El neoclásico pintura es una corriente pictórica del neoclasicismo que aparece en la segunda mitad del XVIII ° siglo y continúa hasta el comienzo del XIX ° siglo, sucediendo rococó , y antes de la pintura romántica .
Como otras disciplinas artísticas (arquitectura, escultura, artes gráficas y decorativas), la pintura neoclásica es parte del movimiento de regreso a la antigüedad lanzado a partir de 1750 por los escritos de arqueólogos y amantes del arte como Winckelmann y Caylus . Está evolucionando hacia un estilo cada vez más riguroso al desprenderse de la influencia del rococó por la elección de una composición inspirada en antiguos bajorrelieves, con tonos generalmente oscuros, temas inspirados en la historia antigua , de la mitología griega o romana , y un Técnica "suave" que no deja rastros de pinceles. Sin embargo, el neoclasicismo pictórico pretende ir más allá de la representación de sujetos antiguos para avanzar hacia representaciones de sujetos contemporáneos ( la muerte del general Wolfe , la coronación de Napoleón ) de retratos y paisajes .
Los principales líderes de este movimiento fueron, sucesivamente, Anton Raphaël Mengs entre 1760 y 1779 y Jacques-Louis David de 1784 a 1824.
La aparición del neoclasicismo al final de la Ilustración estuvo marcada por un declive de la influencia francesa en Europa a partir de la Guerra de los Siete Años . El rigor y la sencillez de las formas que lo caracterizan es una reacción de rechazo a un estilo francés hecho de grandilocuencia y frivolidad que marca el arte rococó , que ingleses y alemanes consideran pernicioso y superficial. Raphaël Mengs titula uno de sus cursos impartidos en el Vaticano, Contra el gusto francés caracterizado por la profusión de ornamentos insignificantes . Por otro lado, el auge de la influencia inglesa y, en particular, de la anglomanía fomentó el interés por los gabinetes de curiosidades y descubrimientos arqueológicos. Pierre Cabanne señala, sin embargo, que es en Francia donde el neoclasicismo tendrá la mayor importancia. Al mismo tiempo, las excavaciones realizadas en Pompeya y Herculano reavivan el interés por la Antigüedad romana .
En la pintura neoclásica y más concretamente en el género de la pintura histórica, el marco se caracteriza por una composición con perspectiva frontal. Los diferentes planos son paralelos entre sí, con un espacio cerrado delimitado por elementos arquitectónicos (columnas, muros, puertas, etc.), que constituye una especie de caja en la que los personajes y elementos se inscriben como una escena de teatro. La mano de obra de las pinturas es suave, sin dejar rastros de pincel, inspirándose tanto en los antiguos frescos de Pompeya como en las pinturas primitivas del Renacimiento . Aparte de la pintura al óleo mediana generalmente utilizada por los artistas de esta corriente, algunos de ellos experimentaron con técnicas antiguas, como Joseph-Marie Vien y Paillot de Montabert que redescubrieron la pintura encáustica , o incluso Jean-Auguste-Dominique Ingres que pinta a Rómulo, conquistador. de Acron con temple . Los colores son accesorios y apoyan el diseño, las gamas están extintas, los pintores favorecen los tonos rotos. Las sombras contrastantes y violentas remiten al claroscuro heredado del caravaganismo .
El Barroco y el Rococó se caracteriza por composiciones basadas en la estructura piramidal, el neoclasicismo cambia las reglas de la composición pictórica , proponiendo construcciones de friso en relieves de la antigüedad. Este diseño de marco se refleja en el Parnaso de Raphael Mengs , en las pinturas históricas de Jacques-Louis David , el Juramento de los Horacios a Marte desarmado por Venus , que le valió una crítica de Jean-Baptiste Pierre : "En tus Horaces , Pon tus tres figuras en la misma línea, que nunca se ha visto desde que pintamos. (…) ¿Pero dónde viste que podrías hacer una composición sin usar la línea piramidal? " , O en Romulus, conquistador de Acron d ' Ingres .
Basado en el principio de plegar los lados cortos del rectángulo, la superficie está delimitada por líneas ortogonales. Las actitudes y gestos de los personajes se basan en las diagonales, verticales y horizontales resultantes. Un dibujo de Girodet , preparatorio de su pintura Hipócrates rechazando los regalos de Artajerjes , conservado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, muestra un ejemplo de esta construcción.
La pintura de historia es la que se asocia con la pintura neoclásica. Los temas que exaltan los valores del heroísmo o las virtudes morales se toman de los cuentos antiguos de Homero o Plutarco. Historia romana y griega ( el juramento de los Horacios , los sabinos , Leónidas en las Termópilas , la muerte de Sócrates ), la mitología ( Andrómaca de luto por la muerte de Héctor , la educación de Aquiles ), la pintura de historia moderna y contemporánea ( Molé et les factieux , Bonaparte au pont d'Arcole ) y pintura de historia religiosa.
RetratoEl retrato neoclásico sufre una evolución, desde el inicio del movimiento, aún bajo la influencia de la estética del retrato barroco y rococó. El género abandona los círculos académicos, para convertirse en un género aristocrático y burgués, marcado por los primeros retratos de la sociedad, y que encontramos en Pompeo Batoni . Este se especializa en retratos de viajeros ingleses y rusos que hacen su Grand Tour. Sus retratos presentan la maqueta, en un escenario de restos antiguos, donde podemos reconocer algunas esculturas clásicas al fondo. El artista traduce las teorías del pintor Joshua Reynolds defensor del retrato intelectual, cuyo objetivo es proponer una representación social del modelo, yendo más allá del simple parecido. David también cumple esta nueva tradición, con su retrato ecuestre del Conde Potocki, presentando al amante polaco de la antigüedad a caballo a la manera de los retratos de Van Dyck.
Después de la Revolución, la antigüedad influyó en la moda femenina. Las mujeres adoptan el vestido “antiguo” marcado por la sencillez del corte y las transparencias de los tejidos. Esta moda se refleja en los retratos femeninos neoclásicos, cuyo ejemplo más significativo es el retrato de Madame Récamier de David. El carácter antiguo de la pintura se ve reforzado por la sencillez del tratamiento pictórico, característico del artista, en particular con los fondos desnudos pintados en manchas.
Batoni, retrato de Thomas Dundas (1764).
Angelica Kauffmann, retrato de Elizabeth Hartley (1774).
David, Madame Récamier (1800).
Tema central en el neoclasicismo (tanto en pintura como en escultura), el desnudo es el tipo de representación que pretende mostrar la perfección de las formas. El retorno a un ideal formal heredado de lo antiguo se opone a las exageraciones del barroco y la sensualidad del rococó. Para los artistas, se trata de volver a las consideraciones morales y virtuosas, y de librar al desnudo de su carácter libertino. Desde la aparición hasta este período de desnudos masculinos de tendencia heroica que simbolizan la valentía, la virtud, con un estilo limpio y terso, y una tez sobria, inspirada en los mármoles antiguos. Los pintores neoclásicos presentarán una gran diversidad en la representación del desnudo, desde los heroicos desnudos de los pintores históricos, hasta los experimentos plásticos de Ingres. La formación académica de David lo orientó naturalmente hacia la representación del desnudo, pero no fue un tema favorito. Aparte de ciertas academias pintadas en Roma, la importancia que le da al desnudo, se realiza en el marco de sus pinturas históricas con los sabinos hasta Marte desarmado por Venus . Una de las raras excepciones es su Psique abandonada, considerada durante mucho tiempo perdida y encontrada en la década de 1990. El único ejemplo conocido de un desnudo femenino en su pintura, el estilo refinado, con pocos efectos expresivos aparte del rostro, une este lienzo a la academias taller codificadas por el concurso Premio Latour. Esta forma de desnudo, había inspirado en 1791 a su alumno Antoine-Jean Gros con un bañista en media figura. Otra alumna de David, Anne-Louis Girodet , llegará a los titulares en 1799 con un desnudo femenino que fue un cargo contra la actriz Mademoiselle Lange retratada desnuda en Danaé , un lienzo que causó un escándalo en el Salón de 1799. Ingres hizo el desnudo el tema central de varios de sus cuadros, y privilegia el desnudo femenino. Su neoclasicismo está marcado por la pureza de los contornos , un modelado discreto y una desconfianza del color, fiel al dogma del regreso a lo antiguo. Sin embargo, esta búsqueda de la perfección de la forma se ve traicionada por la sensualidad del tratamiento de sus desnudos, que lo acerca a Rubens.
