Nacimiento |
19 de enero de 1944 Montreal |
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Nacionalidad | canadiense |
Ocupaciones | Actor , productor de cine , director, guionista , compositor , grabador , pintor , director , artista visual |
Periodo de actividad | 2004 |
Trabajé para | Junta Nacional de Cine de Canadá |
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Blog oficial | pierrehebert.com/fr |
Distinción | Premio Albert-Tessier (2004) |
Pierre Hébert (nacido el19 de enero de 1944en Montreal ) es un productor , director , actor , guionista y compositor de Quebec .
Estudió antropología, especializándose en arqueología nórdica, mientras realizaba algunas películas artesanales grabadas en película ( Histoire verte , 1962; Histoire d'une bébite , 1962). En 1964 dirigió Opus 1 , un cortometraje que prefigura sus primeros filmes profesionales: exploró el fenómeno de la persistencia retiniana , que continuó experimentando hasta Around Perception (conocido en francés con el título Autour de la percepción ).
Al mismo tiempo, es uno de los editores de la revista de cine Objectif , donde escribe en particular sobre las primeras películas de Jean Pierre Lefebvre y Jacques Leduc .
De 1965 a 1999, Hébert fue empleado del National Film Board de Canadá , donde trabajó por primera vez en el estudio de animación de la producción inglesa. Las primeras películas que hizo allí se inspiraron en la música en serie ( Op Hop - Hop Op , Opus 3 ) y se remontan a la vena del cine estructural . En 1968, realizó una película educativa única, Demographic Explosion , cuyo título original en inglés era Population Explosion y para la que colaboró con el músico de jazz Ornette Coleman . En 1969, se trasladó a la producción francesa donde fue brevemente productor, de 1970 a 1971. Hébert volvió a dirigir hasta 1996.
De 1974 a 1982, rodó una trilogía inspirada en la dramaturgia de Bertolt Brecht , compuesta por Papá Noel. Santa Claus ! (1974), Entre perros y lobo (1978) y Souvenirs de guerre (1982). Técnicamente, estas películas se caracterizan por el uso de elementos cortados, el grabado de películas con fines narrativos (excepto la primera película de la trilogía) y el uso de metraje en vivo. En 1996, se convirtió en director del estudio de animación-jeunesse del Programa Francés. A finales de 1999, dejó la NFB y se convirtió en artista independiente.
En la década de 1980, después de Souvenirs de guerre , Pierre Hébert realizó películas basadas en colaboraciones e improvisaciones con otros artistas. Unos años más tarde, diseñó actuaciones de grabado de películas en vivo. A principios de la década de 2000, todavía como parte de estas representaciones, reemplazó el grabado en película por un dispositivo de dibujo digital.En la representación Ballade sur Blinkity Blank , a cargo del compositor italiano Andrea Martignoni , el artista volvió al grabado en película combinándolo con el dibujo digital. Este regreso al grabado cinematográfico lo confirman varias instalaciones (entre ellas Scratch - 2 - Polifonía de flashes en 2017) y la película Pero un pájaro no cantaba .
Buscando crear un evento en torno a sus cortometrajes, Pierre Hébert imagina una serie de espectáculos titulados Chants et danses du monde inanimé : tres músicos improvisadores ( Jean Derome , Robert Marcel Lepage y René Lussier ) interpretan en directo las bandas sonoras de las películas proyectadas. Fue en este contexto que en el otoño de 1984, durante las representaciones de Montreal, Rouyn y la ciudad de Quebec, la banda sonora de Chants et danses du monde inanimé: el metro toma forma. Este diálogo con los músicos incita al cineasta a querer situarse en la posición de un artista improvisador. Así imagina un dispositivo que le permite grabar un bucle de película en directo. Se realizó por primera vez como parte del espectáculo multidisciplinario de Jean Derome titulado Confitures de Gagaku , presentado en Montreal en 1986 y en la inauguración del Victoriaville Current Music Festival en 1987.
La 10 de febrero de 1987tiene lugar el estreno de Farewell bipedal , una actuación musical de cine en homenaje a Henri Michaux . Pierre Hébert graba un bucle en vivo mientras los tres músicos improvisadores de Chants et danses du monde inanimé actúan . En octubre del mismo año, se creó una nueva muestra titulada Adieu Leonardo , en homenaje a Leonardo da Vinci y como parte de una exposición que el Museo de Bellas Artes de Montreal dedicó al maestro del Renacimiento, en una partitura musical compuesta por Robert Marcel Lepage.
En 2014, con motivo del centenario de Norman McLaren , respondió a un encargo del Centre for Contemporary Art de Glasgow (Escocia) y creó Rolling Over Blinkity Blank ( Ballade sur Blinkity Blank ), con el músico italiano Andrea Martignoni, una performance que se exhibirá en particular en el Museo Château d'Annecy y en la Cinémathèque québécoise. Esta performance forma parte de una serie más amplia titulada Digital Scratch , iniciada en 2009 y que marca el regreso de Hébert al grabado cinematográfico, esta serie de espectáculos basada en la combinación de imágenes obtenidas digitalmente e imágenes grabadas directamente en película.
Inspirado por Cantos y danzas del mundo inanimado: el metro , que produjo en 1984, luego por las películas pioneras La estatua de Giordano Bruno y Herqueville , Hébert inició en 2009 una imponente serie titulada Lugares y monumentos . El artista explica su enfoque de la siguiente manera: “La idea es rodar, en todo el mundo, escenas aparentemente banales de la vida cotidiana a medida que se desarrollan alrededor de monumentos o cualquier otra cosa. y constituir así una cierta imagen del tiempo presente. El objetivo es que todas las películas, instalaciones y sitios web, con sus imágenes de la nada, se conviertan en una especie de monumento al mundo ”. Comenzó con Praha-Florenc , la serie continúa en particular con Place Carnot-Lyon (no 2), Rivière au Tonnerre (no 4), John Cage-Halberstadt (no 5), Le film de Bazin (no 8), La estatua de Robert E. Lee en Charlottesville (no 9) y el monte Fuji desde un tren en movimiento (no 11). La serie también incluye instalaciones: Berlín - Le pass du temps (no 6) y Cycling Utrecht (no 7). En 2014, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy presentó un programa especial titulado “Pierre Hébert, alrededor de lugares y monumentos ”.