Nombre de nacimiento |
Andrey Petrovich Zviaguintsev Андрей Петрович Звягинцев |
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Nacimiento |
6 de febrero de 1964 Novosibirsk , RSFSR , URSS |
Nacionalidad |
Soviético (1964-1991) Ruso (Desde 1991) |
Profesión |
Director Guionista |
Películas notables |
El regreso El destierro Elena Leviatán Falta de amor |
Andrei Petrovich Zviaguintsev (en ruso : Андрей Петрович Звягинцев ) es un director y guionista ruso nacido el6 de febrero de 1964en Novosibirsk , en la antigua FSR rusa ( URSS ).
En su infancia, su madre, Galina Alexandrovna, trabajó como profesora de lengua y literatura rusa. Su padre, Piotr Alexandrovich, es policía. Este padre deja a su madre por otra mujer cuando tiene cinco años. Luego nunca volvió a tener relaciones con su padre hasta la muerte de este último.
Primero actor, estudió en el Instituto de Teatro de Novosibirsk con Lev Belov hasta 1984 , luego trabajó en Moscú con Yevgeny Lazarev en la Academia Rusa de Artes Teatrales (GITIS). Después de terminar los cursos de esta Academia, no continúa en el mismo campo porque le decepciona que el teatro busque crear un producto en lugar de ocuparse del aspecto artístico de las producciones. Escribió algunas historias, pero no siguió este camino por mucho tiempo. Es un apasionado del cine, gracias a las retrospectivas del Cinema Museum de películas de Jean-Luc Godard , Michelangelo Antonioni , Akira Kurosawa , Ingmar Bergman . Hasta 1993 trabajó en el servicio de mantenimiento de espacios públicos porque eso le dio derecho a un apartamento cerca del Teatro Mayakovsky , en una antigua casa noble que data de 1825, con una habitación de 50 metros cuadrados.
En la década de 1990 obtuvo papeles secundarios en producciones televisivas, así como en el cine. Participa en la puesta en escena de las obras de teatro " Rayuela " (1993), " Un mes en el campo " (1997), y desempeña diversos papeles en películas en serie y en comerciales . Su primera experiencia como director tuvo lugar en 2000 , cuando produjo 3 cuentos ( Boussido , Obscure y Le Choix ) para la serie Black Room de la cadena REN-TV.
Se reveló al público en general a partir de su primer largometraje The Return , galardonado con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2003 , que logró un gran éxito internacional.
Con Le Bannissement , llegó a la selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2007 donde su actor Konstantin Lavronenko , ya presente en Le Retour , ganó el Premio al Mejor Actor . Su drama Elena fue galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Un certain regard sección en el 64 ° Festival de Cannes .
Regresó a la competencia oficial en Cannes en 2014 con Léviathan quien recibió el Premio al Guión . La misma película ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera en la 72 ª Globos de Oro .
Es presidente del jurado del festival Kinotavr 2014 .
En 2015 fue presidente del jurado del 18 ° Festival Internacional de Cine de Shanghai .
En enero 2016, es objeto de una retrospectiva especial con motivo del festival de cine Premiers Plans d ' Angers durante la cual se proyectan sus cuatro largometrajes.
Durante el Festival de Cine de Cannes 2017, su película Lack of Love ganó el premio del jurado . Al año siguiente regresó al Festival de Cannes , pero esta vez como miembro del jurado, presidido por Cate Blanchett , junto a las actrices Léa Seydoux y Kristen Stewart , la directora Ava DuVernay , la cantante Khadja Nin , del actor Chang Chen y los directores Robert Guédiguian y Denis Villeneuve .
La mayoría de los críticos franceses detectaron y destacaron, tras el estreno de la primera película de Zviaguintsev ( Le Retour ), en 2003, la gran influencia de Andreï Tarkovski en la obra del cineasta. Marion Poirson-Dechonne , profesora de la Universidad Paul-Valéry-Montpellier analiza este linaje tarkovskiano en la obra colectiva Cine ruso contemporáneo, (r) evoluciones .
A primera vista, ¿qué une a los dos directores de las maravillas Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev rara vez filma la ciudad y prefiere, como Tarkovski, magnificar la naturaleza, los lagos, las islas, los paisajes salvajes. Como él, retrata personajes frágiles: los dos hijos de El Retorno , los hijos de Elena , el hijo romaní que pierde a su madre en Leviatán . Las películas de estos dos directores están desprovistas de ligereza, siempre cargadas de significado.
Sin embargo, ¿pueden coincidir sus intenciones? Las películas de Tarkovsky toman su lugar en la Unión Soviética, a diferencia del realismo socialista, como las de Nikita Mikhalkov y algunos otros. El cine de Zviaguintsev, por otro lado, se ubica en la Federación de Rusia , una agrupación de estados bajo tensión entre la ideología política y el liberalismo económico. Además, los dos autores son elogiados en Occidente y criticados en su propio país.
Como las de Tarkovsky, las películas de Zvyaguintsev hacen múltiples referencias a los textos de la Biblia ya lo sagrado: la perspectiva del cuerpo del padre en El Retorno , similar a la de La Lamentación sobre Cristo Muerto de Andrea Mantegna ; la dimensión temporal del Destierro que recuerda el Génesis al inscribirse implacablemente día tras día en una sola semana; la lluvia incesante en esta misma película que recuerda el Diluvio .
La película Leviatán retoma abiertamente el motivo bíblico del Libro de Job (capítulo 3: 8, 40:25, 41: 1), de los Salmos (74:14, 104: 26) y de Isaías (27-1): un monstruo marino en conflicto con Dios. La mandíbula de las máquinas de construcción que devoran la casa de Kolia es el símbolo de este monstruo marino de la Biblia. En los capítulos 38-42 del Libro de Job , Dios responde las preguntas de Job de que comparte el mundo con muchas criaturas poderosas y notables, incluidos Behemot y Leviatán , cada uno con sus propias vidas y necesidades, que Dios debe proveer.
Como a su predecesor, a Zviaguinsev le gustan los tiros lejanos. Los saca de lugares demasiado conocidos para escapar de los estereotipos. El Destierro se rodó en parte en Moldavia , Francia y Bélgica . Leviatán se filma principalmente en la península de Kola . Películas que tienen lugar más en interiores como Eléna o Faute d'Amour son igualmente de gran belleza plástica gracias al trabajo en el encuadre y el color y las tomas de imágenes extremadamente lentas que cautivan al espectador. Al igual que con Tarkovsky, escribir es contemplación. El silencio mismo está al servicio de esta contemplación.
En varias de las películas de Zviaguintsev, la música es de Philip Glass, un precursor de la música minimalista .
Marion Poirson-Dechonne encuentra en Zviaguintsev el papel fundamental del misterio omnipresente en el cine de Tarkovsky. La historia se desarrolla mediante metáforas, enigmas, parábolas, lagunas y lo tácito. En la primera película, The Return, el silencio ocupa un lugar importante. Los dos chicos hablan poco. En El Destierro , el misterio de una pelea familiar está en el origen de la actitud del personaje principal, Alex, incapaz de la más mínima comunicación hacia su esposa Vera. En Elena, ¿cómo se hizo rico Vladimir? La muerte de los personajes llega para cerrar las aclaraciones que podrían haber aportado. La escritura de Zviaguintsev se basa en la elipse, el misterio. Este misterio también tiene un significado religioso y es parte de la teología cristiana, dice Poirson-Dechonne.
En Leviatán , el obispo ortodoxo invoca en una larga predicación verdades eternas para encubrir su complicidad terrenal con la codicia criminal del alcalde. Incapaz de perdonar a su esposa, el protagonista es aplastado por la trama de estas autoridades que encarnan la omnipotencia del mal en la Rusia de Putin. La música de Philip Glass y la fotografía del mar de Barents del director de fotografía Mikhail Kritchman subrayan la lenta marcha de la historia hacia su trágico final. Al denunciar enérgicamente la realidad social, política y religiosa de Rusia, el director se aleja de Tarkovsky. Este último presentó tales críticas de una manera más metafórica.
El universo de las películas de Zviaguintsev es oscuro y no deja lugar a la esperanza. Los personajes están desesperados y ningún acto de fe viene a salvarlos. Elementos como el agua y el fuego no tienen una función depurativa como en Tarkovsky. Incluso el tratamiento de la naturaleza parece carecer de significado espiritual, a diferencia del de Tarkovsky.
Una vez más, a diferencia de Tarkovsky, el uso de iconos es fundamental en Zvyaguintsev y pierde toda vocación espiritual porque están asociados con el poder material y político. Las máximas de las Bienaventuranzas como "Bienaventurados los pobres de espíritu" o "Bienaventurados los hambrientos y sedientos de justicia, porque serán satisfechos", no encuentran eco en Zvyagintsev como lo encontraron en Tarkovsky. Tampoco las palabras de san Pablo en la Segunda Epístola a los Corintios (12-10) que la película de Tarkovsky Stalker parecía hacerse eco en uno de sus monólogos: "Por eso me gusta la debilidad, en los ultrajes, en las privaciones, en las persecuciones, en angustia, por Cristo; de hecho, cuando soy débil, entonces soy fuerte ”.
La memoria y el pasado alimentan la existencia espiritual de los personajes de Tarkovsky. Con Zviaguintsev el sueño está ausente, también el recuerdo. Solo unas pocas fotos están ahí más bien para evocar la dificultad de suturar entre pasado y presente. En The Return , los niños intentan hacer coincidir la imagen actual de su padre con una fotografía antigua. Esta escena resalta la brecha entre el pasado y el presente. En Elena, las fotos muestran a la familia ausente del apartamento de Vladimir. Para Poirson-Dechonne, quizás sea en la ausencia de sueños y recuerdos y en la difícil conexión entre el pasado y el presente en Zviaguintsev que se encuentra la verdadera ruptura entre los dos cineastas.
Contrariamente al tratamiento espiritualista de Tarkovsky de las imágenes, su uso por Zviaguintsev es crítico. Están contaminados con él por la propiedad, el poder material. Las imágenes religiosas se recuperan así y se las priva de su significado espiritual.
Las dos primeras películas de Zviaguintsev lo hicieron aparecer como un heredero de Tarkovsky ( El regreso y El destierro ). Estos últimos ( Elena , Leviatán , Falta de amor ) lo muestran avanzando hacia una visión más personal de su arte. Pinta un cuadro intransigente de la sociedad rusa actual, pero los tiempos han cambiado desde la muerte de Tarkovsky en 1986. La religión está regresando con fuerza en Rusia, esta vez asociada al poder, aliado a él como en los días de los zares. En Leviathan vemos un lado muy oscuro al que Zviaguintsev ataca con vehemencia.
En octubre de 2016, Zviaguintsev participa en un debate sobre la censura de obras artísticas en la Federación de Rusia . Durante el mismo, discutió con el portavoz de la presidencia de la federación rusa Dmitry Peskov . La discusión pública comienza con las críticas al director de teatro Konstantin Raikin , quien en el Congreso de Trabajadores del Teatro de Rusia se rebeló contra los ataques de los activistas en varias exposiciones y representaciones. Se citan tres eventos con resonancias particulares en Rusia: la abolición de la ópera Tannhäuser en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk , la abolición de la representación en Omsk de la ópera rock Jesucristo Superstar , el cierre en Moscú en el Centre des frères Lumière , una exposición del reconocido fotógrafo estadounidense Jock Sturges titulada Sin vergüenza , que presenta fotografías de niñas y jóvenes desnudas en un ambiente naturista . Raikin estigmatizó estas intervenciones llamándolas un renacimiento de la vergonzosa censura del tiempo de Stalin en Rusia . Peskov admite que el regreso de esta censura es inadmisible, pero al mismo tiempo hay que tener en cuenta que el Estado ordena producciones artísticas sobre diversos temas que provienen del presupuesto y que hay que tomar decisiones. Zviaguinsev objetó que el portavoz de Vladimir Putin había publicado en las columnas del diario Kommersant un artículo en el que trata las obras de sus oponentes como lamentables logros de agitadores . A la espera de las objeciones contra las producciones de los trabajadores del sector, tratados como agresivos marginales , se multiplican como conejos. Según Zviaguintsev, los funcionarios de las órdenes llevan a cabo la castración del pensamiento artístico. La recepción desfavorable por parte de Peskov de las obras en cuestión se deriva de su formulación del principio del mercado público aplicado al arte. Como resultado, los funcionarios usan dinero estatal para películas y programas en beneficio de ese estado. Según Zviaguintsev, esta concepción defendida por Peskov lleva a los funcionarios a olvidar que no es con su dinero con lo que compran espectáculos sino con el de los ciudadanos. Han decidido que saben mejor que ellos lo que la gente quiere y necesita, que es algo diferente a lo que ellos quieren.