Nacimiento |
10 de enero de 1914 Lot-et-Garonne |
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Muerte |
9 de julio de 2009(en 95) Orleans |
Nacionalidad | francés |
Actividad | Ceramista |
Yoland Cazenove ( Buzet-sur-Baïse ,10 de enero de 1914- Orleans ,9 de julio de 2009) es un ceramista francés cuyo taller está ubicado en la antigua estación de Dry ( Francia ) en el departamento de Loiret y la región Centro-Val de Loire .
Yoland Cazenove trabaja con gres a alta temperatura ( 1.400 ° C ) y reflejos metálicos o de araña.
Toda su cocción se hace con leña, en los tres hornos construidos por él.
Yoland Cazenove nació el 10 de enero de 1914en Buzet-sur-Baïse , en un lugar llamado Campech ( Lot-et-Garonne ) en una familia de agricultores.
Después de sus estudios en la escuela primaria de Buzet y luego en la escuela primaria superior de Aiguillon , ayudó a sus padres en la granja entre 1929 y 1935.
Desde su infancia se dedicó al ciclismo en verano y en invierno al ciclocross . Se basó en este repertorio iconográfico en varias ocasiones para crear ciertas decoraciones para su cerámica.
De su primer matrimonio en 1938, con Victoria Albentosa-García, refugiada republicana española en 1937, nació el 26 de abril de 1941, un hijo llamado Francis, en la granja familiar, en un lugar llamado Campech, en Buzet-sur-Baïse. Victoria muere en la granja enDiciembre de 1944, está enterrada en el cementerio de Buzet. Francis Cazenove murió en Cambo-les-Bains (Pirineos Atlánticos) el23 de marzo de 2020 el día de Santa Victoria, a los 79 años, descansa en el cementerio de Lacapelle-Biron (Lot-et-Garonne).
En 1944, Yoland se casó con Gabrielle Drugeault, una profesora de Baule en Loiret . Una mujer brillante, recibió el primer lugar en la escuela de formación de maestros de primaria.
En 1947, la pareja se trasladó a Choux ( Loiret ) donde acababan de trasladar a Gabrielle. Tuvieron cuatro hijos, Stéphane nacido en 1948, Olivier nacido en 1951, Sylvestre nacido en 1955 y Pâquerette, nacido en 1957.
En 1953, Gabrielle fue trasladada a Dry ( Loiret ). Fue allí donde Yoland instaló su taller en la antigua estación del pueblo, puesto a su disposición por el Sr. De la Rochetterie, el entonces alcalde. Construyó tres hornos en el terreno comunal ubicado al borde de la carretera departamental 951. Esta fecha marca el verdadero inicio de la carrera de Yoland Cazenove como ceramista.
En 1965, Gabrielle fue transferida a la escuela Jardin des Plantes en Orleans . Yoland se sube a la bicicleta todas las mañanas para ir a su taller, que ahora se encuentra a 18 km de la casa familiar.
En 1983, murió Cécile Cazenove, la madre de Yoland. Es un verdadero shock para este niño que se hizo único tras la muerte de su hermano menor en los primeros años de su vida. Cécile está enterrada en el cementerio de Buzet, justo al lado de Victoria, su primera esposa. Crea placas de esmalte donde aparecen sus nombres, se adhieren a sus respectivos entierros.
En 1984, a la edad de 70 años, Yoland descubrió la marcha atlética gracias a su amigo Antony Vair-Piova, uno de los mejores caminantes franceses entre 1975 y 1985, que organizaba caminatas en Meung-sur-Loire . Gracias a su fuerte gusto por la competición, progresará muy rápido. Casi todos los domingos, camina sobre su distancia favorita de 30 km . Luego, se embarcó en la preparación de grandes eventos nocturnos como Bourges-Sancerre (después de 57 km a los lados del Piton Sancerrois) o La Source-Chambord (60 km en el corazón de Sologne llegando a los pies del castillo). Durante su última participación en 1997, cubrió los 60 km en 10 horas 30 (una media de 6,70 km / h ), una muy buena actuación para un hombre de 83 años. Desafortunadamente, la osteoartritis superó sus rodillas y lo empujó a poner fin a su carrera como caminante, después de una última caminata nocturna de 20 km , la décima edición del rally Paris Tour-Eiffel en 1997. Repitió todo el tiempo. tiempo "este es el drama de mi vida".
La 21 de marzo de 1996, Gabrielle murió de enfermedad. Enterrado en el cementerio de Lailly-en-Val , Yoland realizó una admirable tumba de cerámica con las huellas de las manos de sus familiares y sus muchos fieles amigos.
El jueves 9 de julio de 2009, Yoland Cazenove murió en el Centre Hospitalier d'Orléans La Source a la edad de 95 años. Descansa en el cementerio de Lailly-en-Val (Loiret).
