Arte prehistórico

Si las primeras manifestaciones discretas del arte prehistórico datan de finales del Paleolítico Medio , éste no adquiere una importancia real hasta el inicio del Paleolítico Superior (45.000 a 12.000 años antes de Cristo ) con el inicio del Paleolítico Superior (45.000 a 12.000 años BC ). ' Auriñaciense que marca la primera manifestación del arte figurativo . Luego está muy diversificado en sus temas, técnicas y soportes. Incluye representaciones figurativas de animales , a menudo representaciones antropomórficas esquemáticas, así como numerosos signos. El arte prehistórico se desarrolló luego durante el Gravetiense , el Solutreano, luego el Magdaleniense , a menudo considerado como el apogeo del arte paleolítico.

En el Mesolítico (12.000 a 8.000 años antes de Cristo ), las manifestaciones artísticas figurativas son raras. De este período se conocen cantos rodados pintados o grabados con figuras geométricas.

En el Neolítico (8.000 a 3.000 años antes de Cristo ), el arte figurativo se desarrolló de nuevo, incluyendo en particular los animales domésticos. Se empiezan a utilizar nuevos soportes, por ejemplo, a la hora de decorar cerámica.

El arte prehistórico es principalmente obra de hombres modernos ( Homo sapiens ), pero algunos descubrimientos se atribuyen a los neandertales ( Cueva de Gorham ).

Las diferentes teorías sobre los significados del arte prehistórico

Los prehistoriadores han considerado durante mucho tiempo que el arte prehistórico tuvo una cuna única (nacimiento en Europa) y que había evolucionado gradualmente para volverse cada vez más refinado (de lo más simple a lo más complicado como la cronología estilística en cuatro períodos de André Leroi-Gourhan por ejemplo, con posibles "superposiciones" entre períodos). El surgimiento del arte en diferentes regiones del mundo y la invención de la cueva Chauvet en 1994 cuestionan completamente esta concepción. La datación por carbono 14 de las pinturas de Chauvet de 36.000 años de antigüedad "destrozó literalmente la idea de una evolución lineal del arte prehistórico y de un arte primitivo tartamudo, con un estilo tosco y tosco del que emergió gradualmente. La apoteosis creativa de Lascaux .

Se proponen diferentes teorías sobre los orígenes del arte prehistórico para explicar el gran auge artístico del Paleolítico:

El enfoque estructuralista de André Leroi-Gourhan en la década de 1960 , por su parte, con cautela, descarta cualquier deseo de interpretación. “Desde entonces, la mayoría de los prehistoriadores se han alineado con su argumento y con la idea de que cualquier intento de explicación relativa a los significados del arte prehistórico estaba condenado al fracaso, un enfoque necesariamente situado por motivos de subjetividad fuera del campo científico” . Las muchas teorías dan fe de su superfluidad por la multiplicidad de explicaciones en las que se basan. De hecho, todos los significados son posibles porque varían de una región a otra dependiendo del mensaje transmitido. El arte "puede dirigirse a una comunidad más o menos extensa, con conocimientos variados según la pertenencia a un mismo grupo oa un grupo diferente, también según la edad, sexo, grados de iniciación, rol social y muchos otros parámetros. Puede emitir una advertencia o formular una prohibición. También puede contar una historia, secular o sagrada, o no tener otro significado que la manifestación o afirmación de una presencia (graffiti). A veces no se dirige a los hombres sino a la (s) divinidad (es) y trata de establecer un vínculo con el mundo sobrenatural ” .

Tipología

El arqueólogo Emmanuel Anati sugiere la siguiente tipología:

Apoyos

Técnicas

Los trabajos con líneas grabadas (con el dedo para los materiales más blandos como la arcilla, con un cincel para los materiales más duros como huesos o rocas) o con líneas pintadas consisten en trazar contornos y ciertos detalles (con una gran variedad de aspectos de las líneas coloreado por "lápices": puntuado, liso, modelado ). La pintura, monocromática o policromada, utiliza materiales colorantes (carbones, pigmentos minerales) aplicados en color sólido , mediante la técnica de estarcido , estampado , soufflé (proyección de un tinte en polvo, directamente con la boca - técnica de escupir  - o con una cerbatana ) , muñón , o usando mechones de pelo o fibras vegetales (antepasados ​​del cepillo).

Tipos

Las representaciones pueden presentar 3 tipos de signos, asociados o no, en proporciones variables.

Temas

5 grandes temas específicos se puede distinguir:

La aparición del arte en el Paleolítico

Los orígenes de nuestra especie Homo sapiens son ciertamente africanos y se remontan a 200.000 años. La teoría de la "revolución simbólica" (aparición del lenguaje, el arte y el comportamiento modernos hace 40.000 años) que surgió después de un siglo de exploración de los orígenes del arte prehistórico. Se derrumbó, sobre todo con el descubrimiento en la década de 2000 de adornos hechos en marinas. conchas de Nassarius gibbosulus  (en) y que datan del Paleolítico Medio entre -100.000 y -50.000 años. Además, la datación del arte prehistórico está experimentando actualmente muchos trastornos, una datación o descubrimiento aislado, llamado unicum , sigue siendo cuestionable. La datación de obras artísticas también es objeto de mucha investigación: datación directa ( por carbono 14 -  carbón , hueso  -, resonancia magnética nuclear , termoluminiscencia sobre pedernal calentado o calcita), datación indirecta (gracias al contacto con las figuras con capas de hábitat fechado o atribuido a una determinada cultura, oa la obturación de la cueva; datación por carbono 14 o por uranio-torio de las concreciones -  calcita , oxalato de calcio  - depositadas en obras), teniendo cada método de datación sus propios campos de aplicabilidad y dificultades.

Según algunos autores, las preocupaciones estéticas podrían haberse manifestado ya en el Paleolítico Inferior de varias formas:

A finales del Paleolítico Medio aparecen las primeras incisiones sin función funcional, sobre huesos o piedras. En Sudáfrica , el sitio de Blombos entregó piedras grabadas y coloreadas con patrones geométricos complejos, asociados con adornos de conchas marinas . Este descubrimiento, que data de más de 75.000 años antes de Cristo , es una de las formas más antiguas de expresión artística humana. Refleja las capacidades de abstracción del Homo sapiens de la época.

Algunos sitios de Musteriense también han entregado minerales o fósiles inusuales recolectados por los neandertales durante sus viajes. Este es particularmente el caso de las cuevas de Arcy-sur-Cure . Además, algunas obras musterianas podrían atribuirse a los neandertales, como la máscara de Roche-Cotard  (en) , las pinturas rupestres de las cuevas de Nerja de La Pasiega  (en) a Maltravieso  (es) .

Estos descubrimientos apoyan así el modelo de una evolución gradual en África durante 200.000 años, y no contradicen otra teoría, "a saber, el escenario que predice un origen múltiple de culturas simbólicas entre varias poblaciones humanas".

Arte del Paleolítico superior

La explosión de formas artísticas es característica del Paleolítico superior . El Homo sapiens es el actor principal de esta revolución, aunque los investigadores ahora creen que ciertas obras pueden atribuirse a los neandertales .

Las primeras representaciones figurativas conocidas son de Indonesia: son las pinturas parietales de la cueva de Leang Bulu Sipong 4 , fechadas 43.900 años antes del presente, en la isla de Sulawesi , en 2019. Por su edad "suplantan" a otra pintura rupestre de Indonesia, fechada hace 40.000 años, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh  (en) (isla de Borneo ) que había sido anunciada en 2018 como "  la obra figurativa más antigua conocida  ".

Hace unos 32.000 años, el arte ya era muy diverso y exitoso, tanto en términos de temas como de técnicas. En la Cueva Chauvet , una de las pinturas rupestres más antiguas que se conocen, se han utilizado muchas técnicas (grabado, pintura, bocetos digitales , estampas, etc.) para hacer figuras de animales a veces muy realistas. Los grabados de Arcy-sur-Cure son casi tan antiguos. Al mismo tiempo, las estatuillas en marfil también se conocen como "  el hombre león  " de Hohlenstein-Stadel . Aunque el arte del Paleolítico superior abarca casi veinte mil años, es posible identificar una serie de características generales sin entrar en detalles cronológicos.

Soportes de arte

El arte del Paleolítico superior se presenta en forma de pinturas rupestres y rupestres, pero también esculturas y grabados en arcilla , piedra , marfil o hueso . Las obras diseñadas con materiales perecederos, como la madera , las pieles, incluso las telas , lamentablemente han desaparecido. Uno solo puede imaginar lo que debieron haber sido, y es cierto que nuestro conocimiento sigue siendo muy parcial.

El metal aún no se conoce. Ciertos objetos, muy finos y frágiles, no parecen exclusivamente utilitarios y pueden tener una función ceremonial . Numerosos testigos de arte aparecen sobre elementos de la vida cotidiana que sin duda han tenido un papel no artístico, como los propulsores .

Arte roquero mural

El arte rupestre incluye obras pintadas, grabadas o esculpidas. Estos últimos a menudo se asocian con refugios rocosos ( Roc-aux-Sorciers en Angles-sur-l'Anglin ). La cueva de Lascaux tiene más grabados que pinturas. Dependiendo de la dureza de la pared, el artista utilizó solo sus manos (paredes de arcilla) o herramientas de piedra y madera para cortar la pared. Algunas creaciones modeladas son verdaderas obras maestras, como el bisonte de la cueva de Tuc d'Audoubert .

Para la pintura, los tres colores básicos son el rojo, el negro y el amarillo.

Para los diferentes pigmentos utilizados:

Los análisis de pigmentos han demostrado en algunos casos la realización de recetas complejas que incluyen cargas minerales no coloreadas.

En algunos casos, el artista trazó un contorno con un pincel o directamente con un trozo de carbón y luego lo rellenó de acuerdo con varios procesos: pincel, aplicación a mano, soplado en un tubo. Este último proceso moteó finamente la pared, permitiendo sutiles efectos de degradado.

Los artistas del Paleolítico utilizaron las formas naturales de las paredes para crear figuras. Por lo tanto, a veces solo se muestran algunos contornos de la figura, el resto lo sugiere la forma de la pared.

Arte de muebles

El arte mueble es el arte de los objetos, sean utilitarios o no. En esta categoría encontramos protuberancias redondas, como la Venus , pero también armas esculpidas como propulsores y objetos de la vida cotidiana, como lámparas de barro grabadas con signos.

A menudo notamos una correspondencia entre el arte móvil y el arte rupestre: misma iconografía, mismo estilo.

Los hombres del Paleolítico ya sabían decorar sus armas. Tenían un arte mueble compuesto por colgantes y placas decoradas.

Iconografía

Se pueden distinguir tres tipos de representaciones: signos, animales y representaciones humanas.

Señales

Los signos son, con mucho, los más frecuentes, diversos y difíciles de interpretar. Se encuentran tanto en el arte rupestre como en el arte móvil. Por lo general, acompañan a los animales, pero también hay paneles de señales, como en la cueva de Niaux .

Estos signos son puntos, flechas, manos negativas y positivas, con un número variable de dedos, tectiformes , rejillas de colores de diferentes tonalidades, tipos de hojas, etc. La lista es casi imposible de establecer, son tan diversos. El color siempre parece tener una gran importancia.

André Leroi-Gourhan propuso interpretar estos signos como símbolos sexuales. Por ejemplo, en el panel de señales de la cueva de Niaux, las señales de flecha estarían asociadas con la mujer y los puntos con el hombre. Otros prehistoriadores piensan que es una especie de sistema digital.

Reznikoff determina que los puntos rojos parecen tener un significado puramente sónico. La concordancia entre puntos rojos y resonancias alcanza el 99% en muchas cuevas. Ya en 1988, Reznikoff y Dauvois establecieron tres principios esenciales después de estudiar numerosas cuevas decoradas:

  • la mayoría de las imágenes (80% a 90%) se encuentran en lugares con sonido o en sus proximidades (a menos de 1  m de distancia);
  • los mejores lugares sonoros siempre están marcados y a menudo decorados;
  • la ubicación de ciertos letreros sólo puede explicarse por la calidad del sonido de su ubicación y, además, se pueden encontrar "escuchando".
Fauna silvestre

Los animales son el segundo tema favorito de los artistas prehistóricos. Obviamente, estos se inspiraron en las especies animales visibles en su entorno, pero no particularmente en las especies que solían cazar. Las figuraciones que evocan el entorno vegetal son extremadamente raras.

El bestiario varía según las regiones y las épocas; sin embargo, se encuentran la mayoría de los grandes herbívoros ( caballos , bisontes , uros ), como en la cueva de Lascaux .

Otras especies están menos representadas, a veces con fuerte predominio geográfico o cronológico: leones y rinocerontes en la cueva de Chauvet , en Ardèche , ciervos en las cuevas de la región de Cantabres en España o mamuts en Rouffignac , en Dordoña . También sucede que se representan animales indeterminados o "fantásticos": una figura de la sala de toros de Lascaux a veces se denomina "  unicornio  ".

D'Huy y Le Quellec (2012) recuerdan una práctica en Egipto y en el desierto de Libia, de representar figuras de animales flecha para evitar la animación de las imágenes y sugieren que las figuras prehistóricas de animales flecha conocidas en Francia podrían tener el mismo propósito y no relacionado con ninguna supuesta magia de caza

A veces, ciertos animales se representan según convenciones estilísticas más o menos uniformes en la escala de una región. En el caso de los caballos del suroeste de Francia , por ejemplo, hay un vientre ancho y redondo, mientras que las patas apenas se perfilan.

Los animales a veces se agrupan, se incluyen en una escenografía. Así, encontramos en la cueva de Chauvet la representación de un rinoceronte coronado por varias líneas dorsales, que da una impresión de profundidad y multitud que evoca una manada. Los grupos pueden incluir animales de la misma especie, pero a menudo combinan varias especies diferentes. Las capas y el raspado también son comunes. A veces, un individuo es empujado a un lado, como el caballo en el pasillo, en Lascaux.

El arte móvil también incluye una serie de representaciones de animales, especialmente al final de los propulsores. El propulsor de cervatillo a pájaro es uno de los más complicados. Elemento de prestigio por su fragilidad, es la obra maestra de una gran serie de objetos del mismo tipo. Los caballos en ronda también son comunes.

Representaciones humanas

Se destacan tres tipos principales de representaciones humanas:

  • representaciones humanas asexuales: personaje sin género identificable;
  • representaciones antropomórficas: figuras mitad humanas mitad animales, a veces reducidas a simples máscaras como en la cueva de Altamira en España o en el suelo, como en la Cueva de los Tres Hermanos  ;
  • representaciones humanas con un género femenino o masculino identificable. Podemos notar la sobrerrepresentación de los sexos femeninos en comparación con los masculinos.

Algunas interpretaciones son posibles pero permanecen en el orden de la hipótesis. Así, ciertas representaciones humanas con sexo femenino podrían ser un símbolo de fertilidad, como lo muestran las estatuillas de "  Venus  ", cuyas caderas y estómago se agrandan y la cabeza y extremidades reducidas a su expresión más simple. La Venus de Willendorf es uno de los ejemplos más famosos. La hipertrofia o atrofia puede desempeñar el papel de figura retórica para resaltar cierta parte del cuerpo para expresar una idea. Las vulvas estilizadas y los grabados presentes en el arte rupestre refuerzan esta hipótesis.


“Humanos en situación de debilidad frente a un animal”: un ejemplo se encuentra en el pozo de Lascaux, en el Roc de Sers y en una placa del Mas d'Azil conservada en el Museo de Antigüedades Nacionales de Saint-Germain-en -Laye. El humano está tendido frente a un animal que carga o luchando contra él.

El arte del Epipaleolítico y el Mesolítico

Este período de transición es relativamente pobre en manifestaciones artísticas, limitado a guijarros pintados ( Azilian ) y algunas siluetas de animales en Francia e Italia. En Noruega se conocen grabados rupestres (focas, ballenas, peces, etc.).

Arte neolítico

Megalitismo

El megalitismo constituye la forma más antigua de arquitectura monumental en la historia de la humanidad. Como tal, también forma parte del arte prehistórico. Aunque su función principal no fue directamente "artística", sino religiosa, el megalito es a veces el medio privilegiado del arte de su tiempo. Por ejemplo, los ortostatos de los dólmenes pueden decorarse con grabados muy complejos, cuyo simbolismo aún se nos escapa; también pueden haber sido esculpidas y presentar una forma antropomórfica, asemejándose así a verdaderas estatuas prehistóricas, algunas de las cuales se caracterizan hasta el punto de tener pechos (¿deidad femenina tutelar?), hileras de collares, etc. Asimismo, las estatuas-menhires son megalitos, cuyos grabados son a veces muy avanzados y numerosos son testigos de la actividad artística de los hombres prehistóricos, estando el arte asociado a lo sagrado.

Arte móvil neolítico

Además de muchos elementos ornamentales y ceremoniales, el arte móvil neolítico incluye una amplia gama de formas de cerámica y otros objetos cotidianos. La escultura conoce un desarrollo temprano y original: prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa del Este aparecen, a partir de las fases antiguas, figuras femeninas de terracota pero también de piedra, que se supone representan una hipotética "Diosa Madre" que simboliza la fertilidad.

Notas y referencias

Notas

  1. técnicas sofisticadas (efectos de perspectiva, difuminar para traducir los matices del pelaje o modelar el cuerpo, recortar para acentuar el relieve, vasta composición general ) fueron inventadas a principios del Paleolítico superior por los auriñacienses .
  2. “En la base de tal creación artística existe un profundo conocimiento de las formas animales, que solo puede dar la experiencia diaria de la vida de un gran cazador de bestias; sin caza mayor, sin arte rupestre naturalista ”.
  3. Por ejemplo, el reno y el ciervo son los dos animales más cazados en el suroeste de Francia y el norte de España, pero el bisonte y el caballo dominan en las representaciones artísticas. Cf. las diferencias observadas entre zoocenosis , taphocenosis e iconocenosis (bestiarios figurativos) estudiadas por François Djindjian .
  4. Bloques de tinte a base de ocres , carbón de hueso o carbón vegetal, especialmente los de carbón vegetal. El extremo deshilachado de un palo masticado juega el mismo papel.
  5. En los refugios iluminados por la luz del día, la colonización de las paredes por bacterias, micro hongos y líquenes provoca la formación de una biopelícula compuesta de ácido oxálico . Éste, en contacto con el carbonato cálcico, forma cristales de oxalato cálcico ( whewellita o weddellita ) que se pueden fechar por carbono 14.

Referencias

  1. [Clottes 1995] Jean Clottes , "  La originalidad de la cueva Chauvet-Pont-d'Arc, en Vallon-Pont-d'Arc (Ardèche)  ", Informes de las sesiones de la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres , n o  2,1995, p.  565 ( leer en línea [en persee ]).
  2. Azéma y Brasier 2016 , p.  392.
  3. Lorblanchet, 1999 .
  4. Delporte 1990 , p.  42, 191.
  5. Salomon Reinach , "  Arte y magia en relación con pinturas y grabados de la época de los renos  ", L'Anthropologie , t.  14,1903, p.  257-266.
  6. [Bégouën 1939] Henri Bégouën , "  Las bases mágicas del arte prehistórico  ", Scientia ,1939, p.  202-216 ( lea en línea [histoiredelafolie.fr], consultado el 20 de enero de 2021 ).
  7. [Breuil 1952] Henri Breuil , Cuatrocientos siglos de arte rupestre , Montignac, Centro de estudios y documentación prehistóricos,1952, p.  22.
  8. [Djindjian 2012] François Djindjian , "Funciones, significados y simbolismos de las representaciones de animales paleolíticos" , en Clottes J. (ed.), Arte del Pleistoceno en el mundo (Actas del Congreso de IFRAO  (en) , Tarascon-sur-Ariège, Septiembre de 2010 “Signos, símbolos, mitos e ideología…”),2012( lea en línea [PDF] en blogs.univ-tlse2.fr ).
  9. Delporte 1990 , p.  195.
  10. [Anati 2004] Emmanuel Anati, La religión de los orígenes , Hachette,2004, 178  p. ( ISBN  978-2-01-279234-0 ).
  11. [Testart 2016] Alain Testart, Arte y religión: de Chauvet a Lascaux , París, Gallimard,2016, 373  p..
  12. [Clottes & Lewis-Williams] Jean Clottes y David Lewis-Williams, Los chamanes de la prehistoria: trance y magia en cuevas ornamentadas , Points,2007, 236  p. ( ISBN  978-2-7578-0408-7 ).
  13. [Beaune 1998] Sophie A. De Beaune , “  Chamanismo y prehistoria. Una serie episódica  ", L'Homme , n o  147,1998, p.  203-219 ( leer en línea [en persee ]).
  14. [Le Quellec 2006] Jean Loïc Le Quellec, "  La extensión del campo del chamanismo al arte rupestre sudafricano  ", África e historia , vol.  2, n o  6,2006, p.  41-75 ( leer en línea [en cairn.info ])
  15. "  Las diversas teorías de explicación del arte prehistórico  " , en hominides.com (consultado en mayo de 2021 ) .
  16. [Lorblanchet et al. ] Michel Lorblanchet, Jean-Loïc Le Quellec, Paul Bahn et al., Chamanismos y artes prehistóricas: visión crítica , París, Errance,2006, 335  p. ( ISBN  978-2-87772-323-7 , aviso BnF n o  FRBNF40166683 ).
  17. [Le Quellec 2017] Jean-Loïc Le Quellec, “  Arte de cuevas y mitología prehistórica  ”, La carta de la Sociedad de Amigos del Musée de l'Homme , n o  85,2017, p.  4 ( leer en línea [en academia.edu ]).
  18. Vialou 1996 .
  19. [Hayden 2008] Brian Hayden, Hombre y desigualdad. La invención de la jerarquía en la prehistoria , las ediciones del CNRS,2008, 161  p..
  20. [Guy 2017] Emmanuel Guy, Qué dice el arte prehistórico sobre nuestros orígenes , Flammarion,2017, 365  p. ( leer en línea ).
  21. [Stépanoff 2018] Charles Stépanoff, “  Los hombres prehistóricos nunca fueron modernos  ” (Acerca de: Emmanuel Guy, What prehistoric art say about our origins , París, Flammarion, 2017 (“Au fil de l '' history”); y Baptiste Morizot, Les Diplomates. Cohabitando con lobos en otro mapa de la vida , Marsella, Wildproject, 2016 ("Domaine sauvage")), L'Homme , n os  3-4,2018, p.  123-152 ( leer en línea [en academia.edu ]), p.  227-228 .
  22. Leroi-Gourhan , 1964 , p.  6.
  23. [Bruet 2018] Marc Bruet, Grotte Chauvet. Gigantes de piedra , ediciones de L'Harmattan,2018( leer en línea ) , pág.  20.
  24. [Bahn 1998] (en) Paul Bahn, Cambridge Illustrated History of Prehistoric Art , Cambridge University Press,1998, p.  171.
  25. [Clottes 2003] Jean Clottes , "  Del" arte por el arte "al chamanismo: la interpretación del arte prehistórico  ", La revista para la historia del CNRS , n o  8,2003( leer en línea [en journals.openedition.org ]).
  26. Anati, 2003 .
  27. .
  28. [Bouzouggar et al. 2007] (en) Abdeljalil Bouzouggar, Nick Barton, Marian Vanhaeren, Francesco d'Errico, Simon Collcutt, Tom Higham, Edward Hodge, Simon Parfitt, Edward Rhodes, Jean-Luc Schwenninger, Chris Stringer, Elaine Turner, Steven Ward, Abdelkrim Moutmir y Abdelhamid Stambouli, "  Cuentas de concha de 82.000 años de antigüedad del norte de África e implicaciones para los orígenes del comportamiento humano moderno  " , Actas de la Academia Nacional de Ciencias , vol.  104, n o  24,junio de 2007, p.  9964-9969 ( DOI  10.1126 / science.1095905 , leer en línea [en pnas.org ]).
  29. .
  30. “  joyas de Prehistoria y adornos ,  ” en hominides.com (visitada de mayo de 2021 ) .
  31. “  Arte mueble prehistórico  ” , en hominides.com (consultado en mayo de 2021 ) .
  32. [Leguay 1877] Louis Leguay, "  Los procesos utilizados para grabar y esculpir huesos con pedernal  ", Bulletin et Mémoires de la Société d'Anthropologie de Paris , n o  12,1877, p.  280-296 ( leído en línea [en persée ], consultado el 16 de abril de 2019 ).
  33. Delporte 1990 , p.  168-170.
  34. [Paillet 2018] Patrick Paillet, ¿Qué es el arte prehistórico? Hombre e imagen en el Paleolítico , ediciones del CNRS,2018( leer en línea ) , pág.  153-154.
  35. [Picq et al. 2010] Pascal Picq , “Los seres humanos en los albores de la humanidad” , en Michel Serres, Pascal Picq & Jean-Didier Vincent, ¿Qué es humano? , ed. Le Pommier, coll.  " El colegio ",2010( ISBN  2746501309 ) , pág.  64.
  36. [Vanhaeren y d'Errico 2011] Marian Vanhaeren y Francesco d'Errico, “  La aparición del cuerpo adornado  ”, Civilizaciones , vol.  59, n o  1,2011, p.  10,4000 / civilizaciones.2589 ( DOI  10.4000 / civilizaciones.2589 ).
  37. Romain Pigeaud, “¿Pueden los arqueólogos entender el arte rupestre? », Le Salon noir transmitido por France Culture , 5 de septiembre de 2012
  38. [Sauvet 2015] Georges Sauvet, “  En busca del tiempo perdido. Métodos de datación en el arte prehistórico: el ejemplo de los yacimientos auriñacienses  ”, Palethnologie , n o  7,2015, p.  222 ( DOI  10.4000 / palethnology.815 ).
  39. [Pettitt & Pike 2007] (in) Paul Pettitt y Alister Pike, "  Citas del arte rupestre paleolítico europeo: avances, perspectivas, problemas  " , Revista de método y teoría arqueológicos , vol.  14, n o  1,Marzo de 2007, p.  27–47 ( DOI  10.1007 / s10816-007-9026-4 ).
  40. [Rowe 2012] (in) Marvin W. Rowe, "  Bibliografía de citas de arte rupestre  " , Investigación de arte rupestre , vol.  29, n o  1,2012, p.  118-131.
  41. [Lorblanchet 2006] Michel Lorblanchet, Los orígenes del arte , ediciones Le Pommier, coll.  " El colegio ",2006( repr.  2017), 192  p. ( ISBN  978-2-7465-1149-1 ).
  42. [Joordens et al. 2015] (en) JC Joordens, F. d'Errico, FP Wesselingh et al. , "  Homo erectus en Trinil en Java utilizó conchas para la producción de herramientas y el grabado  " , Nature , vol.  518, n o  7538,12 de febrero de 2015, p.  228-231 ( DOI  10.1038 / nature13962 ).
  43. [Hoffmann et al. 2018] (en) DL Hoffmann, CD Standish, M. García-Diez, PB Pettitt, JA Milton, J. Zilhão, JJ Alcolea-González, P. Cantalejo-Duarte, H. Collado, R. de Balbín, M. Lorblanchet , J. Ramos-Muñoz, G.-Ch. Weniger y AWG Pike, “La  datación U-Th de las costras carbonatadas revela el origen neandertal del arte rupestre ibérico  ” , Science , vol.  359, n o  6378,23 de febrero de 2018, p.  912-915 ( DOI  10.1126 / science.aap7778 ).
  44. "  Hombre de Neandertal, este artista poco conocido  " , en www.larecherche.fr (consultado el 10 de febrero de 2020 )
  45. (in) Maxime Aubert , Rustan Lebe , Adhi Agus Oktaviana y Muhammad Tang , "  La caza de szene más temprana en el arte prehistórico  " , Nature , vol.  576, n o  7787,diciembre de 2019, p.  442-445 ( ISSN  1476-4687 , DOI  10.1038 / s41586-019-1806-y , lea en línea , consultado el 2 de octubre de 2020 )
  46. (en) Sr. Aubert, P. Setiawan, Oktaviana AA, A. Brumm, Sulistyarto PH et al. , “  Arte rupestre paleolítico en Borneo  ” , Nature , vol.  564,7 de noviembre de 2018, p.  254-257 ( DOI  10.1038 / s41586-018-0679-9 ).
  47. "  La grotte Chauvet-Pont d'Arc  " , en La Grotte Chauvet - Pont d'Arc (consultado el 10 de febrero de 2020 ) .
  48. [Baffier & Girard 1997] Dominique Baffier y Michel Girard, “  El karst de Arcy-sur-Cure (Yonne) y sus ocupaciones humanas paleolíticas  ”, Quaternaire , vol.  8, n hueso  2-3,1997, p.  245-255 ( leído en línea , consultado el 15 de abril de 2018 ).
  49. Ofer Bar-Yosef, “  Paleolítico - Las fibras coloreadas más antiguas de Europa  ” , en larecherche.fr (consultado el 20 de enero de 2021 ) .
  50. [Couraud 1991] Claude Couraud, "  Los pigmentos de las cuevas de Arcy-sur-Cure (Yonne)  ", Prehistoria de Gallia , n .  33,1991, p.  17-52 ( leer en línea [en persee ]), p.  19 .
  51. [Chalmin et al. 2003] (en) Émilie Chalmin, Michel Menu y Colette Vignaud, “  Análisis de la pintura y la tecnología rupestre de los pintores paleolíticos  ” , Ciencia y Tecnología de la Medición , n o  14,2003, p.  1590-1597 ( lea en línea [en academia.edu ], consultado el 8 de julio de 2018 ).
  52. Couraud 1991 , p.  21.
  53. Couraud 1991 , p.  23.
  54. [Reznikoff 2012] Iegor Reznikoff, "La existencia de signos sonoros y sus significados en las cuevas del Paleolítico" , en Jean Clottes (ed.), Arte del Pleistoceno en el mundo (Actas del Congreso de la IFRAO, Tarascon-sur-Ariège, 2010. Simposio “Arte del Pleistoceno en Europa”),2012, en blogs.univ-tlse2.fr ( leer en línea ), p.  1742 .
  55. Reznikoff 2012 , p.  1745.
  56. [Reznikoff y Dauvois 1988] Iégor Reznikoff y Michel Dauvois, "  La dimensión sonido de cuevas ornamentadas  ", Boletín de la Sociedad francesa Prehistoric , vol.  85, n o  8,1988, p.  238-246 ( leer en línea [en persee ]), p.  241 .
  57. [d'Huy & Le Quellec 2012] Julien d'Huy y Jean-Loïc Le Quellec, “  El Ihizi: ¿y si un mito vasco se remonta a la Prehistoria?  », Mitología francesa ,2012, p.  64-67 ( lea en línea [PDF] en halshs.archives-ouvertes.fr , consultado el 20 de enero de 2021 ).

Ver también

Bibliografía

General Orígenes del arte
  • [Anati 2003] Emmanuel Anati , En los orígenes del arte, 50.000 años de arte prehistórico y tribal , Éditions Fayard,2003, 507  p. ( ISBN  2-213-61632-9 ). Documento utilizado para redactar el artículo.
  • [Cohen 2003] Claudine Cohen ( EHESS ), La mujer de los orígenes , Belin - Herscher,2003, 191  p. ( ISBN  2-7335-0336-7 ).
  • [Demoule] Jean-Paul Demoule (arqueólogo y presidente del INRAP ), Nacimiento de la figura: Arte, del Paleolítico a la Edad del Hierro , Hazan,2007, 207  p. ( ISBN  978-2-8502-5993-7 ).
  • [Lorblanchet 1999] Michel Lorblanchet, El nacimiento del arte. Génesis del arte prehistórico en el mundo , Errante,1999, 304  p. ( ISBN  2-87772-165-5 ). Documento utilizado para redactar el artículo.
  • [Roussot] Alain Roussot, arte prehistórico , suroeste,1993, 138  p. ( ISBN  2-879011-48-5 ).
  • [Vialou 1996] Denis Vialou, En el corazón de la Prehistoria: cazadores y artistas , Gallimard, coll.  "Descubrimientos",1996( reimpresión  2006), 159  p. ( ISBN  978-2-07-053301-5 ). Documento utilizado para redactar el artículo.
mural
  • [Clottes 2010] Jean Clottes, El arte de las cuevas prehistóricas , Phaidon,2010, 326  p. ( ISBN  978-0-7148-5689-6 ).
  • [Represas 1987] Lya R. Represas, “  Peces y contornos parecidos a los peces en el arte rupestre del Paleolítico  ”, Bull. Soc. Roy. Anthrop belga. prehistórico. : g l-132 , vol.  98,1987( lea en línea [PDF] en biblio.naturalsciences.be , consultado en mayo de 2021 ).
  • [Lorblanchet 1995] Michel Lorblanchet, Las cuevas decoradas de la Prehistoria. Nuevas miradas , errantes,1995, 287  p. ( ISBN  2-87772-112-4 ).
  • [Vialou 1998] Denis Vialou, El arte de las cuevas , Scala,1998, 127  p. ( ISBN  2-86656-172-4 ).
  • [Fritz 2017] Carole Fritz, El arte de la prehistoria , Citadelles & Mazenod ,2017, 626  p. ( ISBN  978-2-8508-8717-8 ).
  • [Rigal 2016] Gwenn Rigal, El tiempo sagrado de las cuevas. De Chauvet a Lascaux, las hipótesis de la ciencia , Ediciones José Corti, coll.  "Biofilia",2016, 379  p. ( ISBN  978-2-7143-1179-5 ).
Creencias
  • [Leroi-Gourhan 1964] André Leroi-Gourhan , Las religiones de la prehistoria: Paleolítico , PUF,1964( reimpresión  1971, 2006, PUF), 152  p. ( ISBN  2-13-055636-1 ). Documento utilizado para redactar el artículo.
  • [Lorblanchet y col. 2006] Michel Lorblanchet, Jean-Loïc Le Quellec, Paul G. Bahn, Henri-Paul Frankfurt , Brigitte Delluc y Gilles Delluc , Chamanismos y artes prehistóricas. Visión crítica , París, ed. Errante,2006, 335  p. ( ISBN  2-87772-323-2 ). Arte prehistórico: pág.  193-218 .

Filmografia

Artículos relacionados

enlaces externos