Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco de Asís

Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco de Asís
Imagen ilustrativa de la sección Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco de Asís
Presentación
Culto católico
Tipo Iglesia
Inicio de la construcción 1230
Estilo dominante gótico
Geografía
País
Información del contacto 43 ° 04 ′ 29 ″ norte, 12 ° 36 ′ 20 ″ este

La Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco de Asís es una de las dos estructuras que componen la Basílica de San Francisco en Asís , junto con la Iglesia Superior . La inclusión de una cripta (donde se encuentran los restos del santo y sus hermanos más cercanos) y decorado con frescos por algunos de los más grandes artistas italianos del XIV °  siglo, es accesible desde la sala inferior del edificio, por un portal que va de las colina al lado izquierdo de la nave.

Historia

La construcción de la Basílica de Asís comienza con la construcción de la iglesia inferior, una especie de inmensa cripta destinada a albergar las reliquias del santo. El Papa Gregorio IX colocó la primera piedra el día después de la canonización de Francisco de Asís el 17 de julio de 1228, y se completó esencialmente en 1230, cuando los restos del santo fueron trasladados allí. En esta ocasión, Gregorio IX ofrece para decorarlo un crucifijo adornado con piedras preciosas y que contiene un fragmento de la Vera Cruz .

Descripción general

La entrada a la iglesia está constituida por una elegante puerta doble portal de la segunda mitad del XIII °  siglo, rematado con una roseta y precedidos por un Protiro renacimiento escultor Francesco di Bartolomeo da Pietrasanta . Está compuesto por un arco sostenido por dos columnas con un frontón decorado con mosaicos ( bendición de San Francisco ) y un friso con dos festones. El portal gótico se completó antes de 1271.

Las puertas de madera son de Niccolò Ugolinuccio da Cagli a la izquierda (1550) y Pompeo Scurscione da Foligno a la derecha (1573).

El interior tiene forma de cruz de San Antonio de una sola nave de cinco tramos, cubiertos por nervaduras , mientras que el crucero está cerrado por bóvedas de cañón . Aunque el estilo es principalmente gótico, la austeridad del conjunto aún remite al estilo románico . El primer tramo se alarga lateralmente para formar un largo nártex de forma más decididamente gótica, al final del cual, en el lado opuesto al portal, se encuentra el ábside poligonal de la Capilla de Santa Catalina (también llamada Capilla del Crucifijo) y que , paralela en la nave, de la capilla de Saint-Antoine Abate.

El acceso a las capillas laterales está marcado a lo largo de la nave por grandes arcos apuntados .

Bahía de entrada

La zona de entrada de la basílica inferior se construyó en 1271, cuando se añadieron dos bahías de la iglesia original en 1230. Esta parte de la basílica inferior se utiliza ahora para las celebraciones ordinarias masas y está decorado con pinturas de Maestros XVII °  siglo.

Inmediatamente a la izquierda del portal se encuentra la pequeña capilla de San Sebastián, con un fresco de Girolamo Martelli que también pintó el retablo (1646). En la pared adyacente a la derecha está el fresco de la Madonna della Salute de Ottaviano Nelli (1422) y otros frescos de Cesare Sermei y Girolamo Martelli (1646-1647). En el lado opuesto, un monumento sepulcral, los trabajos de la XIV °  siglo con un santuario de dosel casas góticas la tumba de Giovanni dei Cerchi. Está rematado por un jarrón de pórfido con dos asas ofrecido por una reina de Chipre , posiblemente Isabelle d'Ibelin, fallecida en 1267. La mesa del altar, realizada con una sola losa de piedra, también procedería de la isla griega.

Cerca del centro de la luz, casi en línea con el altar mayor, el púlpito llamado "  Cantoria  " fue erigido en un monumento sepulcral de la XIV °  siglo por la familia NEPIS en 1458. El trabajo de un artista local, presenta adornos de mayólica y balaustrada de la XVII ª  siglo. El borde tiene incrustaciones de mármol Subasio blanco y rojo (rehecho en 1657) en el que hay paneles con arriba, tallados en oro, los textos de tres bulas papales que enumeran los privilegios de la basílica. El bisel está decorado con un fresco ( Coronación de la Virgen y el Señor ) de Girolamo Martelli.

Un poco más lejos se encuentra el monumento sepulcral de Juan de Brienne , rey titular de Jerusalén y emperador de Constantinopla (como se ha recordado en los brazos ), la obra de un escultor de finales del XIII °  siglo, fuertemente influenciado por el gótico francés. Está decorado por una figura coronada en su lecho de muerte y otra montada sobre un león con las piernas cruzadas y rasgos vagamente femeninos. Los frescos de esta parte de la bahía son de Cesare Sermei (1645).

Capilla del abad de Saint-Antoine

La capilla Saint-Antoine Abbé se encuentra en la parte más septentrional de la bahía de entrada y tiene una forma poligonal. Contiene dos monumentos sepulcrales, las de Blasco García Fernández y su hijo, muerto durante una visita al Ducado de Spoleto , en 1367. Los monumentos son el trabajo de un artesano local del XIV °  siglo.

Una abertura en la pared izquierda da acceso al cementerio, antiguamente un claustro , formado por un doble orden de galerías diseñadas por los canteros lombardos Pietro y Ambrogio en 1492-1493. En el suelo y las paredes son las tumbas de los XIV °  siglo.

Capilla Sainte-Catherine

Frente a la entrada se encuentra la Capilla de Santa Catalina, o Capilla del Crucifijo, construida antes de 1343, en la que fue enterrado el cardenal Egidio Albornoz antes de que el cuerpo fuera trasladado a España en 1372. La capilla, también de forma poligonal y revestida de blanco y mármol rojo en la parte inferior, está decorado con un ciclo de frescos dedicados a Santa Catalina, del boloñés Andrea Bartoli (1368). El mismo artista pintó el Retrato del Cardenal Albornoz arrodillado ante tres santos . Las ventanas geminadas de pie, con vidrieras del XIV °  siglo que representa dieciocho santos, probablemente diseñados por Andrea da Bologna en sí y ejecutado por Giovanni di Bonino y sus empleados.

Nave

El interior de la iglesia inferior tiene un plan en forma de cruz de San Antonio (o egipcio) que recuerda a una Tau , un símbolo querido por Francisco . Al final del XIII º  siglo, la estructura Romanic inicial se ha cambiado (sólo una nave que comprende cuatro bahías), capillas a lo largo de las paredes laterales y el pórtico se añadieron. La introducción de capillas obligó a cerrar ventanas a lo largo de la nave, creando una penumbra que induce a la meditación. El suelo se inclina ligeramente hacia el altar mayor.

Los fragmentos de frescos están pintados en las paredes de la nave central que representan Historias de la vida de San Francisco e Historias de la Pasión de Cristo , en su mayoría perdidas tras la apertura de las capillas laterales. El ciclo de frescos es el más antiguo del conjunto de la basílica y se remonta hacia 1253. Se atribuye a un maestro de Umbría , influenciado por la pintura de Giunta Pisano (llamada por los críticos de arte el Maestro de San Francisco ). Es de especial interés desde el punto de vista iconográfico, por su desarrollo de las historias del santo de Asís antes de las famosas escenas de la iglesia superior .

Las bóvedas de crucería están adornadas con un cielo azul salpicado de grandes estrellas. En las costillas, colorido decoración geométrica también data de mediados del XIII °  siglo y es de particular interés debido a su rareza.

Capillas laterales del lado derecho

Capilla Saint-Etienne

La primera capilla del lado derecho de la nave se llama Santo Stefano o San Ludovico . Está decorado con un ciclo de frescos de 1575 de Dono Doni de Asís con Historias de la vida de San Esteban . El arco de esta entrada frescos alegóricos del XVII °  siglo por Giacomo Giorgetti (1650), mientras que un vidrio de color XIV °  siglo con el Redentor, la Virgen y los santos , cuyo diseño se atribuye a Simone Martini y el rendimiento a Giovanni di Bonino con su colaborador Angeletto da Gubbio se arregla en la ventana de cuatro paneles.

El pasaje hace que esta capilla en relación directa con la siguiente capilla, anteriormente era otra capilla dedicada a San Lorenzo, y está decorado con frescos de finales del XIV °  siglo atribuido a Andrea da Bologna, que representa el martirio de San Lorenzo , la oración en el huerto y el arresto de Cristo .

Capilla de San Antonio de Padua

La segunda capilla está dedicada a San Antonio de Padua , con frescos de Cesare Sermei (1610) que representan santos menores (en la arquivolta ), Santos Francisco, Buenaventura, Clara y Ludovic (bóveda), San Antonio predicando ante el Papa y el Milagro de la Mula (paredes).

La ventana de cuatro paneles tiene una vidriera que data de poco antes de 1317. Probablemente diseñada por los maestros de Giotto que trabajaron en los frescos de las capillas vecinas, probablemente fue realizada por Giovanni di Bonino .

Capilla de la Magdalena

El obispo de Asís Tebaldo Pontano, en funciones de 1296 a 1329, encargó la decoración de la tercera capilla, llamada Capilla de la Maddalena, a Giotto y sus colaboradores, quienes probablemente trabajaron allí inmediatamente después de la Capilla Scrovegni de Padua , de 1305 (probablemente en 1307-1308).

La atribución al maestro ha sido debatida: inicialmente excluida por la mayoría de historiadores que devolvieron toda la decoración al taller o a alumnos superdotados con una fecha posterior, que puede ubicarse hasta los años veinte del siglo XIV .  Siglo XIV y más allá, algunas piezas Se sacaron entonces a la luz en los que habría intervenido la mano del propio Giotto, en concreto la Resurrección de Lázaro , El Desembarco en Marsella y María Magdalena con Zosima. Bernard Berenson llegó incluso a interpretar la Última Cena en la casa del fariseo y el clipeus de la bóveda como autógrafos de Giotto. Otros, partiendo de Thode, plantean la hipótesis de una concepción general del maestro, siendo el proyecto el que realiza el taller.

Capillas del lado izquierdo

Capilla de San Martín

La primera capilla en el lado izquierdo de la nave es la Capilla de San Martín, construida para el cardenal Gentile Partino da Montefiore y pintada entre 1313 y 1318 por el artista sienesa Simone Martini con historias de la vida del santo.

Capilla de San Pedro de Alcántara

Ubicado en la segunda bahía, su tamaño se reduce debido a la presencia del campanario. Hoy está decorado con esculturas modernas.

Tribuna

En la tercera bahía de la nave izquierda, es la tribuna gótica, donde una silla decorada con mármoles polícromos, columnas retorcidas y trabajo de mosaico cosmatesco la XIII °  siglo, sobresale de un lado.

El nicho sobre la galería está decorado con frescos atribuidos a Puccio Capanna  : la Coronación de María (en el centro), el Milagro y el Martirio de San Estanislao (lados), Stanislas de Szczepanów fue proclamado santo en Asís en 1253 por el Inocente IV . La Crucifixión es obra de un difunto discípulo de Giotto.

Bajo la galería, el fresco de la Beata Dei Jacopa Settesoli data del XVII °  siglo.

Cripta y tumba del santo

En medio de la nave central, dos rampas descienden hasta la cripta donde se guarda el cuerpo de San Francisco. En la confluencia de estas rampas, se encuentra, en un nicho, la tumba de Jacqueline de Septisoles , noble romana y amiga de la tercera orden de San Francisco. Este lugar, el más despojado y el más pobre artísticamente, es el "corazón" de la basílica. Tras el descubrimiento de la tumba del santo bajo tres losas de travertino enDiciembre 1818, esta sala fue excavada y construida en estilo neoclásico , sobre la base de un proyecto del arquitecto romano Pasquale Belli. Pero el estilo contrastaba demasiado con el resto de la basílica y por ello, entre 1925 y 1932, la cripta se modificó radicalmente según el diseño del arquitecto Ugo Tarchi en estilo neorrománico . Más allá de una pequeña sala rectangular que constituye un espacio de oración, una sala circular conserva en su centro la tumba de Francisco, insertada en una especie de pilar: se puede caminar alrededor de ella como en el deambulatorio del Santo Sepulcro . La tumba simple está formada por cuatro paredes toscas que contienen una urna de piedra rodeada de rejas entre dos puertas de hierro. Una lámpara votiva ilumina el sepulcro del "Poverello" de Asís, también diseñado por Ugo Tarchi (1939), cuyo aceite que lo alimenta es ofrecido por las veinte regiones de Italia, a su vez, en la ocasión. 4 de octubre.

En las esquinas, en nichos cerrados por rejas, se encuentran las tumbas de los compañeros más cercanos de Francisco: el Beato Hermano León de Viterbo, el Hermano Rufino, el Hermano Masseo y el Hermano Ángelo.

En la cripta se encuentra el órgano de tubos Mascioni opus 1085 , construido en 1987. El instrumento tiene una tracción totalmente mecánica , con 13 paradas distribuidas entre el teclado único (de 58 notas) y los pedales (de 20).

Coro

El coro, que tiene un altar solemne en el centro de estilo gótico consagrado en 1253, comunica con la cripta donde se ubica el sepulcro de Francisco. Rodeada de pequeñas columnas con capiteles floridos que sostienen arcos de mosaico, es una obra atribuida a los marmolistas romanos; la mesa consta de una sola losa de piedra blanca y, según la tradición, fue ofrecida por Jean de Brienne, emperador de Constantinopla. Una pequeña ventana en la reja frente al altar permite ver la tumba del santo debajo.

El coro está cubierto con una gran bóveda de crucería, decorada con frescos con las alegorías franciscanas de Giotto y su taller, que incluyen, en particular, el toscano conocido como Parente di Giotto y el umbro conocido como el nombre del Maestro delle Vele. Representan a San Francisco en la gloria y la Alegoría de los tres votos: Obediencia, Pobreza, Castidad (c. 1334). El motivo decorativo está orgánicamente ligado a los frescos de las dos bóvedas del crucero, con los relatos de la Infancia (derecha) y la Pasión de Cristo (izquierda), que refuerzan la semejanza entre Cristo y Francisco. Las figuras alegóricas están tomadas del Apocalipsis y del Antiguo Testamento .

En el grosor del arco entre el coro y la nave, se encuentran los primeros compañeros de San Francisco en un tondo .

El ábside es semicircular, con tres ventanas que se instalaron modernas vidrieras de principios del XX °  siglo durante la restauración llevada a cabo por Giuseppe Sacconi . La sillería del coro de madera es obra de artistas de la región de Umbría y Toscana (Apollonio Petrocchi de Ripatransone, Tommaso di Antonio fiorentino, Andrea di Montefalco y otros) y está fechada en 1471. En las paredes está pintado un Juicio de Sermei (1623) en lugar de un fresco del XIV °  siglo con la gloria del cielo , como Ghiberti y Vasari atribuidos a la misteriosa Stefano Fiorentino .

Crucero derecho

Los muros del crucero derecho están cubiertos con una rica decoración pictórica, en la que intervinieron los más grandes artistas de la pintura italiana: Cimabue , Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti . La crucifixión y las historias de la infancia de Cristo , en el lado izquierdo, se atribuyen a Giotto y su escuela; el fresco de Cimabue con la Maestà con cuatro ángeles y San Francisco (o Maestà de Asís) , ha sido parcialmente recortado para dejar espacio a los otros frescos, y una serie de Santos de Simone Martini .

Bajo la Maestà , hay una tumba de cinco compañeros de San Francisco, sobre la que están pintados los retratos de sus bustos. Obra de un discípulo de Pietro Lorenzetti, muestran interesantes destellos de las cabezas vueltas hacia arriba, hacia la Virgen .

Maestà de Cimabue

Situada en la parte inferior del lado derecho hacia la nave, la Maestà con San Francisco se atribuye por unanimidad a Cimabue, a pesar de los problemas de datación y la importante presencia de repintados posteriores. Como era habitual en la época, el fresco se completó en un solo día extendiendo una capa del tamaño de un andamio y luego realizando grandes acabados “a secco”. La datación probablemente sea anterior a los frescos de la basílica superior: de hecho se supone que su éxito está en el origen de la atribución del importante ciclo de la iglesia superior a Cimabue.

El trono de madera de María, elegantemente tallado y una vez adornado con dorado, está dispuesto lateralmente como en la Maestà del Louvre , sin todavía un escorzo central como en la Maestà di Santa Trinita . Los ángeles, sonrientes y de cara al espectador, se organizan en torno al trono, inclinando rítmicamente la cabeza hacia la derecha, luego hacia la izquierda, según una representación que utiliza Cimabue a menudo. Están escalonados en dos filas: si la diferente profundidad viene sugerida por su presencia física reforzada por la plasticidad de sus volúmenes, el fulcro no está claramente definido, sugiriendo, para los dos últimos, la presencia de un paso invisible o una levitación sobrenatural. Destaca el rostro del ángel en la parte inferior derecha, con alas finamente sombreadas como las de los ángeles en las galerías superiores de la iglesia. El San Francisco representado es similar al de una pintura en el museo de Santa Maria degli Angeli en Asís.

Historias de la infancia de Cristo

El crucero derecho está decorado en gran parte con Historias de la infancia de Cristo , atribuidas a Giotto y su taller, en particular a Parente di Giotto (artista toscano, posiblemente Stefano Fiorentino ) y al Maestro delle Vele (artista de formación de Umbría). La datación del ciclo, problemática, se basa en hechos probados como el estudio del yeso que demostró que esta parte del crucero es anterior a la de la izquierda con el fresco de Pietro Lorenzetti fechado hacia 1320. La hipótesis más frecuentemente mantenida es que Giotto se dedicó a ello inmediatamente después de terminar la vecina capilla de la Madeleine fechada hacia 1308, trabajando personalmente en ciertas escenas y luego dejando los dibujos a sus mejores alumnos, antes de partir hacia Florencia en 1311.

La bóveda de cañón se divide en dos bandas paralelas. Las escenas se pueden leer de arriba a abajo y de izquierda a derecha, primero desde el lateral de la nave, luego desde el lateral hacia el ábside. Comienzan en la pared del fondo, a los lados del arco de la Capilla de San Nicolás donde se encuentra la Anunciación , tal vez del Maestro di San Nicola (Palmerino Guido Di?). El ciclo continúa cronológicamente por el lado de Maestà , con la Visitación , el Nacimiento , la Adoración de los Magos , la Presentación en el Templo en lo alto; luego, del otro lado, la Huida a Egipto , la Masacre de los Inocentes , Cristo entre los Doctores y el Regreso de la Sagrada Familia de Nazaret a Jerusalén . En la banda inferior comienzan las Historias de los milagros póstumos de San Francisco , que continúan en la pared del fondo y complementan idealmente las Historias de San Francisco de la basílica superior: la caída ilesa de una niña de la familia Sperelli desde lo alto de la 'una casa , seguida de una puerta con un tondo con la Bendición de Cristo en el arca y el memento mori de San Francisco apuntando a un esqueleto , luego, a los lados del arco de la Capilla de San Nicolás, el' Niño de Suessa desenterrado de las ruinas de una casa , donde se dice que la última figura de la derecha, con una mano debajo del mentón, es un retrato de Giotto, y de la derecha la Resurrección del niño de Suessa .

Las bandas pintadas entre las escenas están adornadas con cabezas de ángeles, profetas, santos y leones.

En estos frescos emerge la preciosidad de la gama cromática, con fondos de azul ultramar y tiernas tonalidades de rosa, blanco, amarillo y verde. Arquitecturas y objetos están construidos con un conocimiento espacial establecido que da uno de los mejores resultados de la XIV °  siglo Italia. Los espacios llenos y vacíos están cuidadosamente equilibrados, como en los frescos de la Capilla de la Madeleine. La mano de los alumnos se lee en la tendencia a racionalizar las figuras, a darles rasgos suavizados por el gótico, acentuando aquí y allá las connotaciones patéticas y algo atormentadas. Algunas figuras tienen los ojos grandes y con los ojos muy abiertos, como en el San Lázaro de un velo en la Capilla de la Magdalena, y como también se manifiesta en las alegorías franciscanas vecinas.

Algunos dibujos, que reproducen estas obras dan testimonio de la extraordinaria fama que disfrutaron de la XIV °  siglo y se encuentran entre la prueba más antigua de las artes gráficas que quedan.

Crucifixión (y taller) de Giotto

La Crucifixión , situada a la izquierda de la Maestà de Cimabue, es el fresco que presenta los signos más contundentes de una intervención directa de Giotto. Con el telón de fondo de un intenso cielo de ultramar, la Cruz de Cristo se eleva, rodeada de ángeles desesperados. A los lados, hay dos grupos de figuras: a la izquierda, la Virgen inconsciente entre las piadosas mujeres, San Juan y las dos Marías cuyos gestos de desesperación son llamativos; a la derecha, los paganos y los judíos que dan la espalda a Cristo (los personajes más débiles de la escena, atribuidos al Maestro della Vele), contrarrestados por tres franciscanos arrodillados. Las tres figuras que giran las manos y miran hacia el Cristo crucificado, son extraordinarias por su crescendo expresivo que culmina en la figura de San Francisco (a la izquierda, con el halo). También es interesante la variación de perfiles, desde San Buenaventura (el primero a la derecha, con el halo), hasta Francisco, que se dispone de forma más diagonal, en una representación más compleja. Están tan caracterizados físicamente que sugieren retratos reales.

Santos de Simone Martini

Las franjas inferiores de la parte hacia la nave y de la pared trasera del crucero fueron pintadas por Simone Martini. En la base de la bóveda de cañón, bajo la Crucifixión , se encuentra una Virgen con el Niño entre dos santos reyes , sobre un fondo dorado que simula un tapiz.

En el lado de la pared del fondo, cinco santos busto están representados entre los arcos: Francisco de Asís , Luis de Toulouse , Isabel de Hungría , Margarita de Antioquía (ya confundida con Clara de Asís ) y Enrique de Hungría .

Capillas de Saint-Nicolas de Bari y Saint-Jean-Baptiste

San Nicolás capilla, construida a finales del XIII °  siglo, se encuentra en el crucero derecho. Sus frescos se atribuyen al Maestro di San Nicola y al Maestro Espressionista di Santa Chiara .

En el lado izquierdo del crucero, la capilla de San Juan Bautista, fue construido a finales del XIII °  siglo por orden del cardenal Napoleón Orsini . Sobre el altar está el fresco con la Virgen y el Niño entre los Santos Juan Bautista y Francisco de Pietro Lorenzetti.

Crucero izquierdo

El crucero izquierdo presenta un importante ciclo de frescos con Historias de la Pasión de Cristo de Pietro Lorenzetti , que datan de alrededor de 1310-1319.

Historia

Vasari atribuye los frescos del crucero izquierdo a Giotto, Puccio Capanna y Pietro Cavallini , un error perpetrado a lo largo de los siglos hasta que Cavalcaselle , en 1865, solo menciona el nombre de Pietro Lorenzetti, quien fue confirmado como su autor por todas las revisiones posteriores.

Existen diversas hipótesis sobre la datación de los frescos, comenzando por la de alrededor de 1320 propuesta por Cavalcaselle, sobre la que parece orientarse la mayoría de críticos recientes. Sin embargo, parece que 1319 marca una fecha en la que debe haberse completado el ciclo, antes de los levantamientos que vieron la expulsión de los güelfos de Asís y el establecimiento de un violento gobierno gibelino , liderado por Muccio di ser Francesco da Bologna: las comisiones papales en la Basílica de San Francisco luego se suspenden.

Amplios estudios del yeso han confirmado la datación del fresco después de los del crucero derecho, hacia 1311.

Descripción

Las escenas se desarrollan en la bóveda de cañón y en los muros de la capilla, incluso sobre el arco que da a la capilla de Saint-Jean. Representan escenas de la vida de Cristo ante mortem (la bóveda) y post mortem (muro hacia la capilla de Saint-Jean), y están en correspondencia con las de la Infancia de Cristo en el brazo opuesto del crucero, con la repetición de la Crucifixión , una doble presencia que también se encuentra en la iglesia superior, donde la escena es reproducida dos veces por Cimabue y su taller, según un principio no del todo claro: probablemente los franciscanos quisieron reafirmar la centralidad del episodio en todo el escenario de la basílica, tal vez, como asume Chiara Frugoni , inspirándose en las versiones ligeramente diferentes de cada uno de los evangelistas .

Los episodios representados son:

En la base de los frescos hay paneles con los santos Rufin, Catalina de Alejandría, Clara y Margarita de los ayudantes de Lorenzetti, y un curioso trampantojo que representa un banco vacío . Un crucifijo y un panel de un padrino en oración (originalmente puede haber dos, colocados simétricamente) aparecen debajo de la Virgen . Abajo se encuentra la tumba de María Apolonia de Saboya (fallecida en 1656), hija terciaria franciscana de Charles-Emmanuel Emanuele I , llamada la “  real pellegrina” .

Sacristías

La sacristía principal de la basílica es accesible desde el brazo izquierdo de la cruz. De forma inusual, fue restaurada después de un incendio en 1952 y tiene frescos notables entre los que se destacan la Majestad con Ángeles y Santos Francisco y Clara del Maestro di Figline. Los frescos de Giacomo Giorgetti de 1646-1648 se separaron en 1952 y ahora están en su lugar.

Una puerta de la XIII °  siglo introdujo el llamado "secreto sacristía" instalada en el campanario y decorado la base de los gabinetes ricamente talladas de Lorenzo da Perugia (1629).

Órganos de tubos

Órgano principal

El órgano de tubos Mascioni opus 1074 , construido en 1985, se encuentra en la basílica. Equipado con tracción eléctrica , dispone de 33 topes repartidos entre los tres teclados y las bielas. Los tubos, sin escaparate, se colocan todos en el espacio entre el muro del ábside y la parte trasera de la sillería del coro, que los oculta por completo a la vista; la consola , por otro lado, generalmente se coloca en el coro.

Órgano positivo

Un órgano con "teclado positivo" se encuentra en la capilla de Sainte-Catherine, arriba a la derecha del altar mayor, construido en 1788 por Luigi Galligari y restaurado en 2000. Consta de 5 registros controlados por un solo teclado de 45 notas con una octava corta .

Organistas actuales de la basílica

Edificios y estructuras relacionadas

Cementerio de los hermanos

El pequeño claustro del cementerio es accesible por una puerta de la bóveda de Saint-Antoine (también llamada bóveda del Sacramento); el suelo y las paredes del pórtico están cubiertos de lápidas, la más antigua de las cuales data de 1295.

Claustro de Sixto IV

Se accede a una terraza que da al gran claustro subiendo dos escaleras a los lados del ábside de la iglesia inferior. El claustro, decorado con frescos, fue construido en 1476 por voluntad del papa franciscano Sixto IV . Entre 1564 y 1570, Dono Doni pintó las Historias de San Francisco en Gafas. El Museo del Tesoro reúne obras y mobiliario litúrgico relacionados con la historia de la basílica, así como la colección de pinturas, principalmente florentinas y sienesas, del historiador de arte estadounidense Frederick Mason Perkins, quien donó su colección a los hermanos en 1955.

Sala capitular (capilla de las reliquias)

La sala capitular del Palacio Pontificio, querida por Gregorio IX y construida entre 1228 y 1239, es accesible por una puerta en el crucero derecho, más allá del deambulatorio que rodea el coro. La sala tiene planta cuadrangular con bóvedas de crucería de crucería sostenidas por un pilar central. Está decorado con una gran crucifixión con santos de Puccio Capanna (c. 1340). Sin terminar, están los santos Luis de Toulouse, Pablo, la Virgen María, Francisco, Clara, Juan el evangelista, Pedro y Antoine de Padoue.

En las vitrinas se guardan varias reliquias de San Francisco, incluidas las de la izquierda:

Todos estos objetos ya se mencionan en un inventario de 1338.

Observaciones

  1. Vauchez , p.  232-235.
  2. Umbría , cit., P.  274 .
  3. Umbría , cit., P.  276 .
  4. Umbría , cit., P.  277 .
  5. Umbría , cit., P.  278 .
  6. El organo dal sito della ditta Mascioni
  7. Umbría , cit., P.  279 .
  8. Federica Galloni (a cura di), testi di Maria Rosaria Coppola, Adriano Morabito e Marco Placidi, Il Vittoriano nascosto , edito dal Ministero per i beni e le attività culturali, Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio, 2005
  9. Umbría , cit., P  281 .
  10. Touring, cit., P. 279
  11. Sindona, cit., Págs. 87-88.
  12. Bellosi, cit., P. 150.
  13. Bellosi, cit. pag. 154.
  14. Umbría , cit., P.  280 .
  15. Frugoni, cit., P. 247.
  16. Frugoni, cit., P. 260.
  17. Luciano Bellosi, Giotto, en Dal Gotico al Rinascimento, Scala, Firenze 2003, p. 150. ( ISBN  88-8117-092-2 )
  18. El organo sul sito della ditta Mascioni
  19. Notizie sull'organo
  20. Umbría , cit., P.  283 .

Bibliografía

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