Desde su más tierna infancia, Yoland se ha dedicado al dibujo, no sin que sus diversos profesores se fijen en él. Durante su servicio militar en Sathonay , entre 1935 y 1937, obtuvo un permiso especial para asistir regularmente a clases nocturnas como modelo en vivo en la escuela de tejido de Lyon . Allí adquirió el gusto por el retrato. A su regreso, poco motivado por la perspectiva de convertirse en agricultor, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, sección "Carteles-Publicidad". Su muy difícil situación material. En ese momento, diseñó paneles publicitarios para los escaparates de los grandes almacenes (“Au Bon Marché”) y realizó numerosos retratos para ganarse la vida.
En 1941, conoció al pintor de Agen Jean Torthe, quien lo introdujo en la pintura impresionista de Auguste Renoir o Jean-Baptiste Camille Corot . Para afinar su cultura pictórica, asiste asiduamente al Museo de Bellas Artes de Agen donde admira especialmente el autorretrato de Francisco de Goya , advierte la belleza de los candelabros que resaltan la loza hispano-morisca. También aprecia las obras de Rembrandt .
Utiliza principalmente las técnicas del pastel y la tinta china en sus primeros trabajos. Realizó numerosos retratos y paisajes, de los que podemos percibir la marcada influencia de Van Gogh y la escuela de Pont-Aven .
Cuando llegó a Loiret , continuó su actividad como pintor, pero luchó por vender sus paisajes y retratos. Siguiendo el consejo de su segunda esposa, quien durante las pasantías del CEMEA practicaba un poco de cerámica modelada a mano, comenzó a interesarse por la cerámica.
La exposición de cerámica de Pablo Picasso en la Maison de la Pensée Française que tuvo lugar desde27 de noviembre de 1948 a 5 de enero de 1949, es una verdadera revelación para Yoland, porque estas obras combinan sutilmente la tierra y la línea. Obtendrá información de los alfareros de Saint-Amand-en-Puysaye y leerá atentamente los libros sobre cerámica en la biblioteca de Montargis.
Construyó su primer horno en el jardín de la escuela de Choux y "leñador" para abastecerlo. En la fábrica de azulejos de Berger en Argent-sur-Sauldre, obtuvo placas de horno e importantes consejos.
Es un aprendizaje autodidacta marcado por muchos fracasos.
En 1950, el encuentro con Francine Delpierre , Diato y R. Duncan es decisivo. Le animan a modelar "bien". A partir de entonces adoptó la técnica del colombin aplanado que llevaría muy lejos ya que algunas obras son traslúcidas. Ellos mismos los comparan con cáscaras de huevo.
El año 1953 fue un año crucial en su carrera. Precisamente, su instalación en la antigua estación de Seco, tras el traslado de su mujer a la escuela del pueblo, marca el abandono definitivo de la pintura. Inició la construcción del “horno grande”, un horno de leña con una capilla de 1,5 m 3 con llama invertida. Permite cocinar hoguera piedra arenisca a temperaturas entre 1350 a 1.4 mil ° C .
Decide abandonar todos los materiales industriales del comercio a excepción de los relojes refractarios.
En 1965 construye un segundo horno de gres de pequeño volumen que le permite multiplicar las pruebas de engobes y esmaltes.
En 1975 construyó su tercer horno, un pequeño horno túnel de madera para hacer piezas de raku .
Fuentes de inspiraciónYoland Cazenove ha forjado una cultura artística impresionante y, en particular, un excelente conocimiento de la historia de la cerámica mundial gracias a sus innumerables lecturas en las bibliotecas de Orleans y París, incluida la biblioteca de Forney . El eclecticismo de sus fuentes de inspiración, que van desde los principales centros de creación japoneses hasta los ceramistas franceses contemporáneos, pasando por la cerámica china, los candelabros hispano-moriscos, la cerámica precolombina, etc., es una de las grandes características de la obra de Cazenove y que lo hace todo. su singularidad original. Además, podemos notar el inextricable entrelazamiento de sus influencias que a veces conviven sutilmente en una misma estancia. Las inscripciones en caligrafía al carboncillo en las tablas contiguas a la capilla de su gran horno (aquí en negrita), permiten adivinar la increíble riqueza, pero también la complejidad del universo de Yoland.
Japón.Yoland valora mucho la visión japonesa de la cerámica, que busca la belleza en el diseño de objetos simples para aportar riqueza y placer a la vida cotidiana, incluso una cierta espiritualidad. El alfarero japonés está, durante su carrera, en busca de la pieza excepcional enfatizando la asimetría y la irregularidad. Esta idea explica en parte que la cerámica se considera un arte importante en Japón, como la pintura o la escultura, a diferencia de Occidente.
Los seis hornos japoneses: Seto, Tokoname, Echizen, Rokkôyo, Shigaraki , Tanba y Bizen . Estos hornos fueron construidos durante la era de la cerámica medieval Sueki y son las 6 ciudades históricas del “arte del fuego” en Japón.
La escuela japonesa de cerámica en Satsuma nació a principios del siglo XVII.
Hagi: Hagi-yaki producido en la prefectura de Yamaguchi.
Karatsu (Karatsu-yaki) : producido en la prefectura de Saga. Originaria del siglo XVI y muy influenciada por los alfareros coreanos, es la cerámica más producida en el oeste de Japón.
Un proverbio japonés expone la jerarquía de modelos de cerámica para la ceremonia del té , demostrando que Cazenove tenía buen ojo: "Primero, Raku , segundo, Hagi , tercero, Karatsu ".
Iga y Honnami Koetsu (1558-1637), calígrafo, pintor, ceramista y decorador japonés, fundador de la escuela de arte Rinpa .
Alfareros franceses.Sus visitas regulares al museo Guimet (París) le permiten descubrir la cerámica china. Descubrió notablemente la cerámica del período Song . Se enamoró de los celadones y los suntuosos platos.
Los candelabros hispano-moriscos .Es una pasión muy antigua ya que se remonta a la época de la observación de los candelabros hispano-moriscos del Museo de Bellas Artes de Agen.
El colombino de cerámicaEl descubrimiento de cerámica precolombina en el Musée de l'Homme es una verdadera revelación para Yoland. En esta ocasión, también descubrió el arte oceánico . Estas artes primitivas le inspiraron a la vez formas bastante gruesas (tazas, cilindros, etc.) y máscaras, pero también patrones decorativos que adornan sus cerámicas como espirales o animales.
La naturalezaYoland tenía una relación carnal real con la naturaleza. Este último le proporcionó las dos materias primas esenciales para la creación de sus obras: arcillas (mezcló las diferentes arcillas que recogió incansablemente en toda Francia, pero principalmente en Lot-et-Garonne) - madera (para construir o alimentar sus hornos ) - las rocas (que trituró y mezcló para obtener sus coberturas) - el agua que sacó con la fuerza de sus brazos en su pozo que había cavado solo - ...
Las peregrinaciones con su esposa Gabrielle o sus paseos diarios fueron para él tantos momentos que le permitieron ubicar arcillas o recolectar flores, piñas, guijarros, (de los cuales su taller estaba lleno) que más tarde lo inspirarían. una decoración.
Las innumerables horas dedicadas a la tala en particular en el bosque nacional de Boulogne (Chambord) o en el prado de la estación para partir o cortar leños a las dimensiones de los alandiers de sus hornos, fueron tantos momentos dedicados a admirar la corteza de pino mordisqueada por versos y así formando redes de galerías con gráficos inimitables. Estas cortezas fueron cuidadosamente seleccionadas y luego almacenadas antes de ser explotadas por Yoland para crear decoraciones incomparables.
Proceso de creación1er paso: desarrollo del modelo de la pieza (dibujo de la forma y el modelo) luego de la plantilla de cartón a las dimensiones del objeto terminado para acompañar el modelado.
2º paso: preparación de la arcilla. Después de tomar un poco de tierra, se lava, se seca al sol y luego se muele finamente. A continuación, las arcillas se mezclan, se combinan con chamota y / o caolín según el destino de esta tierra (arenisca, raku, candelabros, reflejos metálicos, etc.).
3er paso: modelado. La tierra, cuando está lista, se bate para eliminar todas las burbujas de aire. Yoland enrolla luego aplana las bobinas de arcilla que ensambla con deslizamiento .
4º paso: incrustación de la decoración. Después de hacer una impresión en un fragmento de arcilla fresca, lo aplica al cuerpo de la pieza con un engobe.
5º paso: secado. Las piezas se almacenan durante varias semanas en la estación principal.
6º paso: elaboración de galletas. Primera cocción a 900 ° C .
7mo paso: engobage. Colocando el deslizamiento sobre las piezas.
8ᵉ paso: segunda cocción a 1.350 ° C .
9º paso: esmaltado.
10ᵉ paso: tercera cocción 1.35 mil a 1,400 ° C .
A partir de esta etapa, el proceso de creación varía según las técnicas (gres porcelánico, raku, lustre, reflejos metálicos, etc.).
Yoland podía cocinar 4 o 5 veces, excepcionalmente más para una habitación, siempre que el resultado no le sentara bien.
Tarjetas de felicitaciones.
Cada año nuevo era una oportunidad para que Yoland enviara una tarjeta de felicitación a todas las personas que le importan. En diciembre, elaboró un motivo que incluía el año siguiente en una serie de dibujos preparatorios, luego, una vez seleccionado el motivo, lo grabó con una gubia primero en una placa de linóleo . Posteriormente, abandonó esta técnica en favor del grabado sobre madera. Luego se tomó estas tarjetas en el estudio de Jean-Jacques SARGENTO es un editor y una impresora tipógrafo francés instalado en Clery-Saint-Andre.
Algunas piezas de Yoland Cazenove se conservan en muchos museos franceses
Varias instituciones extranjeras también exhiben algunas de sus piezas: