Jacques Rouché

Jacques Rouché Imagen en Infobox. Jacques Rouché en casa (1910) Biografía
Nacimiento 16 de noviembre de 1862
Lunel
Muerte 9 de noviembre de 1957(en 94)
París
Entierro Cementerio de montmartre
Nombre de nacimiento Jacques Louis Eugène Rouché
Nacionalidad francés
Capacitación Instituto Politécnico
de Estudios Políticos de París
Ocupaciones Editor, productor de cine
Otras informaciones
Miembro de Academia de las Artes
Distinción Gran Oficial de la Legión de Honor
Archivos guardados por Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 1843, 9684-9698)

Jacques Rouché es un mecenas francés nacido el16 de noviembre de 1862en Lunel (Francia) y murió el9 de noviembre de 1957en Paris . Mecenas de los perfumes LT Piver , también dirigió La Grande Revue , el Théâtre des Arts (hoy teatro Hébertot) y la Ópera de París .

Biografía

Un comienzo brillante para tu carrera

Jacques Rouché nació en Lunel ( Hérault ) en una familia protestante. Su padre Eugène Rouché es un ilustre matemático, autor de un teorema que lleva su nombre. Después de brillantes estudios - Politécnico (X 1882) y Ciencias Políticas - concluidos por la Inspección de Finanzas, Jacques Rouché ingresó en varios ministerios antes de ser nombrado jefe de la comisión para la Exposición Universal de 1889 . La excelencia de su trabajo en este puesto le valió la Legión de Honor a la edad de 27 años.

Apasionado del teatro y la dirección, escribió cuentos, varias comedias y un ensayo sobre la reforma de la educación actoral (1887) al mismo tiempo. Durante el verano de 1891, viajó a Viena, Budapest y Bayreuth para estudiar maquinaria teatral, obtener información de los ingenieros de escena y asistir a óperas. En 1893, se casó con Berthe, la heredera de los perfumes Piver, y comenzó una carrera como gerente de negocios, que dirigió a toda velocidad. La empresa Piver necesitaba ser modernizada y contó con la ayuda de ingenieros químicos que desarrollaron las primeras fragancias sintéticas. De hecho, estos ofrecen muchas ventajas: poder olfativo, infinitas posibilidades de ensamblaje y fabricación económica, y presagian todos los perfumes actuales. Para popularizar sus productos, presentó el abanico y el menú perfumados. Para mejorar su presencia comercial, abrió sucursales en Londres, Amberes, Gante, Milán, Viena, Moscú, Nueva York, Ciudad de México, Buenos Aires, Hong Kong, entre otros, de manera que al comienzo del XX °  siglo , LT Piver es una de las pocas empresas francesas que obtiene más de la mitad de su facturación a partir de las exportaciones. Habiendo adquirido una posición social respetable y una fortuna envidiable, Jacques Rouché ahora puede embarcarse en aventuras artísticas que lo convertirán en uno de los más grandes mecenas de su tiempo.

La Grande Revue

En 1907 adquirió la Grande Revue , publicación legal creada por Fernand Labori , defensor de Lucy Dreyfus y Émile Zola , y le dio una fuerte influencia cultural. André Gide , Gabriele D'Annunzio , George Bernard Shaw , Jean Giraudoux , Jules Renard , Victor Margueritte , Paul Verhaeren , Alain-Fournier publican novelas, cuentos, obras de teatro, ensayos, reseñas allí. En sus columnas aparecen Le Voyage du condottière de André Suarès , Ragotte de Jules Renard, Don Manuel le laesseux de Jean Giraudoux, Charles Blanchard de Charles-Louis Philippe , Marie-Claire de Marguerite Audoux .

Maurice Denis y George Desvallières (pintura), Léon Blum y Jacques Copeau (teatro), Romain Rolland y Louis Laloy (música), André Suarès (vida literaria), Gaston Doumergue (política), mantienen las crónicas sobre la actualidad .

Finalmente, interesado de cerca por las artes visuales y teniendo muchos pintores como amigos, Jacques Rouché los persuadió para que trabajaran para él. Así es como René-Xavier Prinet , Bernard Naudin , Félix Vallotton , Maurice Denis , Georges Delaw , George Desvallières aportan regularmente dibujos y grabados a La Grande Revue . Jacques Rouché dirigirá esta publicación bimestral hasta 1939, cuando deje de aparecer. Maurice Denis , George Desvallières y Albert Besnard contribuyen a la decoración de su mansión privada en la rue de Prony, cerca del Parc Monceau . Albert Besnard pintó un retrato de Madame Rouché en 1903.

El teatro de las artes

En 1910 alquila el Théâtre des Arts por tres temporadas , hoy Théâtre Hébertot. Aunque pequeña y geográficamente excéntrica, esta sala goza de una reputación halagadora, gracias a su antiguo director, Robert d'Humières.

Aunque novato, Jacques Rouché montó en pocos meses una troupe y un ambicioso programa que combina piezas clásicas y creaciones contemporáneas, dramas y comedias, ballets y óperas. Aplicó las reformas escenográficas para las que acababa de publicar un libro titulado L'Art théâtral moderne y que resumió con esta fórmula: "poner la decoración al servicio del drama". Para ello, recurre a pintores que nunca han trabajado para la escena, pero que, a través de su sensibilidad, son capaces de traducir el espíritu de la obra que van a ilustrar. Se movilizan así una treintena de pintores entre los que se encuentran Maxime Dethomas , Jacques Drésa , René Piot , André Dunoyer de Segonzac , Georges d'Espagnat , Charles Guérin , André Hellé .

Uno de los grandes logros del Arts Theatre es la adaptación de la obra maestra de Dostoyevsky Los hermanos Karamazov . En esta ocasión, se reunieron tres líderes del teatro en Francia, entonces en sus inicios: Jacques Copeau que es el adaptador de la obra, Charles Dullin y Louis Jouvet .

Como los Ballets Russes , organiza, enAbril 1912, conciertos íntegramente dedicados a la danza que reúnen a compositores ( Vincent d'Indy , Florent Schmitt , Paul Dukas y Maurice Ravel ) y pintores ( George Desvallières , Maxime Dethomas , René Piot y Jacques Drésa ), todos franceses.

Estos conciertos de danza son un éxito, al igual que los espectáculos musicales donde se codean obras maestras de la música barroca y creaciones contemporáneas: Idoménée de Mozart y La Source lointaine de Armande de Polignac , el prólogo de Thésée de Jean-Baptiste Lully y Dolly de Gabriel Fauré , Le Coronnement de Poppée de Monteverdi y L'Amoureux Leçon de Alfred Bruneau , The Elements de Lalande y Destouches y Ma Mère l'Oye de Maurice Ravel , Pygmalion de Rameau y Le Festin de la araña de Albert Roussel . Al hacerlo, fue el primero en dar un lugar de honor a la música barroca que había sido eclipsada durante más de un siglo.

Ópera de París

Para reemplazar a André Messager y Leimistin Broussan al frente de la Ópera de París, el gobierno francés piensa en Jacques Rouché, cuyos brillantes logros destacó en el Théâtre des Arts.

Este nombramiento, publicado en el Diario Oficial deNoviembre de 1913, asusta a muchos, porque consagra el ascenso de un perfumista que no está en el serrallo y solo tiene tres años de experiencia teatral. Pero el recién llegado tiene ciertas ventajas para él: además de una cultura musical más importante de lo que sugiere su formación, ha demostrado cualidades como líder y gerente. Además, su fortuna es muy útil para suplir los déficits crónicos de una institución comparable a una empresa privada. Aunque juega a ser los guardianes quisquillosos, el estado se muestra reacio a aumentar un subsidio que demuestra ser notoriamente insuficiente para equilibrar las cuentas.

Durante los treinta años de su liderazgo, Jacques Rouché sacará de su fortuna 22 millones de francos oro para asegurar el buen funcionamiento de la Academia Nacional de Música y Danza, que hará que un diputado diga en 1924: "  En tal que sea M . Rouché que subvenciona al Estado, para tener el honor de dirigir la Ópera  ”.

A principios de 1914, Jacques Rouché emprendió una gira por las grandes salas de ópera europeas que lo llevaron sucesivamente a Bruselas, Berlín, Dresde, San Petersburgo, Moscú, Viena y Stuttgart. Allí conoció a directores, ingenieros, directores, decoradores, compositores, profesores de canto y danza ( Max Reinhardt , Constantin Stanislavski , Richard Strauss , Serge Rachmaninov , Alexandre Benois , etc.).

Asume el cargo en Septiembre de 1914, cuando el Palais Garnier cierra sus puertas a causa de la guerra y no las vuelve a abrir hasta 18 meses después, para unos espectáculos por la mañana. A pesar de las dificultades encontradas, se esfuerza por mantener un cierto nivel de actividad, especialmente interpretando ballets , el más interesante de los cuales es Les Abeilles , música de Igor Stravinsky , decorados y vestuario de Maxime Dethomas.

En 1918, presentó Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau , esperando que la ópera barroca encontrara una recepción comparable a la que recibió en el Théâtre des Arts. Desafortunadamente, la audiencia se enfurruñó con la música que estaba demasiado alejada de lo que solían escuchar.

Una vez restablecida la paz, Jacques Rouché organiza el programa en torno a compositores contemporáneos, franceses y extranjeros: Georges Auric , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Maurice Ravel , Sauguet, Schmitt, pero también Werner Egk , Georges Enesco , Manuel de Falla , Malipiero, Serge Prokofiev , Giacomo Puccini , Richard Strauss , Igor Stravinsky ...

Algunos grandes momentos marcan este período de intensa creatividad (en promedio ocho por año). Obras líricas como Padmâvatî Albert Roussel El Rosenkavalier de Richard Strauss, Mârouf, zapatero de El Cairo de Henri Rabaud , Turandot de Giacomo Puccini La torre de fuego de Sylvio Lazzari , Edipo de George Enescu, El niño y los hechizos de Maurice Ravel, Médée de Darius Milhaud alternan con obras coreográficas como Petite suite de Claude Debussy, Cydalise et le Chèvre-pied de Gabriel Pierné , Siang Sin de Georges Hüe , L'Orchestre en liberté de Henri Sauveplane , La Grisi de Henri Tomasi , Walks in Rome de Marcel Samuel- Rousseau .

Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 y la llegada de Serge Lifar que la danza recuperó su prestigio. Bajo el impulso del nuevo maestro de ballet, las iniciativas se multiplican: los suscriptores tienen prohibido ir al salón de baile; creación de miércoles de danza, profesionalización de la profesión, institución del título de bailarina principal , programación dejando un amplio lugar para esta disciplina.

Uno de los símbolos más bellos de esta renovación es Ícaro . Las secuencias coreográficas diseñadas por Serge Lifar dictan el ritmo musical. Concreta de manera singular la fusión existente entre música y danza.

A pesar de todos estos esfuerzos, la asistencia al Palais Garnier cayó y los déficits empeoraron, amenazando con arruinar a Jacques Rouché. Más allá de una intervención financiera del Estado, está claro que es necesaria una reforma. En 1936, el gobierno francés inició un proceso que finalizó en 1939 con la creación de la Réunion des théâtres lyriques nationale . Al mismo tiempo que dejan de ser empresas privadas, la Opéra y la Opéra-Comique se unen en una misma organización. Jacques Rouché es el administrador general y tiene dos estrechos colaboradores bajo su mando: Philippe Gaubert en la Opéra y Henri Büsser en la Opéra-Comique.

La ocupación

La ocupación alemana cambia profundamente la situación de la ópera. Por un lado, el gobierno de Vichy quiere mantener su autoridad allí, por otro lado, el ocupante está tratando por todos los medios de apropiarse de él. En el medio, Rouché concentró sus esfuerzos en reiniciar la institución en condiciones muy precarias y con margen de maniobra cada vez más reducido.

En Julio de 1940, refugiado en Cahors con parte de la orquesta de la Ópera, recibe del gobierno del mariscal Pétain la orden de regresar a París. A los 78 años, quiso dejar la dirección de RTLN (Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux). Rechaza tanto más enérgicamente las condiciones impuestas por el ocupante. Pero el personal, que temía la llegada de un administrador alemán, finalmente lo convenció de que reanudara sus funciones.

Como faltaban recursos, naturalmente se hizo hincapié en el ballet, que era menos costoso. Además, el cuerpo de ballet ha adquirido una reputación halagadora y los alemanes no son más reacios que los franceses a ir a admirar sus elegantes logros. Serge Lifar crea así Le Chevalier et la Damoiselle de Philippe Gaubert ., Joan de Zarissa de Werner Egk, Les Animaux modeles de Francis Poulenc (en el que el compositor utiliza el tema "No tendrás Alsacia y Lorena"), Suite en blanco con música de Édouard Lalo , Guignol et Pandore de André Jolivet .

En el campo lírico, retoma algunas grandes obras del repertorio que afirman la singularidad de la música francesa: La Damnation de Faust de Hector Berlioz , Thaïs et Manon de Jules Massenet , Faust de Charles Gounod , Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns , Mârouf de Henri Rabaud , Le Roi d'Ys de Édouard Lalo . Sin embargo, no pudo evitar que grupos del otro lado del Rin, en particular la Filarmónica de Berlín, aparecieran en el escenario del Palais Garnier.

También busca aliviar la carga de las dificultades encontradas por su personal. Si, en el otoño de 1940, las leyes de exclusión contra los judíos lo obligaron a separarse de una treintena de personas, mantuvo su remuneración (que pagó con sus propios fondos) hasta queDiciembre de 1942. Aunque la Carta Laboral deOctubre de 1941Ha disuelto los sindicatos, sigue negociando con ellos subsidios por costo de vida, ayuda a los trabajadores movilizados y obtención de tarjetas de trabajo forzoso para los maquinistas. Mantuvo en su cargo al decorador húngaro Ernest Klausz hastaDiciembre de 1943.

En la Liberación fue citado para explicar su actitud durante la guerra y fue llevado ante una cámara cívica . Los sindicalistas y los combatientes de la resistencia de las dos escenas líricas francesas vienen a testificar en su juicio, alegando que mostró una neutralidad más que benevolente hacia ellos. Absuelto, no deja de ser revocada en enero de 1945 y se retiró a su mansión de 30 rue de Prony en el 17 º  arrondissement de París , donde murió ennoviembre de 1957. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París , en la 3 ª  División.

Un actor clave en la escena cultural francesa

Durante medio siglo, la acción de Jacques Rouché ha sido a menudo decisiva. Así, al orientar los primeros pasos de Copeau , Dullin y Jouvet , inició el renacimiento del teatro en Francia. Al montar algunas obras maestras olvidadas de la música barroca , se ha convertido en un verdadero precursor. Al convocar a una nueva generación de músicos a componer para la ópera, renovó el repertorio lírico del Palais Garnier. Al buscar combinar decorados y vestuario con el estilo dramático o musical de la obra presentada, ha influido permanentemente en el arte de la escenografía. Al emprender, con Serge Lifar, las reformas que necesitaba el cuerpo de ballet, permitió que la danza recuperara su lugar eminente en la época de Vestris y Petipa .

Estos logros tienen un precio, porque La Grande Revue , el Théâtre des Arts y la Ópera de París apenas son rentables. Por tanto, Jacques Rouché ha sacado, año tras año, de sus propios fondos para equilibrar las cuentas y permitir que multitud de artistas ejerciten su talento. Lo hará escribir a Jean Cocteau que lo conocía bien: “  Jacques Rouché no solo gastó el oro de su bolsillo. Gastó los tesoros de un corazón noble  ”.

Exposición en la Ópera de París

Organizada por la Biblioteca Nacional de Francia , se lleva a cabo una exposición dedicada a Jacques Rouché en la Ópera de París de5 de junio a 30 de septiembre de 2007. Se titula: "  Modernidad en la ópera: Jacques Rouché (1914-1945)  ".

Escrituras

Bibliografía (orden cronológico)

Notas y referencias

  1. http://www.lajauneetlarouge.com/article/jacques-rouche-1882-homme-de-theatre-et-de-musique
  2. Archives of Paris 17a, la muerte  certificado n o 2037, año 1957 (página 3/14)
  3. Registro diario de entierros del cementerio de Montmartre (página 29/31)

Bases de datos