Arquitectura románica

La arquitectura románica es el primer gran estilo creado en la Edad Media en Europa tras el declive de la civilización grecorromana . Su desarrollo está plenamente establecida alrededor de 1060, pero los primeros signos de cambio son diferentes dependiendo de la región y no hay consenso en una fecha que se estrenará el VI º a la XI ª  siglo. La arquitectura gótica es el estilo que le sucede paulatinamente a partir del siglo XII. El dinamismo monástico, las profundas aspiraciones religiosas y morales, la espiritualidad de las rutas de peregrinaje en una Europa restaurada en paz presidieron el nacimiento del arte románico y contribuyeron a hacer de él un estilo verdaderamente nuevo y dotado de una profunda originalidad. El deseo de liberar a la Iglesia de la tutela de los poderes seculares, las cruzadas, la reconquista cristiana en España con el colapso del Califato de Córdoba , la desaparición del mecenazgo real o principesco hacen del arte románico el arte de todo el cristianismo medieval.

La arquitectura románica se desarrolló en una vasta área que se extiende desde la mitad norte de España hasta Irlanda, Escocia y la mitad de Escandinavia . Europa del Este, los países eslavos desde Polonia hasta Eslovaquia , Bohemia y Moravia , Hungría y Eslovenia también adoptan este estilo en toda Italia con sus islas. Este espacio corresponde a la influencia de la Iglesia Romana en la Edad Media, a la gran familia de pueblos Romano-Germánicos, Eslavos Occidentales y algunas reliquias étnicas.

Los primeros focos del arte románico ya se manifestaron alrededor del año 1000, en Cataluña en las estribaciones norte y sur de la parte oriental de los Pirineos , en Lombardía que se extiende desde la llanura central del Po hasta el sur de Italia, en Borgoña en la zona fluvial. del Saona , en Normandía cerca del Canal de la Mancha, en el curso inferior del Rin hasta el Mosela, el Rin superior desde Basilea hasta Mainz y Baja Sajonia entre el Elba y el Weser.

Otras regiones tienen un desarrollo posterior de la arquitectura románica, cuya originalidad estalla XI º  siglo, como Westfalia , la Toscana , la Puglia , la Provenza y Aquitania. Entre 1042 y 1066, Eduardo el Confesor, cuya madre es normanda, introdujo el arte románico en Inglaterra y, después de la conquista de Inglaterra en 1066, los normandos incorporaron contribuciones anglosajonas al arte anglo-normando .

A nivel técnico, se pasa de la piedra quebrada con martillo al aparato de piedra labrada y al desarrollo del pilote compuesto. Arquitectónicamente, el románico introdujo la fachada armónica, el deambulatorio de cabecera , las bóvedas de cañón semicirculares y rotas, la bóveda y la bóveda de crucería con sus contrastes.

La terminología “  arte románico  ” aparece en Francia por primera vez en 1818 . Los especialistas alemanes rastrean el nacimiento del arte románico hasta el arte otoniano y reservan el término estilo románico para la última fase del desarrollo arquitectónico. La arquitectura románica se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda en Inglaterra .

El descubrimiento del arte románico

Este descubrimiento está relacionado con el arquitecto Philibert de l'Orme a la XVI ª ha llevado a cabo estudios e historiadores del XVII ° y XVIII °  siglos. Después de la Revolución , los normandos que emigraron a Inglaterra descubrieron investigaciones como Anglo-Norman Antiquities publicada en 1767 y The Architectural Antiquities of Normans por John Sell Cotman . De vuelta en Francia, el padre Gervais de La Rue , Charles de Gerville , Auguste Le Prévost y Arcisse de Caumont querían recuperar la herencia normanda.

En 1818 Charles de Gerville en una carta a Auguste Le Prévost tuvo la feliz idea de utilizar el término romano para este arte que coincidió con la época en que las lenguas románicas comenzaron a emerger del latín y donde, para Arcisse de Caumont , la arquitectura de los primeros siglos de la Edad Media ofrece todas las características de la arquitectura romana en un estado de avanzada degeneración. La arquitectura románica reemplazó rápidamente los nombres habituales lombardos , sajones o anglo-normandos , como el primer intento de unificación artística de Europa.

El estudio de este período arquitectónico sigue la evolución de la arqueología y sus límites y pasa de una historia del arte romántica e intuitiva al establecimiento de tipologías. Inicialmente Arcisse Caumont y amigos definen el periodo románico en tres fases desde decadencia romana: el V º a X ª  siglo y el final de la X e al final de la XI ª  siglo y la tercera que incluye el XII °  siglo, cuando el arco Sustituye al arco , esta diferencia de capitel en la forma de los arcos, junto con varios otros que establecen el carácter distintivo entre la arquitectura románica y gótica.

Después de haber definido límites en el tiempo, Arcisse de Caumont busca definir personajes comunes en el espacio y traza en territorio francés siete regiones monumentales definidas en particular por la naturaleza del suelo pero también por diferencias en el gusto y la habilidad, que solo pueden provenir de las escuelas. Jules Quicherat , Viollet-le-Duc , Anthyme Saint-Paul, Auguste Choisy retomaron y completaron la idea.

En 1925, François Deshoulières en el Bulletin Monumental propuso nueve escuelas: Île-de-France y Champagne, Normandía, Lombardía-Renania, Basse-Loire, South-West y Poitou, Auvernia, Borgoña, Provenza y Languedoc. Dado que los estudios Arcisse Caumont que habían fecha la arquitectura románica de la V ª a XII °  siglo, creó la Antigüedad tardía del IV º a VIII º  siglo, vincularon la arquitectura carolingia a la Edad Media y analizaron el siglo del año 1000 en comparación con la era anterior y ya no como un presagio del futuro.

En 1935, el arquitecto catalán Puig i Cadafalch definió un primer arte románico producido por diferentes pueblos que se extendió por gran parte de Europa antes de que se desarrollaran allí escuelas particulares. Pierre Francastel en 1942 cuestiona las escuelas regionales, reemplaza el término del primer arte románico por el de la época del románico temprano que integra las ideas de Jean Hubert y Marcel Durliat . Para Louis Grodecki , hay un bloque de arquitectura estructurada, una especie de primer arte románico del norte distinto y simétrico opuesto al primer arte románico del sur .

En 1951, los benedictinos de la Abadía de Sainte-Marie de la Pierre-qui-Vire fundaron las ediciones Zodiaque y la colección La nuit des temps especializada en arte románico que publicó 88 obras en todo el mundo romano entre 1954 y 1999.

Dificultad de una definición precisa

Cualquier definición de arquitectura románica es necesariamente reductiva en la medida en que esta arquitectura cubre realizaciones de una gran variedad y construidas durante un largo período. El calificativo de románico se atribuye a veces a edificaciones cuya datación es muy incierta, simplemente porque allí se encuentran técnicas o una atmósfera que parecen románicos al observador moderno: bóveda de cañón, arco de medio punto o capiteles historiados por el ejemplo ... Edificaciones románicas que están enmarcadas y no abovedadas, mientras que la cuna semicircular es más bien la excepción frente al arco ligeramente quebrado. Finalmente, muchos capiteles románicos no están historiados.

Por tanto, podemos definir la arquitectura románica con criterios más subjetivos, más o menos apoyados en lo que creemos saber sobre las interpretaciones religiosas de estos tiempos. Por tanto, podríamos decir, aunque esta presentación no se aplica bien al carácter ascendente de las grandes iglesias de Auvernia , que la arquitectura románica, especialmente en los pequeños edificios, da al visitante la sensación de una cierta masividad que recuerda más a la sombra, la penumbra. o esa "luz profunda" de la que habla Yves Bonnefoy , sólo los tramos luminosos de las ventanas góticas.

Una interpretación es que esta arquitectura no deriva de una ascendencia con un propósito glorioso, sino más bien de una “  trascendencia descendente”, de una forma críptica e iniciática por una atmósfera de misterio original. De hecho, la experiencia de la luz en la iglesia cristiana se decide a partir de la construcción de las primeras basílicas cristianas , pero el empuje debido a la elección de pesadas bóvedas de piedra (sustituyendo las bóvedas de armazón en grandes edificios o para escapar de los incendios a armazones de madera) obliga los muros a reforzar y los estrechos vanos a perforar: esta “luz profunda” es, por tanto, más el resultado de una limitación técnica que de una elección litúrgica. Así, durante la segunda época se crean novedosas bóvedas diferentes ( bóveda de crucería , bóveda de crucería ) y se refuerzan con diferentes contrafuertes (foros de semicunas) u hombros (estribaciones), permitiendo la entrada de luz mediante la perforación de mayores aberturas en las superficies de las paredes.

Sin embargo, los historiadores del arte han tratado de caracterizar la arquitectura románica por sus métodos de revestimiento (bóvedas de cañón y bóvedas de cumbrera, cúpula), soportes (muros gruesos con o sin arcos y generalmente perforados con pequeñas ventanas en el medio. Percha, muros reforzados con columnas contrafuertes en el interior o contrafuertes en el exterior) y su gramática decorativa (repertorio de óvalos, perlas, trastes, palmetas y follajes, rosas y hojas de acanto, capiteles jónicos y corintios).

Contexto histórico

Tras un período de investigación y desarrollo a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y paleocristianos se unieron definitivamente con las aportaciones germánicas al arte románico . La arquitectura románica encuentra sus fuentes en el arte prerrománico, y en particular en el arte carolingio, y se desarrolla en paralelo con la arquitectura otoniana . Este embarazo está en el corazón del intento de organización de germánica VIII º a X ª  siglo por la carolingio y otoniano .

Los imperios carolingio y otoniano

La historia de la Europa carolingia comienza con la aparición de una famosa familia aristocrática en el comienzo del VII °  siglo. Esta dinastía carolingia reinar sobre Europa 750 años hasta el final de la X ª  siglo y se dio cuenta con el apoyo del Papa unidad casi cristiana de Occidente bajo Carlomagno coronado emperador en el año 800.

La reconstitución de la unidad occidental se desarrolla en tres direcciones: al sureste en Italia, al suroeste hacia España y al este en Alemania. El horizonte germánico y singularmente sajón atrae a Carlomagno hacia el este. Sobre todo, estaba preocupado por restablecer el antiguo Imperio Romano, del cual sería el líder.

En 843, en el Tratado de Verdún, el imperio carolingio se dividió en tres regiones: al oeste la Francia occidentalis de Carlos el Calvo, coronado rey en 848 en Orleans , al este, la Francia orientalis de Luis el Germánico y entre los dos, el Media Francia de Lothaire I er que conserva el título de emperador, lo transmite a su hijo mayor Luis II y distribuye el resto de su imperio Lotharingia a Lothaire II y Provenza a Carlos .

Después de la muerte de Luis el Germánico en 888, es la rápida quiebra de la unidad carolingia. En Francia occidental , la realeza reelectiva alterna entre reyes carolingios y reyes de la familia Eudes , conde de París , héroe de la defensa de París contra los normandos en 885-886. En Alemania, la dinastía carolingia se extinguió en 911 con Luis el Niño y la corona real cayó por elección del duque Conrado de Franconia . Se transmite a Henri I er y su hijo Otto I er fundó una línea imperial mediante la adopción de la política carolingia y con la ayuda del Papa restaura el Santo Imperio Romano .

La religión cristiana se ha adaptado a su entorno y se ha "barbarizado", luego Inglaterra entra en el cristianismo y los monjes irlandeses crean vínculos con el continente que piden prestados a peregrinos y comerciantes. El Rin, el Escalda y el Mosa son rutas de penetración y el primer comercio atlántico marca el comienzo de una nueva era. Es especialmente la Galia al norte del Loira la que se beneficia de estos intercambios.

El surgimiento de la vida monástica es el gran evento de la VII ª  la Galia del siglo y en todo Occidente. Reyes, obispos, aristócratas instalan monjes en sus tierras y los protegen. La Iglesia de Letrán perfecciona la liturgia que se convierte en modelo para todo Occidente. Mucho antes de que se formara una alianza entre los carolingios y el papado, el Papa parecía ser el mayor poder moral de Occidente.

Grimoald, alcalde del palacio de Austrasian, fundó monasterios y estableció allí parientes y parientes. Marca una política que seguirán todos los carolingios: poseer abadías, tener monjes que recen por la familia y les ayuden en sus negocios.

El Sacro Imperio Romano de los Ottonianos es una de las consecuencias del Tratado de Verdún en 843 donde Luis el Alemán recibió Francia Oriental que corresponde al territorio de Germania . El título imperial se le escapa y se transmite vaciando su significado hasta el 924 . Otton I er , rey de Sajonia desde 936, derrota a los húngaros y eslavos, dos de los muchos pueblos de la invasión de Occidente en la segunda mitad del IX °  siglo. Reconquista Italia y restaura el poder que Carlomagno había establecido una vez sobre Roma. En 962 fue coronado emperador en Roma y fundó el Sacro Imperio Romano Germánico , que colocó en la herencia de Carlomagno, que él mismo se había colocado en la del desaparecido Imperio Romano. Otto I er o resucite un imperio que da un legado a su hijo Otón II en 973. Esta mujer Theophanu , hija del emperador de Bizancio , de aliarse con el Imperio de Oriente. Cuando murió, le sucedió su hijo Otto III . Aún joven, su madre asegura la regencia, reafirmando así la influencia bizantina en el arte otoniano. Influenciado por Gerbert d'Aurillac, el rey sueña con un imperio universal cuya capital sería Roma .

Al mismo tiempo, la Iglesia tiene una fuerte organización jerárquica: las ideas reformistas marcan el episcopado y el monaquismo, y la expansión meteórica de las abadías es la ilustración perfecta. La Iglesia ocupa un lugar destacado en el consejo de los príncipes, y el papel material y espiritual del monaquismo es innegable. Hazañas arquitectónicas, los monumentos son parte del patrimonio de la dinastía carolingia al tiempo que integran influencias bizantinas. Los talleres monásticos se convirtieron en el origen de todo el arte otoniano  : esculturas, pinturas, orfebrería, iluminaciones . Se eleva el culto a las reliquias y las criptas se colocan al mismo nivel que la nave. La composición de los edificios cambia, al igual que el desarrollo de la liturgia. Se organizan las grandes peregrinaciones .

En el X º  siglo, el Imperio Alemán es el principal centro artístico en Occidente. El emperador y los grandes eclesiásticos dan un impulso decisivo a la arquitectura. La arquitectura otoniana se inspira tanto en la arquitectura carolingia como en la bizantina . De hecho, estos dos estilos arquitectónicos afirman pertenecer al Imperio Romano y son los ejemplos más cercanos de arte dedicado al soberano. Pero fue el arte carolingio el que más influyó en la arquitectura otoniana.

Nueva Europa

Alrededor del año 1000, el signo más llamativo del ascenso de la cristiandad sigue siendo la famosa frase del monje Raoul Glaber que habla del manto blanco de las iglesias que cubre principalmente la Galia e Italia . Este gran movimiento de la construcción juega un papel capital a través de su función de estímulo económico, el desarrollo de herramientas, la contratación de mano de obra, la financiación y organización de las obras. Es el centro de la primera y casi única industria medieval.

Esta actividad constructora que marca el inicio de Occidente está ligada a la demografía, el fin de las invasiones, el avance de las instituciones que regulan los períodos de actividad militar y ponen a las poblaciones no combatientes bajo la protección de los guerreros. Este desarrollo también está ligado a la tierra que en la Edad Media es la base de todo y es en este momento cuando la clase dominante se ruraliza, se convierte en una clase de grandes terratenientes donde el vasallaje va acompañado de un lucro, la tierra más a menudo entregada. a los campesinos por honorarios y servicios. Para cumplir con estas obligaciones, mejoran sus métodos de cultivo resultando en una revolución agrícola entre el X º y XIII º  siglo es un período de intensa limpieza.

Esta expansión interna del cristianismo se une a un movimiento de conquista externa con la retirada de sus fronteras en Europa y las cruzadas en los países musulmanes. La Polonia , la Dinamarca , la Noruega y Suecia se convierten en cristianos. Los normandos se establecieron en el sur de Italia , arrebataron Sicilia a los musulmanes y expulsaron a los bizantinos de Italia. La Reconquista española está liderada por reyes cristianos ayudados por mercenarios, caballeros y monjes cluniacenses franceses que apoyan el desarrollo de la peregrinación a Santiago de Compostela y juegan un papel protagonista.

La abadía de Cluny desde su fundación se beneficia de una exención, por lo tanto, depende solo de Roma y escapa al poder político y la jerarquía eclesiástica. Se dedica de lleno a su función espiritual y su éxito es inmediato. Al final de la XI ª  siglo, 1450 casas, incluyendo 815 en Francia están afiliados con el monasterio de Borgoña y diez mil monjes están bajo la autoridad del mismo padre abad. Los monasterios que querían ser independientes están unidos en una misma familia. Otras abadías reformadas se transforman en líderes y el movimiento es tan poderoso que lleva al trono de los papas como Gregorio VII , padre de la reforma gregoriana .

Esta transformación radical de la sociedad revela nuevas necesidades. En multitud de fortalezas, los señores construyeron montículos feudales, torres que se convertirían en castillos fortificados y garantizarían la protección divina a través de donaciones a monasterios o crear colegios de canónigos.

Evolución de Occidente desde el período carolingio hasta el período gótico
Arquitectura carolingia 
Arquitectura carolingia y ottoniana 
Arquitectura románica 
arquitectura gótica 

Arquitectura religiosa

Antecedentes paleocristianos y prerromanos

Los componentes estructurales de la arquitectura románica, las mesitas de noche, la fachada y el espacio occidental, las juntas de la nave con sus métodos de revestimiento y sus soportes, los transeptos, los vanos rectos del coro y el tratamiento de los muros exteriores se encuentran en germina en la arquitectura paleocristiana y prerrománica .

La evolución de la novela de cabecera XI º y XII th  siglos está vinculada a la multiplicación de altares para sacerdotes cada vez más numerosos. Son de dos tipos grandes con ábsides alineados o escalonados a cada lado del ábside o irradiados sobre un deambulatorio. Una solución experimental está presente en su discurso del Estado de la VI ª  siglo a la basílica de Eufrasio de Porec , donde la conservación de los tres altares y mosaicos principios cristianos hacer creer que su ubicación en tres semicírculos. También en Croacia, pero Dalmacia , conocido por algunos de los  siglos VI E y VII E.

En el IX º y X ª  siglos, mesitas de noche de este tipo están presentes a 800 Mistail en Suiza o España en la iglesia de Saint-Michel Escalada con tres altares originales de 913. En las décadas alrededor de mil, chevets con ábsides alineados en cada lado del ábside están presentes en Cataluña en la abadía de Ripoll y Saint-Michel de Cuxa , en Borgoña en la iglesia de Saint-Vorles en Chatillon-sur-Seine y en Italia en la catedral de Aosta . Hay mesitas de noche de ábside escalonadas en Cluny II y el priorato de Perrecy-les-Forges en Borgoña, en la Abadía de Notre-Dame de Déols en Berry y en Normandía en Bernay . A partir de 817, la individualización del tramo derecho del coro de Poreč parece haberse extendido a Inden - Kornelimünster entonces en la arquitectura carolingia.

A partir de la IV ª  siglo basílica de San Pedro , San Juan de Letrán y St. Paul Extramuros en Roma , el crucero se sabe sin saber exactamente su función mientras está bien establecida a principios del XI °  siglo en la iglesia de San Miguel en Hildesheim , donde alberga altares en los ábsides. Entre estas dos fechas, alrededor del 820, vemos en el mapa de San Galo altares en un crucero oriental, y cerca del año 1000 un crucero con ábsides que albergan altares en la Abadía de San Miguel en Cuxa .

Las mesitas de noche ambulatorias que se extienden por los pasillos laterales y que permiten la circulación a mausoleos o reliquias sin perturbar las celebraciones están presentes en la Roma paleocristiana en Saints-Pierre-et-Marcellin , Saint-Sébastien-hors-les-Murs , Sainte-Agnès -hors -les-Murs y Saint-Laurent-hors-les-Murs . Prefiguran la primera cabecera ambulatoria medieval de Hildesheim en el comienzo de la XI ª  siglo. Durante el período carolingio, la abadía de Saint-Germain d'Auxerre y la iglesia de Saint-Genest en Flavigny-sur-Ozerain desarrollaron circulaciones de dos niveles al servicio de los absidiolos. En la Abadía de Saint-Jean-du-Mont Therouanne tres capillas radiales injertados en el ambulatorio de anunciar el comienzo de la XI ª  siglo, la abadía de Saint-Philibert de Tournus .

Existen las mesitas de noche a dos niveles en África a principios de Cristiano Beniane , Tipasa y Djemila y la Galia al VI º , VII th  siglos Grenoble Saint-Laurent con su plan de trébol. La evolución va de las capillas cuadrangulares a las en hemiciclo alrededor de 1020 a la colegiata de Saint-Aignan en Orleans y a la catedral de Chartres .

El aspecto característico de las elevaciones de las cabeceras románicas está presente en la arquitectura paleocristiana de la Basílica de Saint-Vital en Ravenna y carolingia en la Abadía de Saint-Germain d'Auxerre y en la Iglesia de Saint-Genest en Flavigny-sur. -Ozerain . Esta forma de la pirámide es mayor cuando hay un giro a la travesía como la Iglesia de San Miguel de Hildesheim a principios XI º  siglo. La masa occidental carolingio o otoniana Westwerk del tipo de la abadía de Corvey se reúnen en la abadía de Jumièges en Normandía a principios del XI °  siglo en Alsacia , en el corazón de la XII ª  siglo en el Saint-Michel-et universidad Saint- Gandolphe de Lautenbach , la abadía de Saint-Étienne de Marmoutier y la iglesia de Sainte-Foy de Sélestat .

Tiempo para experimentos

Unas décadas antes del año 1000, del que solo quedan vestigios o informes de excavaciones, y el primer cuarto del siglo XI marca la época de los experimentos. Los desarrollos aparecen en particular en las mesitas de noche y los sistemas de bóvedas, la noción de luz y ritmo que brindan las columnas encajadas y los pilares compuestos, el aparato y la piedra tallada, el desarrollo de las criptas-vestíbulos. A principios de la XI ª  siglo, Borgoña , el valle del Loira , el Poitou , la Auvernia y Cataluña son las regiones más innovadoras donde la investigación está reservada para los grandes logros: la catedral de Clermont-Ferrand , la universidad de St. Aignan de Orleans y Saint- Vorles en Chatillon-sur-Seine , las iglesias abaciales de Saint-Philibert en Tournus y Saint-Bénigne en Dijon , Cluny II , Saint-Michel-de-Cuxa , Saint-Martin-du Canigou , el priorato conventual de la abadía de Fleury a Perrecy -les-Forges y la iglesia de Saint-Généroux .

Mesas de noche

Las necesidades que hacen evolucionar la parte oriental de las iglesias están ligadas al número cada vez mayor de sacerdotes y al progreso de los fieles hacia las reliquias sin perturbar la liturgia. La primera respuesta consiste en aumentar el número de capillas yuxtaponiendo a ambos lados de los ábsides alineados con ábsides axiales. Esta es la organización adoptada en la iglesia abacial de Saint-Michel de Cuxa en Roussillon con una construcción iniciada en 956, el altar consagrado en 975 y en Chatillon-sur-Seine donde la iglesia de Saint-Vorles entre 980 y 1016 respeta este plan que no resuelve el problema del tráfico. El capillas de cabecera escalonada es una solución más sofisticada que se encuentra al principio del XI °  siglo en Normandía en Bernay y Priorato Perrecy-les-Forges , que depende de la Fleury Abadía casi Orleans .

La respuesta al problema de una circulación independiente de los fieles para acceder a las reliquias pasa por la creación de un deambulatorio alrededor del coro aislando las celebraciones del altar mayor y permitiendo la distribución de ábsides radiantes con altares secundarios. Si el ejemplo de la catedral de Clermont-Ferrand que sirvió de modelo para la colegiata de Saint-Aignan en Orleans solo se conoce por las excavaciones, su cripta es un boceto de la de la iglesia de Saint-Philibert en Tournus.consagrada en 1019, el ábside del cual en parte todavía existe. Está construida sobre una cripta de la misma planta donde el coro y el ábside están rodeados por un deambulatorio que sirve a capillas cuadrangulares.

El deambulatorio con capillas radiantes definido en Saint-Philibert de Tournus no ha sido cuestionado en la arquitectura románica. Sólo varían el número y la forma de las capillas, los pasos visuales entre el deambulatorio, el coro y las capillas, las proporciones de los volúmenes que componen la cabecera.

Los primeros vanos abovedados

En la abadía de Saint-Martin du Canigou, donde la pequeñez del sitio requiere la construcción de dos iglesias superpuestas, la iglesia inferior consagrada en 1009 tiene en su parte occidental bóvedas sobre arcos dobles que definen vanos. Esta iglesia, en parte subterránea, no supera los tres metros de altura con una nave central de 3,10  m de ancho y pasillos laterales de 2,20  m . Su construcción fue objeto de una primera campaña rápida en Oriente entre 997 y 1009 con una estructura de columnas portando bóvedas de crucería, técnica empleada en criptas y tres pequeños ábsides. Las columnas recibieron un refuerzo de mampostería para solucionar problemas de estabilidad, soportando las columnas inferiores la iglesia superior cuya nave tiene bóveda de cañón. La segunda campaña de construcción hacia el oeste refleja el progreso de la arquitectura románica a principios del XI °  siglo por el paso de la columna a la batería compuesta. Los seis vanos iguales y yuxtapuestos se cubren en una cuna de doble arco sobre pilares cruciformes. Este espacio modular repetir tantas veces como hay bahías del edificio era el pensamiento básico de los arquitectos del XI º y XII th  siglos.

Una obra excepcional: Saint-Bénigne de Dijon

La catedral de San Benigno de Dijon es excepcional por su gran cripta-sala construida entre 1001 y 1009 que se encuentra en el norte de Italia y el Sacro Imperio Romano en el medio del XI °  siglo. Esta rotonda oriental, que recuerda a los primeros mausoleos cristianos , tiene tres niveles abovedados conectados por escaleras en torreones laterales. Un lucernario central ilumina los diferentes niveles y está rodeado por dos filas de columnas dispuestas en hemiciclos.

El primer arte románico del sur

El primer arte románico sur nace en el norte de Italia y en la mitad oriental de los Pirineos al final del X º  siglo y principios del XI °  siglo. Se desarrolló rápidamente después del año 1000, probablemente gracias a los albañiles lombardos. Desde Italia, llega al valle del Ródano y Borgoña. El límite norte parece ser la iglesia de Saint-Vorles en Chatillon-sur-Seine donde favorece el paso de la arquitectura otoniana al románico, pero debe lidiar con fuertes tradiciones carolingias.

En el último tercio de la XI ª  siglo en el sur de Europa, podemos reconocer un edificio del primer arte románico sur por su exterior hecha de pequeño martillo de piedra triturada y dispuestas con cuidado. Este estilo proviene de Italia y probablemente quiera imitar las construcciones de ladrillo. Los albañiles que imponen su técnica constructiva en Cataluña eliminan la presencia de las piedras talladas de la arquitectura local.

Este arte está marcado por su decoración de bandas lombardas formadas por festones de pequeños arcos resaltando la parte superior de los muros y enmarcados por lesenes o pilastras. Entre dos lesenes, el número de arcos es variable y puede llegar a formar frisos continuos. Esta decoración va desde los ábsides hasta los muros de canaleta de las naves, a los muros de los campanarios y a las fachadas para organizar la composición. Estas bandas lombardas tienen su origen en la arquitectura paleocristiana y el arte prerrománico , en Rávena y en la llanura del Po . Arquitectura románica desarrolló este motivo arquitectónico de la IV ª  siglo dándole un papel decorativo. Menos común que bandas lombardas, pequeños nichos presente en Italia a principios del XI °  siglo puede estar relacionada o no con la decoración tiras Lombard . Este primer arte románico sureño de tradición mediterránea se beneficia de contribuciones antiguas y bizantinas, incluso de un Oriente más lejano.

El plan de las iglesias es el más tradicional y retoma el de las basílicas de Ravenna . Para satisfacer las nuevas exigencias de la liturgia, los arquitectos minimizan la longitud y la altura de los transeptos, pero se esfuerzan por cubrir todas las partes de los edificios con bóvedas para protegerlos del fuego y, gracias a la reverberación de las bóvedas, crear una atmósfera milagrosa.

La construcción de bóvedas sobre todo el edificio provoca un profundo cambio estético porque el apoyo de las bóvedas organizadas en vanos yuxtapuestos genera una arquitectura articulada. El primer arte sureño desarrolló un tipo original de cripta, una sala de columnas, baja y abovedada con crestas en el mismo plano que el ábside. Las primeras criptas articuladas con el coro aparecen en Lombardía alrededor del año 1000 en la basílica de San Vicente de Galliano , San Vincenzo en Prato en Milán, San Pietro d'Agriate luego se desarrolló en Piamonte , en Saboya en Saint-Martin d 'Aime , en Suiza en Amsoldingen y Spiez , en Cataluña y Rosellón, y en el valle del Ródano en la abadía de Sainte-Marie de Cruas

Si la torre octogonal sobre cúpula levantada en el cruce del crucero permite un armonioso escalonamiento de los volúmenes de la cabecera como en Sainte-Marie de Ripoll y Saint-Vincent de Cardona , lo que mejor caracteriza esta arquitectura es el campanario . A nivel litúrgico reciben capillas muchas veces dedicadas al Arcángel San Miguel permitiendo levantar la oración, poner campanas para la llamada al oficio divino pero también constituyen un espacio de decoración donde se utiliza todo el repertorio. Del primer románico sureño. Arte. En Saint-Michel de Cuxa y en la Abadía de Fruttuaria , una franja central atraviesa los paneles para acentuar la verticalidad. El plano circular de Ravenna se extendió por el centro de Italia, pero el plano cuadrado utilizado en Milán y su región es ampliamente preferido por su apariencia masiva. El triunfo del primer arte románico sureño pasa por obras verdaderamente originales y prometedoras como el monasterio de Sant Pere de Rodes .

Creaciones fundamentales 1020-1060

En el segundo trimestre del XI °  siglo, los sitios están aumentando bajo la influencia de los señores que dotan a los monasterios y monjes que crean prioratos e iglesias rurales. Provenza y Languedoc crean edificios interesantes. Esta fuerte actividad permite a los arquitectos adquirir un cierto dominio y crear un vocabulario de formas que ayudarán a definir y difundir la arquitectura románica.

Mesas de noche

La evolución de las mesitas de noche supone un aumento de las aberturas entre el coro, el deambulatorio y las capillas lo que aporta cierta ligereza. Buscamos una mejor armonía de los volúmenes exteriores modulando los elementos.

Los tramos

El tramo de celdas, tan importante para la arquitectura románica, está perfectamente definido en la cripta de la catedral de Saint-Étienne en Auxerre, fechada 1023-1035. La pila compuesta reemplaza a la columna. El núcleo cuadrado recibe las repercusiones de los bordes de las bóvedas y las columnas encajan con las grandes arcadas y los arcos transversales que reciben un toro en la parte central de la sala.

Fachadas occidentales

Después de las mesitas de noche, los arquitectos se interesan por las fachadas occidentales de las iglesias. En la abadía de Saint-Benoît-sur-Loire , el padre Gauzlin, medio hermano del rey Roberto el Piadoso, construyó una torre de pórtico capaz de servir de modelo para toda la Galia . Tradicional pero ambicioso, esta torre-porche se construye en un plano casi cuadrado con lados de aproximadamente 16 metros para una superficie de 260  m 2 en dos plantas. La planta baja tiene 6,60 metros de altura y la planta alta 10,35 metros.

La planta baja se abre en tres lados por arcos triples, siendo el del medio más ancho que los otros dos, y se cierra al este por el muro de la nave. Estas arcadas de medio punto con doble proyección se apoyan en pilares rectangulares al norte y al sur, y cruciformes al oeste. Están reforzados por una media columna a cada lado y por poderosos contrafuertes en los pilares en ambos ángulos. Hacia el este, las columnas se basan en importantes salientes con las escaleras de caracol en el espesor. A cada lado de la puerta central se han bloqueado arcos de medio punto de 6,10  m de altura. El pórtico está dividido en nueve vanos cubiertos con bóvedas de crucería de bloqueo separadas por amplios dobles dobles de medio punto.

El primer piso reproduce las divisiones de la planta baja. Los pilares están unidos por grandes dobleaux semicirculares que soportan bóvedas de crucería excepto en las del este que tocan la nave donde tienen forma de cúpula. En el muro este, tres nichos semicirculares de 8,80  m están cubiertos en un callejón sin salida. Probablemente albergaban altares, el del medio dedicado a San Miguel siguiendo la costumbre de las advocaciones de los aposentos altos o capillas.

En la abadía de Saint-Philibert de Tournus , la galilea construida hacia 1035-1040 es el primer testigo de este tipo. Forma parte de la continuación de los macizos de la fachada carolingia con un santuario a menudo dedicado a San Miguel sobre una habitación baja. La planta basilical tiene veinte metros de largo por diecisiete de ancho, en dos niveles, una nave con tres tramos y pasillos laterales. En la planta baja, el pasillo central está abovedado con crestas y los laterales con cunas transversales. En la planta superior, la nave central de 12,50 m de altura  es de bóveda de cañón y embutida a ambos lados por bóvedas de semicírculo.

Innovaciones normandas en Jumièges

La Abadía de Jumièges en Normandía es parte del grupo de arquitectura estructurada que se encuentra en la arquitectura otoniana del Sacro Imperio Romano Germánico . El Ducado de Normandía es también con el imperio el único estado estable de la época con fronteras claramente definidas. Los duques reconstruyeron los monasterios destruidos por sus antepasados, luego los grandes señores dotaron a muchas abadías.

El macizo occidental está precedido por una vanguardia que evoca el weswerk carolingio de la abadía de Corvey . Tiene tres niveles, el primero da acceso a la nave, luego una galería se abre ampliamente a la iglesia y el tercero estabiliza las dos torres de 45  m de altura.

Para la nave construida alrededor de 1050-1060, la elevación tradicional de dos niveles se amplifica con un tercer nivel con una altura total de 25  m . Las tribunas abiertas de par en par en el pasillo central se introducen entre las arcadas en la planta baja y las ventanas altas en el piso superior. La estabilidad de la embarcación central está garantizada por pasillos laterales curvos y su extensión a las gradas es una novedad. El principio del tramo se afirma mediante una alternancia de pilares fuertes y débiles y en todos los demás marcos, una columna acoplada se eleva al nivel del marco. Estos pilares están formados por un núcleo cuadrado y cuatro columnas encajadas que se coordinan perfectamente con las secuelas como en los edificios totalmente abovedados. Así, en los inicios del arte románico, durante el lapso, una articulación esencial de la arquitectura medieval, la arquitectura abovedada y la arquitectura estructurada participó en la definición de un nuevo muro plástico.

La técnica normanda de la pared gruesa utilizada en el crucero de la abadía de Jumièges cerca de la abadía de Bernay que parece llevar el prototipo y cuya influencia de la catedral de Saint-Bénigne de Dijon está probablemente en el origen de esta primera aplicación normanda de la El principio del curso se encuentra más tarde en el crucero de la iglesia de Saint-Etienne en Caen y luego se utilizó sistemáticamente en las construcciones del mundo anglo-normando.

Esta asociación de un aligeramiento visual de la pared con un refuerzo de facto de la estructura es uno de los mayores éxitos de los constructores normandos. Favoreció el lanzamiento de bóvedas todavía pesadas aunque en Bernay y Jumièges no hubo intención de bóveda en el origen. El propio diseño de los muros se adapta perfectamente a las bóvedas posteriores.

Iglesia de peregrinación, Conques

En el IX º  siglo, el modesto y casi inaccesible monasterio de Conques en Rouergue raspaduras, pero al final del siglo los monjes organizar el secuestro de Sainte-Foy reliquias Agen . Después de un siglo sin milagros, se multiplicaron y Bernard d'Angers escribió Le livre des miracles de Sainte-Foy que aseguró su notoriedad. Frente a la afluencia de peregrinos, se construyó una nueva iglesia abacial alrededor de 1030-1050. Su plan, que sirvió de prototipo para las iglesias de peregrinación, se concibe desde el principio como un todo. Tiene una nave de tres pasillos, un crucero muy destacado y un ábside deambulatorio con tres capillas radiantes asociadas a las capillas escalonadas de los tirantes del crucero. También se proyectan tribunas destinadas a retomar los empujes horizontales de la nave y se construirán un poco más tarde, pero la escalera de acceso se construye en la misma campaña de obra que el crucero. Traen luz indirecta al recipiente central.

Con la nueva abadía de Conques entramos en una nueva era de la escultura. Los capiteles del crucero son de tipo carolingio con entrelazados para evocar la antigüedad del lugar y para inscribirse en la antigüedad de la religión cristiana. En el deambulatorio y las entradas a las capillas, capiteles de nuevo tipo, todavía toscos, a veces engastados con palmetas cóncavas entrelazadas, follaje tratado con torpeza donde se introducen figuras humanas, un centauro en la capilla axial y se utilizan cuadrúpedos. Capilla sur del deambulatorio. Desde el ábside hasta el portal se puede seguir la evolución del arte de la escultura desde alrededor de 1050 a 1130 y su entrada en la era de los capiteles historiados.

Relaciones con la arquitectura ottoniana

La arquitectura otoniana se constituyó por sí sola, casi aisladamente, desarrollando modelos carolingios resistiendo las aportaciones del primer arte románico mediterráneo. Las zonas de contacto en Jurane Borgoña y en los Alpes muestran que la fusión entre estos dos mundos de formas es difícil. La progresión de la arquitectura del sur se detuvo por la zona de influencia ottoniana que tomó prestados solo elementos de decoración para transformarlos y es solo después de 1050 en un Imperio en declive solo elementos de decoración y esculturas del sur se infiltran en los edificios germánicos.

La influencia de la arquitectura otoniana en el norte de Europa se puede sentir en los monumentos de las zonas noroccidental y occidental de Francia y cabe preguntarse si no se pueden agrupar en un mismo conjunto formal los diferentes tipos regionales, desde el océano hasta el Elba y desde el Mar del Norte a la región del Loire.

Los bajos transeptos de Morienval y las iglesias del Aisne provienen probablemente del Mosa, los chevets armónicos de Saint-Germain-des-Prés , Melun y Morienval derivan indudablemente de Lorena. En Normandía, la fachada de Jumièges con su macizo occidental y su tribuna, la fachada desaparecida de Fécamp muestran una composición similar a los Westworks carolingios y ottonianos, el pórtico de Saint-Nicolas-de-Caen es del tipo del Rin. En Champaña, entre la Francia real y el Imperio, alrededor del año 1000, se desarrolló una arquitectura diferenciada por ciertos caracteres típicamente franceses, pero similar en estructura y en sus orígenes carolingios.

Decoración monumental y capiteles

Desde el cristianismo primitivo , las grandes superficies de las paredes reciben pinturas y mosaicos. A principios de la XI ª  siglo, la visión estética de la arquitectura románica es evidente en la pila de material compuesto, sino también en la decoración escultórica.

Para animar los muros, se encuentran principalmente en Italia y Cataluña en pilastras y pequeños arcos sobre unas pilastras salientes denominadas banda lombarda . En el Valle del Loira, placas y frisos tallados adornan las paredes exteriores. Obras raras están presentes en la iglesia de Sainte-Radegonde en Poitiers con una bendición de Cristo y en los dinteles de los portales del Rosellón y, en particular, el de la abadía de Saint-Génis-des-Fontaines .

El progreso técnico está dando lugar a un aumento del número de plazas disponibles para carpas. A principios de la XI º  siglo , los motivos derivados de plantas de capiteles corintios utilizados en la arquitectura carolingia son desafiados. Algunos prefieren un aspecto más macizo y desnudo que obtienen con un simple despojo de los cestos derribando los ángulos o capiteles cúbicos compuestos por la penetración de una esfera en un cubo. Otros redescubren los antiguos modelos corintios y galorromanos.

A principios de la XI ª  siglo , los escultores románicos interesados en capiteles figurados y estratificados. Comienzan a integrar figuras humanas en las capitales y luego asocian fácilmente a los seres humanos con animales fantásticos o salvajes y encuentran motivos en iluminaciones y artes preciosas. Los capiteles son todavía poco frecuentes, el estilo no está bien definida al final del XI °  siglo . En la primera mitad del XI °  siglo, los intentos para representar escenas complejas con restricciones en la forma del bloque están buscando a tientas. Estas dificultades estimulan la invención e imponen respuestas pragmáticas a las proporciones de los personajes y la yuxtaposición de las escenas.

La expansión de la segunda mitad del XI °  siglo

En la segunda mitad del XI °  siglo abrió nuevos espacios para la arquitectura románica. La conquista de Inglaterra en 1066 por Guillermo el Conquistador , la retirada del Islam en el norte de España y el desarrollo de las peregrinaciones, las relaciones del suroeste de Francia quedaron aisladas con Poitou y las provincias españolas, las aportaciones económicas de los ingleses. Las posesiones y una reforma de la iglesia católica dando más medios a las comunidades implican una explosión de las construcciones y una evolución del estilo arquitectónico romano.

Arquitectura estructurada

Junto a un primer arte románico sureño que busca la bóveda de los edificios, se puede pensar que existe un primer arte románico septentrional que permanece muy fiel durante un tiempo al uso del marco especialmente para las naves simplificando así los problemas de elevación. .

Construida hacia 1049-1057, la pequeña iglesia de Saint-Étienne de Vignory tiene una nave enmarcada sobre un alzado perfectamente articulado con pilotes coronados por un travesaño y una superficie de muro con tres niveles de aberturas para aligerarla sin tener que justificarla. Desde una tribuna .

El mundo anglo-normando

Los duques de Normandía están marcados por una profunda necesidad espiritual y es necesario llenar el vacío dejado por las invasiones de los vikingos en esta región donde muchos asentamientos prerromanos no sobrevivieron y donde las nuevas fundaciones tardan en florecer. Guillermo el Conquistador elige Caen como la segunda capital de su ducado. Se compromete con su esposa a fundar allí dos monasterios que serán decisivos para la arquitectura normanda. Cuando murió construyó 17 conventos para monjes y 6 para monjas. Quiere que los edificios a los que atribuye su nombre superen en magnificencia a los que se levantan por todos lados.

El 25 de diciembre de 1066, Guillermo el Conquistador fue coronado rey de Inglaterra y el extraordinario éxito material de los normandos apareció en la iglesia de Saint-Étienne en Caen . Si el ambicioso plan fue indudablemente concebido antes de la conquista de Inglaterra, el aplastante éxito de 1066 permitió su rápida ejecución porque William no dudó en saquear en beneficio de las abadías de Caen la principal fundación de Harold, en Waltam (Essex).

En 1063, el duque confió la construcción a Lanfranc, quien había dado su consejo al beato Herluin para la reconstrucción de la abadía de Notre-Dame du Bec y luego lo nombró abad de Saint-Étienne de Caen en 1066 y arzobispo de Canterbury en 1070, donde reconstruyó la catedral de Canterbury destruida por un incendio hace tres años.

En Inglaterra, después de 1066, la reconstrucción completa de las catedrales sajonas de Inglaterra por los normandos representa el programa más importante de construcciones eclesiásticas en la Europa medieval y las estructuras más grandes erigidas en la Europa cristiana desde el final del Imperio Romano . Todas las catedrales medievales de Inglaterra, excepto Salisbury, Lichfied y Wells, tienen rastros de arquitectura normanda. La Catedral de Peterborough , la Catedral de Durham y la Catedral de Norwich son casi en su totalidad normandas y el otro, quedan partes importantes: la nave de la Catedral de Ely , en la Catedral de Gloucester y Southwell Minster , el crucero de la Catedral de Winchester .

La fachada armónica

La fachada de la abadía de Saint-Étienne en Caen, que golpea primero por su sencillez y rigor, es el primer ejemplo de una fórmula destinada a dominar la construcción de las iglesias más grandes de Occidente: la fachada armónica normanda . Consiste en dos torres occidentales de idéntica elevación plantadas en el primer tramo de las naves , alineadas con la puerta principal de la nave , de forma que se crea una fachada rectilínea.

Los tres niveles inferiores de la fachada forman un bloque cuadrado, lo que contribuye a la apariencia masiva del conjunto. Salvo algunos ornamentos geométricos en los arcos de los tres portales y en el frontón de la nave, llama la atención la desnudez de este bloque: la impresión general está sujeta a las líneas arquitectónicas, primero a los cuatro macizos contrafuertes , que acompañan la vista. del suelo hacia las torres; con diez grandes ventanales, cuya base se prolonga mediante cordones salientes.

La técnica de la pared gruesa

Iniciada en la abadía de Bernay, la técnica de la pared gruesa normanda se desarrolló en la abadía de Saint-Étienne en Caen en los años 1070-1080. Vuelca todos los datos tradicionales y consiste en crear pasajes dentro de los muros a nivel de las ventanas de la nave, el crucero, la fachada occidental e incluso el ábside. Estos correos que facilitan la circulación permiten efectos de transparencias desconocidas en la arquitectura románica gracias a la duplicación de los muros y la multiplicación de soportes, columnas y pequeñas columnas encajadas en los pilotes compuestos. Al mismo tiempo, los arquitectos normandos abandonaron las elevaciones de dos niveles por las de tres niveles que incorporan un nivel de gradas enmarcadas o abovedadas. Antes de la arquitectura gótica , la investigación normanda se centró más en elementos estructurales que en muros.

Las primeras costillas que se cruzan

Es en el mundo anglo-normando donde las naves se enmarcan tradicionalmente y donde se alternan pilares fuertes y débiles de la abadía de Notre-Dame de Jumièges donde aparecen las primeras bóvedas de crucería perfectamente formadas con una disposición diagonal de las nervaduras que cruzar para caer en los ángulos de los vanos.

Las bóvedas de crucería de la abadía de Sainte-Trinité de Lessay , en Normandía, en el departamento de La Mancha , que se puede fechar con certeza antes de 1098 por el entierro en el coro de la abadía de Eudes au Capel, hijo del fundador y senescal de Guillermo el Conquistador, presentan cierta torpeza que da fe de una investigación un tanto empírica porque está en construcción que el deseo de saltar el crucero se toma insertando muy torpemente el saliente de las nervaduras.

La catedral de Durham en Inglaterra construida alrededor de 1093 por el obispo William de St-Calais , ex abad de la abadía de San Vicente de Le Mans y asesorar a los duques de Normandía y los reyes de Inglaterra William the Conqueror y William Rufus ofrece apoyos suficientemente diseñados para recibe las nervaduras, pero la complejidad de las molduras y la perfección de las formas demuestran que se ha beneficiado de las pruebas anteriores. Estos dos proyectos deben haberse inspirado en logros anteriores, sin duda, muy diferentes.

La arquitectura abovedada y las nuevas mesitas de noche

La voluntad de los arquitectos de construir edificios abovedados más importantes está limitada por las fuerzas horizontales generadas por las bóvedas. La solución pasa por el uso de nuevas técnicas de contrafuerte con colaterales y gradas abovedadas. Estas soluciones eliminan las ventanas altas y la iluminación directa de la nave. Para garantizar la estabilidad de la nave central cubierta con bóveda de cañón, se utilizan bóvedas de nervadura o semicuna.

Añadiendo un nivel a la elevación de la nave central y superponiendo una tribuna abovedada de semicuna, que mejora la circulación y puede tener una función litúrgica, sobre una nave abovedada perfectamente estable, aseguramos la estabilidad de la bóveda central. Los pasillos laterales altos permiten aumentar considerablemente la altura de las naves centrales y también se pueden duplicar los pasillos laterales, como en la basílica de Saint-Sernin en Toulouse . En Saint-Philibert de Tournus , hay una variante original donde el pasillo central está cubierto con bóvedas de cañón transversales con arcos laterales con crestas.

Las nuevas mesitas de noche

Las construcciones de los arquitectos son cada vez más variadas y particularmente las mesitas de noche en los planos, alzados, espacios internos, pasajes visuales y lumínicos. La cabecera de Saint-Benoît-sur-Loire ofrece una interpretación original del plan ambulatorio con una importante ampliación del santuario. Probablemente se justifique por el deseo de construir un relicario junto al lecho alrededor del relicario de San Benito, fundador del monaquismo occidental. Las columnas del hemiciclo y los vanos del deambulatorio tienen intervalos fijados en las aberturas y en particular en la ventana axial.

El tiempo de madurez

El final de la XI ª  siglo está marcado por el pico de la potencia de la abadía de Cluny , que alcanzó alrededor de mil de mil prioratos distribuidos por toda Europa con diez mil religiosa nada es demasiado bueno para magnificar la casa de Dios. Como reacción a este desenfreno de medios, una crisis atraviesa el monaquismo con la creación de nuevos órdenes que desean renunciar a los bienes de este mundo construyendo una gran pobreza. Este nuevo estado de ánimo tiene una gran importancia en la creación artística y alrededor de 1130-1140, un nuevo ideal estético toma forma en estas comunidades.

Abadía de Cluny

La abadía de Cluny III está en la escala y en la imagen del poder de la orden. Debe poder albergar a los dos o trescientos monjes residentes, hermanos legos, personal y visitantes. Si hoy sólo queda el brazo sur del gran crucero, tres vanos de naves y dos capillas, los planos y excavaciones nos muestran una iglesia de 187 metros de largo con la nave frontal. El plan arquitectónico es de gran ambición con un ábside deambulatorio y cinco capillas radiantes, doble crucero dominado por cuatro torres, nave y coro de cinco pasillos como en San Pedro de Roma . Era el edificio más grande de Occidente y su abad, que dependía únicamente del Papa, era una de las figuras más importantes de la cristiandad.

Paray-le-Monial, una réplica de Cluny

La basílica de Paray-le-Monial es una réplica relativamente fiel de la abadía de Cluny con dimensiones reducidas y un plan arquitectónico menos ambicioso. Como en Cluny, su deambulatorio es más estrecho que el pasillo lateral correspondiente y hay un fuerte desnivel con el ábside. Las bóvedas del coro y los pasillos tienen la misma altura que la de la nave y el crucero. El hemiciclo retoma el tipo de columnas altas de Cluny, los dos niveles de ventanas, los arcos y las columnas encajadas. Paray-le-Monial como Cluny se caracteriza por su austeridad exterior frente a una investigación plástica interior de gran riqueza.

Aparece una diferencia importante con Cluny, donde el arquitecto quería reducir el alcance de la vasija central a una altura sin precedentes en la arquitectura románica. Crea un voladizo mediante cuerdas que sobresalen en cada nivel de la elevación y emplea órdenes superpuestos con pilastras estriadas. Esta superposición de órdenes que encontramos en Paray-le-Monial sin preocuparnos por el voladizo se retoma a menudo en Borgoña y más allá.

Las iglesias de Auvernia

En Auvernia, los arquitectos se mantienen fieles a la bóveda de cañón con un especial interés en las superficies inarticuladas de las paredes y los arcos de diafragma que separan la nave del crucero con vanos calados. La cripta que tiende a desaparecer permanece presente en algunos edificios de Auvernia. La difusión de la luz es particularmente elaborada al igual que la decoración exterior con el ensamblaje de diferentes piedras y conjuntos de dispositivos tomados de la Alta Edad Media . La basílica de Notre-Dame-du-Port en Clermont-Ferrand tiene una cripta y un ábside con una decoración de piedra policromada.

La bóveda de cañón rota

A principios de la XII ª  siglo, los arquitectos utilizan en varios edificios de Borgoña, Berry, Sur-Oeste San Pedro Chauvigny y Auvernia transepto de cobertura y las naves con cuna rota abovedado. Formados por dos arcos de un círculo que se encuentran en una llave, reducen las fuerzas horizontales y, por lo tanto, son más fáciles de empalmar y permiten crear aberturas más grandes en las paredes. Reemplazan rápidamente la bóveda de cañón semicircular. El arco apuntado también es imprescindible para soportales y arcos dobles. Esta nueva técnica marca un importante punto de inflexión en la arquitectura medieval. Condujo al abandono de los arriostramientos y al éxito de iglesias con tres naves de alturas casi idénticas con naves laterales abovedadas que retoman los esfuerzos horizontales de la nave central al pie de las cunas rotas como en Notre-Dame de Cunault en Anjou .

Bóvedas de arista de gran envergadura, Vézelay

Para cubrir la nave de la Basílica de Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay con una altura de 18,50  my 10,00  m de ancho sin contrafuerte por pasillos laterales altos y poder obtener una alta iluminación directa de la nave, el arquitecto realiza un elección ingeniosa. Construyó una bóveda de arista en materiales ligeros, piedras simuladas moldeadas hechas de una mezcla de cal, escombros de piedra caliza pulverizada y brezo. La parte central de las bóvedas de arista está realizada con elementos concéntricos y las precipitaciones se refuerzan con cortes profundos. Los arcos dobles se doblan en las paredes de la canaleta mediante arcos formados y tirantes absorben las fuerzas horizontales. Fueron retirados durante la construcción de los arbotantes .

Las cúpulas

Desde 1100-1110, se desarrollaron edificios con hileras de cúpulas en Aquitania. Permiten cubrir grandes áreas para reunir y visualizar una multitud en una región atravesada por movimientos heréticos. Este tipo de bóveda genera poco esfuerzo horizontal, se yuxtapone y aparte de los grandes macizos esquineros, los muros exteriores no participan en la estructura portante. Las características del primer edificio románico cubierto con cúpulas, la iglesia de Saint-Étienne de Périgueux , se repiten en la catedral de Cahors con una cúpula más grande con un diámetro de dieciocho metros y treinta y dos metros de altura. En la catedral de Saint-Pierre d'Angoulême , las cúpulas están dispuestas en cruz latina. La nave de quince metros de ancho está formada por cuatro cúpulas de diez metros de diámetro, un crucero muy saliente con ábsides orientados y un santuario muy profundo con cuatro absidiolos radiantes. Saint-Front de Périgueux, construido a partir de 1120 con su carácter bizantino, sigue el modelo de la Basílica de San Marcos en Venecia .

Del románico al gótico

En el XII °  siglo comienza al final del románico en las zonas en las que no se ha desarrollado realmente. En Île-de-France y el Valle del Loira , la gente ya no construye con este estilo después de los años 1140-1160. Vemos la aparición de un nuevo estilo. Los maestros albañiles de Île-de-France dan a los cruces de crucería su papel real, dibujan las consecuencias lógicas y perfeccionan las bóvedas, que lanzan sobre las naves cada vez más altas, más ligeras y más ligeras, cada vez más alejadas de las grandes catedrales.

La zona de desarrollo de esta nueva arquitectura gótica sigue aproximadamente el dominio real que pasa por Reims, Provins, Sens, Etampes, Mantes, Gournay, Amiens y Saint-Quentin. Las bóvedas de crucería más antiguas se encuentran alrededor de 1125, en el deambulatorio de la iglesia de la abadía de Notre-Dame de Morienval , las naves laterales de la iglesia de Saint-Étienne de Beauvais , el pórtico de la iglesia prioral de Saint-Leu-d 'Esserent , el tramo derecho del coro de Saint-Pierre de Montmartre en París, en la sala inferior y la capilla del obispado de Meaux y en el coro de la iglesia de Lucheux en el Somme.

La Basílica de Saint-Denis , una de las primeras catedrales góticas junto con la Catedral de Sens , conserva ciertos elementos característicos de la arquitectura románica, que revelan un período de transición: este es el caso de los pórticos y arcadas semicirculares de la fachada.

El arte románico se mantiene mejor en Normandía , Borgoña y Languedoc . Pero es en las regiones del sur marcados por una menor capacidad económica y razones culturales relacionados con un viejo romanización, donde la antigüedad ha influido fuertemente en el paisaje románico todavía se utiliza al final del XII °  siglo, incluso en el medio de la 13ª siglo . La catedral de Saint-Trophime en Arles y la iglesia abacial de Saint-Gilles du Gard son ejemplos notables de escultura románica de este período.

Al mismo tiempo, el nuevo cisterciense , Grandmontains y Chalaisian órdenes monásticas definen una arquitectura ideal, con formas refinadas, con especial atención a la calidad de la mampostería de piedra. Difunden en sus redes de abadías estos principios independientes de las modas locales y crean una arquitectura románica atemporal que desafía el tiempo por su calidad de construcción.

Pero la simplicidad deseada en el origen de la creación de pedidos se adapta rápidamente a las nuevas realidades. Solo los cartujos respetaron el ideal original y diseñaron un plan estándar para su vida como cenobitas y ermitaños. Las celdas independientes de los monjes se componen de tres salas: el Ave María; el oratorio con cubículo, escritorio y cama en una alcoba; un taller con jardín. Estas celdas están distribuidas por el claustro de la casa alta . La segunda parte del monasterio está reservada para la vida común de los religiosos con la iglesia, un pequeño claustro, la sala capitular, el refectorio y su cocina. Los edificios de los hermanos laicos y los anexos operativos están bastante lejos.

El ideal cisterciense

Robert de Molesme decide en 1098 fundar un nuevo monasterio que toma el nombre de Citeaux. El éxito conduce a la creación de nuevas abadías que están reguladas por una carta que define los objetivos de la nueva orden cisterciense que se convierte en una de las ramas de la Reforma Gregoriana . Los cistercienses viven en el desierto, se aseguran su subsistencia a través del trabajo y rechazan lo superfluo. Al principio, se contentaron con vivir en edificios de madera, luego San Bernardo de Clairvaux imaginó una organización lo suficientemente flexible como para adaptarse a las limitaciones locales, pero si los edificios tienen características comunes, no hay un plan estándar.

En el monasterio cisterciense conviven con sencillez y comodidad, dos comunidades humanas, los monjes del coro que no abandonan la abadía y los hermanos laicos . Se encuentran en la iglesia dividida en tres partes, el santuario, el coro de los monjes y los tramos occidentales de los hermanos laicos. La abadía se organiza en torno a un claustro con el edificio de los hermanos laicos al oeste. La abadía cisterciense no tiene reliquias y no recibe laicos.

Desde 1130-1140, los primeros cistercienses construyeron edificios sólidos con extrema sobriedad, rechazando la curva, buscando la pureza de la línea sobre la que se desliza el pensamiento pero con una extraordinaria calidad de piedra. Aparte de un crucifijo de madera pintado, no debe haber pintura ni escultura en la iglesia, y las vidrieras deben ser incoloras y no figurativas. Están prohibidos los campanarios de piedra.

La abadía de Fontenay se construyó en 1139-1147 y la de Thoronet en 1160-1175. Utilizan formas románicas y la cuna rota sobre arcos dobles. Entre las dos abadías se pasa de una iglesia de ábside plano con ábside y capillas cuadrangulares alineadas a capillas semiesféricas alineadas en un ábside plano con ábside semicircular.

Tras la muerte de San Bernardo en 1153, se modificaron la planta inicial: el santuario semicircular o rectangular fue sustituido por un ábside con deambulatorio y capillas como en Claivaux y Pontigny . Las abadías cistercienses en Europa son las hijas de Císter , Clairvaux , Morimond , Pontigny y La Ferté .

Durante siglo y medio de arquitectura románica, cada generación de arquitectos y patrocinadores inventa sin ninguna barrera ni límite en un mundo donde existe una gran libertad para imaginar, innovar y crear. Todo se pone al servicio de la idea, las técnicas, las formas y los medios. La arquitectura románica expresa su tiempo y es solo la parte visible del conjunto de la sociedad.

Se mantiene fiel a la muralla como la arquitectura romana pero trabaja sobre ritmos, articulaciones, espacios, pasajes visuales y luminosos, el aparato de piedra. Estos desarrollos conducen a la arquitectura gótica y a la desaparición de la muralla. Reflejan un profundo cambio social y una nueva forma de entender el entorno construido.

Prisioneros de sus prohibiciones, los monjes dejan a los obispos ya los capítulos de las catedrales la responsabilidad de las innovaciones en el campo arquitectónico en un mundo profundamente diferente al de los monasterios: el de las ciudades. El racionalismo del escolasticismo que busca aprehender los misterios divinos con los únicos recursos de la inteligencia constituye el sistema de pensamiento en el que se forma el estilo gótico llamado a reemplazar al estilo romano.

La arquitectura y su decoración

El auge de la arquitectura románica decoración comienza al final del XI °  siglo, cuando una brutal imagen invade la abadía de Cluny. Los responsables religiosos que toman parte en la reforma gregoriana le otorgan lo que desde hace tiempo se ha negado y reconocen que una imagen puede llevar un mensaje tan relevante como un discurso escrito para una mejor comprensión de los misterios de la fe por parte de los fieles.

Este interés por la imagen evoca la época de los primeros cristianos con una gran diferencia, es que deja el lugar de culto para afirmarse en el exterior. Antes de esta explosión, la decoración pintada o esculpida estaba reservada para los espacios más sagrados de los edificios, pero su gran diversidad requiere cierta cautela en la interpretación. Los frescos de Saint-Savin-sur-Gartempe unifican el espacio interior, los mosaicos de la catedral de Cefalù o de la Basílica de San Marcos en Venecia intentan reconectar con la arquitectura paleocristiana y la catedral de Monreale es un ejemplo. .

Al final de la XI ª  siglo, la reforma gregoriana con sus cambios litúrgicos transforma profundamente el altar y su entorno. Los antependios se convierten en retablos con la nueva posición del celebrante. La alianza de retablos y reliquias encuentra una extensión en los altares-tumbas. Los receptáculos de los restos sagrados a veces se convierten en estatuas-relicarios a la imagen del santo, a menudo colocados junto al altar. Esta nueva posición del sacerdote requiere una reorganización del coro con un desplazamiento de los monjes en los tramos orientales de la nave y la creación de sillería. Esta separación entre religiosos y fieles conduce a la construcción de ambones y presbiterios .

Si la decoración interior revive la tradición de los primeros lugares de culto cristianos, la reforma gregoriana da un impacto triunfal a la imagen inscribiéndola en la entrada de los edificios de culto. El portal se convierte en la puerta al Cielo y el vínculo con el mundo profano. Ya no está sistemáticamente al oeste de la iglesia sino que también puede estar en el eje de una calle principal o un acceso privilegiado. Para los religiosos dentro de los monasterios, la imagen a menudo se limita a capiteles historiados y, a veces, a pilares en claustros y salas capitulares.

Los centros de la creación

Los principales diseñadores trabajan en centros privilegiados. El suroeste de Francia y el noroeste de España están marcados por dos generaciones de artistas, la primera de las cuales está inspirada en las artes menores, marfiles e iluminaciones y motivos de sarcófagos paleocristianos e incluso paganos. El artista busca gestos y una actitud expresiva para definir la figura románica y los capiteles historiados. La segunda generación es la síntesis de los importantes centros artísticos entre Moissac y Santiago de Compostela , pasando por Toulouse y León . Definen un tipo de portales portadores de la iconografía deseada en su momento y aportan un nuevo estilo a las esculturas de los claustros. El maestro del portal Moissac tiene una influencia importante en Quercy , Cahors , Souillac y en Limousin en Beaulieu e Ydes . Es notable la obra del maestro de la Abadía de Silos en España.

Borgoña está marcado por el autor de los capiteles de Cluny. Toma prestados de la Antigüedad el desnudo y el acanto, rechaza las limitaciones del marco arquitectónico y su estilo se caracteriza por tejidos que se enrollan y vuelan. Esta agitación es una de las características de la escultura borgoñona. La iconografía retoma el simbolismo de la cultura monástica cluniacense.

Hasta el último cuarto del XII °  siglo, el norte de Italia es el tercer más grande centro de la creación antes de que los desafíos de la escultura gótica. Dos grandes artistas, quizás el maestro y el alumno, parecen haber orientado la producción esculpida. Hacia 1110-1120, el primer Wiligelmo ofreció a la catedral de Módena un programa de fachada con un portal precedido por una especie de baldaquino de aspecto muy ligero que contrasta con los macizos pórticos de las iglesias del Languedoc. Su discípulo Nicoló, que se puede seguir en la Sacra di San Michel de Plaisance y de Ferrara en Verona, respeta la enseñanza de su maestro pero llena los portales y pórticos de esculturas. Por primera vez en Italia, decoró los tímpanos.

Junto al estilo de estos artistas, los italianos ofertas escultura románica otra dirección que se extiende desde la tradición del Lombard VII º  siglo. La artesanía sigue siendo artesanal con repetición de patrones y dificultad para representar la figura humana. Se regenera mediante contribuciones a través de Oriental Venecia y desarrolla Pavía se convierte al final del XI °  siglo y principios del XII XX  un siglo de los mayores centros de creación de Occidente. Los motivos dominantes son entrelazados, animales fantásticos y algunos temas religiosos. Este estilo de escultura se extendió a Alemania en el Valle del Rin , Baviera y Hesse, Polonia , Inglaterra , Dinamarca a la Catedral de Lund .

Los tímpanos y portales esculpidos

A principios del siglo XII aparecen los primeros programas de escultura en portales. Escultores fascinados por la figura humana se reúnen en un ambiente homogéneo y relativamente estable en talleres que trabajan para sitios locales. El crecimiento de estos programas es deslumbrante y apenas más de una generación separa los primeros portales como el de la Abadía de Charlieu de los grandes logros de los años 1120-1130, la basílica de Vézelay , la catedral Saint-Lazare de Autun , la Abadía de Sainte-Foy en Conques , la abadía de Moissac , la abadía de Saint-Pierre Beaulieu-sur-Dordogne , la iglesia de San Pedro Carennac ...

El portal marca el paso entre lo profano y lo sagrado y lleva el simbolismo de la puerta del cielo . Para expresarlo, los escultores del 1100 exploraron las posibilidades que ofrecía el tímpano esculpido en toda su superficie. Una de las pruebas más antiguas de esta obra en Francia es el tímpano del portal occidental de la iglesia de Beaulieu-sur-Dordogne . Se trata de una losa monolítica semicircular de 3,12  m de diámetro con un Cristo en una mandorla acompañado de dos ángeles colocados sobre un dintel con los doce apóstoles. Esta armoniosa composición de una mandorla en el espacio semicircular del tímpano se utilizará en un gran número de portales borgoñones hasta el final de la arquitectura románica.

A partir de 1120, para superar los límites impuestos por la luz de los dinteles, se instaló un trumeau en el centro de la abertura del portal que permitió duplicar el ancho del tímpano y alcanzar un ancho de hasta 6,80 m en Vézelay . Para mantener las proporciones correctas, este cambio de escala conduce a una mayor altura de los pilares y pilares y un campo más grande que puede ser utilizado por los escultores. Los programas iconográficos se enriquecen con nuevos temas, nuevos personajes ocupan por completo las superficies disponibles.

En el sur de Francia, el primer tímpano esculpido con un programa iconográfico se desarrolló en Saint-Sernin de Toulouse , que ilustra la Ascensión de Cristo (hacia 1115). El principio se desarrolla luego en el tímpano de la Abadía de Saint-Pierre de Moissac (Apocalipsis de Jean, le retour du Christ, 1130-1135) y luego en el de Sainte-Foy de Conques (Juicio Final, probablemente después de 1165). Estas tres iglesias románicas del suroeste se distinguieron en la inscripción en 1998 de los “Caminos de Saint-Jacques-de-Compostelle en Francia” en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco .

En la Abadía de Moissac, Cristo está en medio de las Escrituras, en Beaulieu es la Parusía de Cristo al final de los tiempos y Mâcon , la Abadía de Conques y Autun ofrecen tres interpretaciones del Juicio Final . En Vézelay, el programa iconográfico que se extiende a tres portales es muy coherente, tal vez como la abadía de Cluny, de la que solo quedan algunos vestigios. El tema elegido de Pentecostés lo proporciona el tímpano central. El portal sur representa escenas que preceden al nacimiento de Cristo, la Anunciación , la Visitación, la Natividad , la Adoración de los Magos y al norte, las escenas que preceden a su Ascensión, los peregrinos de Emaús en el dintel y la aparición a los Apóstoles en el tímpano.

Las escenas esculpidas no se limitan a los tímpanos sino que también se extienden a los arcos y al oeste a las fachadas como la catedral de Angulema y la iglesia de Notre-Dame-la-Grande en Poitiers .

La escultura de los claustros y los capiteles historiados

En el corazón del recinto monástico, el claustro es un lugar de oración, meditación y relajación. También es un espacio de conexión entre la sala capitular que debe estar abierta al claustro para que nadie ignore una reunión, el refectorio con el fregadero, los dormitorios cercanos a la iglesia para los servicios nocturnos, la sala de calefacción, la biblioteca y los lugares de estudio. .

Claustros del comienzo del XI °  siglo, vestigios de la de la abadía de San Martín del Canigó mostrando arcos sencillos sobre pilares; en Saint-Philibert de Tournus hacia 1050, los pilares están revestidos de pequeñas columnas; y en la catedral de Besançon y Saint-Guilhem-le-Désert , las arcadas descansan alternativamente sobre pilares y pequeñas columnas. En ese momento se buscaba una cierta riqueza de materiales, a veces con algunos capiteles tallados con plantas.

El claustro historiado de la Abadía de Moissac que data de 1100 es el ejemplo más antiguo de un claustro totalmente conservado. Las galerías se apoyan en los ángulos y en el medio de cada lado sobre pilares cuadrangulares conectados por arcos sostenidos alternativamente por columnas simples y dobles. Los pilares están cubiertos con losas de mármol talladas con grandes figuras con la efigie de los Apóstoles y un abad del monasterio, que constituye una de las grandes conquistas de la escultura de principios de siglo. Los capiteles historiados se asocian a capiteles ornamentales y figurativos.

Los escultores de la abadía también realizaron capiteles para uno de sus prioratos, el Daurade de Toulouse . En los años 1130-1135, la obra fue asumida por un taller muy innovador con acentos que recuerdan a las artes preciosas. En las primeras décadas del XII °  siglo, los claustros pisos son pocos. Podemos citar la abadía de Conques , Eschau , la sala capitular de Marcilhac-sur-Célé donde los capiteles evocan el Juicio Final . En la Abadía de Saint-Sernin en Toulouse y Saint-Michel-de-Cuxa , se abandonan los temas bíblicos en favor de animales entrelazados en plantas con monstruos y cabezas grotescas.

En las iglesias, las capitales son cada vez más numerosos en la XII ª  siglo , pero es difícil desarrollar temas excepto en edificios equipados con un deambulatorio como Notre Dame du Port de Clermont Ferrand , la iglesia de Saint-Nectaire o Saint-Pierre de Chauvigny . Si los capiteles historiados se multiplican, ciertos escultores se inspiran en modelos de la Antigüedad para los capiteles figurados. También vemos un renacimiento del capitel corintio utilizado en la abadía de Cluny III acompañado de pilastras estriadas que hacen referencia al arte romano .

Pintura mural y vidrieras

En la arquitectura románica, la pintura está hecha para educar y responder a una cierta búsqueda de la belleza, pero para algunos también puede ser un insulto a la miseria de los pobres y una fuente de entretenimiento. En el románico, el irresistible atractivo estético del color se justifica por su valor simbólico y juega el papel que la luz asumirá en la arquitectura gótica .

Los edificios románicos ofrecen vastas superficies a la pintura que más a menudo está presente en los lugares más sagrados, los coros y los ábsides con el tema de Cristo Resucitado. Las composiciones en honor a los santos se desarrollan cerca de sus reliquias, el Antiguo y el Nuevo Testamento decoran la nave, el Juicio Final suele estar cerca de la fachada, frente a los ábsides.

Los artistas se mueven y se puede seguir a un pintor por sus obras a ambos lados de los Pirineos o por los textos, por ejemplo un artista de Tours realiza dos ciclos sobre el Apocalipsis y el Juicio Final en la abadía de Saint-Benoît-sur - Loira hacia 1030. Las regiones de Berry , Poitou y el valle del Loir han recogido el patrimonio común de un cierto final de arte carolingio y Poitiers hacia el año 1100 se convierte en un verdadero centro artístico con influencia en la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe y quizás hasta el Alto Aragón y Cataluña . En Borgoña, el espíritu cluniacense y el refinamiento de su cultura se reflejan en los logros pictóricos que integran diversas contribuciones artísticas y en particular bizantinas que también están presentes en las pinturas del sureste de Francia.

En el norte de Italia , la decoración del ábside de la Basílica de San Vicente de Galliano está fechada en 1007 con influencias antiguas, bizantinas y ottonianas. Alrededor de 1100, San Pietro al Monte de la Abadía de Civate presenta elementos bizantinos muy modernos y esta influencia es aún más visible en Sant'Angelo in Formis cerca de Capua, donde un conjunto de frescos es el más completo y el mejor conservado del sur de Italia. .

En Roma, hacia 1100, los papas quisieron transmitir su mensaje reformista y ejercieron un mecenazgo importante con artistas de alto nivel. Una rica iconografía, una paleta clara y viva, una cierta tipología de los rostros y un mínimo gusto por la ornamentación caracterizan esta escuela que aún existe en 1255 pero con una alteración ligada al gótico.

La pintura románica también se puede ver en edificios sin bóveda y solo queda una figura en el techo de la pequeña iglesia de Zillis en Graubünden . La iconografía de la cuarta parte media o la tercera parte de la XII ª  siglo se dedica a Cristo y San Martín con bordes fantásticos animales marinos.

Vitral

La vidriera románica tiene funciones religiosas y espirituales ligadas al vidrio que deja pasar la luz que solo puede ser una manifestación divina. En la arquitectura románica, las aberturas son raras y pequeñas y se utiliza vidrio transparente o incoloro tratado con grisalla. La preciosidad de la ejecución recuerda el trabajo de la orfebrería, los altares portátiles y los retablos esmaltados.

Las vidrieras de los países germánicos son diferentes en su estilo a las de Francia y en particular a las del norte del país. Solo quedan tres conjuntos importantes de la catedral de Estrasburgo , la Colegiata de Saint-Patroclus en Soest y la serie de paneles del Monasterio Arnstein depositados en el Museo de Arte e Historia Cultural de Westfalia en Münster . Las ventanas francesas de la XII ª  grupo West Century están estrechamente vinculados al arte monumental y la pintura románica del suroeste de Francia. La Ascensión de la Catedral de Le Mans está en el mismo registro que la Vida de Noé en Saint-Savin-sur-Gartempe . En la catedral de Poitiers , en un edificio iniciado alrededor de 1160, las vidrieras de la cabecera plana son totalmente románicas y cercanas a la Ascensión de Le Mans.

Otros dos grupos independientes recibieron contribuciones bizantinos en la segunda mitad del XII °  siglo. La región del Ródano con el priorato cluniacense de Champ-près-Forges tiene vidrieras que datan de los años 1160-1170 y podemos observar en Inglaterra , de estilo protogótico, los techos de cristal de la catedral de Canterbury .

Resumen de las principales características de los edificios

Plan

El plan de iglesias corresponde al espacio necesario para diferentes funciones y diferentes grupos de personas. Los arquitectos románicos encontraron varias soluciones para responder, para las iglesias más grandes, a dos limitaciones: colocar altares secundarios en capillas dedicadas y promover la circulación de fieles y oficiantes alrededor de estos altares y reliquias. Los principales elementos que se conservan son la planta basilical sin crucero de una o tres naves (románico temprano); la planta de cruz latina con la nave seguida de un crucero saliente, un coro con capillas alineadas o capillas orientadas y escalonadas (típico de la planta benedictina  ; la planta de cruz latina con un coro ambulatorio y capillas radiantes. dispositivo, particularmente adaptado para iglesias de peregrinación y favoreciendo la superposición armoniosa de volúmenes desde los ábsides al coro, que tendrá la mayor posteridad. "Inspirados quizás en ciertas basílicas romanas, los constructores romanos desarrollaron un plan que respondía tanto a las necesidades de la liturgia como a las consideraciones prácticas de circulación" . plan con un transepto proyección viene de prototipos basilical distantes de Roma ( Basílica de San Pablo Extramuros y San Pedro ) o Tesalónica ( San Demetrio ) que tienen un transepto de la IV ª  siglo.

Elevación

Los edificios enmarcados tienen una elevación en uno o dos niveles: el primer nivel corresponde a los grandes arcos del pasillo central que se abren a los pasillos laterales y que están coronados por un segundo nivel (galerías que dotan a la nave de iluminación indirecta o ventanas altas que proporcionan iluminación directa). En las iglesias con bóvedas de piedra, los arquitectos románicos se enfrentan al gran peso de la cubierta que desarrolla un empuje oblicuo en los muros que tiende a separarlos y compromete seriamente la estabilidad del edificio. Primero adoptaron un plan compacto y simple con edificios bajos con pequeñas aberturas para no debilitar los muros, muros gruesos reforzados por los contrafuertes. Los jefes de proyecto se resignaron inicialmente a adoptar soluciones equilibradas, favoreciendo la línea horizontal por desarrollos de ancho, pero algunos tomaron audazmente el lado de la verticalidad y la luminosidad sin poseer todavía los medios técnicos de los arquitectos góticos. En la segunda mitad del XI °  siglo, el arco de piedra se ha generalizado en todos los edificios, y los problemas de equilibrio general controladas. Por lo tanto, los constructores románicos pueden desarrollar diferentes partes para mantener la estabilidad de la estructura mientras aseguran una iluminación periférica o superior que asegura mediante juegos de sombras y luces la animación del edificio o crea un equilibrio visual.: Elevación de dos, tres (arcos, gradas o falso triforio , ventanas altas) o cuatro niveles (arcos, gradas, triforio , ventanas altas). Un caso particular se refiere a las naves con una serie de cúpulas que tienen la mayor compartimentación del volumen interior. Los jefes de proyecto también pueden dedicarse a la ornamentación de sus edificios a nivel de tímpanos , arcos y capiteles .

Estos diferentes tipos de elevaciones permiten matizar la visión de la iglesia románica relativamente oscura por el grosor de sus muros perforados por estrechas aspilleras y la parsimonia de sus vanos, frente a la iglesia gótica bañada por la luz.

Fachada principal

La típica fachada occidental es del tipo fachada a dos aguas con una composición de cuadrícula dividida en tres registros puntuados por líneas horizontales (bandas, cornisas, cantos de goteo). Su registro inferior se abre a un único portal arqueado de medio punto . El segundo registro es un muro perforado con vanos (óculo, ventana o incluso rosetón polilobulado o con tracería radiante, abierto en el eje de la nave) o con arcos y amortiguado por un frontón que forma el registro superior. El gran invento de la arquitectura románica consistió en animar la base y el portal con una importante decoración esculpida (dintel, trumeau para dar más ancho al acceso, tímpano a menudo historiado ). Los pilares están particularmente esculpidos y pueden constituir por sí solos las articulaciones de la entrada solemne. Las iglesias modestas tienen un solo portal, las más grandes lo enmarcan con dos portales secundarios. Los arquitectos románicos jugaron con el grosor del muro de la fachada, para empujar la puerta hacia el fondo y crear planos sucesivos para obtener abocinamientos . En el segundo trimestre del XII °  siglo, artistas novelas sustituto de la columna se ensancha estatuas. El arco de relieve , cuya función es relevar el dintel, se transforma progresivamente en varios arcos, los arcos cada vez más anchos hacia el exterior y que dotan de abanico. La multiplicación de arcos sobresale de los portales frente a las fachadas y termina en el pórtico con salientes abocinados. La escultura, inicialmente limitado a los capiteles de las columnas de las jambas, invade la puerta al final de la XI ª  siglo.

En la composición de esta cuadrícula intervienen los contrafuertes , elementos verticales. Por lo general, de gran tamaño, pueden ser planas, sobresalientes o con forma de columnas acopladas simples o acopladas.

Los constructores romanos optan a veces por el macizo occidental , el pórtico de la iglesia o la fachada armónica (fachada simétrica con tres portales, el central más ancho, los dos lados coronados por torres que albergan las campanas) inventado por los arquitectos normandos y que se utilizará en todos las grandes catedrales góticas. Algunos eligen una fachada de pantalla o un campanario-porche .

Las ventanas generalmente no tienen tímpano ni tracería. Los arquitectos utilizan el abanico simple o doble para que la luz penetre más en el edificio. Se cierran con marcos de madera vidriada o vidrieras, a veces se cierran con simples losas de piedra caladas llamadas transennes .

Arquitectura civil

Alemania

En Alemania quedan pocos ejemplos de arquitectura civil románica. El Gran Salón del Palacio Imperial ( Kaiserpfalz ) de Goslar , en gran parte reconstruida en el XIX °  siglo, pero las fechas estructura original de la XI ª  siglo es una rara excepción. También podemos mencionar el palacio ( Palas en alemán ) del castillo de Wartbourg

Inglaterra

En Inglaterra los edificios existentes son raros, pero existen al Lincoln una antigua casa del XII °  siglo de Judio Casa conocido como el hogar de los judíos y de los soportes de las puertas de una chimenea en el primer piso situado entre dos ventanas.

La escalera de la King's School of Canterbury es uno de los ejemplos más notables que existen de este arte lleno de originalidad. Está precedido por un pórtico cuadrado e iluminado a cada lado por una galería de cinco arcos colocados en el muro de la cumbrera. Los perfiles de base son variados y de gran finura.

El castillo de Oakham en el condado de Rutland , fue construido entre 1180 y 1190. El gran salón es la única parte que queda de una mansión fortificada. Tiene una nave y dos pasillos porticados, cada uno con tres columnas de piedra.

Francia

En Francia, en el sur de Rouergue , una casa romana de mediados del XII °  siglo como se describe como nueva en 1155 está marcado y restaurado por Viollet-le-Duc en Saint-Antonin-Noble-Val , en Tarn et Garonne . Su destino es casa incierta, burguesa o consular, se llama Ayuntamiento Viejo .

La ciudad de Cluny , en Borgoña, también conserva una rara colección de casas románicas repartidas por toda la ciudad, algunas de las cuales han sido restauradas, como la del número 15 de la rue d'Avril.

Son pocos los restos de edificios palaciegos urbanos que datan de este período, con la notable excepción del Palacio Episcopal de Angers, conocido como Palais du Tau , que, a pesar de numerosas reformas durante las obras de restauración y ampliación en el siglo XIX  , conserva todos sus elementos. volúmenes XII °  siglo, y su interior y exterior. La Exchequer Room del Château de Caen es también un excelente ejemplo de arquitectura civil románica.

Arquitectura militar

Cruzadas

La arquitectura militar románica de las Cruzadas está representada por el Krak des Chevaliers , los castillos de Saona , Kerak de Moab y la fortaleza de Margat .

Bélgica

La Bélgica conserva dos edificios militares de arquitectura románica tardía.

La torre Burbant en Ath fue construida alrededor de 1166 por el conde de Hainaut , Balduino IV , con el fin de servir como base para defender la frontera norte de Hainaut contra Flandes y vigilar a la nobleza circundante. El recinto del castillo, con un perímetro de 150 metros y una superficie de 20 hectáreas, se estableció hacia 1185 . Sólo queda la torre del homenaje, gran parte del patio trasero de la pared, de salida y los elementos de las paredes de la ciudad de XIV °  siglo . El edificio de 14 m cuadrados  con paredes de 4 m de espesor  parece un verdadero torreón anglo-normando. Sobre una sólida base emerge un importante zócalo desde el que se desarrolla la construcción característica del calabozo con contrafuertes planos. Todavía se eleva a 20  m de altura y solo falta el aliasing .

El castillo de los condes de Flandes en Gante fue construido a finales del período románico en 1180. Una gran torre de piedra de tres pisos (33 metros de altura) se erige en el centro del sitio del antiguo castillo y sirve de residencia para Flandes. conteos hasta el XIV °  siglo.

España

En España la Muralla de Ávila es un recinto militar románico que rodea el núcleo antiguo de la ciudad de Ávila . Tiene 2.516 m de perímetro, 2.500 almenas , 88 grandes torres y 9 puertas con una extensión aproximada de treinta y tres hectáreas. La altura media de los muros es de 12 metros y su espesor medio es de 3 metros y todo el recinto está atravesado por una pasarela.

El castillo de Loarre es una fortaleza que asegura la defensa aragonesa. El primer orador es el centro de la XI ª  torreón del siglo, la capilla y una casa cuyas ventanas gemelas son el primer románico sur. Hacia el final del XI °  siglo con la Reconquista , la Loarre es el punto de partida para los ataques contra los musulmanes, hemos ampliado y construyó una iglesia románica.

Francia

Los primeros castillos fortificados sirvieron como refugios para poblaciones amenazadas e inicialmente se les proporcionó una puerta fortificada y un recinto bordeado por un foso. Luego erigimos un terrón de tierra coronado por una torre de madera para vigilar y refugiarnos. Al final de la X ª  siglo, la madera se sustituye por la piedra. El más antiguo es el de Langeais erigido en 994. Durante este siglo, hay quince castillos en Poitou y Berry, trece en la región de Chartres, cuarenta en Champagne y quince en Provenza. A partir de 1106, el duque de Normandía y el rey Enrique I st Beauclerc establece once castillos en Normandía para resistir los ataques del rey de Francia Luis VI.

El castillo de Chambois en Normandía representa un modelo ampliamente reproducido en el mundo anglo-normando. El torreón controla las defensas del castillo y es independiente con salidas ocultas. En tiempos de paz, contiene los tesoros, armas, archivos de la familia, pero el señor no se queda allí. Solo se queda allí si necesita convocar una guarnición dentro de los terrenos del castillo.

La torre del homenaje del  siglo XII es de planta rectangular con cuatro refuerzos cuadrados en los ángulos. Una torre cuadrada colocada en uno de sus lados originalmente contenía pequeños gabinetes y una escalera de madera coronada con una defensa y que se elevaba solo hasta el tercer piso. Llegamos a la defensa de la cumbre por una escalera de caracol en uno de los contrafuertes de la esquina. En los cuatro contrafuertes de las esquinas se levantan torres de vigilancia con el piso superior almenado. La particularidad de la torre del homenaje de Chambois es su pasarela superior que pone en comunicación las torres de vigilancia y la pequeña torre y forma una defensa independiente de la sala ocupada por el comandante.

Proporciona funciones de recepción. La puerta alta ubicada a seis metros sobre el nivel del suelo en la torre de la fachada sur probablemente estaba servida por una pasarela removible que conducía a una torre de esquina. Un vestíbulo estrecho, iluminado por una ventana dividida en dos por un parteluz, sucede a esta puerta y precede a un gran apartamento que ocupa todo el torreón en el primer piso sobre la planta baja. Una gran chimenea, cuyo manto está cubierto con molduras de diamantes, llama la atención en el centro de esta sala. Los otros dos pisos no tienen la misma decoración que el gran salón del primer piso que era el área de recepción. En las torres de las esquinas había un oratorio en el del Nordeste, un calabozo en el del Sureste en el que se descendía por una trampilla y la parte superior servía de palomar.

Inglaterra

En Inglaterra después de la conquista de 1066, y durante los siguientes quince años, es la mayor división del mundo secular que hemos visto en la Edad Media.Los grandes barones son instalados por el rey, una gran mayoría de normandos , pero también bretones. , Flamencos, franceses y picardos . También reintegra el norte de Inglaterra al seno de la unidad inglesa.

Guillermo el Conquistador proporcionó tierras de 5.000 a 6.000 caballeros en detrimento de los traidores y aprovechó las numerosas revueltas para anexar nuevos territorios a la Corona. Se quedó con 1.422 mansiones y dio 795 y 439 a sus medio hermanos Robert de Mortain y Odon de Bayeux . Estos caballeros forman la nueva nobleza inglesa. La tierra otorgada por el rey se llama honor y en su centro está el castillo.

En Inglaterra se han sucedido varios tipos de fortificaciones:

  • terrón con torre de madera;
  • cáscara (estructura de piedra que rodea la parte superior de un cepellón);
  • torreón rectangular;
  • mazmorra cilíndrica.

La madera prevaleció durante medio siglo después de la conquista porque la inseguridad requería velocidad y una mazmorra de madera en un terrón con su corral de aves se puede construir en unas pocas semanas. Su función es diferente a la del torreón de piedra que es autónomo, capaz de albergar fuertes reservas y sus capacidades de resistencia no son comunes a las torres de madera. Dentro del perímetro de un gran castillo de piedra a menudo se basa una tropa de jinetes capaces de formidables incursiones ofensivas. En la estrategia y táctica de William the Conqueror, el castillo de piedra se usa en ataque y defensa. La construcción de muchos castillos es el efecto de una cuadrícula sistemática del territorio y su vigilancia.

El castillo de Oxford construido en 1074 tiene un montículo con una torre y una cripta reconstruida con pilares y capiteles normandos.

La Torre Blanca erigida alrededor de 1080-1090 por Guillermo el Conquistador en su castillo en la Torre de Londres es un prototipo del palacio-torre. En su juventud fue un edificio achaparrado, macizo y severo, de paredes desnudas y poco calado, con planta baja y dos pisos de 35  m de largo, 30  m de ancho y 27  m de alto para el cuerpo principal. Tres órganos recuerdan el destino palatino: la capilla, el torreón de la escalera y el pasillo periférico en el espesor del muro en la parte superior y que rodea las habitaciones superiores. La entrada al primer piso da fe del carácter guerrero. Alrededor de 1085-1090, William y su sucesor construyeron una réplica de la Torre Blanca de Londres, el Castillo de Colchester en Essex, pero más grande: 45  m de largo y 33  m de ancho. Estas dos mazmorras son los prestigiosos modelos de los maestros albañiles del otro lado del Canal que las interpretaron durante cien años.

Las principales mazmorras reales de este período: Castillo de Norwich , construido entre 1100 y 1135, Castillo de Rochester alrededor de 1130, Scarborough en Yorkshire entre 1159 y 1168, Newcasthe entre 1172 y 1177, Castillo de Dover 1180-1190.

Algunos altos barones rivalizan con el soberano: el conde de Oxford , el castillo de Hedingham en Essex alrededor de 1130-1140, el conde de Surrey , el castillo de Castle Rising en Norfolk, los Clinton, el castillo de Kenilworth en Warwickshire hacia 1150-1175, un conde de Huntingdon, Bamburgh Castillo en Northumberland comienza en la mitad de la XII ª  siglo.

Les ouvrages ont des traits communs, ce sont des bâtisses dont les côtés inégaux ont 20 à 25  m de longueur et la hauteur ne dépassant pas 20  m voir 25  m pour le corps de bâtiments principal sans l'escalier d'accès au premier étage et la capilla. El carácter residencial se expresa en la ornamentación de las capillas, en pequeñas esculturas y en las ventanas.

La capacidad de resistencia de estas grandes torres era todavía suficiente en 1150 pero se debilitó mucho a finales de siglo debido a los avances en el arte de los asedios.

Geografía de la arquitectura románica

El espíritu de la arquitectura románica concebida por la Iglesia como medio de evangelización al servicio de todos se ha extendido por Europa hasta los campos más profundos. Las grandes corrientes artísticas han extendido muy lejos las principales características arquitectónicas. La extraordinaria libertad de creación ignora la imitación pasiva pero crea, gracias a las diversas limitaciones encontradas, infinitas variaciones en los ambientes locales más homogéneos enfrentados a las realidades artísticas que atraviesan estos dos siglos de romance.

En esta gran diversidad, podemos encontrar la existencia de orientaciones regionales ligadas a un territorio o entorno particular, un pasado, vínculos históricos, diferencias sociales o espacios políticos más o menos estables pero no podemos encerrar la arquitectura románica en marcos demasiado rígidos en una historia. en proceso.

La reducción propuesta es la que corresponde a los espacios homogéneos mayor parte de la XI ª  siglo, con los edificios más significativos.

Aquitania

A principios de la XI ª  siglo, Aquitania es un gran principado que se extiende más de dos tercios del Macizo Central, Gascuña, las regiones occidental y central, bajo la autoridad del duque de Anjou los condados de Toulouse y Armagnac. Este estado feudal está en el corazón de la civilización romana, donde los arquitectos brindan tres tipos de soluciones a los problemas de las bóvedas. Utilizan la planta basilical con tribunas para estabilizar el sistema de bóvedas pero dividen el espacio lo que es contrario al gusto local que prefiere grandes espacios abiertos. Una de las soluciones ante la hilera de cúpulas provenientes del Este hacia el 1100 pasa por reducir el ancho de la nave central mediante dobles columnatas y pasillos laterales de la misma altura. De esta solución nació la clásica iglesia de Poitou con una nave y pasillos laterales de la misma altura abovedados con cunas rotas.

La iglesia de Saint-Hilaire-le-Grand de Poitiers es una tradición de construcción robusta carolingio remodelado a principios del XII °  siglo para cubrir las bóvedas. En la nave, el arquitecto, para reducir la luz, instaló dos líneas de pilares cuadrilobulados formando un pasillo interior entre la nave y los pasillos exteriores. La organización de los volúmenes se encuentra en la basílica Saint-Eutrope de Saintes, de la que solo queda la parte oriental con la cabecera románica y la cripta donde grandes salchichas reemplazan los arcos dobles y caen sobre poderosos capiteles.

La abadía de la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe es una iglesia de salón abovedada de tipo Poitevin. Su nave está marcada por un desfase entre los tramos orientales cubiertos por bóveda de cañón con aristas laterales abovedadas. Esta configuración permite la iluminación directa de los frescos de la bóveda. Los vanos occidentales tienen arcos laterales que dividen el espacio.

La iglesia de Saint-Pierre d'Aulnay representa el tipo de edificios con tribunas y tres cunas mutuamente una contra la otra cuando ha alcanzado su perfecta madurez. Pertenece al grupo de las grandes iglesias de Aquitania ricamente decoradas como la Iglesia de Notre-Dame-la-Grande en Poitiers , Saint-Nicolas de Civray y la abadía de Saint-Jouin de Marnes .

Sainte-Foy de Conques es una gran basílica de la mitad del XI °  siglo completamente abovedado en foros y ambulatoria. Su plan, que ha conservado una gran unidad, es el de varias grandes iglesias reliquia. Su construcción permite un buen análisis de la evolución del aparato y del tamaño de la piedra y su elevación está marcada por la presencia de andenes continuos en las naves laterales, en el crucero y el coro pero con un pasaje sencillo al norte y al al sur de los tirantes.

Una versión ampliada y posterior de una iglesia de peregrinación, Saint-Sernin de Toulouse, iniciada en 1075, 25 años después de la abadía de Sainte-Foy de Conques , tiene doble garantía con una garantía en el crucero que permite la circulación periférica en las gradas de nivel.

En Auvernia , la parte arquitectónica de la basílica abovedada, con tribunas y deambulatorio con capillas radiantes se reproduce con gran fervor hasta unos cincuenta kilómetros alrededor de la basílica de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand . Iglesias St Austell Issoire a Saint-Nectaire , la Basílica de Nuestra Señora de Orcival y la abadía de Mozac cuyo ábside fue destruido por los terremotos en el XV °  siglo son tratados con las mismas características específicas. En Notre-Dame-du-Port , el ábside colocado en una cripta del mismo plan tiene un deambulatorio que rodea el coro y el ábside con cuatro absidiolos radiantes. Las arcadas del hemiciclo descansan sobre capiteles adornados con un importante programa iconográfico. El crucero está inscrito en un volumen largo de barra que sobresale de los tejados en el que, mediante una hábil construcción, una cúpula se estabiliza con altas bóvedas en un cuarto de círculo. En el exterior, los volúmenes ricamente decorados se organizan en una progresión armoniosa hacia el crucero y el macizo de la cúpula.

El grupo arquitectónico de las iglesias con cúpulas forma una gran familia en Aquitania con la catedral de Saint-Pierre en Angulema , la iglesia de Saint-Étienne-de-la-Cité en Périgueux , la catedral de Cahors y la abadía de Sainte. Marie de Souillac . La catedral Saint-Front de Périgueux sorprende por su excepcional plan, que es el de un verdadero martyrium .

La catedral de Puy-en-Velay es una de las iglesias en forma de cúpula pero se diferencia de las anteriores porque las cúpulas no están montadas sobre pechinas sino sobre cuernos y la nave está provista de pasillos laterales. Por desgracia, la pesada restauración del XIX °  siglo interrumpir la aparición de estos edificios con cúpulas colas.

El dominio anglo-normando

Sólo una provincia francesa de Normandía con Inglaterra presentada por Guillermo el Conquistador , corresponde aproximadamente a una escuela regional define el XIX °  siglo. La estabilidad del Estado con límites fijos y un poder fuerte favorece un dinamismo arquitectónico excepcional. En un tiempo récord y gracias al patrocinio del Duque-Rey, los arquitectos normandos e isleños llevaron la arquitectura románica a las fronteras del gótico.

Este período marca el pico de la historia normanda y, a diferencia de los aspectos regionales del arte, es en un grado eminente el arte de un estado y solo el arte ottoniano manifiesta un vínculo, aunque más flexible, con un marco político. Se encuentra allí la misma voluntad de plasmar en los grandes monumentos una concepción ideológica fundada en una estrecha colaboración de los marcos político y eclesiástico.

El arte románico normando traspasa los límites del ducado y los aventureros normandos y desterrado, a partir de 1020, se apoderan del sur de Italia y Sicilia y quitan algunos rasgos de su arquitectura que se asocian con aportaciones bizantinas y musulmanas. Después de 1066 y la conquista de Inglaterra por Guillermo el Conquistador y hasta 1204, hubo un constante ir y venir de hombres, dinero e incluso materiales entre el reino de Inglaterra y el Ducado de Normandía que solo conocía un arte normando.

El ducado de normandía

En el ducado de Normandía , es en Notre-Dame de Bernay donde encontramos los primeros vestigios de la arquitectura románica en un monasterio fundado unos años antes de 1017 por la esposa del duque Ricardo II bajo la protección de Guillermo de Volpiano y la abadía de la Trinidad de Fécamp . La iglesia tiene una nave enmarcada de siete tramos con pasillos laterales, un crucero saliente con ábsides orientados, una torre de farol en la cruz, un coro de dos tramos con ábside y dos ábsides para formar un ábside escalonado y muy desarrollado. La elevación es de tres niveles con arcos sobre pilares cuadrangulares, tramos gemelos y ventanas altas. En el travesaño sur aparece una novedad, una circulación dentro del muro a la altura de las altas ventanas que se pueden ver a través de estrechos arcos.

La Abadía de Jumièges es un monasterio destruido por los normandos e identificado por sus descendientes. El mayor de los tres santuarios de la antigua abadía, Notre Dame es reconstruida en el XI °  siglo en momentos en que se multiplican las reconstrucciones en Normandía gracias a los duques y dignatarios clave. Iniciada alrededor de 1040-1052, Notre-Dame de Jumièges pertenece a un tipo arquitectónico más elaborado que la iglesia abacial de Bernay . El ábside románico, el coro y parte del crucero fueron reemplazados alrededor de 1267-1270, pero las excavaciones han revelado el plan original. La iglesia con una longitud total de 80 metros con una nave enmarcada de 25 metros de altura y bóvedas laterales con bóvedas de crucería, un crucero saliente con dos absidiolos orientados y una torre de linterna de dos pisos, presenta un macizo occidental que recuerda a la ' arquitectura carolingia y ottoniana . Este saliente, enmarcado por dos grandes torres, tiene un pórtico coronado por una galería que da a la nave. La elevación de tres niveles tiene pilares fuertes y débiles alternativamente con una columna comprometida que se eleva a la altura completa de la nave. Esta técnica, utilizada en muchos edificios normandos, facilitará la creación de la cruz nervada .

En Caen , Guillermo el Conquistador y su esposa fundaron por razones religiosas y políticas dos monasterios con la iglesia de Saint-Étienne al oeste y la iglesia de la Trinidad al este . El duque confió la construcción de Saint-Étienne a Lanfranc en 1063 y luego lo nombró abad de Saint-Étienne en 1066 y arzobispo de Canterbury en 1070, donde reconstruyó la catedral de Canterbury . La Iglesia de San Esteban fue construida entre 1065 y 1083 y su influencia es decisiva para la arquitectura del Ducado y el Reino de Inglaterra. Marca la culminación de investigaciones regionales anteriores en las que la abadía de Bernay y la abadía de Jumièges y las partes que quedan de Saint-Etienne son similares en planta y disposición a las partes correspondientes de la catedral de Canterbury . En la nave de las columnas comprometidas se asegura una división en ocho tramos con pilas alternas débiles y fuertes mediante la adición de una pilastra. La elevación tiene tres niveles con tribunas cuyas bahías ocupan el ancho de la bahía. En el piso de las ventanas altas, un pasaje experimentado en Bernay y Jumièges encuentra un nuevo desarrollo. Ocupa la mitad del muro y se abre a la nave con gran ligereza. La nave enmarcada se cubre con bóvedas de sexpartita de crucería hacia 1125 y esta lógica arquitectónica abre el camino a la arquitectura gótica. La fachada occidental, austera pero armoniosa, expresa la estructura interior mediante poderosos contrafuertes y aberturas en tres niveles. El cruce central del crucero llevaba una enorme torre-linterna y los tramos de los tirantes tienen tribunas como en la iglesia de Saint-Nicolas de Caen y en la abadía de Saint-Georges de Boscherville .

La iglesia abacial de Cerisy-la-Forêt fundada en 1030 por el duque Roberto el Magnífico empuja muy lejos la iluminación de las paredes mediante aberturas en todas las elevaciones y la abadía de la abadía de Sainte-Trinité de Lessay probablemente contiene en el sur la cruz de su crucero es el primer cruce de nervaduras que la arquitectura románica normanda legará al estilo gótico.

Inglaterra

La arquitectura románica en Inglaterra fue introducida por el rey Eduardo el Confesor en la abadía de Westminster consagrada en 1065. La conquista normanda de Inglaterra en 1066 y la invasión dieron lugar al nacimiento de un arte románico inglés que no debe confundirse con el floreciente en el continente. Normandía. Guillermo el Conquistador, que se convirtió en rey de Inglaterra, organizó este país y obtuvo una gran riqueza de él, que financió muchos proyectos en Inglaterra donde muchos religiosos normandos fueron puestos al frente de importantes diócesis. La fuerte influencia normanda después de la invasión integró gradualmente la cultura anglosajona.

Tras las invasiones danesas de 1013 y los problemas económicos, se inició una ola de construcción entre 1042 y 1066 con Eduardo el Confesor de madre normanda quien introdujo el arte románico en Inglaterra, las modestas iglesias en aparatos reticulados fueron sustituidas por edificios más importantes orientados al este. Canterbury , el monasterio más antiguo de Inglaterra, se erigió en 1049 y aún estaba inacabado en 1059.

Después de 1066, la reconstrucción completa de las catedrales sajonas de Inglaterra por parte de los normandos representa el programa de construcción eclesiástica más importante de la Europa medieval y las estructuras más grandes erigidas en la Europa cristiana desde el final del Imperio Romano . Todas las catedrales medievales de Inglaterra, excepto Salisbury, Lichfied y Wells, tienen rastros de arquitectura normanda. La Catedral de Peterborough , la Catedral de Durham y la Catedral de Norwich son casi en su totalidad románicas y en el otro, sigue siendo partes importantes: la nave de la Catedral de Ely , en la Catedral de Gloucester y Southwell Minster , el crucero de la Catedral de Winchester .

Del Loira al Escalda

En el corazón del dominio de los Capetos, donde más tarde nació la arquitectura gótica, cuya difusión fue de la mano con el crecimiento del poder real, la creatividad en el período románico se reservó para monumentos relativamente lejanos como la Abadía de Saint-Benoît- sur -Loira cerca de Orleans cuya influencia espiritual está vinculada a las reliquias de San Benito, el padre de los monjes de Occidente. Su torre de pórtico derivada de las montañas carolingias occidentales con una capilla en el piso de arriba es masiva y más grande que las de la abadía de Saint-Paul de Cormery , la iglesia de Saint-Ours de Loches , Saint-Hilaire le Grand de Poitiers, la abadía de Lesterps , la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe , la iglesia de Saint-Léger d'Ébreuil . La totalidad de tallado XI °  siglo es uno de la escultura europea más famoso.

La iglesia Saint-Étienne de Vignory en el este de Champagne ocupa un lugar importante en el desarrollo de la iglesia ambulatoria. Su ábside construido hacia 1051-1057 está marcado por muchas dudas sobre la elección arquitectónica a tomar. El deambulatorio con tres capillas radiantes es muy arcaico, el hemiciclo está formado alternativamente por columnas y pilotes cuadrados coronados por capiteles decorados con cuadrúpedos románicos.

La iglesia de Notre-Dame de Morienval en el Oise es famosa por sus arcaicas bóvedas de crucería que todavía se comportan como bóvedas de arista y sobre todo muestran la rusticidad de las técnicas en Île-de-France antes de la apertura del sitio. De Saint-Denis .

En los límites del reino de Francia, la catedral de Tournai , participa en el descubrimiento de una nueva estética y su nave es una de las más grandiosas de la arquitectura románica. Su elevación es a cuatro niveles con el deseo de enfatizar la horizontalidad, sin elementos verticales que rompan esta fiesta donde el tramo se vuelve inútil. Estos stands con aberturas sin cortar retoman la investigación realizada en el mundo anglo-normando. En el exterior, encontramos el predominio de horizontales con tres hileras de ventanas y amplios contrafuertes que sobresalen poco. Este logro siguió siendo un modelo durante medio siglo.

Desde el XII °  siglo, las regiones del Oise, Aisne y Escalda son los más innovadores en la transición del románico al gótico temprano. Los arquitectos dan a la intersección nervada su papel real, rompiendo las ojivas para darles una solidez aún mayor y reducir los empujes. Al mismo tiempo, a través del uso del arco apuntado utilizado por los arquitectos de Borgoña a principios del XII °  siglo, caen suficientes arcos clave para el techo es más curvo. El uso de los arbotantes al final del XII °  siglo permite a los fabricantes a llevar a la perfección la bóveda de nervios que se cruzan, y todos los brotes es presentada en cuatro puntos de la lluvia.

Las regiones del Rin y el Mosa

En el país del Mosa, cuna de la dinastía carolingia y del Rin, las invasiones del siglo IX no rompieron la continuidad de la arquitectura carolingia que continuó en la de los otonianos . Este arte del románico, a diferencia de otras regiones quizás con la excepción del mundo anglo-normando, se desarrolla en un espacio más homogéneo que el de los espacios fracturados por los múltiples decisores de la Europa románica.

Los historiadores germánicos remontan el nacimiento del arte románico al arte otoniano, que se desarrolló dentro de un marco político imperial y reservan el término estilo románico para la última fase de la evolución arquitectónica. La arquitectura otoniana parte de un renacimiento y la voluntad de los emperadores de la nueva dinastía otoniana de restaurar el Sacro Imperio Romano Germánico . Se extiende desde el Mar del Norte y el Báltico hasta las regiones alpinas y el Saona más allá del Elba y Magdeburgo . La frontera entre la arquitectura y el arte otoniana primer románico es imprecisa, entre 1020 y mediados del XI °  siglo, según los autores.

La iglesia abacial de Morienval en su Estado de la XI ª  siglo se puede remontar al mismo estilo arquitectónico que Santa Gertrudis de Nivelles colegiada cuya parte delantera del oeste XII °  siglo reemplaza a otro coro carolingio o otoniana. Podemos fechar los inicios de la construcción alrededor del año 1000 con una consagración en 1046, el crucero alrededor de 1050 y el coro oriental poco después. Su organización retoma las características de la arquitectura carolingia con volúmenes muy diferenciados en los extremos este y oeste del edificio y la ausencia de una entrada en el eje de la nave. Entre los dos coros, la nave está marcada por pilotes rectangulares con una ruptura en el medio por un arco de diafragma sobre pilares cruciformes. Debajo del santuario, un deambulatorio rodeaba una cripta-sala de seis bahías abovedadas con crestas. En la Iglesia de San Pedro y St. Paul Ottmarsheim admiración por la época carolingia se reproducen hasta mediados del XI °  siglo Capilla Palatina de Aquisgrán de Carlomagno en una versión simplificada con el sabor y la decoración del primer arte románico.

En medio del Rin, en el centro de la XI ª  siglo tiene lugar la transición gradual de la arquitectura otoniana en el románico. Es particularmente visible en la iglesia abacial de Limbourg-en-Hardt en el Palatinado, fundada en 1025 por Conrado II y consagrada en 1042 y luego abandonada en 1504 tras un incendio. Ella imagina la época románica y allí podemos ver influencias de la obra de la Catedral de Estrasburgo y Mersebourg . Está vinculado a la Catedral de Speyer, también fundada por Conrado II. Estas iglesias pertenecen al final de la era otoniana bajo la dinastía de Franconia . En Limburgo, la característica arquitectónica general sigue siendo la de la basílica con un crucero estructurado con filas de columnas que sostienen grandes arcos. La innovación pasa por la presencia en el cruce del crucero de una torre de farol en torno a la cual se organiza el ábside, los tirantes y el santuario de planta cuadrada y de la misma altura.

Después de la abadía de Limbourg, Conrado II reconstruyó la catedral de Speyer a partir de 1030 con unas dimensiones excepcionales de una longitud de 133 metros y un crucero de 50 metros. Su plan retoma las provisiones de la cabecera, el crucero y probablemente la torre del farol de Limburgo. El coro de un tramo recto con dos torres a cada lado adopta el ábside armónico y una gran cripta-sala está destinada al entierro imperial. El tratamiento de la nave donde se busca crear un nuevo orden colosal está marcado por columnas encajadas en pilares rectangulares que reciben grandes arcos. Esta impresión de vanos en un edificio enmarcado es contemporánea con el desarrollo de los vanos abovedados del primer arte románico del sur.

La Iglesia de Santa María del Capitolio en Colonia construido en el medio del XI º  presentes siglo un tiro original de cabecera edificios antiguos centrada plan, un triconcha con ambulatoria conectado a una nave. Se trata de un coro en forma de trébol de 49 metros en su mayor dimensión con en el centro el altar iluminado por el ábside, los tirantes y probablemente una torre de linterna. El oeste de la nave está ocupado por un macizo con porche y una galería rodeada por dos torreones de escaleras. Una vasta cripta-sala de planta compleja ocupa el espacio debajo del coro.

En esta misma ciudad de Colonia , la bella composición de la Iglesia de Santa María del Capitolio se toma en 1172 para reconstruir la iglesia de San Martín y en el  siglo XIII la de los Santos Apóstoles . La influencia artística de Colonia se ejerce fuera de la ciudad y la planta de trébol con tirantes redondeados, llevando un cierto estado de ánimo que combina una gran sensibilidad y un conservadurismo raro se encuentra en la capilla del castillo de Schwarzrheindorf. Construida a partir de 1127 como capilla castral con planta centrada, se prolonga por una nave para convertirse en abadía de un monasterio de mujeres.

En el XII °  siglo después de la desaparición de la dinastía de Franconia nuevos patrones, nobles y clérigos utilizan a la Abadía de Maria Laach avances técnicos de la época imperial. Su planta es de tipo carolingio con dos coros de crucero, siendo el oriental el coro litúrgico. Esta abadía al final de la evolución de la arquitectura románica sorprende por su austeridad que se manifiesta en la planta, los alzados y la decoración. Este arcaísmo puede marcar una fidelidad al estilo primitivo o la búsqueda de una dinámica entre las pintorescas torres y los volúmenes sencillos y robustos.

La Catedral de Mainz y la de Worms son la continuación de prestigiosos logros otonianos que les otorgan una gran fuerza de atracción. Este origen dicta sus proporciones, 112 metros de longitud en Mainz y 132 metros en Worms pero interrumpe sus reconstrucciones parciales con imprecisiones, vacilaciones y contradicciones. El coro de la catedral de Worms presenta en el exterior con su ábside plano un gran parentesco con la iglesia de la abadía de Murbach en Alsacia. Encontramos el mismo diseño general, la composición y la decoración que retoma el repertorio del primer arte románico.

La llanura del norte de Europa y los países escandinavos

Alemania

En las grandes llanuras del norte de Alemania, la influencia de la arquitectura otoniana es muy importante, incluso restrictiva. Las variantes regionales de este arte y particularmente las de Sajonia complementadas con aportes italianos y bizantinos nutren la arquitectura románica de esta región. El coro de la escuela sajona país otoniana es el más consistente y, probablemente, establecer el X º  Magdeburg siglo y Gernrode los cuales alrededor de 960 son típicamente características sajones. A principios de la XI ª  siglo, nos encontramos con la Iglesia de San Miguel de Hildesheim y Merseburg o el desarrollo de un tipo de iglesia repite durante dos siglos. Este estilo se caracteriza por una planta basilical con crucero y vano regular, un coro alargado con ábsides orientados, una nave de tres vanos, apoyos alternos de columnas y macizos rectangulares. Las proporciones son masivas, cuadradas y el tipo de fachada se encuentra solo en Sajonia.

El St Servatius Colegio de Quedlinburg es un ejemplo típico del románico modelo basílica-estructurado que se perpetúa sin renovación durante el XI º y XII th  siglos. De origen imperial, el fundador de la dinastía sajona Henri I er fue enterrado allí en 936. Se amplió y reconstruyó varias veces. La iglesia de 1129 toma las dimensiones del edificio otoniano. Es una basílica con pasillos laterales y un pequeño crucero saliente. El ritmo de los soportes de la nave es particular y característico de la arquitectura otoniana de Sajonia con una alternancia de pilotes cuadrados y dos columnas. Con los ventanales altos se afirma el predominio de una cierta continuidad mural y la decoración esculpida desarrollada sobre capiteles cúbicos tiene afinidades con la escultura del norte de Italia . La sala de la cripta como en la catedral de Speyer se extiende bajo el coro y el crucero. La nave de Saint-Servais Quedlinburg se refiere a la de la Abbey Norbertine de Jerichow en la segunda mitad de la XII ª  siglo.

Desde su fundación imperial, la iglesia de la abadía de Königslutter am Elm fue reconstruida a partir de 1135 para convertirse en el lugar de enterramiento del nuevo emperador. Esta construcción tiene dos partes muy diferenciadas. Al este, el coro monástico de tradición cluniacense con un gran crucero dividido en tres cuadrados iguales. Este cuadrado sirve como base para el esquema regulador de todo el plan. En el exterior, el ábside escalonado está decorado con pequeños arcos de inspiración italiana al estilo del primer arte románico sureño. El macizo occidental contiene una capilla baja y una tribuna que se abre a la nave, cuyo acceso no es axial sino por la nave lateral y la cruz norte. El claustro conserva capiteles derivados del corintio encontrados en las catedrales italianas de Ferrara, Módena y Verona.

El Monasterio de San Bonifacio Freckenhorst se basa en el IX °  siglo. La iglesia de la abadía fue restaurada después de un incendio en 1116 y luego ampliamente modificada. El interés del ábside radica en la presencia en este edificio westfaliano de dos torres cuadradas, elementos románicos desarrollados especialmente en el valle del Rin . El macizo occidental muestra la evolución de la obra occidental carolingia durante el período románico. Al final de este período, la Catedral de Brunswick tenía una estructura completamente abovedada. La nave recibe una bóveda de cañón con penetraciones que no está en el espíritu de la arquitectura románica. Sus soportes son originales, formados por pilotes cuadrados con ángulos ablandados por pequeñas columnas encajadas que permiten la alternancia de pilotes débiles y fuertes. El macizo occidental con tribuna y dos torres octogonales es de tipo frecuente en Baja Sajonia donde se encuentra en la abadía de Gandersheim , Königslutter , Goslar desde donde irradia este y norte.

Suecia

En Suecia como en Renania y en las grandes llanuras del norte, se encuentra la presencia de arquitectos y escultores italianos que contribuyeron al desarrollo de la arquitectura románica germánica. En el arzobispado de Lund, que fue el primero de los países nórdicos que se creó alrededor de 1103, la concesión de esta dignidad llevó a una reconstrucción de la catedral de Lund con una consagración en 1145. Como en la catedral de Speyer , una gran cripta se extiende bajo el coro y el crucero con un bello ábside semicircular y ábsides rectangulares. La disposición reguladora viene dada por la cripta y el crucero dividido en cuadrados iguales, principio que se extiende a la nave. La decoración italiana está presente desde los portales hasta los capiteles con la huella de los maestros de la escultura románica de Ferrara y Verona .

Polonia

En Polonia, el arte románico es la primera manifestación de su conversión al catolicismo. Los polacos desarrollaron entre 1050 y 1250 entre el Oder y el Vístula una arquitectura románica polaca con contribuciones de Moravia y Bohemia . La rotonda es muy común entre los XI th  ejemplos siglo de Cieszyn y Plock . La colegiata de Kruszwica y la iglesia premonstratense de Strzelno construida alrededor de 1140 y 1220-1230 tienen un crucero con un coro muy desarrollado. La iglesia posterior de Strzelno tiene una escultura particularmente rica. La colegiata de Tum consagrada en 1146 se benefició de las aportaciones del Rin con un contra-ábside enmarcado por torres cuadradas. La abadía cisterciense de Wachock expresa ideas francesas e italianas porque su fundador en 1179 trajo religiosos de la abadía de Morimond . Su posición en las fronteras rusas marca un deseo de expansión del catolicismo en Europa Central deseado por el Papa con el acuerdo de San Bernardo. Las construcciones de principios de XIII º  siglo respetar el espíritu de la organización cisterciense. La planta de la iglesia conserva la sencillez de los orígenes de la orden con una nave de pasillo, un ábside plano y capillas rectangulares. El edificio está totalmente abovedado con nervaduras de crucería en planta de barra sostenida por basas que caen de los arcos transversales. La sala capitular románica está abovedada con nervaduras cruzadas sostenidas por cuatro columnas con capiteles y basas esculpidos de inspiración italiana. En el exterior, el dispositivo consta de asientos de piedra arenisca rosa y gris.

El stavkirker de Noruega

Muy a menudo en Europa, es la arquitectura de piedra la que prevalece en las construcciones religiosas. La técnica de la madera en pie se utiliza, en el norte del continente, en las Islas Británicas, Normandía , Holanda , Dinamarca y a lo largo del Mar Báltico hasta Estocolmo . El carácter dominante de estas regiones es la ausencia de grandes árboles erguidos, estando los bosques compuestos principalmente por árboles de hoja caduca, un clima bastante suave pero ventoso lo que hace que nos resguardemos más de la lluvia y las tormentas que del frío. Estos países se benefician de la experiencia de carpinteros y escultores en la construcción de viviendas y barcos. En Noruega, esta técnica se vuelve muy elaborada en la construcción de iglesias de las cuales se conocen 1.300 y aún existen 25, la mayoría construidas entre 1150 y 1350.

Los orígenes de la stavkirker son muy controvertidos. Son una mezcla complicada de diferentes tradiciones europeas y del Medio Oriente, así como antiguas prácticas locales noruegas. Lorentz Dietrichson sostiene que la iglesia de madera es la traducción ingeniosa de la basílica románica en piedra, la iglesia de la nave con influencias paleocristianas y romanas anglosajonas , especialmente el románico normando e irlandés con techos que representan las tradiciones locales. En 1854, N. Nicolayen en su trabajo sobre el arte medieval en Noruega encontró allí influencias de la arquitectura bizantina . Peter Anker cree que la influencia de la arquitectura de piedra extranjera se encuentra más en los detalles decorativos. Para Anders. Bugge, las iglesias de madera siguieron el desarrollo de las iglesias de piedra.

La tradición en estos lugares de culto tanto espiritual como litúrgica de la elevación al cielo implica un aumento en la altura de la parte central formando así una elevación similar a la nave de las basílicas. La característica de las iglesias con centro elevado es la presencia de una galería periférica, a diferencia de las naves laterales y el deambulatorio de una iglesia tipo basílica. Sobre una cimentación de piedra se coloca un marco rígido de viguetas que sobresalen en las cuatro esquinas de uno a dos metros donde descansan los muros de la galería. Los postes centrales soportan el techo y las fuerzas horizontales son absorbidas a media altura por esta estructura. Un principio fundamental que se desprende de estas construcciones es el uso de pórticos rectangulares horizontales o verticales que se ensamblan de tal manera que forman una estructura cúbica cuyos diferentes elementos se apoyan entre sí.

El desafío para los constructores de stavkirker es hacer edificios altos que puedan soportar tormentas. Una construcción de esta altura está expuesta a fuertes vientos, la estabilidad del edificio es precaria incluso con un marco de techo elaborado. Por tanto, es necesario recurrir a determinadas técnicas de construcción naval como el "Kne" o codo que une las vigas y las bases. Para resistir las tormentas, algunos elementos de refuerzo del techo permanecen en la mitad de los mástiles. Al unirlos entre sí, en todo el perímetro de la construcción, se obtiene la rigidez suficiente para soportar los vientos más fuertes.

El capitel más común es el capitel romano del Rin, una porción de una esfera penetrada por un cubo. Se utiliza en la región germánica y por los normandos en Normandía e Inglaterra . En el stavkirker están conectados por arquivoltas formadas por dos ménsulas de cuarto de vuelta adyacentes. En Urnes stavkirke están decoradas con animales distorsionados y un centauro .

borgoña

El espacio de Borgoña principios XI º  corresponde siglo considerado como el segundo reino de Borgoña del desmembramiento de la carolingia Lorena con el ducado, condado y regiones transjurassiennes. Durante el románico vio el crecimiento de dos órdenes monásticas muy importantes que influyeron en el desarrollo de las construcciones románicas, la cluniaca y la cisterciense . Guillaume de Volpiano (962-1031) estuvo vinculado a la expansión de Cluny, uno de los reformadores monásticos más importantes. De origen italiano, trabaja en la Abadía de Saint-Bénigne en Dijon , en Lorena, en el Sacro Imperio Romano Germánico , y especialmente en Normandía en la Abadía de la Trinidad de Fécamp .

La abadía de Saint-Bénigne en Dijon fue reconstruida a partir de 1001 con la consagración en 1016 de un edificio en construcción por Guillaume de Volpiano . Aprobada por la Abadía de Cluny , en 987, fue llamado a Dijon a restablecer la estricta observancia de la regla de San Benito en 990. La abadía es uno de los logros más importantes de principios del XI °  siglo, pero lo que queda es destruido en 1792. Las excavaciones y las investigaciones han permitido comprender mejor la alta rotonda de tres pisos. Las proporciones son muy importantes con un diámetro de 18 metros con un volumen central rodeado por un doble deambulatorio con arcos sostenidos por columnas. La planta baja comunica con la cripta y con dos plantas de galerías. Evocamos influencias con el Santo Sepulcro o el Panteón de Roma , una decoración italiana pero su cripta es principalmente parte de las tradiciones locales de la arquitectura carolingia . En Dijon, el principio de las criptas carolingias de hors-d'oeuvre de dos pisos que se encuentran en la abadía de Saint-Germain d'Auxerre y la de Flavigny-sur-Ozerain se traspuso a una rotonda de tres niveles.

La abadía de Saint-Philibert de Tournus fue reconstruida tras un incendio en 1008 y consagrada en 1019 con contribuciones del sur. Sobre el modelo de los pórticos carolingios de dos niveles, se levanta un nártex de aspecto románico abovedado en el interior y decorado con bandas lombardas en el exterior. Arriba, la nave central de gran altura genera problemas de estabilidad, que se resuelven con las vacilaciones que marcan los inicios de la arquitectura románica. Las dificultades encontradas en la bóveda de la nave de gran altura llevaron a una reducción de la escala en la parte oriental de la iglesia. La cabecera, típicamente románica, está construida sobre una cripta con un estrecho deambulatorio y capillas rectangulares radiantes de planta compleja. El jefe del tercer cuarto del XI °  siglo hizo no se reanuda exactamente plan de cripta y desarrollos actuales sobre los vínculos entre las capillas y ambulatoria. La evolución de la escultura está marcada por influencias mediterráneas que también se pueden encontrar en el valle del Ródano.

Otra iglesia, la abadía de Romainmôtier , se benefició de la influencia del primer arte románico del sur que se extendió desde el ducado de Borgoña hasta el Jura y Suiza. Las excavaciones han demostrado en este Cluny Abbey edificios de la existencia de VII º y VIII º  siglo y la reconstrucción completa de Cluny bajo el Abbot Odilo (994 a 1049). Es una iglesia de tres naves, con crucero bajo saliente y presbiterio profundo rematado por tres absidiolos semicirculares. A partir de 1049, el conjunto se aboveda mediante penetraciones para preservar las aberturas, una cúpula de cuernos cubre el cruce del crucero y al oeste se levanta una galilea . Los cambios se realizan durante el período gótico.

La abadía de Cluny III fue destruida entre 1798 y 1816 y solo quedan el crucero sur y los capiteles del hemiciclo. Ella es conocida por algunas descripciones y dibujos del XVII ° y XVIII °  siglos. Su influencia y la importancia que concede al arte se puede encontrar en las iglesias de Borgoña imitando su estructura, su decoración y ciertas particularidades como el priorato de Notre-Dame de La Charité-sur-Loire , la basílica de Paray-le -Monial o Catedral de Saint-Lazare d'Autun .

Todo opone la Basílica de Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay a Cluny III considerado el polo sur de la Borgoña romana mientras que Vézelay sería la expresión del norte. El rápido desarrollo de este importante centro de peregrinación impone una reconstrucción al final de la XI ª  siglo, con una dedicatoria en 1104. El éxito de la fiesta es un volumen grande con una nave con dos niveles de arcos abovedados con bordes en el uso de materiales ligeros en la construcción de bóvedas. Hacia 1140-1150, la nave se extendió hacia el oeste por un nártex como los de Tournus y Cluny III pero con la presencia de galerías en los pasillos a modo de herradura. Este enfoque arquitectónico moderado y equilibrado en comparación con el ímpetu vertical de Cluny III se compensa con la alta calidad de la escultura de los capiteles y portales.

Tras los desbordes de lujo y riqueza de los cluniacos, la necesidad de volver a los orígenes de la sencillez y la austeridad en la construcción de edificios religiosos ya visibles en Vézelay lleva al despojo de los cistercienses en la abadía de Fontenay . La construcción se inició en 1139 con una consagración en 1147 en presencia de San Bernardo. Su planta es de cruz latina con una nave, pasillos laterales y un gran crucero con dos capillas planas en cada tirante. Un santuario rectangular sustituye al coro y al ábside, innecesarios por la reubicación de los monjes en la parte oriental de la nave, reservando la occidental a los hermanos legos . El conjunto es abovedado, la nave por una cuna sobre contrafuertes cunas transversales. Este proceso es retomado por los cistercienses en toda Europa. En otras construcciones monásticas posteriores, la austeridad es menos rigurosa y aparece la intersección de nervaduras .

Auvernia

En la región de Auvernia, diez iglesias en Puy-de-Dôme definen la arquitectura románica de Auvernia . Construidos por los monjes benedictinos de La Chaise-Dieu o en un estilo definido por ellos, parecen haber tomado como modelo la antigua catedral románica de Clermont-Ferrand , ahora reemplazada por un edificio gótico. Estas iglesias se caracterizan por una fachada occidental descuidada, sujeta al mal tiempo, con una entrada pequeña y escasamente decorada. La cabecera está formada por la yuxtaposición de varios volúmenes, las capillas radiantes, el deambulatorio, una barra maciza (que remata el crucero y asegura la estabilidad del edificio) y el campanario octogonal. La decoración exterior elegante, pero discreta, a menudo de inspiración bizantina con una policromía de materiales. El interior es sobrio e invita a la meditación espiritual: los fieles son conducidos desde la oscuridad de la nave hacia la claridad y el esplendor del coro, desde la miseria del mundo hacia la vida eterna. Los capiteles historiados están sujetos a convenciones de representación específicas.

Las cinco principales iglesias de tipo completo que quedan son la basílica de Notre-Dame-du-Port en Clermont-Ferrand , la iglesia de Saint-Austremoine en Issoire , la iglesia de Notre-Dame de Saint-Saturnin , la iglesia de Saint-Nectaire y el Basílica de Saint-Julien de Brioude ,

Se le añaden otras cinco grandes iglesias de tipo incompleto, la colegiata de Saint-Victor y Sainte-Couronne de Ennezat , la iglesia de Saint-Julien de Chauriat , la iglesia de Saint-Martin de Cournon, la basílica de Saint-Amable de Riom y la iglesia de Saint-Pierre de Mozac .

Cataluña y Rosellón

En el periodo románico no existía frontera entre la población, la lengua y la cultura de Rosellón y Cataluña al norte y al sur de los Pirineos, sino un solo país catalán. Tiene una tradición arquitectónica propia con al principio de la arquitectura románica una corriente artística que se puede encontrar en la abadía del monasterio de Sant Pere de Rodes . Este país catalán es sin duda el de Europa que acoge el primer arte románico del sur del norte de Italia y ahoga la investigación local.

El primer arte románico sureño alimentado por nuevas aportaciones de su país de origen es absoluto y perdurable. En Cataluña, desarrolló nuevas técnicas y enriqueció su decoración, pero sin integrar innovaciones del norte como la cabecera del deambulatorio y las capillas radiantes, ejemplares de los que en el país son rarísimos. Su fidelidad al espíritu de la arquitectura románica es particularmente largo y resiste hasta la segunda mitad de la XIII º  siglo y se mantiene fiel a las bóvedas estabilizadas por enormes pilas mientras que en otros lugares las posibilidades abiertas por las que opera el uso de nervios transversales .

Monasterio de Sant Pere de Rodes

Sobre una antigua iglesia prerrománica, la abadía del monasterio de Sant Pere de Rodes consagrado en 1022 tiene un ábside arcaico con cripta y deambulatorio sin capillas radiantes, separada del coro por un muro calado por vanos. La forma del coro y el ábside es abocinada. El crucero sin cruce real tiene tirantes con capillas orientadas. Inicialmente se tuvo que enmarcar la nave corta y luego se bóveda de cañón con semicunas en los pasillos laterales. Para reducir la envergadura de la nave central, el arquitecto construyó fuertes pilares con un pedestal sobresaliente sostenido por columnas apiladas. Las esculturas de los capiteles son raras en Cataluña con una serie relacionada con el corintio y otra con capiteles cúbicos cubiertos de entrelazado y follaje.

Abadía de Saint-Martin du Canigou

La abadía de Saint-Martin du Canigou marca el comienzo del primer arte románico sureño en el Rosellón, donde ofrece todas las características de una experiencia y proporciona información precisa sobre el estado de la arquitectura en ese momento en esta región.

Si su plan sigue siendo arcaico, se requieren cambios estructurales por el deseo de cubrir todo el edificio con piedra. En varias ocasiones en la Iglesia inferior de la Virgen y una vez en la Iglesia superior de Saint-Martin, los soportes se vuelven cruciformes para recibir correctamente los dobles arcos. Este desarrollo supone la división de la nave en vanos y permite nuevos avances en la altura e iluminación de los edificios. El arquitecto de Saint-Martin du Canigou aún no utiliza todos los nuevos conocimientos arquitectónicos, pero unos años serán suficientes para que la región catalana logre construcciones románicas perfectas con un vínculo íntimo entre la planta y su sistema de cubierta. Un acto de consagración de 1009 menciona las tres iglesias de la Virgen, San Martín y San Miguel. La datación es controvertida: 1009 puede corresponder a la construcción de la parte oriental en ambos niveles con trabajos posteriores antes de 1014 o 1026.

La Iglesia de la Virgen, parcialmente subterránea, no supera los tres metros de altura con un pasillo central de 3,10  m de ancho y pasillos laterales de 2,20  m . Su construcción fue objeto de una primera campaña rápida en Oriente entre 997 y 1009 con una estructura de columnas portando bóvedas de crucería, técnica empleada en criptas y tres pequeños ábsides. Las columnas recibieron un refuerzo de mampostería y se puede pensar que un muro cerraba esta parte hacia el oeste. Notamos, como en Saint-Michel de Cuxa, las marcas de encofrado en la construcción de las bóvedas de crucería. La segunda campaña de construcción hacia el oeste refleja el progreso de la arquitectura románica a principios del XI °  siglo por el paso de la columna a la batería compuesta. Los seis vanos iguales y yuxtapuestos se cubren en una cuna de doble arco sobre pilares cruciformes. Este espacio modular repetir tantas veces como hay bahías del edificio será la base de la reflexión de los arquitectos de la XI º y XII th  siglos.

Colegiata de San Vicente de Cardona

La colegiata de Saint-Vincent de Cardona, como Saint-Martin du Canigou, se beneficia de una investigación comparable pero más atrevida sobre el primer arte románico en Cataluña y es su expresión más exitosa. Ofrece una gran coherencia general sobre un plan que data probablemente de 1030 con una consagración en 1040. El aspecto arquitectónico está vinculado a las necesidades litúrgicas de los canónigos. El coro levantado sobre una cripta útil para la pompa litúrgica que se encuentra en el norte de Italia consta de un ábside y una parte derecha. El crucero, ligeramente saliente, alberga dos capillas orientadas y una ventana cubierta con una cúpula baja que amplía visualmente el coro. La nave cubierta en forma de barril con doble arco sostenido por enormes pilares tiene pasillos laterales bajos, arqueados con crestas que permiten iluminar la nave central con altos ventanales.

El monasterio de Sant Llorenç del Munt, cuya iglesia abacial fue consagrada en 1064, tiene una cúpula en el tramo central de la nave y su planta es un compromiso entre el tipo basilical y una planta centrada con cúpula encontrada en las iglesias orientales. Su fachada aún no está trabajada como la de la iglesia del monasterio de Sant Jaume de Frontanyà . La fidelidad en la región catalán de los principios de la primera arte románico sur se extiende hasta el comienzo del XII °  siglo y especialmente en la iglesia de Sant Climent de Taüll consagrada en 1123.

Catedral de Santa María de Urgell

La reconstrucción de la Catedral de Santa María de Urgell de 1116 nos ha dejado un documento de 1175 donde el comisario de la obra pasa un contrato para cubrir la cúpula y levantar los campanarios a un maestro de obras ayudado por cuatro albañiles lombardos. Este documento confirma la importancia de los albañiles italianos en el enorme esfuerzo constructivo en Cataluña durante el período románico. Su planta se caracteriza por un largo crucero con dos capillas orientadas sin saliente al exterior en cada cruz. En la parte superior del ábside, una circulación dentro del muro permite instalar una galería como las que se encuentran en el norte de Italia en San Miguel de Pavía y en la Basílica de Santa Maria Maggiore en Bérgamo .

Península ibérica norte

Antes de abrirse al primer arte románico sureño que sólo tiene influencia en Oriente, en las fronteras de Cataluña, esta región debe abandonar su antigua liturgia y adoptar el rito romano utilizado por toda la cristiandad. El rey de Aragón en 1071, mediante una ceremonia da la señal de este cambio y a pesar de las reticencias, la antigua liturgia fue abolida en toda España en 1080.

La romería de Saint-Jacques de Compostelle , gracias a una importante labor de organización y propaganda, transforma un modesto santuario distante en un importante lugar de reunión de la cristiandad. Su ámbito es social y religioso, vectores de comunicación, los caminos y más concretamente el Camino Francés son portadores de intercambios artísticos. Por estos caminos y estos pasos, el primer arte románico meridional se extiende por todo el espacio cristiano del norte peninsular.

Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago de Compostela con inicio de obras en 1079 es una de las más tempranas y europeas por sus orígenes de arquitectura románica ibérica. Después de varias campañas de construcción, la obra terminó hacia 1124 con una nave inacabada, luego se inició el claustro. La catedral fue terminada en el último tercio del XII °  siglo. El estilo románico de esta región debe mucho a los diseñadores de las iglesias de deambulatorio y tribuna de Saintes-Foy de Conques, Saint-Martial de Limoges, Saint-Sernin de Toulouse y Saint-Martin de Tours. El techo abovedado de gran complejidad utiliza muchas soluciones técnicas. Es poco imitado y su carácter excepcional aplasta al resto de edificios del Camino Francés .

Basílica de San Isidoro de León

La Basílica de San Isidoro de León comenzó a finales del XI °  siglo para reemplazar edificios prestigiosos confirma el avance de la arquitectura románica en Leon caracteriza por tres naves que terminan en ábsides en hemiciclo. En el último cuarto del XI °  siglo, la arquitectura seleccionada para esta basílica se toma en las principales iglesias románicas de Castilla y Aragón como San Pedro de Arlanza, en la provincia de Burgos , el monasterio de Frómista y San Pedro de la catedral de Jaca . La Catedral de Santiago de Compostela , la Basílica de San Isidoro de León , el Monasterio de Frómista y la Catedral de San Pedro de Jaca forman parte de la historia de la gran escultura monumental románica.

Influencias francesas

En Ávila , la catedral y la abadía de San Vicente están muy influenciadas por la arquitectura románica de Borgoña. El trabajo de la abadía se inicia en el primer trimestre del XII °  siglo después de una fiesta cerca de la de la Basílica de San Isidoro de León con tres ábsides en la extensión de la nave central y el transepto de proyección. Los últimos cuatro tramos forman parte de una segunda campaña de trabajo. A continuación, dos bahías occidentales son elevados por un arquitecto probablemente vino de Borgoña en un momento en que comenzó la construcción de la catedral, en el último cuarto del XII °  siglo en un estilo románico de transición. Añadió tribunas a los pasillos laterales de Saint-Vincent, cubrió el pasillo central con bóvedas de crucería y construyó un ancho de bahía, un pórtico rodeado por dos torres con un portal esculpido.

Aquitania, entre arquitectura románica y gótico primitivo inspiró a los diseñadores para la realización de creaciones muy originales, los faroles de la catedral vieja de Salamanca , de la colegiata de Toro (Zamora) y de la catedral de Zamora .

Planes centrados

La capilla Sainte-Marie d'Eunate es un monumento funerario del Camino Francés . Su planta octogonal se cubre con una cúpula de grandes nervaduras con ábside cul-de-four también nervado. Un pórtico de las XII th  entorno del siglo.

Aún en el mismo camino, la Capilla del Santo Sepulcro de Torres del Río muestra influencias musulmanas de planta octogonal con presencia de nervaduras que se cruzan bajo la cúpula.

La Capilla de la Vera Cruz en Segovia es un edificio muy especial. La planta central se prolonga hacia el este por tres ábsides. El núcleo central tiene doce lados, dos niveles de los cuales el piso está ocupado por un santuario y una cripta. Se accede por cuatro puertas atendidas por un ambulatorio.

Languedoc y Provenza

Las regiones de Languedoc y Provenza tienen en común en términos de sensibilidad artística solo sus vínculos con el Mediterráneo. El Ródano ha sido durante mucho tiempo una frontera y las diferencias en la estructura morfológica del interior se pueden ver por el contorno de la costa, baja y bordeada por estanques en el oeste, muy contrastada en el este. En el XI °  siglo, Provenza ignora el primer arte románico sur, excepto en las afueras del norte de Italia, mientras que el Languedoc mostrado un gran interés en esta nueva arquitectura.

El arte románico languedoc refleja muchas influencias debido a la posición del Languedoc como cruce de caminos: la influencia de la antigüedad romana , la influencia de la arquitectura visigoda , la influencia del arte románico lombardo y la influencia de la arquitectura hispano-morisca . También manifiesta ciertas características específicas como un tipo particular de dispositivo llamado opus monspelliensis , el uso ornamental de cuerdas de basalto negro o la abundancia de iglesias fortificadas .

Languedoc

En la Abadía de Saint-Guilhem-le-Désert en Languedoc , la arquitectura románica está fuertemente influenciada por la de Cataluña, que tiene su origen en el primer arte románico del sur. En un edificio existente se construyó en el XI °  siglo en dos campañas de trabajar con la ayuda de albañiles Lombard una nave cubierta de cañón y bajadas terminó pasillos hacia el este por muy pequeñas capillas. La nave está iluminada por altos ventanales y la construcción es de una pequeña estructura regular de piedra estallada a martillo. De tiras de pilastra decoran los muros exteriores. En segundo lugar, ampliamos un crucero ligeramente saliente terminado por ábsides a ambos lados de un amplio ábside. Terminada esta cabecera, se construyó el claustro y luego en 1165 el vestíbulo de entrada.

Las ruinas de la abadía de Alet-les-Bains siguen siendo un misterio. El uso del pequeño aparato hace creer en la construcción hacia el año 1100 de una nave con pasillos laterales abovedados con crestas sobre soportes alternativamente rectangulares y circulares. Una segunda campaña en aparato de tamaño medio se refiere a un crucero estrecho, poco saliente y un ábside notable con un asombroso parecido con el de la iglesia de Saint-Jacques de Béziers .

Provenza

En Provenza , la catedral Saint-Trophime de Arles marca el paso entre el primer arte románico del sur y una arquitectura románica perfectamente lograda. En el XII °  siglo, Arles es un paso importante en el camino de Saint-Jacques y durante este siglo y el comienzo del XIII °  siglo, se hacen grandes obras de la arquitectura y la escultura.

En un terreno difícil, Notre-Dame de l ' Abbaye de Montmajour tiene una cripta, una verdadera iglesia inferior como la que se encuentra en la Abadía de Saint-Martin du Canigou o Saint-Gilles du Gard. Su planta está formada por una rotonda cubierta con una cúpula con entrada y un deambulatorio arqueado en una cuna anular con ábsides radiantes de luz recta. Sobre los tirantes de un crucero largo y estrecho, ábsides orientados abiertos. Por encima de la cripta, la iglesia reproduce el estilo provenzal de la mitad del XII °  siglo.

Los cistercienses

El arte románico provenzal por su rigor renovado por la influencia milenaria está en armonía con la sencillez de la investigación y las altas calidades de construcción desarrolladas por la Orden del Císter . Las tres hermanas provenzales, las abadías de Thoronet , Sylvacane y Sénanque son los logros más auténticos.

La llanura del Po

La llanura del Po con sus afluentes y las laderas montañosas de los Alpes en el norte y los Apeninos en el sur forman una unidad cerrada abierta gracias a los pasos de la península italiana, el Mediterráneo oriental y el norte de Europa con el Sacro Imperio Romano Germánico . Este espacio en el que la creación artística es particularmente bien con las actividades humanas y las tradiciones culturales tiene hasta principios del XIV °  siglo una explosión demográfica y un gran negocio. El cristianismo penetra profundamente en el campo estructurado por parroquias muy grandes y monasterios benedictinos que organizan la deforestación, el cultivo y la creación de carreteras. Esta expansión y comercio benefició principalmente a las ciudades que se liberaron de las limitaciones del Sacro Imperio Romano Germánico con una victoria en 1176 que reforzó su autonomía y luego desarrolló un espíritu parroquial con particularidades locales.

El sitio de San Vicente de Galliano, construido alrededor del año 1000, tiene una iglesia mutilada consagrada en 1007 con notables frescos y un baptisterio. Este baptisterio es muy característico de esta incipiente arquitectura románica con fuertes influencias carolingias inspirada en la Capilla de la Piedad cerca de Saint-Satyr de Milán . Su planta se articula a partir de cuatro columnas en los ángulos de un cuadrado cuyos lados regulan cuatro hemiciclos. El alzado muestra una tribuna y una portada con cúpula sobre cuernos. Luego, el arte románico sureño se desarrolló muy rápidamente en un conjunto formado por una iglesia y una capilla en la Abadía de Civate o la gran basílica de Santa María la Mayor de Lomello con una nave de diez tramos y un crucero bajo poco saliente.

Los campanarios

Un elemento muy importante para el estilo arquitectónico de esta región lo proporciona el campanario , cuyo origen y datación son muy controvertidos pero que quizás se pueda encontrar en la Basílica de San Apolinar en Classe en Rávena . A menudo aisladas, de planos circulares o cuadrados, sus aberturas son cada vez más importantes a medida que se asciende. Pasamos de bahías semicirculares a ventanas gemelas y luego a trillizos. Una decoración de bandas lombardas y una justificación de los niveles por dientes de engranaje completan el campanario típico de esta arquitectura románica, de la que el de la Abadía de Pomposa es uno de los ejemplos más exitosos. El campanario de planta cuadrada también puede tener bandas lombardas apoyadas sobre pilastras, lesenes o pequeñas columnas como en Fruttuaria, Saint-Satyr de Milán , Saint-Abon de Como , en la Catedral de Ivrea , la Iglesia de Saint-Cosme de Rezzago , Torcello , Basílica Santi Maria e Donato en Murano , San Samuel y San Jacques dell'Orio en Venecia .

Basílica de Como

La Basílica de Sant'Abbondio de Como sigue apegada a la tradición en un momento en que la arquitectura románica está en su fase de madurez. La nave con pasillos dobles está cubierta con techo, las paredes están desnudas. El santuario extiende la nave central por dos tramos cuadrados abovedados y un ábside semicircular. Los pasillos laterales terminan en el este por ábsides tallados en la pared. Este conjunto en forma de Tau muestra el deseo de aumentar el número de altares y ampliar el coro de iglesias. Dos pequeños campanarios en los ábsides de los pasillos laterales dan a la cabecera un aspecto de Rin. La fachada expresa la planta, contrafuertes marcan los espacios y una decoración derivada de las bandas lombardas del primer arte románico sureño la anima. Con el mismo espíritu, la abadía de Saint-Sauveur de Capo di Ponte muestra la importancia dada a la liturgia. En una construcción rústica, una nave enmarcada destaca un santuario con un ábside abovedado en el fondo del horno y una cúpula sobre cuernos sostenida por dos tirantes de crucero y rematada por una torre octogonal. La armonía de esta cabecera recuerda a las catalanas del primer arte románico sureño.

Bóvedas de crucería

Si los arquitectos lombardos no conocieron la verdadera bóveda de crucería de crucería de crucería cuyos arcos, nervaduras, dobleaux , formerets , compuestos de claves e independientes de la bóveda que refuerzan, tienen claves sustancialmente en la misma planta, lo que remonta a las cuatro puntos de caída, las presiones que se pueden soportar fácilmente mediante contrafuertes, muros y contrafuertes que permiten abrir amplios intervalos entre los soportes.

Allí, al final de la XI ª  siglo y principios del XII °  siglo, un grupo de iglesias situadas casi todas en el norte de Italia cuya nave se cubre con bóvedas de nervaduras que se cruzan. Casi forman una cúpula en sección. Gruesos, pesados, ejercen una fuerte presión sobre los arcos arcos y muros de canaleta que son muy anchos y sin aberturas. Estas ojivas a menudo caen torpemente sobre soportes mal preparados, no están formadas por piedras angulares yuxtapuestas sino por pequeños elementos de mampostería, a veces de ladrillo, y colindan sin llave en la parte superior. En los ejemplos más antiguos, los arcos de ladrillo se construyen con la bóveda. Son complicados de construir y requieren colgantes y andamios costosos. Este tipo de bóveda no hizo escuela y está abandonada.

Las bóvedas de la catedral de Aversa antes de 1080 son muy interesantes pero las nervaduras caen sobre soportes dispuestos en diagonal. Los primeros ejemplos lombardos de bóvedas de crucería: Rivolta d'Adda , Saint-Anastase d'Asti, Saint-Savin de Plaisance, San Giovanni in Borgo de Pavie, las iglesias de Milán Saint-Nazaire, Aurora, Saint-Ambroise , Saint-Eusteurge , son mucho más tarde.

Pavía, Módena, Piacenza, Verona

En Pavía, capital del Reino de Italia, la Basílica de San Michele Maggiore es el lugar de la coronación de los soberanos. El tratamiento de sus fachadas es particularmente interesante y las esculturas de su fachada occidental a menudo se han comparado con las de la Iglesia Armenia de la Santa Cruz en Aghtamar . La Catedral de Módena, reconstruida en 1099 por Lanfranc Beccari, es un edificio originalmente enmarcado con tres naves y tres ábsides, una elevación de tres niveles con arcos sobre soportes alternativamente fuertes y débiles, vanos tripartitos que se abren directamente a los pasillos y ventanas altas. La torre es de 1169 o 1179.

La Catedral de Piacenza fue reconstruida después de los terremotos de 1117 con un coro muy largo y un ábside muy prominente. La nave retoma el principio de apoyos alternos. En el tercer trimestre del XII °  siglo se eleva un transepto de tres naves y principios del XIII °  siglo para cruzar una torre linterna octogonal decorado con una galería porticada. La nave se cubre finalmente con bóvedas de crucería de nervaduras sexpartitas en un momento en el que se siente la influencia de la arquitectura gótica. La Basílica de San Zeno en Verona, probablemente restaurada hacia 1138, tiene un portal del maestro Nicolò enchapado en una fachada decorada con una galería porticada y bandas lombardas .

Catedral de Parma

La Catedral de Parma y el Baptisterio representan un área urbana en una ciudad que se independizó. Fue reconstruida tras los terremotos de 1117 con un ábside muy particular y con influencias transalpinas. Las cruces del crucero son cuadrados del mismo tamaño que la cruz y cada una está provista de dos ábsides. El coro rectangular extiende la ventana y termina con un ábside. Una gran cripta abovedada se extiende por toda la superficie del coro y el crucero. El plan de la cabecera crea volúmenes armoniosos complementados por una torre de linterna octogonal en la ventana y una decoración de galerías. El baptisterio es una gran torre iniciada en 1196 con una elevación en tres niveles cubierta con una cúpula.

Italia central y meridional

En el centro y sur de Italia, la arquitectura expresa la violencia del choque cultural de la sumisión del sur de Europa por la dominación política y económica del norte. Este espacio bizantino e islámico, donde sobrevivió la civilización urbana heredada de Roma, se enfrentó durante el románico con un Occidente dinámico y conquistador. Las grandes ciudades marítimas, Venecia , Pisa , Génova , Ancona y Ragusa , el feudalismo franco con el mito y la emoción de las Cruzadas sacarán los mayores beneficios de ello.

Este importante y duradero cambio para el destino de Europa afecta a entornos culturales muy diferentes. El clero romano quería el regreso de los principios cristianos primitivos, los comerciantes y marineros codiciaban las ganancias, los caballeros normandos y el clero defendían un ideal feudal, los últimos representantes de la Iglesia griega y los musulmanes derrotados de Sicilia resistían la latinización y el cristianismo.

Al sur de Ancona , la Abadía de Santa María de Portonovo construida hacia 1050 es un ejemplo de la colonización artística de la región por el primer arte románico del sur a través de su parentesco con la iglesia del monasterio de Sant Llorenç del Munt en Cataluña . Hay una cúpula en el centro de un plan resultante de un compromiso entre una cruz griega y el tipo basilical. El exterior está decorado con bandas lombardas y una torre octogonal.

La decoración de mármol

La catedral de Pisa se construyó en 1118 sobre el plan de una basílica con pasillos laterales dobles y un gran crucero, cada uno de los cuales se trata como una pequeña basílica con un ábside al norte y al sur. El coro que se extiende la garantía es profunda y acabada con un ábside semicircular reconstruido en el medio del XII °  siglo y ricamente decorado. Esta catedral está acompañada por dos construcciones cilíndricas, el baptisterio construido alrededor de 1153 y la famosa torre inclinada construida en 1173. El exterior está decorado con mármol y sirve de ejemplo en toda la Toscana y en particular en Lucca con la Iglesia de San Michele in Foro . En Florencia , la Basílica de San Miniato al Monte tiene una decoración de mármol con incrustaciones de colores empleados de manera sistemática con un deseo ilusionista como la creación de puertas falsas y el conflicto con la estructura.

Las normas

La conquista normanda puso fin a la autoridad de Bizancio en Italia. La Basílica de San Nicola de Bari, tomada por los normandos en 1070 y la llegada de las reliquias de San Nicolás, provoca una importante romería. Luego se construyó una iglesia, cuya cripta fue consagrada por el Papa Urbano II en 1089 con una consagración final en 1196. La nave estrecha de tres niveles y el crucero ligeramente saliente son muy altos. Encontramos la alternancia de pilares débiles y fuertes de la arquitectura normanda entre grandes arcadas, tribunas con crujías tripartitas y ventanas altas de altura limitada. El principio del crucero se retoma en la catedral de Trani .

En Sicilia, la catedral de Cefalù es el resultado de diversas influencias. En 1145, el rey Roger II decidió convertirlo en su lugar de enterramiento. Su ábside escalonado está inspirado en el de la abadía de Cluny II con aportaciones anglo-normandas. En un crucero muy estrecho y saliente se injertan en el centro dos vanos rectos con un ábside semicircular que recibe una decoración de mosaico en 1148 ya cada lado un vano rectangular y un ábside orientado. En la fachada, un óculo contemporáneo de las primeras rosas de Francia es uno de los más antiguos de Sicilia.

En Palermo, el patrocinio de los reyes normandos es ostentoso, al servicio de las necesidades religiosas y monárquicas con múltiples influencias. La Capilla Palatina consagrada en 1140 se completó en 1189. Su planta basilical tiene un crucero no saliente muy profundo y una nave enmarcada. La decoración es suntuosa, la nave tiene un artesonado de inspiración musulmana, las paredes están cubiertas con mosaicos bizantinos hechos por griegos y sicilianos .

La misma suntuosa decoración se encuentra en la catedral de Monreale fundada con monjes cluniacenses por Guillermo II (1166-1189). Este edificio de 102 metros de largo adopta un plan común en el reino con una nave basilical y un importante coro de cruz griega. Policromos mármoles que cubren los pisos y paredes inferiores, 6.500 metros cuadrados de mosaicos cubren las paredes para hacer un conjunto digno de las mil y una noches terminados en medio del XIII °  siglo.

Tierra Santa y los Estados latinos de Oriente

En Tierra Santa , la arquitectura románica se expresa a través de una sociedad de tipo colonial resultante de las Cruzadas y la creación de los Estados latinos de Oriente . Representa el dominio cultural de Occidente gracias a los principales logros de los cruzados en la arquitectura religiosa con el Santo Sepulcro y la Iglesia de Santa Ana en Jerusalén, las catedrales de Gibelet y Tortosa, la capilla de Santa Focas de 'Amioun. La arquitectura militar del período románico está presente en el Krak des Chevaliers , los castillos de Saona , Kerak de Moab y la fortaleza de Margat .

El logro arquitectónico más importante, el Santo Sepulcro en el recinto sagrado del Gólgota, fue construido durante la época de Constantino, el primer emperador cristiano romano. Tiene una rotonda sobre la tumba de Cristo, una basílica y dos patios con pórticos. Destruido en 1009, fue parcialmente reconstruido alrededor de 1030-1040 por el emperador bizantino con el acuerdo de los musulmanes. El espacio de la basílica entre los dos atrios permanece en ruinas y los cruzados optan por unir en el sitio del atrio un imponente contra-ábside a la rotonda. A partir del edificio existente que define técnicas y proporciones en aras de la armonía, se construyó una pequeña iglesia con crucero saliente, coro y ábside deambulatorio con tres capillas radiantes. Originalmente, una tribuna permitía la circulación periférica a nivel del piso. El conjunto se completa con los edificios y el claustro de los canónigos del Santo Sepulcro .

Lista de arquitectura románica

Lista de arquitectura románica

Charente

Charente Marítimo

Viena

Lemosín

Corrèze

  • La abadía de Saint-Pierre en Beaulieu-sur-Dordogne , la más grande de Corrèze, tiene uno de los tímpanos esculpidos más bellos del arte románico francés. Representando una parusía (que precede al Juicio Final), el estilo gráfico está inspirado en gran medida en la escuela del Languedoc.
  • La iglesia abacial de Vigeois , de época románica, sólo quedan el coro y las capillas del crucero. El ábside central ha conservado espléndidos capiteles historiados, algunos de los cuales conservan vestigios de policromía.
  • La abadía de Uzerche es un buen ejemplo de iglesia de peregrinación. Sus fechas de las criptas atrás a la X ª  siglo es de planta circular, poco frecuente en Limousin. El cruce del crucero está coronado por un hermoso campanario de Lemosín.
  • La abadía de Meymac , unos grandes novelas de los edificios de la limusina de montaña, retuvo su coro y el atrio de la XII ª  siglo, con hermoso granito, historiados. La abadía también alberga la única Virgen Negra de Lemosín. Esta estatua es un buen ejemplo de la influencia del arte románico de Auvernia en Limousin.
  • La iglesia de Collonges-la-Rouge tiene un magnífico campanario de Limousin y un tímpano de piedra caliza blanca que representa la Ascensión o la Parusía . Sin embargo, el interior del edificio se ha modificado significativamente a lo largo de los siglos.
  • La iglesia de Saint-Robert , la nave con sus nueve tramos desapareció durante las Guerras de Religión. Sin embargo, conservamos el coro y el crucero que atestiguan la soberbia y la grandeza de esta iglesia prioral inspirada en gran medida en la abadía de Beaulieu-sur-Dordogne.
  • Iglesia de Lubersac .

Haute-Vienne

  • La abadía de Solignac es la única iglesia de Limousin cubierta con cúpulas. La influencia del Périgord es, sin duda, la armonía de proporciones y los capiteles de las arcadas con esculturas extrañas y aún indescifrables la convierten en una de las iglesias románicas más bellas de Limousin.
  • La Colegiata de San Pedro Dorat fue construido en casi un siglo, su torre de haber sido completado en el XIII °  siglo. Es la iglesia románica más grande de Limousin con sus 77 metros de largo; su interior es de gran pureza y gran luminosidad. La fachada oeste tiene un portal multilobulado muy hermoso flanqueado por dos potentes faroles de estilo Poitevin.
  • La colegiata de Saint-Léonard-de-Noblat es famosa por su espléndido campanario porche. Sin embargo, el interior es mucho menos armoniosa: el coro es desproporcionada a la nave y se levantó con torpeza la XVI ª  siglo. Se conserva la tumba de San Leonardo de regreso serpentina que data del XII °  siglo .
  • La colegiata de Saint-Junien se construyó en varias etapas sucesivas, lo que está en el origen de su extraña forma y su coro plano. Sin embargo, conserva dos obras maestras del arte románico lemosín: las pinturas de la nave representan a los doce ancianos del Apocalipsis ya los reyes de Israel en torno al Cordero de Dios; la tumba de Saint Junien es la única obra maestra que se conserva de la escultura romana de Limousin; en dos de sus lados aparecen los ancianos del Apocalipsis rodeando al Cordero de Dios y una Virgen en Majestad, un tercer lado está decorado con un Cristo de gloria rodeado por los símbolos de los apóstoles.
  • La iglesia Salles-Lavauguyon , un antiguo priorato, alberga uno de los conjuntos de pintura románica más bellos de Francia. En efecto, el reverso de la fachada oeste, los muros norte y sur de la nave están cubiertos de espléndidas representaciones de la Creación, de la vida de San Eutropo, de San Marcial y de los primeros priores de las Salas.
  • La colegiata de Saint-Yrieix-la-Perche con su campanario románico y su coro gótico que le da el aspecto de una catedral.

Perigord

Auvernia

Velay

Alsace Lorraine

Normandía

Borgoña y Valle del Loira

Provenza

Sureste (excepto Provenza)

Languedoc-Rosellón

Pirineos (excepto Rosellón)

Gironda

Bearn

País del Loira

champán

  • Basílica de Saint-Remi en Reims ( Reims , Marne), nave y crucero de estilo románico, edificio catalogado como Monumento Histórico e inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO

Alemania

Bélgica

Edificios religiosos

Edificios civiles

España

Italia

Apulia

Reino Unido

Países Bajos

  • Sint Servaas, Maastricht
  • Onze-Lieve-Vrouwe, Maastricht

Escandinavia

Europa Central

 

Notas y referencias

  1. Vis del Priorato de Saint-Gilles en Languedoc, en: Primer volumen de La arquitectura de Philibert de l'Orme, página: 123, digitalizado en Gallica
  2. Digitalizado en Gallica
  3. digitalizado en Gallica
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  62. Contrafuerte de la bóveda de cañón de la nave central por pasillos laterales muy altos con bóvedas de crucería.
  63. En esta iglesia, el cordón constituye la prolongación de los travesaños bajo las altas bóvedas, dejando así al arquitecto la impresión de un solo nivel.
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Apéndices

Bibliografía

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Artículos relacionados

enlaces externos

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