) fueron nominadas a los British Academy Film Awards por el premio a la mejor película en lengua extranjera .
La empresa estadounidense Netflix también ha debutado en India y está lanzando su primera serie de televisión, El señor de Bombay .
Varios institutos, tanto del gobierno como del sector privado, ofrecen educación formal en varios aspectos de la producción cinematográfica india. Algunos de los más destacados incluyen: