Museo de Bellas Artes de Montreal

Museo de Bellas Artes de Montreal Imagen en Infobox. Información general
Tipo Museo de Arte
Apertura 1860
Visitantes por año 1.015.022 en 2013-2014
Sitio web Sitio oficial
Colecciones
Colecciones Esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones, multimedia.
Numero de objetos 41.000 en 2015
Localización
País  Canadá
Común Montreal
Habla a

1380 Sherbrooke Street Oeste

Montreal, Quebec
Información del contacto 45 ° 29 ′ 55 ″ N, 73 ° 34 ′ 48 ″ W
Ubicación en el mapa de Canadá
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Ubicación en el mapa de Quebec
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El Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA), fundado en 1860, es un museo de renombre internacional con sede en Montreal y dedicado a la promoción del arte canadiense e internacional. Su colección enciclopédica cuenta con más de 43.000 obras. La colección de artes decorativas contemporáneas es una de las más notables de América del Norte. El museo consta de cinco edificios: los pabellones Jean-Noël Desmarais de arte moderno y contemporáneo y exposiciones temporales, Michal y Renata Hornstein de culturas del mundo, Liliane y David M. Stewart de artes decorativas y diseño, Claire y Marc Bourgie de Quebec y Canadá Art, Erskine and American Church y Michal and Renata Hornstein Pavilion for International Art. El campus del museo está ubicado a ambos lados de Sherbrooke Street West, en el corazón del centro de Montreal . La biblioteca de historia del arte del museo es una de las más grandes de su tipo en Canadá.

Historia

Los principios

Fundado en 23 de abril de 1860por un grupo de notables, incluyendo M gr Francis Fulford y fotógrafo William Notman , la Asociación de Arte de Montreal se pretende "fomentar el sabor de las bellas artes entre la población de la ciudad."

Por falta de un local permanente para su conservación, la Asociación de Arte no puede adquirir las obras que exhibe o le ofrecen los coleccionistas. Durante casi veinte años, siguió siendo una organización itinerante que realizaba sus exposiciones en varios lugares de Montreal.

En 1877, la Art Association recibió un legado excepcional del empresario de Montreal Benaiah Gibb . Dona la mayor parte de su colección de arte, 72 pinturas y 4 bronces. Además, le da a la institución de Montreal un terreno en la esquina noreste de Carré Philips (Montreal), así como una suma de $ 8,000  CAD con la condición de que se construya un nuevo museo en tres años. La26 de mayo de 1879, el Gobernador General de Canadá , Sir John Douglas Sutherland Campbell , inauguró la Galería de Arte de la Asociación de Arte de Montreal, el primer edificio en la historia canadiense creado específicamente para albergar una colección de arte. La Galería de Arte de Carré Philips incluía una sala de exposiciones, una más pequeña reservada para obras gráficas, así como una sala de lectura y una escuela de arte embrionaria. El museo fue ampliado en 1893. La Asociación de Arte exhibió allí anualmente obras prestadas por sus miembros y organizó una Muestra de Primavera dedicada a artistas canadienses vivos.

El legado de Benaiah Gibb actuaría como un verdadero punto de partida para la colección: provocó cierto entusiasmo y las donaciones se multiplicaron.

La Art Association of Montreal había sido dirigida por Robert Harris desde 1883. En 1886, el pintor de origen escocés William Brymner se hizo cargo de la escuela. Permaneció en el cargo hasta 1921. Durante su mandato, varios estudiantes fueron introducidos a la pintura y desarrollaron su gusto por las artes. Algunos se convirtieron en artistas famosos, como Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage y Prudence Heward . También se ocupa de la Galería de Arte de la que reorganiza las habitaciones.

En 1893, John W. Tempest legó a la Art Association varias pinturas y un fondo destinado a la adquisición de nuevas obras. Gracias a este impulso y su efecto dominó, la Galería de Arte debe ampliar y anexar los edificios del Carré Philips. Las donaciones enriquecen sus colecciones.

El traslado a Sherbrooke Street en 1912

En 1909, un importante legado, que incluye más de 130 pinturas, de William John Learmont y su hermana Agnes lleva la Galería de Arte al límite. Demasiado estrecho, Art Association considera seriamente la idea de mudarse de Square Phillips a Golden Square Mile, donde se encontraba la mayoría de la élite financiera de Montreal. La idea era comprar Holton House (que estaba abandonada) para construir el nuevo museo. El senador Robert Mackay estaba convencido de vender esta casa en Sherbrooke Street a buen precio. Se formó un comité responsable de la construcción que incluía a los líderes de Montreal de la época: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget y David Morrice (el padre del pintor James Wilson Morrice ). La mayoría de los miembros de este comité donaron una cantidad considerable para la construcción del museo.

Tras haber realizado un concurso restringido para encontrar el estudio de arquitectura al que se invita a postular a tres estudios de arquitectura, el Comité del Museo elige el proyecto de los hermanos Edward Maxwell y William Sutherland Maxwell . Formados en la llamada tradición Beaux-Arts , ofrecen un edificio fiel al gusto francés de la época, sobrio y majestuoso. El trabajo comenzó en el verano de 1910 y terminó en el otoño de 1912.

La 9 de diciembre de 1912, el Gobernador General de Canadá, el Príncipe Arturo del Reino Unido , Duque de Connaught y Strathearn, inaugura el nuevo museo de la Asociación de Arte de Montreal en Sherbrooke Street West frente a 3.000 personas presentes para la ocasión. El edificio de estilo clásico y simétrico, con un pórtico sostenido por cuatro columnas de estilo jónico , es bien recibido. Las cuatro columnas están talladas en un solo bloque de mármol. La fachada está adornada con bajorrelieves que evocan las tradiciones del arte y varios elementos decorativos alrededor de imponentes puertas de entrada en roble macizo.

El nuevo edificio fue un éxito inmediato, pero el impulso se vio frustrado por la Primera Guerra Mundial .

  • Nueva Galería de Arte , Sherbrooke Street, Montreal, 1913.

  • El pabellón de Michal y Renata Hornstein.

Mientras tanto, las colecciones se enriquecen. Bajo el liderazgo de Percy Erskine Nobbs , profesor de arquitectura, y Brymner, se inauguró una sección de artes decorativas, encabezada por Cleveland Morgan. Varios donantes continúan legando importantes obras a la Asociación de Arte. La colección de obras es cada vez más ecléctica, afirmando ya la futura vocación enciclopédica del museo.

En 1922 , el museo abrió por primera vez un domingo para permitir una expansión de visitantes que a menudo trabajaban seis días a la semana y, por lo tanto, no podían frecuentar el museo.

Al año siguiente, después de la partida de Brymner, se estableció la Escuela de Bellas Artes . Su influencia será grande en la comunidad artística, en particular desviando a los francófonos de la Art Association, que no obstante continúa sus actividades y adquisiciones, particularmente de herencia canadiense y quebequense, así como la formación artística, incluso con niños.

A instancias de Harry Arunah Norton, que forma parte de la Junta Directiva de la Art Association, y su hermana Helen, se propuso la construcción de un anexo y comenzó en 1939 . Llamado Norton, las seis salas de este anexo albergan exposiciones y el importante legado de cristalería y jarrones antiguos de los Norton en 1953. Unos años antes, en 1945 , la Art Association tomó posesión del legado de Adaline Van Horne, la hija de William Cornelius Van Horne. . Fue en ese momento la donación más importante a la institución.

La era moderna

En 1949 , la Asociación de Arte de Montreal, por iniciativa de su director Robert Tyler Davis, designado dos años antes, adoptó el nombre de "Museo de Bellas Artes de Montreal", más representativo de la naturaleza de la institución y su vocación enciclopédica. El mismo año, la contraparte educativa de la Art Association despegó nuevamente con la llegada del pintor Arthur Lismer, quien dirigió la escuela de arte y diseño hasta 1967 . La escuela promoverá el surgimiento de la modernidad en la pintura de Quebec e influirá en la evolución del museo.

En 1952 , John Steegman sucedió a Davis como director del museo. Durante su mandato hasta 1959 , Steegman logró atraer cada vez más visitantes, pero su predilección por el arte figurativo le valió la desaprobación del mundo de los pintores modernos cuya reputación creció y que se beneficiarían de importantes retrospectivas en el museo, bajo el mandato de la próxima director, Evan H. Turner. Este último organiza varias exposiciones en el marco del centenario de la institución, que recibe por primera vez a más de 250.000 visitantes al año.

Durante los años sesenta, el museo adquirió una dimensión internacional, gracias en particular a exposiciones prestigiosas como Rembrandt y sus alumnos en 1969.

La 21 de diciembre de 1972, el Museo de Bellas Artes de Montreal obtiene, gracias a los esfuerzos de Sean Murphy y Jacques Brault, el estatus de sociedad mixta sin fines de lucro, lo que le permite recibir subvenciones del gobierno.

Se llevó a cabo una expansión del museo durante la década de 1970 que terminó en 1976 en el pabellón de Liliane y David M. Stewart. Gracias a donaciones privadas, incluidas las de los hermanos Robert y Jack Cummings, el gobierno decidió involucrarse en la financiación. Diseñado por el arquitecto Fred Lebensold , el edificio se adjunta directamente a la parte trasera del pabellón de Michal y Renata Hornstein. El aspecto muy modernista y despojado de la construcción, realizada con estructuras de cemento dispuestas a lo largo de la rue du Musée, contrasta con la arquitectura clásica del primer pabellón. Causó cierta controversia en ese momento, a pesar de innovaciones como el artesonado que permitía una iluminación variada sobre rieles y la amplia distribución interior libre. El pabellón alberga cerca de 900 objetos de diseño y arte decorativo. La mayor parte proviene de las generosas donaciones de Liliane y David M. Stewart, de ahí el nombre del pabellón. La colección toca muebles, vidrio, platería, textiles, cerámica y diseño industrial. Están representados varios países y épocas, lo que permite al visitante comparar lo antiguo y lo nuevo, así como la diversidad de materiales que intervienen en la producción de estos objetos.

La llegada de Bernard Lamarre en 1982 como presidente de la junta directiva del museo relanzaría la institución después de varios años difíciles. El museo redescubre, bajo los mandatos de Alexandre Gaudieri y Pierre Théberge , un prestigio que atrae multitudes y calma tensiones. Bernard Lamarre incluso inició, a mediados de la década de 1980, la idea de una gran expansión del museo que llevó a la creación del pabellón Jean-Noël Desmarais. En 1991 , este tercer edificio, diseñado por Moshe Safdie , se inauguró en el lado sur de la calle, gracias a las contribuciones de los gobiernos y la comunidad empresarial, incluida la familia Desmarais . El concepto del arquitecto Moshe Safdie integra en su proyecto arquitectónico las fachadas de New Sherbrooke , un edificio de apartamentos-hotel que ocupa el sitio desde 1905. El pabellón está conectado con los edificios del lado norte por un pasaje y habitaciones subterráneas.

  • Un vistazo al pabellón de Liliane y David M. Stewart, inaugurado en 1976.

  • Edificio 1991 - Pabellón Jean-Noël Desmarais .

  • Las dos fachadas del pabellón Jean-Noël Desmarais.

El nuevo pabellón aumenta el éxito del museo. Varias exposiciones eclécticas y de gran escala se crearon durante la década de 1990 y fomentaron su democratización. Bajo la dirección de Pierre Théberge , Guy Cogeval y Nathalie Bondil , el museo consolida su estatura a nivel internacional, gracias en particular al intercambio de exposiciones prestigiosas.

Un nuevo pabellón de arte canadiense y quebequense en 2011

La 14 de febrero de 2007, la dirección del Museo de Bellas Artes de Montreal revela su plan para convertir Erskine and American Church , ubicada en Sherbrooke Street West, en un pabellón de arte de Canadá y Quebec. La compra de Erskine and American Church , que data de 1894 y está clasificada como Sitio Histórico Nacional , se confirmó al año siguiente. Su conjunto de veinte vidrieras de Tiffany (de un total de 146 vidrieras) está considerado como uno de los más importantes del mundo. Se han restaurado ochenta y un vidrieras que se presentaron en parte en la exposición Louis C. Tiffany ,11 de febrero a 2 de mayo de 2010, antes de encontrar su ubicación original en la iglesia.

El nuevo establecimiento lleva el nombre del pabellón Claire y Marc Bourgie, antiguos propietarios de las funerarias del mismo nombre e importantes mecenas del proyecto. Fue diseñado por el estudio de arquitectura Provencher_Roy.

El costo total del proyecto es de $ 42,4 millones. Los gobiernos de Quebec y Canadá están contribuyendo con $ 32,9 millones (incluidos $ 19,4 millones para Quebec), mientras que $ 9,5 millones son financiados por el museo y por donaciones privadas. El trabajo se inició enenero de 2009 y terminó en diciembre de 2010. Posteriormente se llevaron a cabo los trabajos de acondicionamiento y montaje de las exposiciones hasta la inauguración oficial enseptiembre 2011.

La restauración de la nave de Erskine and American Church permitió la preservación del edificio original, al tiempo que se insertó una nueva sala de conciertos de 444 asientos. La sala Bourgie aporta así un nuevo componente musical al museo. Los sofisticados sistemas electromecánicos y electroacústicos permiten mantener condiciones de almacenamiento estandarizadas y garantizar una acústica de alta gama. El lugar está equipado con camerinos, sala de ensayo, dos pianos Steinway , dos clavecines , un clavikytherium y un órgano de cámara con doce paradas.

El proyecto también incorpora un moderno edificio de cinco pisos detrás de la iglesia convertida y una galería subterránea, que conecta el nuevo pabellón con los otros pabellones (Hornstein, Stewart y Desmarais). El nuevo edificio, cubierto con 1.500 losas de mármol, añade 5.460  m 2 al museo (para un total de 50.125  m 2 ), incluidos más de 2.000  m 2 dedicados a obras de arte de Quebec y Canadá. La comprensión y la apreciación del público de las 600 obras expuestas (desde el arte inuit y nativo americano hasta la década de 1970) se fomenta mediante la integración de nuevas tecnologías y nuevas herramientas de enseñanza.

Las obras instaladas en el pabellón se distribuyen de la siguiente manera:

  • Sótano 2: Free Fields cubre las décadas de 1960 y 1970. La sala de exposiciones de 45 metros de largo, llamada Mountain Gallery , también sirve como enlace con los otros tres pabellones del Museo.
  • Sótano 1: Le temps des manifiestos exhibe obras del período 1940 a 1960, en particular las de Jean-Paul Riopelle .
  • Nivel 1: Los caminos de la modernidad abarca el período 1920 a 1930. Se reserva un espacio para la importante colección de obras del pintor Marc-Aurèle Fortin .
  • Nivel 2: The Salon Era presenta la colección del Museo de obras de artistas canadienses del período 1880-1920.
  • Nivel 3: Las identidades fundacionales reúne obras de la época colonial así como arte indígena y orfebrería religiosa.
  • Nivel 4: Arte inuit presentado en una sala con techo de vidrio y vista panorámica del Monte Royal.

  • La Erskine y la American United Church después de los trabajos relacionados con la integración en 2011 en la Nusée des beaux-arts de Montreal.

  • El pabellón integrado en la iglesia de Erskine.

El nuevo Pabellón por la Paz de Michal y Renata Hornstein

El Pabellón por la Paz de Michal y Renata Hornstein se inauguró en 2016 para dar cabida a la importante donación de los Antiguos Maestros realizada por Michal y Renata Hornstein. En esta ocasión, el Gobierno de Quebec otorgó una subvención especial. Este quinto edificio en el campus del museo ha permitido la reubicación en cuatro pisos de obras de la colección de arte internacional del museo, que van desde viejos maestros hasta arte contemporáneo, incluidas 100 pinturas donadas por los Hornstein durante su vida.

Gracias a una donación de Michel de la Chenelière , el pabellón también alberga en dos niveles, además de los talleres existentes del pabellón Desmarais, el nuevo taller internacional de educación y arteterapia Michel de la Chenelière , que trae de 7 a 12 el número de talleres educativos. Varios nuevos espacios logísticos también dan la bienvenida a los participantes en actividades educativas. Es el espacio más grande de su tipo en un museo de arte en América .

Con la adición de casi 5.000 metros cuadrados repartidos en seis plantas, el área total del complejo del museo alcanza los 53.000 metros cuadrados. De esta forma, el museo ha duplicado su audiencia y aumentado su superficie en un 30%. Al final de un concurso, el proyecto se adjudica a la asociación formada por los arquitectos Manon Asselin - Atelier TAG y Jodoin Lamarre Pratte. Calidad arquitectónica reconocida del pabellón refuerza el lugar y el compromiso de Montreal como Ciudad del Diseño de la UNESCO. La dirección museográfica, artística y escenográfica corre a cargo de Nathalie Bondil , en colaboración con Sandra Gagné y con el apoyo de Hilliard T. Goldfarb y Sylvain Cordier.

El nuevo pabellón permite redistribuir las colecciones internacionales de bellas artes del museo. La presentación al público sigue la forma de una narrativa, articulando en orden cronológico los principales períodos de la historia del arte desde la época medieval hasta el año 2000. Cuatro niveles de galerías que suman una superficie de 2.350 metros cuadrados de exposición. promueve la presentación de unas 750 piezas, siendo las salas del quinto pabellón las más grandes del campus del museo.

Las obras instaladas en el pabellón se distribuyen de la siguiente manera:

  • Sótano 2: el Taller Internacional de Educación y Arteterapia Michel de la Chenelière, Espace Arc-en-ciel y Digital Lab
  • Sótano 1: Taller internacional de educación y arteterapia Michel de la Chenelière, área familiar y entrada para grupos.
  • Nivel 1: del romanticismo al arte contemporáneo
  • Nivel 2: Escuelas de francés, italiano e Inglés del XVII ° y XVIII °  siglos
  • Nivel 3: La Edad de Oro en Holanda y Flandes y la evocación del gabinete de curiosidades
  • Nivel 4: De la Edad Media al Renacimiento.

Wing Stéphan Crétier y Stéphany Maillery

En 2019, los últimos pisos del museo, que habían sido liberados por la apertura del Pabellón por la Paz, se reabran al público y exhiben varios miles de obras de la colección en torno al tema de las artes del Todo-Mundo, basadas en el concepto del poeta y filósofo Édouard Glissant y que se refiere a la interpenetración de culturas e imaginarios. La presentación agrupa obras antiguas y contemporáneas por temas: arte antiguo, arte oriental y orientalismo, arte de la India y el sur de Asia, arte de China, arte de las islas del Pacífico, arte de las Américas, arte de África y arte sobre ecología y biodiversidad.

Área

Con la adición del quinto pabellón, el museo ocupa 53.000  m 2 de los cuales 13.000  m 2 en la zona de exposición, que ocupa el 18 º  más grande de Norteamérica.

Bandera Área
Pabellón Michal y Renata Hornstein (1912) 5.546 m 2
Pabellón de Liliane y David M. Stewart (1976) 9,610 m 2
Pabellón Jean-Noël Desmarais (1991) 22.419 m 2
Pavillon Claire y Marc Bourgie (2011) 5.460 m 2
Pabellón Michal y Renata Hornstein por la Paz 4.363 m 2
Jardín de esculturas 2.033 m 2

Historial de la colección

En 1892, John W. Tempest legó unos sesenta óleos y acuarelas, así como un fondo fiduciario destinado a la compra de obras de arte. Hasta la década de 1950, esta fue la principal fuente de ingresos para la adquisición de pinturas europeas.

Aunque las acciones de Montreal Estates al final del XIX XX y principios del XX °  siglo a menudo han dado lugar a la fragmentación y la dispersión de grandes colecciones, algunos herederos querían hacer grandes donaciones al museo. Podemos pensar en las familias Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer,  etc. . Además, en 1927, los herederos de Lord Strathcona ofrecen una colección de más de trescientos objetos que incluyen ciento cincuenta pinturas .

En 1917, la Asociación de Arte de Montreal creó un departamento dedicado a las artes decorativas. El departamento fue confiado a Frederick Cleveland Morgan , quien asumió la tarea de curador de la colección de forma voluntaria desde 1917 hasta su muerte en 1962. Frederick C. Morgan trajo más de siete mil piezas al museo durante todos estos años. Adquisiciones, legados o donaciones. Es él quien ampliará la vocación del museo, de una institución dedicada a las bellas artes a un museo de tipo enciclopédico, abierto a todas las corrientes de creación.

Con el legado de Horsley y Annie Townsend , el museo ha tenido un fondo de adquisición sustancial desde 1955 que puede utilizar para comprar obras canadienses o extranjeras. Varias donaciones y legados son realizados por los herederos o descendientes de los grandes coleccionistas que habían fundado la Asociación de Arte . Otros provienen de nuevos magnates industriales, como Joseph-Arthur Simard, quien ofreció al museo, en 1959, una notable colección de 3.000 cajas de incienso japonés ( Kōgō ) que había pertenecido al estadista francés Georges Clemenceau .

El centenario de la fundación de la Asociación de Arte en 1960 está marcado por la publicación de un catálogo de obras seleccionadas de la colección y una guía del museo.

En cuanto a la historia de la colección del museo, hay que recordar el espectacular robo en 1972 de una cincuentena de obras (entre ellas dieciocho cuadros), entre otras de Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix, etc. nunca encontradas.

Hay que destacar la contribución excepcional de Renata y Michal Hornstein al museo desde la década de 1970 y que no se ha negado desde entonces. Mencionemos las donaciones al museo de obras de varios maestros antiguos, así como una de las colecciones de dibujos más importantes del suizo Ferdinand Hodler (1853-1918).

Todas estas donaciones, que ampliaron continuamente el abanico de las colecciones del museo, culminarían en el año 2000, con la entrada en el museo de la colección de diseño moderno reunida por Liliane M. Stewart y David M. Stewart , identificados durante mucho tiempo con el museo de la piezas decorativas de Montreal y expuestas en el museo de 1997 a 2000. Liliane M. Stewart donó al museo esta colección de más de 5.000 objetos (y se estima en quince millones de dólares), que sigue siendo uno de los obsequios más importantes para este día concedido a un museo del país. Gracias a esta donación, el MMFA es ahora uno de los principales museos de arte decorativo contemporáneo de Canadá y Estados Unidos.

Tenga en cuenta que en 2006, Madeleine Pellan ofreció todo el trabajo grabado de su esposo, Alfred Pellan como pruebas de artista al MMFA.

Durante 2007, el Musée Marc-Aurèle Fortin transfirió toda su colección sobre el pintor de Quebec al Museo de Bellas Artes de Montreal. Este importante legado (un centenar de obras) permite la conservación de esta colección excepcional dentro de una institución quebequense. También en 2007, Liliane M. Stewart hizo otra importante donación, esta vez una rica colección de objetos de diseño industrial estadounidense compuesta por más de novecientas piezas. Esta colección fue adquirida a través de una donación del coleccionista estadounidense Eric Bill al Programa de Diseño Moderno de Liliane y David M. Stewart. El mismo año, los coleccionistas Anna y Joe Mendel hicieron una donación excepcional de alrededor de 100 obras de cristalería que abarcan el período desde la década de 1980 hasta la actualidad. Con esta importante donación de obras, el Museo se ha convertido en la única institución canadiense que ofrece un panorama exhaustivo del arte internacional del vidrio. También en 2007, los coleccionistas de estampas Freda e Irwin Browns hicieron una promesa de su excepcional colección de estampas que abarca cinco siglos de grabado al MMFA.

En otoño de 2008, Ben Weider cedió al museo su colección de obras y efectos personales del emperador Napoleón  I er . La colección de Ben Weider ahora en el Museo de Bellas Artes de Montreal incluye el famoso sombrero de tres cuartos que usó Napoleón durante la campaña rusa en 1812, así como esculturas, pinturas y obras de arte. El museo ahora tiene una de las mayores colecciones de objetos napoleónicos del mundo. La donación de Ben Weider también actuó como detonante para otros coleccionistas que aceptaron ofrecer sus obras al museo en donación o préstamo sobre el mismo tema, en particular: el Honorable Serge Joyal , Power Corporation of Canada, Roger Prigent de Nueva York, Élaine Bédard de Canadá, Alexandre de Bothuri Báthory de Francia o Eduardo Garzón-Sobrado de México.

Todas las donaciones recibidas por el museo y las adquisiciones realizadas llevaron la colección a más de 36.000 piezas en 2011.

El Club Saint-Denis, fundado en 1874, bastión histórico privado de la burguesía francocanadiense y luego de la élite empresarial francófona, cerró sus puertas en 2009 por falta de recursos suficientes para mantener sus actividades. Su notable y poco conocida colección (que incluye obras de Salvatore Albano (1841-1893) y Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) fue generosamente donada al museo gracias a la intervención de Bernard Lamarre , quien trabajó en esta negociación concluida. en 2015.

En 2018, el museo anunció un acuerdo con el Instituto Cultural Avataq para promover la promoción del arte y la cultura inuit. Para la ocasión, el museo también anuncia una remodelación de su colección de arte inuit. Esta colección se inició en 1953 gracias a F. Cleveland Morgan . Cuenta con más de setecientas obras de trescientos artistas diferentes.

Algunos artistas de la colección y sus obras

antigüedadEscuelas italianas Escuelas del norteEscuela de españolEscuelas francesasPintura suizaAmérica del norte XX XX  siglo y XXI °  sigloObras saqueadas y restauradas

Galería

El jardín de esculturas

Iniciado en 2002 e inaugurado en 2004 , el Jardín de Esculturas Max and Iris Stern se ha convertido en una importante colección de obras de arte públicas a raíz del desarrollo del nuevo pabellón de Claire y Marc Bourgie. El jardín, distribuido principalmente en la Avenue du Musée, está adornado con olmos y encantos americanos . Los bloques de piedra caliza, elegidos y arreglados por el artista Adad Hannah , sirven como bancos y zócalos para las esculturas. Los siguientes artistas están representados en el jardín:

Además de Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa y Colleen Wolstenholme  (in) .

  • Vista general del jardín de esculturas entre los pabellones Michal y Renata Hornstein y Claire y Marc Bourgie .

  • Vista general del jardín de esculturas con el pabellón Jean-Noël Desmarais al fondo en la calle Sherbrooke.

Patrocinadores

Algunos de los principales donantes del Museo de Bellas Artes de Montreal incluyen:

Colección: los tesoros de los Hornsteins

Ambos fallecidos (Renata y Michal) en este año (2016) con tres meses de diferencia, los coleccionistas de Montreal no verán la inauguración del Pabellón por la Paz, que ahora alberga su excepcional colección de viejos maestros. En 2012, donaron al Museo de Montreal de Bellas Artes de setenta y cinco pinturas, holandesa y flamenca del XVII °  siglo en su mayor parte. Relacionados con más de cuarenta años a la institución de Sherbrooke, el Hornstein ya le había ofrecido trescientos setenta obras, entre las treinta pinturas, principalmente XV ª a la XVIII ª  siglo, sino también un conjunto de dibujos de Ferdinand Hodler .

“Mi consejo para el coleccionista es que es mejor comprar una obra de calidad, en lugar de tres de segunda” , dijo.

Los pintores del primer círculo

En el XVII °  siglo, la Holanda vio el nacimiento de un verdadero mercado del arte, organizado en círculos concéntricos. Cada género tiene sus maestros, alrededor de los cuales se forman círculos de emuladores e imitadores que ofrecen obras "al estilo" , adaptadas a todos los presupuestos.

La mayoría de los artistas de la colección de Hornstein pertenecen sin duda al primer círculo, el que marca la pauta, innova y crea imágenes. Los mejores representantes de cada género y subgénero están presentes aquí: los paisajes rurales de Jan van Goyen y Jacob van Ruisdael , los paisajes marinos de Simon de Vlieger y Willem van de Velde el Joven , los bodegones de Willem van Aelst , Pieter Claesz y Abraham. van Beijeren , los pintores arquitectónicos de Jan van der Heyden y Hendrik van Steenwijk I , los retratos de Caspar Netscher o las escenas de género de David Teniers el Viejo . Finalmente, en el lado flamenco, destacamos el raro Bodegón sobre cobre de Christian Luycks , que acompaña a los de Jan Fyt y Osias Beert . Se suman al espectacular Still Life with Game de Frans Snyders , ofrecido en 2010.

Que ilustra fielmente la variedad de la pintura holandesa del XVII °  siglo, la colección tiene un lugar en la historia de la pintura con el Hespérides completar el cuerno de la abundancia del manierista Cornelis Cornelisz van Haarlem , y el regreso del hijo pródigo , pintado por Jan Steen . El paisaje italiano, bien representada a través Ene Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh y Cornelius van Poelenburgh , proporcionan el enlace con las pinturas italianas de la donación, como Naturaleza muerta con instrumentos musicales de Evaristo Baschenis la Lethieullier señora Retrato de Rosalba Carriera y la deliciosa Magdalena penitente de Giovanni Battista Piazzetta .

Entre las obras maestras, obviamente debemos mencionar La adoración de los magos , un panel pintado en la década de 1520 por Adriaen Isenbrant , alumno de Gérard David , cuyo cálido cromatismo envuelve la dulce emoción de la escena. O el Viejo Savant en su gabinete de Jan Lievens (hacia 1630). Esta pintura fue pintada en Leiden , en un momento en que se consideraba que el artista era igual a Rembrandt . Finalmente, el Gran Paisaje de Montaña con Viajeros y Mendigos de Joos de Momper es, según Hilliard T. Goldfard, curador del Departamento de Antiguos Maestros del Museo de Bellas Artes, una de las piezas más increíbles del regalo.

Aunque fue ampliado en 2011 , el museo no pudo absorber y presentar este conjunto en las salas dedicadas a la pintura antigua. Por tanto, se decidió la construcción de una nueva ampliación, el Pabellón de la Paz, posible gracias a la concesión de una subvención excepcional de dieciocho millones de dólares por parte del gobierno de Quebec (de un presupuesto de veinticinco).

Gestión de museos

  • Robert Tyler Davis (1949-1952)
  • John Steegman (1951-1959)
  • Evan H. Turner (1959-1964)
  • David G. Carter (1964-1976)
  • Jean Trudel (1977-1983)
  • Alexandre Gaudieri (1983-1986)
  • Pierre Théberge (1986-1997)
  • Guy Cogeval (1998-2006)
  • Nathalie Bondil (2007-2020)
  • Stéphane Aquin (2020-)

Relaciones Internacionales

El museo también forma parte del Grupo Internacional de Organizadores de Exposiciones Principales , que reúne a los museos más grandes del mundo, incluidos varios museos parisinos ( Louvre , Orsay ), el Museo del Hermitage y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Aunque el MMFA tiene una colección enciclopédica limitada en comparación con estos grandes museos, no obstante lo hace bien organizando grandes exposiciones sobre temas originales que luego exporta a todo el mundo.

Exposiciones pasadas y actuales

  • Momias egipcias: pasado encontrado, misterios desvelados , del 14 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020
  • Thierry Mugler: Couturissime , del 2 de marzo al 8 de septiembre de 2019
  • Alexander Calder: A Radical Inventor , del 21 de septiembre de 2018 al 24 de febrero de 2019
  • De África a las Américas: Picasso cara a cara, pasado y presente , del 12 de mayo al 16 de septiembre de 2018
  • Napoleón: arte y vida cortesana en el palacio imperial , del 3 de febrero al 10 de mayo de 2018
  • Érase una vez ... el western, una mitología entre el arte y el cine , del 14 de octubre de 2017 al 28 de enero de 2018
  • La Balade pour la Paix, un museo al aire libre del 5 de junio al 29 de octubre de 2017
  • RÉVOLUCIÓN - "Dices que quieres una revolución" 17 de junio al 9 de octubre de 2017
  • Chagall  : Color y música 28 de enero al 11 de junio de 2017
  • Focus Perfection: Robert Mapplethorpe del 10 de septiembre de 2016 al 22 de enero de 2017
  • POMPÉII 6 de febrero al 5 de septiembre de 2016
  • Modernidad de 1920. The Beaver Hall Group, 24 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016
  • Marion Wagschal , Retrospectiva 2015
  • Metamorfosis. En el secreto del estudio de Rodin . Del 30 de mayo al 18 de octubre de 2015.
  • Maravillas y espejismos del orientalismo: de España a Marruecos, Benjamin-Constant en su época. Del 31 de enero al 31 de mayo de 2015.
  • De Van Gogh a Kandinsky. Desde el 11 de octubre de 2014 al 25 de enero de 2015.
  • Fabuloso Fabergé. Del 14 de junio al 5 de octubre de 2014.
  • Peter Doig: Ninguna tierra extranjera. Del 25 de enero al 4 de mayo de 2014.
  • Esplendor en Venecia, arte y música desde el Renacimiento hasta el Barroco en Venecia . Del 12 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014
  • Dale Chihuly , un universo impresionante. Del 8 de junio al 27 de octubre de 2013
  • Perú y los reinos del sol. Invierno 2013
  • Una historia del impresionismo: obras maestras de la pintura francesa de Clark. Otoño 2012
  • Tom Wesselmann . Verano 2012
  • Lyonel Feininger de Manhattan a la Bauhaus. Invierno 2012
  • Fashion Planet de Jean Paul Gaultier: de las calles a las estrellas. Del 17 de junio al 2 de octubre de 2011
  • El Emperador Guerrero de China y su Ejército de Terracota. Del 11 de febrero al 26 de junio de 2011
  • Rouge Cabaret: el espantoso y hermoso mundo de Otto Dix. Del 24 de septiembre al 2 de enero de 2011
  • Queremos millas. Miles Davis  : el jazz frente a su leyenda. Del 30 de abril al 29 de agosto de 2010
  • Louis C. Tiffany , maestro del vidrio. Del 11 de febrero al 2 de mayo de 2010
  • Waterhouse , el prerrafaelita moderno. Del 1 de octubre de 2009 al 7 de febrero de 2010
  • Escala completa. Pintura y fotografía de paisajes estadounidenses y canadienses de 1860 a 1918. Del 18 de junio al 27 de septiembre de 2009
  • Imagine: John & Yoko's Peace Ballad, organizada con la excepcional colaboración de Yoko Ono - del 2 de abril al21 de junio de 2009
  • Kees van Dongen , un animal salvaje en la ciudad, del 22 de enero al 19 de abril de 2009
  • Warhol Live. Música y danza en la obra de Andy Warhol , septiembre de 2008 - enero de 2009
  • Yves Saint Laurent , 2008
  • Cuba. Arte e historia desde 1968 hasta la actualidad, 2008
  • Érase una vez Walt Disney . En la fuente del arte de los estudios de Disney, 2007
  • Il Modo Italiano. Diseño y vanguardia en Italia en XX XX  siglo , 2007
  • Catalina la Grande: un arte para el Imperio. Obras maestras del Museo del Hermitage de San Petersburgo, 2006
  • Exactamente bajo el sol. Paisaje en la Provenza, del clasicismo a la modernidad, 2005
  • Egipto eterno: obras maestras del arte antiguo del Museo Británico, 2005
  • Jean Cocteau , 2004
  • Aldea Global: 1960, 2003
  • Édouard Vuillard , 2003
  • La invitación a viajar: la vanguardia francesa de Gauguin a Matisse , 2003
  • Richelieu  : Arte y poder, 2003
  • Riopelle, 2002
  • Grandes maestros italianos de Rafael a Tiepolo: la colección del Museo de Bellas Artes de Budapest , 2002
  • Aluminio y diseño, 2001
  • Picasso erótico, 2001
  • Hitchcock y el arte, 2000
  • De Renoir a Picasso  : las obras maestras del Musée de l'Orangerie, 2000
  • Triunfos del Barroco, 2000
  • Cosmos: del romanticismo a las vanguardias 1999
  • Monet en Giverny , 1999
  • La época de los Nabis , 1998
  • Asterix , la exposición, 1997
  • Magritte , 1996
  • Gauguin y la escuela Pont-Aven, 1995
  • Paraíso perdido: Europa simbolista, 1995
  • Belleza móvil, 1995
  • Jean Paul Lemieux , 1993
  • El genio del escultor en la obra de Miguel Ángel , 1992
  • Obras maestras del Museo Guggenheim , 1992
  • Jean-Paul Riopelle , 1992
  • Década de 1920: la era de las metrópolis, 1991
  • Salvador Dali , 1990
  • Paul-Émile Borduas , 1988
  • Leonardo da Vinci , ingeniero y arquitecto, 1987
  • Miró en Montreal, 1986
  • Pablo Picasso  : encuentro en Montreal, 1985
  • Bouguereau , 1984
  • Colville , 1984
  • Ferdinand Hodler , 1984
  • Maurice Cullen , 1983
  • Fernand Leger , 1982
  • El arte del cine de animación , 1982
  • Largillierre , retratista de la XVIII ª  siglo , 1981
  • El Museo Imaginario de Tintín , 1980
  • Obras maestras del Museo Estatal del Hermitage y Ruso en Leningrado , 1976
  • Rembrandt y sus alumnos, 1969
  • Los tesoros de Tutankamón, 1964
  • Retrospectiva de Picasso en grabados, 1962

Crecimiento

El año 2013 consolida la popularidad y notoriedad del museo:

  • más de 85.000 personas se convierten en miembros del museo, el mayor número de miembros de una institución museística en Canadá;
  • 815.000 visitantes durante el año es un récord;
  • donación de la obra número cuarenta mil para las colecciones del museo;
  • organización de exposiciones internacionales y itinerantes, incluido un millón de visitantes para la exposición Jean-Paul Gaultier Fashion Planet .

Notas y referencias

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Ver también

Bibliografía

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enlaces externos