Benjamin West Thetis trayendo armadura a Aquiles (1806).
Jean-Baptiste Frédéric Desmarais , el pastor París (1787).
Jacques-Louis David , estudio de desnudos conocido como Patrocle (1780).
David, Psique abandonada (circa 1795).
Antoine-Jean Gros , bañista .
Anne-Louis Girodet , El sueño de Endymion (1791).
Girodet, Mademoiselle Lange en Danaë (1799).
Jean-Auguste-Dominique Ingres , La Grande Odalisque (1814).
Ingres, La Baigneuse Valpinçon (1808).
William Blake Albion rose (1793).
El género del paisaje neoclásico se debe más a la influencia de Nicolas Poussin y Claude le Lorrain , que al del antiguo, del que existen muy pocos testimonios en la pintura. En ausencia de modelos pictóricos antiguos, los artistas siguen la tradición clásica del paisaje histórico representado en el XVII ° siglo por Poussin. En Francia, Pierre-Henri de Valenciennes es el principal representante. En 1799, publicó un tratado teórico e influyente sobre la pintura de paisaje: Elementos de perspectiva práctica para el uso de los artistas, seguido de reflexiones y consejos a un estudiante de pintura y particularmente sobre el género del paisaje donde exhibió su visión. interpone en el camino considerado más anecdótica Joseph Vernet gran representante del paisaje en la XVIII ª siglo, o Hubert Robert. Le siguen Nicolas-Antoine Taunay y su discípulo Jean-Victor Bertin y Jean-Joseph-Xavier Bidauld . El paisaje neoclásico se caracteriza por la representación de arquitecturas antiguas al estilo de Poussin, inspiradas en temas históricos o mitológicos, con marcadas perspectivas geométricas, una factura clara y la nitidez de los planos. El paisaje neoclásico inspiró a pintores como Camille Corot, alumna de Bertin, o Joseph Mallord William Turner , que pintó varios paisajes de inspiración neoclásica, donde hizo referencia a Valenciennes y las composiciones verticales de Bertin, añadiéndole un toque más personal.
En Alemania, el paisaje neoclásico fue introducido en la pintura por el pintor bávaro Johann Christian Reinhart , afincado en Roma, al frente de un grupo de paisajistas, el más destacado de los cuales fue Joseph Anton Koch . Este grupo defiende una concepción sublimada y heroica del paisaje, pintando paisajes imaginarios. Se oponían a una imitación de la realidad defendida por otro paisajista alemán Jacob Philipp Hackert , formado por Nicolas-Blaise Lesueur, más marcado por la tradición francesa del paisaje clásico-barroco. Con Koch, los paisajes griegos reflejan su visión poética de la antigüedad, basada en el mito del Siglo de Oro e influenciada por Poussin. Para él, “la simple imitación de la naturaleza está muy por debajo del arte. " . Transpone su visión heroica y poética en un paisaje suizo, el Chutes du Schmadribach pintado en 1822.
Pierre-Henri de Valenciennes, la antigua ciudad de Agrigento .
Valenciennes, en la Villa Farnese: los dos álamos .
Taunay, Paisaje con acueducto .
Jean-Victor Bertin, Personas en un barco que pasa por un pueblo ribereño .
Jean-Joseph-Xavier Bidauld, Paisaje clásico con figuras .
Carlo Labruzzi, Cascades de Terni 1779.
Johann Christian Reinhart, Villa de Malta 1831
Joseph Anton Koch, Paisaje heroico con el arco iris 1815.
El bodegón conoce, durante el período del neoclasicismo, una fase de escasez, ligada al desprecio de las academias por este género calificado de "inferior". Desprecio que sufrió durante la Revolución. Para el historiador del arte Charles Sterling : “Es obvio que la estética davidiana no podía reservar un lugar para la naturaleza muerta. " . La paradoja es que los pintores neoclásicos, aunque apegados a la inspiración de la naturaleza, conocían la existencia de las xenia , estas naturalezas muertas de la antigüedad romana, descubiertas en Pompeya y Herculano, pero las denigraban y las consideraban "diversiones". Esta indiferencia, o esta negativa a tomarlos en consideración, se explica, según Sterling, porque la presencia de estas pinturas se contraponía a la idea que estos artistas tenían de la antigüedad, basada fundamentalmente en la idealización de la figura humana. Solo los artistas decorativos se inspiraron en él, para la decoración de papeles pintados bajo el Primer Imperio.
Para Étienne Jolet, David, aunque no pintó un bodegón, atestigua en su pintura una copresencia entre figura y objeto, dando a este último tanta importancia como al primero. En varias de las obras del pintor, los objetos adquieren una importancia narrativa y simbólica. En El dolor de Andrómaca el trofeo de armas en primer plano a la izquierda y el candelabro a la derecha, participan tanto en la narración como las figuras. En The Lictors Bring Back to Brutus the Bodies of His Sons, una canasta que contiene el kit de costura está resaltada casi en el centro del lienzo. Otro ejemplo notable es el conjunto de instrumentos químicos que se encuentra sobre la mesa en el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa . Para Jollet, el trabajo de David, por sus cifras oposiciones reificadas y las cosas animadas, puede ser visto como un presagio de la vida todavía del XIX ° siglo, en "su línea más estable."
Una de las primeras preocupaciones de los pintores neoclásicos es volver a las fuentes de la pintura antigua, tal como la conciben a partir de los escritos del Conde de Caylus , ardiente defensor de este retorno a lo antiguo en la pintura, en particular a través de su Colección de Antigüedades de 1757. Esto anima a los artistas a intentar reproducir las prácticas de la pintura desde la antigüedad. Bajo su dirección, los pintores Joseph-Marie Vien y Louis-Joseph Le Lorrain intentaron redescubrir estas técnicas antiguas, como la pintura encáustica , y reconstruir ciertas obras desaparecidas, conocidas de los escritos de la antigüedad. Durante el Salón de 1755, Vien presentó los resultados de sus experimentos a través de seis pinturas encáusticas sobre madera a la manera antigua. El estilo quiere ser primitivo, por la ausencia de profundidad, la simplificación de las formas y la linealidad de los contornos , siguiendo en eso lo que los pintores interpretan como las características de la pintura antigua.
La revelación de los frescos de Herculano durante la década de 1750 y de Pompeya alrededor de la de 1760, lleva a algunos artistas e intelectuales a reconsiderar el modelo de la pintura antigua, encontrándolo deficiente en sus características formales. Charles-Nicolas Cochin en sus Observaciones sobre las antigüedades de la ciudad de Herculano, con algunas reflexiones sobre la pintura y la escultura de los antiguos (1754), es muy crítico y considera estos murales como "débiles en color y diseño, hay poca genialidad en su composición, y todas las partes del arte están allí en una mediocridad aproximadamente igual. “ Para Johann Joachim Winckelmann sus debilidades artísticas se deben al período en el que se llevaron a cabo bajo el emperador Nerón , correspondiente a una fase de decadencia de la pintura antigua. Solo los entusiastas de la antigüedad, como Gavin Hamilton y el conde de Caylus, encuentran interés en estos restos arqueológicos.
Vien expuso en el Salón de 1763 su Mercader de amor , el primer intento de reconstituir una pintura antigua existente descubierta en 1759 en Gragnano . Sin embargo, en el librito del Salón, relativiza la autenticidad de su planteamiento, insistiendo en la distancia que se toma entre su pintura y su modelo arqueológico, teniendo en cuenta las críticas a las pinturas antiguas representadas por Cochin. En cuanto a Raphaël Mengs , el préstamo de las figuras de Apolo y los bailarines extraídos de las pinturas de Herculano, para su fresco Le Parnassus , se modifica hasta el punto de no poder compararlos con los modelos originales. Los pintores prefieren entonces recurrir, bajo la influencia de Winckelmann, al modelo de estatuaria antigua corregido por el estudio de los maestros renacentistas Rafael , Correggio y Tiziano .
Para los teóricos del neoclasicismo, el arte del Renacimiento italiano es lo que más se acerca a su visión del ideal y la pureza del arte antiguo. De los artistas de este período, Raphaël es la principal influencia. El primer gran proyecto pictórico del neoclasicismo, el Parnaso por Anton Raphael Mengs pintado para el techo de la Villa Albani, toma su inspiración directa del fresco Parnaso de Rafael, pintado para la decoración de la habitación de la firma en el Vaticano, sino también de la Escuela de Atenas de la que Mengs había hecho una copia.
Pintores neoclásicos se basan en el arte clásico de la XVII ª siglo francés, especialmente en Nicolas Poussin , una de sus principales fuentes de inspiración. Los teóricos del regreso a lo antiguo hacen de Poussin el ejemplo a seguir en el gran género de la pintura histórica, aunque Winckelmann lo sitúe después de Rafael . Se le considera como el intermediario, capaz de hacer comprender a los artistas modernos los restos de pintura de la antigüedad. En Inglaterra, desde el comienzo de la XVIII ª siglo que goza de una gran posteridad, Gavin Hamilton y Benjamin West se basan en gran medida en su obra cuya influir en sus pinturas, como en los temas mitológicos, como en la composición en bajorrelieve. Jacques-Louis David a lo largo de su carrera, también se refiere al maestro del clasicismo, cuya austeridad de temas y composiciones, influye en sus primeras obras importantes San Roque intercediendo a la Virgen , Belisario pidiendo limosna , El Dolor de Andrómaca y El Juramento de los Horacios .
La aparición del neoclasicismo es parte del movimiento de “retorno a lo antiguo” impulsado desde la década de 1750. Este movimiento no fue obra de un solo precursor, sino que varios artistas al mismo tiempo experimentaron la necesidad de una regeneración del arte, de combatir, en palabras de Vien, una "ola de mal gusto" . Dos artistas son considerados como los precursores, o al menos como heraldos de este movimiento en la pintura, el italiano Pompeo Batoni y el francés Joseph-Marie Vien .
En Roma, Batoni continúa una tradición de clasicismo que, a diferencia de Francia, ha perdurado. Sus predecesores Marco Benefial , Carlo Maratti y Sebastiano Conca habían introducido un estilo académico, que mostraba más rigor en la composición. Sin embargo, con Batoni, el clasicismo todavía está imbuido del manierismo rococó en la mano de obra y en la elección de temas a menudo alegóricos. Uno de sus cuadros, Benoît XIV que presenta la encíclica ex-ómnibus al duque de Choiseul , es un ejemplo representativo.
Como Roma, Francia vivió un período de transición entre el rococó y el neoclasicismo, representado en particular por Jean-Simon Berthélemy y su pintura Apollo et Sarpédon . Después de su regreso de Roma en 1750, Joseph-Marie Vien, cambió su estilo rococó a un estilo minimalista inspirado en las Antigüedades. Bajo la influencia de los escritos de su protector, el conde de Caylus , Vien realizó una serie de seis pinturas "en la antigüedad", realizadas en encáustica, siendo el primer ejemplo una cabeza de Minerva pintada en 1754. Sus temas a menudo galante se inspiran por la pintura rococó, pero utilizando composiciones sencillas de estilo griego, como su Mercader de amores de 1763 , inspirada en una pintura de Stabies .
Pompeo Batoni , El matrimonio de Cupido y Psique , 1756, Gemäldegalerie , Berlín .
Pompeo Batoni, retrato de William Gordon, 1765, Castillo de Fyvie
Joseph-Marie Vien, el mercader del amor , 1763, Museo Nacional del Castillo de Fontainebleau
Joseph-Marie Vien, joven griega en un baño , 1767, Museo de Arte de Ponce
Los primeros cuatro representantes del neoclasicismo son Gavin Hamilton , Benjamin West , Raphaël Mengs y Angelica Kauffmann . Influenciado por Nicolas Poussin que se convirtió en su modelo pictórico, el pintor escocés Gavin Hamilton emprendió a partir de 1758, durante su estancia en Roma, una serie de pinturas históricas inspiradas en el ciclo de la Ilíada de Poussin. Su estilo enfático caracteriza el renacimiento del neoclasicismo, que influirá en Jacques Louis David. Uno de sus cuadros, Andrómaca llorando por la muerte de Héctor (1764), fue un éxito rotundo, a través de las reproducciones en grabados de Domenico Cunego . Este éxito, no solo en Roma sino también en toda Europa, llevó a otros artistas anglosajones a seguir su ejemplo, apoyándose también en la obra de Poussin y la escultura antigua.
Con un temperamento más sobrio, Benjamin West aplica las teorías de Winckelman en su pintura de historia que, menos grandilocuente que la de Hamilton, se adapta perfectamente al estilo neoclásico por la ausencia de elementos decorativos y afectos. Pero es con la Muerte del General Wolfe que West contribuirá de manera significativa y original al neoclasicismo al producir una pintura de historia con temas y trajes contemporáneos, que rompió con la tradición de un estilo esencialmente dedicado a temas antiguos.
Angelica Kauffmann elige un camino más sentimental y menos riguroso en su neoclasicismo aplicado a su historia y pintura mitológica. Conociendo a Batoni en Roma, retoma en sus retratos la fórmula que supuso el éxito del pintor romano, pintando aristócratas en los pies, pero poniendo más sensibilidad y tendencia al embellecimiento. Ambas influenciadas por Mengs y Hamilton, pintó escenas de la historia inspirada en Troya, marcadas por el sentimentalismo en la expresión, que luego evolucionaron hacia una preocupación más arqueológica. Según Michael Levey, esta manera hecha de sentimentalismo y sensibilidad, corrió el riesgo de "caer en una fórmula tan superficial como el rococó más extremo" .
Hamilton, Aquiles de luto por el cuerpo de Patroclo , 1760-1763, Galería Nacional de Escocia
Oeste, Agrippina Aterrizando en Brindes con las cenizas de Germanicus , 1768, Galería de Arte de la Universidad de Yale
West, La muerte del general Wolfe , 1771, Galería Nacional de Canadá
Kauffmann, Ariane abandonada por Teseo , 1782, Gemäldegalerie Alte Meister
Mengs es el pintor que más de cerca pone en práctica las teorías de Winckelmann y es considerado por él "el pintor más grande de su tiempo" . El Parnaso es el resultado de esta colaboración, y el primer manifiesto del neoclasicismo en la pintura. Considerado durante mucho tiempo la obra clave de este movimiento artístico, define su estilo, por su rechazo a la profundidad y la perspectiva, su apego a la línea y las actitudes fijas de los personajes. El fresco incorpora elementos de los murales de Pompeya, así como referencias a Rafael y Guido Reni.
Con Júpiter y Ganímedes , Mengs empuja su neoclasicismo hacia el ejercicio del estilo, al realizar un fresco que imita el estilo pompeyano, sobre un tema que alude a la homosexualidad de Winckelmann. El artista lo hace pasar a sabiendas como un auténtico fresco antiguo para engañar al anticuario alemán. Este engaño organizado con Giovanni Battista Casanova está vinculado a un caso de antigüedades falsas cuyo autor, Giuseppe Guerra, había abusado de varios aficionados y arqueólogos. Mengs también quiere, mediante este proceso, zanjar una polémica con Winckelmann quien afirma que los antiguos murales fueron realizados al temple, mientras sostiene que fueron pintados al fresco, técnica utilizada para su Júpiter y Ganímedes . El engaño no se descubrió hasta la década de 1950.
Mengs, Retrato de Johann Joachim Winckelmann , 1762, Museo Metropolitano de Arte
Mengs, Júpiter y Ganímedes , 1759, Galería Nacional de Arte Antiguo
Mengs, le Parnassus , 1761, villa Albani en Roma
Mengs, Noli me tangere , 1770, Galería Nacional
Mengs, Perseo y Andrómeda , 1776, Museo del Hermitage
Los pintores británicos, más inclinados hacia la erudición y la búsqueda de la autenticidad en el tratamiento de la pintura histórica, que sus homólogos europeos, juegan un papel primordial en la boga del neoclasicismo. Aparte de Hamilton y West, otros pintores contribuyeron al desarrollo de este movimiento artístico entre 1760 y 1785. Sin embargo, también fue desde Gran Bretaña donde se estableció la impugnación del dogma de la belleza de Winckelmann, a través del tratado. De Edmund Burke Investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello (1757). Bajo la influencia de este tratado, los artistas evolucionan hacia una pintura más expresiva y rompen con temas estrictamente antiguos para avanzar hacia temas inspirados en Shakespeare u Ossian iniciando una evolución hacia el prerromántico .
James Barry, que permaneció en Roma entre 1766 y 1769 antes de establecerse en Bolonia el año siguiente, produjo en 1770 una Philoctete en la isla de Lemnos que es una ilustración de la interpretación de Burke de lo sublime y el tratamiento de las emociones en el arte antiguo, como Gotthold Ephraim Lessing teorizó sobre ellos en su Laocoonte o Los límites respectivos de la poesía y la pintura, que tuvo un gran impacto en el arte neoclásico después de 1769.
Joseph Wright dijo que Wright of Derby, autor de escenas de género en claroscuro, bajo el liderazgo de su patrocinador, el empresario y amante de las antigüedades Josiah Wedgwood , produjo el lienzo Young Corinthian inspirado en una leyenda relatada por Plinio el Viejo y su contraparte, Penélope deshaciendo su trabajo. , cuya composición estilizada se inspiró en las pinturas de vasijas antiguas. Esta pintura tuvo éxito durante su exposición en 1785. Pintada por Wright en 1772, Miravan obligando a la tumba de sus antepasados , a través de la evocación de una escena que ilustra la codicia puede verse como una crítica contra el saqueo de lugares antiguos.
Barry, La educación de Aquiles
James Barry, Philoctetes en la isla de Lemnos
Wright de Derby, el joven corintio
Wright de Derby, Miravan forzando la tumba de sus antepasados
Johann Heinrich Füssli y William Blake, dos artistas atípicos e independientes, traducen en sus pinturas una ruptura con el neoclasicismo y una evolución hacia el romanticismo. En la elección de temas fantásticos y bíblicos, están en línea con las teorías de Burke sobre lo sublime .
Figura separada del neoclasicismo, de origen suizo y formación literaria, Füssli tradujo a Winckelman al inglés. Comenzó a pintar a fines de 1768 por consejo de Joshua Reynolds . Sus primeros trabajos de lavados realizados en Roma durante su estancia entre 1770 y 1778, atestiguan la influencia de los artistas neoclásicos que frecuentaba, Mengs y David, con los que se hizo amigo y, en particular, del escultor Johan Tobias Sergel . Durante este período realizó su dibujo de acuarela La desesperación del artista frente a la grandeza de ruinas antiguas . Conocedora de la cultura griega, y en particular de Homero, sirvió de fuente de inspiración para sus dibujos. A su regreso a Inglaterra, produjo El juramento de Grütli, cuya composición y tema inspirado en la antigüedad se encuentran en El juramento de los Horacios de David . Conocedor de Winckelman, no sigue sus ideas sobre lo bello y se orienta hacia visiones fantásticas y de pesadilla. Su pintura ilustra el estilo “sublime” teorizado por Burke, usando efectos de penumbra y confusión de formas, donde Winckelman defendía la nitidez de los contornos. En 1782 causó sensación al exponer La Pesadilla , obra que prefigura, por su tema y la atmósfera oscura de la escena, el romanticismo gótico.
Figura igualmente particular del neoclasicismo, William Blake desarrollará un estilo original sobre temas bíblicos y medievales. Básicamente un grabador, formado en pintura de historia en 1779 en la Royal Academy , sin embargo rompió con la doctrina que allí se enseñaba para convertirse en un artista independiente. Amigo de Füssli y Flaxman cuyas obras le influyen, admirador de James Barry y marcado por las obras de Miguel Ángel , evoluciona luego a una pintura hecha de fantasía y arcaísmo, y se vuelca principalmente a la ilustración de autores mayores como Dante y Milton y también de sus propios poemas. Prefiere la técnica de la acuarela, más apropiada para la ilustración. Su carrera artística dio un giro decisivo cuando expuso en la Real Academia en 1785 tres acuarelas sobre el tema de José , así como Las Lamentaciones de Job .
Johann Heinrich Füssli La desesperación del artista frente a la grandeza de las ruinas antiguas 1778-1780 Kunsthaus Zürich .
Füssli, The Nightmare 1781 Instituto de Artes de Detroit .
William Blake, Tiriel apoyando a su moribunda esposa Myratana .
William Blake Hécate o La noche de la alegría de Enitharmon .
Italia y Roma en particular, representan el centro histórico del neoclasicismo, a través de la instalación de artistas germánicos, británicos y franceses que extraen sus modelos de él. Sin embargo en la pintura el neoclasicismo italiano, representado principalmente por las escuelas romana y lombarda, está en retroceso, a diferencia de la escultura en la que predomina la figura de Antonio Canova . Esta paradoja se explica, según Pierre Cabanne, por la proximidad demasiado grande de los vestigios y recuerdos que recuerdan la historia romana a los artistas italianos.
Entre los pintores de la escuela romana, Gaspare Landi, alumno de Pompeo Batoni , realizó frescos y se destacó por sus retratos. Otra figura del neoclasicismo romano, Vincenzo Camuccini , artista oficial del poder pontificio, dejó una importante producción de pinturas históricas y religiosas, incluida la Muerte de Julio César . Pietro Benvenuti, representante del neoclasicismo florentino, se especializa en pintura de historia, y bajo el Imperio napoleónico se convirtió en pintor de la corte de Élisa Bonaparte .
La figura más importante del neoclasicismo italiano en la pintura, es el pintor lombardo Andrea Appiani y fresco, cuyas decoraciones pintadas de la villa real de Monza , y de la cúpula de Santa Maria presso San Celso traducen un estilo elegante heredado del academismo milanés. Las influencias de Leonardo da Vinci y Correggio , cuyos estilos toma prestados en el tratamiento del cabello, o sonrisas, caracterizan su forma sinuosa y ondulada, que Mario Praz observa en el Baño de Juno , extrañas analogías con Gustave Moreau . Primer artista italiano que se puso al servicio de Napoleón, durante la primera campaña Ialie dirigió para el Palacio Real de Milán un friso en grisalla, falso relieve El esplendor de Napoleón I er . Los otros dos representantes del neoclasicismo lombardo son Giuseppe Bossi y Luigi Sabatelli .
Gaspare Landi, Hebe ofreciendo una copa a Júpiter transformado en águila , 1790
Camuccini, La muerte de César , 1793-1798, Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo , Roma
Andrea Appiani, El baño de Juno 1811, Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia
Appiani, el general Bonaparte y el genio de la victoria , 1797
La preeminencia del neoclasicismo germánico en los inicios del movimiento y hasta la Revolución Francesa está ligada a la fuerte presencia de artistas alemanes en Roma. Este grupo llamado "los alemanes de Roma", reunidos en torno a Winckelman y Mengs, adoptó el ideal neoclásico cuya idea era exaltar "la noble sencillez y la tranquila grandeza" . El neoclasicismo germánico conoce dos períodos, uno de tendencia académica, marcado por la influencia de la Antigüedad, y el segundo período que ve el surgimiento de Sturm und Drang y se inspira en la naturaleza. Una de las obras principales y representativa de este estado de ánimo es el retrato de Goethe en la campiña romana de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein pintado en 1787, que simboliza la fusión de naturaleza y antigüedad.
Hacia la década de 1780, esta dominación germánica fue impugnada por Francia representada por la Academia de Roma, y se desarrolló una competencia teñida de antagonismo nacional, entre dos visiones del neoclasicismo, la de los germánicos marcada por el helenismo, contra la de los franceses inspirados por los romanos. república. En el marco de este concurso, Tischbein pintó a Héctor desafiando a París en presencia de Helena , en respuesta al éxito del Juramento de Horacios de David, que puso en tela de juicio la preeminencia germánica en Roma.
En el género del paisaje destaca Jakob Philipp Hackert , uno de los primeros integrantes del grupo “Alemanes de Roma”. De formación barroca, adoptó el neoclasicismo durante su estancia en Roma en 1764, y desarrolló su pintura con un estilo más claro y topográfico. En una visión más heroica y poética del paisaje, y opoosés con la concepción de Hackert, destacan Johann Christian Reinhart y especialmente Joseph Anton Koch líder del paisaje neoclásico alemán que rechazan la simple imitación de la naturaleza, para imaginar paisajes ideales.
De origen danés Asmus Jacob Carstens aparece como la figura más radical del neoclasicismo germánico. Descrito por Goethe como "el genio con el que estamos tan felices de comenzar la nueva era del arte" , discípulo de Mengs y Winckelmann, trató de ir más allá en la búsqueda del bello ideal, produciendo pinturas monocromáticas que imitaban la bas- relieves. Inspirándose tanto en la estatuaria antigua como en Miguel Ángel, sus obras, principalmente dibujos realzados con acuarelas, influirán en neoclásicos radicales como la secta de los barbudos , privilegiando la línea pura y el perfil nítido, también que en los nazarenos .
Tischbein, Goethe en la campiña romana
Tischbein, Héctor desafiando a París en presencia de Hélène
Jakob Philipp Hackert, Vista del Gran Teatro de Pompeya
Asmus Jacob Carstens, La Mélancolie d'Ajax ante Termessa y Eurysakes
La adopción del nuevo estilo neoclásico en la pintura francesa está ligada a la reorganización de las bellas artes en Francia, tras la subida al trono de Luis XVI en 1774, poniendo fin al dominio del rococó bajo el reinado de Luis XV . El nombramiento del Comte d'Angiviller como director de los edificios del Rey , y más directamente aún, el de Joseph-Marie Vien al frente de la Académie de France en Roma, sucediendo a Charles Natoire , tendrá un impacto decisivo en los cambios estéticos. en pintura. Estos cambios se manifiestan en las obras de los estudiantes de Vien, Pierre Peyron , Jean-Baptiste Regnault , François-André Vincent y Jacques-Louis David , quienes en Roma, bajo la égida de su maestro, formaron la primera generación de neo pintores. .- Clásicos franceses.
Pierre Peyron al realizar en 1779 su Bélisaire es el primer estudiante que integra en su pintura los nuevos principios inspirados en la antigüedad promulgada por Vien. Por la frontalidad de la composición, la disposición de los personajes de perfil y la elección de una gama extinta de colores, el lienzo se convierte en el modelo a seguir para los artistas franceses, y tiene una influencia duradera en la pintura de David, quien dijo de su compañero de estudios: "Peyron me abrió los ojos" .
Con el presidente Molé apresado por las facciones en el momento de las guerras de la Fronde François André Vincent marca el Salón de 1779, al representar a un sujeto de la historia moderna como Benjamin West. Con esta obra inaugura el realismo histórico, que estará de moda en el romanticismo francés con Delacroix.
Jean-Baptiste Regnault se dio a conocer exhibiendo en Roma su Bautismo de Cristo, lo que le valió la observación de admiración de Raphaël Mengs, quien exclamó " questo e di scuola nostra " . El trabajo de recepción de Educación de Aquiles en la Real Academia de Pintura y Escultura , es famoso por las numerosas reproducciones en grabados. Con un estilo refinado, favoreciendo la redondez de las formas, colores más vivos y luminosos, influenciado tanto por la Antigüedad como por la escuela de Bolonia , Regnault, en un neoclasicismo menos riguroso y severo, destaca entre sus compañeros.
Entre 1775 y 1781, Jacques-Louis David se convertirá lentamente al neoclasicismo. Sus primeros envíos desde Roma aún denotan la influencia barroca y caravagesca que marcaron sus años de aprendizaje, como lo demuestra el Funeral de Patroclo, todavía marcado por una composición confusa. La estancia en Nápoles y el descubrimiento de los restos de Herculano, inician el cambio de estilo. A su regreso de Nápoles pintó en 1780 San Roque intercediendo a la Virgen cuya presentación en Roma impresionará a la crítica por el carácter violento y dramático del tratamiento pictórico. A este primer éxito le sigue Bélisaire pidiendo limosna, lo que marca la conversión de David al neoclasicismo y entusiasma a los críticos en el Salón de 1781.
Peyron, Belisario
Regnault, Educación de Aquiles
Vincent, Molé y los rebeldes
David, Belisario pidiendo limosna
El juramento de los Horacios ve la consagración de David como líder del neoclasicismo. La novedad del cuadro, que exalta los valores del patriotismo y la civilidad, despierta el entusiasmo de los visitantes que lo ven en Roma, incluidos Pompeo Batoni y Tischbein. Si en su Belisario David seguía marcado por un estilo "neo-chickiniano", y si le habían reprochado los tonos demasiado oscuros del Dolor de Andrómaca , con los Horacios renueva su pintura purificando las formas, simplificando composición e iluminando su paleta. El carácter rectilíneo y perfilado de las figuras encerradas en un marco geométrico, a modo de bajorrelieve, y la distribución de los personajes en grupos yuxtapuestos, caracterizan su estilo.
Con la muerte de Sócrates , tema moral entonces de moda en la pintura de la década de 1780, y abordado por varios artistas, David prosigue en su forma puramente neoclásica, y retoma las recetas que habían hecho del éxito de los Horacios , con sencillez la composición , la distribución de grupos y la geometría de la decoración.
Pintado durante un período de cambio político que culminaría con la Revolución Francesa, los Lictores llevan los cuerpos de sus hijos a Bruto, la culminación de la primera manera neoclásica de David. Sin que el artista quiera dar un sentido político a la escena, buscando solo representar las pasiones, la pintura se vuelve sin embargo emblemática de la Revolución que se iniciaba, al reflejar el estado de ánimo de los intelectuales franceses de la época, hechos de idealismo y patriotismo.
David, El dolor de Andrómaca , 1783, Escuela Nacional de Bellas Artes
David, El juramento de los Horacios , 1785, Museo del Louvre
David, La muerte de Sócrates , 1787, Museo Metropolitano de Arte
David, Retrato de la condesa de Sorcy-Thélusson , 1790, Neue Pinakothek
La supremacía del estilo davidiano se afirma en el éxito no solo de las obras de David , sino también de su escuela, representada por sus primeros alumnos Drouais , Girodet , Gérard , Gros , Fabre y Wicar . Estos, siguiendo los principios enseñados por su maestro, dan testimonio de su impronta estilística en sus pinturas, cuyo estilo heroico está hecho de una grandiosidad elocuente y patética. Marcados por la fuerte personalidad de su maestro, continuaron por la senda del neoclasicismo comprometido y revolucionario, que provocaría profundos cambios en el arte francés.
Apodado “ el juramento de los Horacios de Drouais ” , Marius à Minturnes de Jean-Germain Drouais muestra la influencia que tiene la obra de David en su forma de componer la escena. La pintura presentada en Roma en 1786, luego en París al año siguiente, es el primer éxito de un representante de la escuela de David. Tras el premio Drouais en 1784, Fabre y Girodet ganaron sucesivamente el gran premio de pintura en 1787 y 1789, y dan testimonio de la hegemonía del neoclasicismo davidiano, hasta el punto de suscitar la protesta de competidores que reprochaban el consejo del maestro a sus alumnos: " queremos competir entre nosotros, pero no contra el señor David, que cada año favorecerá a un protegido ” .
Anne-Louis Girodet con su Deposición de la Cruz toma como modelo el Dolor de Andrómaca por su composición y el carácter Caravaggio de la escena, otro ejemplo característico de la escuela davidiana, Hipócrates rechazando los presentes de Artajerjes que pinta en 1793.
Drouais, Marius à Minturnes , 1786, museo del Louvre
Girodet, Hipócrates rechazando los regalos de Artajerjes , 1793, Facultad de Medicina de París
François-Xavier Fabre, Nabucodonosor hace que los hijos de Sedequías sean asesinados ante los ojos de su padre , 1787, École nationale supérieure des beaux-arts
Wicar, Virgil leyendo la Eneida a Augusto, Octavia y Livia , 1790, Art Institute of Chicago
Sus nacimientos en suelo estadounidense durante el período colonial convirtieron al británico Benjamin West y John Singleton Copley en los primeros representantes estadounidenses del neoclasicismo en la pintura. Copley encuentra el éxito en Londres con la muerte del general Peirson y Brook Watson y el tiburón . Aunque ambos vivieron y desarrollaron sus carreras en Inglaterra después de la Revolución Estadounidense, influyeron profundamente en los artistas estadounidenses en la pintura de historia moderna.
John Trumbull , alumno de West y admirador de David a quien conoció dos veces, en 1787 y en 1797, y habiendo visto la Muerte de Sócrates en Londres , continuará la vena de la pintura de historia contemporánea, pintando uno de sus lienzos más ambiciosos la Declaración. de la Independencia (1787-1796).
Aparte de la pintura de historia, el otro género en el que se expresan los pintores neoclásicos estadounidenses es el retrato. Gilbert Stuart, un estudiante de West, se hizo un nombre después de pintar varios retratos del presidente George Washington , y en un estilo más natural Charles Willson Peale .
Después de la Revolución Francesa, la fama del neoclasicismo francés y el estudio de David trajo a estudiantes de diferentes países, entre ellos John Vanderlyn, uno de los primeros pintores estadounidenses en estudiar en Francia, como alumno de Vincent y David, y que reprocha a sus compatriotas el haber " Londres elegido tontamente " . Obtuvo una medalla de oro en el Salón de Pintura y Escultura en 1808 para Caius Marius en medio de las ruinas de Cartago .
Gilbert Stuart, George Washington
John Singleton Copley, La muerte del conde de Chatham
Charles Wilson Peale, Thomas Jefferson
John Trumbull, La Declaración de Independencia
John Vanderlyn, Caius Marius en medio de las ruinas de Cartago
La aparición del neoclasicismo en los Países Bajos austriacos está vinculada al contexto de la política liberal de Charles-Alexandre de Lorraine , que favorece un modo de vida burgués y un entorno intelectual sensible a este movimiento artístico. El flamenco André Corneille Lens es un pionero. Frecuenta el mundo de los amantes de las antigüedades en Roma y está influenciado por los escritos de Mengs y Winckelmann. De regreso a casa, se comprometió a reformar la pintura flamenca desarrollando la educación académica y liberando a los artistas de la tutela de las corporaciones. Su alumno, Pierre Joseph Célestin François de Namur, con su estilo más seco atestigua la influencia del neoclasicismo francés. En Lieja, los artistas Pierre-Joseph Lion , retratista, y Jean-Joseph Ansiaux , se formaron en Francia según los principios enseñados por Vien.
De este grupo perteneciente al primer período del neoclasicismo belga, surge la figura de Joseph-Benoît Suvée de Brujas . Primero alumno del pintor flamenco Matthias de Visch , se formó en Francia a partir de 1763. Ganó el Gran Premio de Roma de pintura frente a Jacques-Louis David y Jean-Joseph Taillasson , y se convirtió en uno de los artistas más conocidos de Roma . la escuela neoclásica resultante de la enseñanza de Vien. Su estilo sencillo se caracteriza por un colorismo propio de la pintura flamenca.
Al principio del XIX ° siglo, se requiere permanentemente la influencia de la escuela de David en Bélgica a través de sus estudiantes belgas José Paelinck , Michel Ghislain Stapleaux , Joseph Denis Odevaere , Peter Van Huffel y François-Joseph NAVEZ . Esta influencia es tanto más duradera desde que David, después de la caída del Imperio, se exilió en Bruselas y estuvo en contacto constante con la mayoría de sus estudiantes belgas. Paelinck, Stapleaux, Odevaere, Van Huffel aplican el estilo davidiano sin originalidad, incluso con servilismo, como lo demuestra la Belle Anthia caminando hacia el templo de Diana de Paelinck y la Muerte de Foción de Odevaere, este último cuadro copiado en gran parte sobre la Muerte de Sócrates. De David hasta el punto de constituir una especie de capa. De este grupo se destaca Navez, por su personalidad más asertiva desarrolló un neoclasicismo más original, y estableció su reputación en el retrato. La falta de órdenes vinculadas a la pintura de historia antigua, acercará a Paelinck y Navez a la pintura religiosa.
Joseph-Benoît Suvée , almirante de Coligny impone a sus asesinos 1787, Museo de Bellas Artes de Dijon
Joseph-Benoît Suvée, Cornélia madre de los Gracchi 1795, museo del Louvre
Paelinck, Orphée y Eurydice 1820, coll. especial
Odevaere, La Mort de Phocion 1804, Escuela Nacional de Bellas Artes
Navez, La incredulidad de Santo Tomás , 1823, Museo de Bellas Artes de Houston
Johan Edvard Mandelberg (en) pintor sueco afincado en Dinamarca, introdujo el neoclasicismo en su país de residencia, después de haber sido sensibilizado con la estética neoantigua durante su formación en Roma, bajo las influencias de Mengs, Winckelmann, Batoni y el escultor danés Johannes Wiedewelt ( en) . Influye a su vez en su discípulo Nicolai Abraham Abildgaard , líder de los pintores de historia daneses, cuyo cuadro Herido Filoctete que representa al héroe mitológico con el rostro deformado por el sufrimiento y los aullidos, pretende refutar al mismo tiempo las teorías de Winckelmann sobre la expresión noble sencillez en el arte, y su oponente Lessing, al demostrar que la pintura también podía expresar los sentimientos más violentos. La influencia de Henry Fuseli , a quien conoció durante su segunda estancia en Roma hacia el final de la XVIII ª siglo , va a cambiar su estilo y temas de sus pinturas. Inspirado por el tema de Ossian, se inclinó hacia un estilo oscuro, que lo convirtió en el precursor del romanticismo nórdico.
Nicolai Abildgaard, Philoctete herido 1775, Statens Museum for Kunst
Nicolai Abildgaard, Julia y Fulvia 1800, Nasjonalgalleriet
Christian Gottlieb Kratzenstein-Sub, Orphée , 1806, Ny Carlsberg Glyptotek
Christoffer Wilhelm Eckersberg, En sovende kvinde i antik dragt , 1813
Christoffer Wilhelm Eckersberg, El regreso de Ulises , 1814, Colección Hirschsprung
En 1762, la política cultural de Catalina II de Rusia favorable a la Ilustración promoverá el desarrollo del neoclasicismo y lo impondrá como estilo oficial del Imperio Ruso. Es principalmente en la arquitectura, a través de encargos de arquitectos extranjeros como el francés Jean-Baptiste Vallin de La Mothe o el escocés Charles Cameron, donde se impone, haciendo de San Petersburgo el centro del neoclasicismo.
En la pintura, el movimiento se desarrolló más tarde alrededor de 1770, el ucraniano Anton Losenko (en) es el precursor. Es el fundador y principal representante del movimiento de la gran pintura histórica neoclásica, y está dedicado a temas de la historia rusa. Su discípulo Ivan Akimov continúa la tradición de la pintura histórica y Grigory Ugrioumov, discípulo de Losenko y Akimov, se especializa en la pintura monumental de la que la Captura de Kazán es representativa.
La próxima generación está representada por un grupo de artistas que son pintores y profesores en la Academia Imperial. Andrei Ivanov , Vasili Chebouïev apodó al pollito ruso, Alexeï Egorov y Fyodor Bruni , quienes pintaron la Muerte de Camille, hermana de Horacio en un estilo grandilocuente. Los últimos neoclásicos rusos, Alexander Ivanov, hijo de Andrei Ivanov y Karl Brioullov, hacen la transición con el romanticismo ruso.
Anton Losenko, Héctor y Andrómaca 1773
Grigory Ugriumov , La captura de Kazán 1800
Andrei Ivanov El asedio de Kiev 1810
Chebouïev, la muerte de Camille, hermana de Horace 1821
Alexeï Markov, San Eustaquio
Con la Revolución Francesa, el neoclasicismo grandilocuente se convirtió en el estilo oficial. La Antiquomanía, de moda antes de 1789, encontró con la Revolución lo que Pierre Cabanne llamó un “drama antiguo moderno” , que retomaba las lecciones de las virtudes de la Roma republicana. A este neoclasicismo, aunque sea de origen aristocrático, debe la Revolución sus emblemas. Los acontecimientos de la época llevan a algunos artistas que siguen a David a concentrarse principalmente en temas de la historia contemporánea y adoptar un estilo más realista que ideal. Otros, como Jean-Baptiste Regnault y Philippe-Auguste Hennequin , prefieren las escenas alegóricas. Grandes proyectos pictóricos evocan hechos de actualidad, como el Juramento del Jeu de Paume de David, o el 10 de agosto de 1792 de François Gérard, sin embargo estas obras quedan inconclusas debido a cambios políticos repentinos, mientras que otras se destruyen o fragmentan. Como Los últimos momentos. de Michel Lepeletier de David, y el triunfo del pueblo francés de Hennequin.
Varios miembros de la Escuela de David se involucraron políticamente, comenzando por el propio maestro, quien fue elegido diputado de montaña a la Convención en 1792, y fue miembro de los comités de instrucción pública y seguridad general, y se convirtió en simpatizante de Robespierre. François Topino-Lebrun es miembro del jurado del tribunal revolucionario y está cerca de los babouvistas . Hennequin Jacobin Lyonnais, participa en el levantamiento del campo de Grenelle. Otro jacobino, Jean-Baptiste Wicar, fue nombrado comisionado de artes bajo el Directorio y participó activamente en la incautación de obras de arte en los Países Bajos e Italia, durante las campañas revolucionarias. Anne-Louis Girodet estaba entonces en un internado en la Académie de France en Roma, y el 13 de enero de 1793 fue testigo de los disturbios romanos en reacción contra la caída de la monarquía en Francia, que llevó al saqueo del palacio Mancini, la residencia de la Académie de France, y el asesinato de Nicolas-Jean Hugou de Bassville, legado de la república que acababa de hacer evacuar el palacio. El artista debe huir para refugiarse en Nápoles, luego es encarcelado en Ariano nel Polesine por haber lucido la escarapela tricolor.
Paradójicamente, mientras la crisis política ofrece a los artistas la oportunidad de expresarse libremente, debido a la disolución de las academias, y el derecho de todos los artistas a exponer en el Salón de 1791, la pintura de historia, género en el que predomina el neoclasicismo, está experimentando una significativa otoño. Si observamos un aumento de dos o tres veces en las pinturas expuestas en el Salón, la proporción de pinturas históricas y particularmente de historia antigua disminuye significativamente. Entre 1789 y 1799 de un conjunto de 3.078 pinturas expuestas, 147 se refieren a pintura de historia antigua.
Con Liberty or Death Regnault es un ilustrador de las ideas más radicales de la Revolución, y en particular de Robespierre. Diseñado en 1793 bajo la Convención de la Montaña en dos copias (la versión grande ubicada en el Louvre en 1872 ha desaparecido, la versión más pequeña está en la Kunsthalle de Hamburgo ), el título es una referencia directa al lema de la Constitución del año III : Libertad, igualdad, fraternidad o muerte . Pero la época de la realización y las convulsiones políticas hacen que este cuadro no se exhiba en el Salón hasta 1795 después de la caída de Robespierre. En medio de la reacción termidoriana, su mensaje Robespierrist ya no está en la agenda.
François Gérard, 10 de agosto de 1792
David, la muerte de Marat
Jean-Baptiste Regnault, Libertad o muerte 1795, Kunsthalle de Hambourg
François Topino-Lebrun, La muerte de Caius Garcchus 1798, Museo de Bellas Artes de Marsella
En Francia a partir de 1785, en un contexto de reacción contra la política conservadora de la Real Academia de Pintura y Escultura , dos de sus miembros y principales representantes del neoclasicismo, David y Regnault, abrieron sus talleres a la enseñanza de las artes a las mujeres, siguiendo la ejemplo de Greuze , a pesar de la prohibición del superintendente el conde de Angiviller. El éxito de estos talleres llevó a una treintena de alumnas a ingresar a ellos. Séverine Sofio, basada en el trabajo de Mary Vidal, cuenta con 25 mujeres que han pasado un tiempo en el estudio de David. Luego pueden seguir el aprendizaje de las bellas artes de acuerdo con las reglas académicas, y también tener acceso a la enseñanza según el modelo de desnudo, que sin embargo se considera contrario a las reglas de decoro que rige la Academia. Como resultado de esta liberalización de la educación artística, una fuerte presencia de mujeres pintoras es evidente en los salones de pintura, durante la Revolución y el giro del XIX ° siglo. Abordan el neoclasicismo de manera diferente, haciendo una especialidad en la pintura de género y el retrato, Angélique Mongez es la única artista que se enfrenta al género de la pintura de historia antigua.
En 1800 Marie-Guillemine Benoist marcó el Salón, con su Retrato de una negra , un cuadro pintado en el contexto de la emancipación de los negros y la abolición de la esclavitud. Se hace eco de otro retrato observado unos años antes, el del representante de las colonias, Jean-Baptiste Belley de Girodet (1798), la primera representación de un artista europeo de un político de origen africano. El trabajo de Guillemine Benoist está en línea con la tradición davidiana del retrato neoclásico. Por la actitud de la modelo, y el fondo desnudo y cepillado, se inspira en el retrato de Madame Trudaine de David. El misterio que rodea la identidad de la modelo, que no sabemos si se trata de una sirvienta, una ex esclava o una modelo de taller, refuerza su carácter provocador, acentuado por la pose característica de los retratos socialites de la época. El virtuosismo del artista se nota en el tratamiento de la carne, en ese momento ningún taller aprendió a pintar la pigmentación de la piel negra.
Con Melancolía presentada en el Salón de 1801, Constance-Marie Charpentier, alumna de David y Gérard, elige un tema muy presente en el neoclasicismo, ya tratado por Joseph Wright de Derby en 1785 con La viuda india cuya figura de perfil, aislada en un El paisaje nocturno es similar. Durante este Salón, François-André Vincent también exhibió una Melancolía . La joven sentada es una referencia directa a David, de quien Constance-Marie Charpentier retoma y aísla la figura de Camille del juramento de los Horacios .
En el registro de la escena de género, Jeanne-Élisabeth Chaudet se especializa en las representaciones de niños en un estilo gracioso y sentimental, y composiciones a menudo similares, que representan a niñas arrodilladas en un escenario delimitado por columnas. Expuso regularmente en el Salón, en 1808 presentó varias obras, entre ellas La Joven llorando su paloma muerta destinada a la Emperatriz Joséphine de Beauharnais que fue notada por la crítica.
Constance-Marie Charpentier , La Mélancolie 1801, museo de Picardía
Marie-Guillemine Benoist , Retrato de una negra , 1800
Marie-Denise Villers , retrato de una mujer joven , 1801, probable autorretrato del artista
Jeanne-Élisabeth Chaudet , Niña llorando su paloma muerta , 1808, Museo de Bellas Artes, Arras.
Angelique Mongez , Theseus y Pyrithous, purgando la tierra de ladrones, libran a dos mujeres de manos de secuestradores 1806, Minneapolis Institute of Arts
El período del Directorio al Consulado (hacia 1797-1803) inicia la segunda fase del neoclasicismo pictórico. La carrera de David y el dominio de su escuela en Europa está en su apogeo, para Chastel su posición es comparable e incluso superior a la de Mengs en Roma en la década de 1760.
La pintura está marcada por el abandono del modelo romano que había dominado durante la Revolución, para orientarse hacia las influencias griegas inspiradas en los grabados de John Flaxman , y cuya obra de David los Sabinos expone este nuevo rumbo. Expresa sus intenciones estéticas a sus alumnos “Me comprometí a hacer algo completamente nuevo, [...] quiero devolver el arte a los principios que seguíamos entre los griegos. Mientras hacía los Horacios y los Bruto , todavía estaba bajo la influencia romana. Pero, señores, sin los griegos, los romanos habrían sido bárbaros en materia de arte. Por lo tanto, es a la fuente a la que debemos volver. “ Los temas están destinados a reconciliadores y la mesa de David se ve como un mensaje de acuerdo nacional.
Esta tendencia también es perceptible en otra obra advertida en el Salón de 1799, El regreso de Marcus Sextus de Pierre-Narcisse Guérin , que se ve como una alusión al regreso de los emigrantes , una alusión reforzada por su confrontación con uno de los últimos. cuadros con tema revolucionario, El triunfo del pueblo francés de Hennequin .
Regnault también inicia un cambio en su estilo durante este período y vuelve a sus temas mitológicos favoritos. De forma cercana a Rubens, favoreciendo las líneas curvas y un toque más fundido. Inspirándose en el ejemplo de David, que había presentado a las Sabinas como parte de una exposición pagada, hizo lo propio con Las Tres Gracias, una de sus obras más famosas, sin sin embargo conocer el éxito de su competidora.
Con estos artistas el estilo es menos austero, más elegante, en reacción al neoclasicismo revolucionario de los años 1789-1794. Con David se caracteriza por una paleta más ligera, un estilo lineal que toma prestado tanto de los griegos como de Rafael. Pero para Hugh Honor en este momento: “Los efectos debilitantes de la endogamia que resultan casi inevitablemente de la consagración oficial de un estilo artístico, ya estaban comenzando a manifestarse. » Tomando como ejemplo el cuadro de François Gérard Psyché et l'Amour (1798), cuyo tema había sido popularizado por la escultura de Canova, que el pintor vacía de su sustancia para convertirlo en un motivo esencialmente decorativo con sugerente erotismo, dándole un carácter de inspiración rococó, pero rechazada por los partidarios del neoclasicismo puro.
David, Les Sabines , 1799, museo del Louvre
David, retrato de Madame de Verninac
François Gérard , Psique y amor 1798, museo del Louvre
Pierre-Narcisse Guérin , El regreso de Marcus Sextus
Jean-Baptiste Regnault , Las Tres Gracias 1798 Museo del Louvre
Mientras David con los sabinos , evoluciona su neoclasicismo hacia lo que él llama "griego puro", algunos de sus alumnos se mueven hacia una estética cada vez más alejada de las doctrinas artísticas que él había enseñado. Por un lado Anne-Louis Girodet y Antoine-Jean Gros , bajo las influencias de Füssli y Flaxman cuyas obras estudian en Génova, se inclinan hacia inspiraciones prerrománticas, tanto en temas morbosos como en la forma de pintar, marcadas por una dramaturgia tratamiento de sombras retroiluminadas.
Diseñada para decorar el castillo de Malmaison, La apoteosis de los héroes franceses que murieron por la Patria durante la Guerra por la Libertad de Girodet es una de las primeras obras en romper con bastante claridad con las enseñanzas del neoclasicismo davidiano, según las intenciones del propio artista. , a quien expresa en una carta en respuesta a la sorpresa de su maestro David, al ver el cuadro: “A David se le escapó, al verlo, decir que esta producción no se parecía a la de ningún maestro ni de ninguna escuela. " . La obra refleja la moda en Francia por el mito de Ossian, y sigue la pintura de Gérard Ossian evocando fantasmas y Duqueylar y precede a la de Ingres. La estética fantasmagórica, la elección de las luces y la originalidad de la composición hacen de este cuadro el primer intento de pintura romántica en Francia. Cuando se presentó en el Salón, ante la incomprensión general y las críticas negativas, la pintura se retiró antes del final de la exposición. Esta incomprensión fue traducida por las palabras de David, como las relata Delécluze en sus memorias: “¡Ah, eso! ¡Está loco, Girodet! ... Está loco, o ya no entiendo el arte de pintar. Son figuras de cristal que nos hizo allí ... ¡Qué lástima! con su hermoso talento, este hombre nunca hará más que locuras ... No tiene sentido común. "
Sapho en Leucate de Gros, refleja estas tendencias en boga entre los artistas de la época, pero es el único ejemplo de este tipo en su pintura. Durante su exposición en el Salón, los críticos criticaron la falta de naturalidad en los colores, considerados tanto verdosos como en el movimiento, para el Journal des debates : "Nos parece ... que el movimiento en sí no es un manantial de pintura. . [...] Haga lo que haga el artista, diga lo que diga el libreto, una Safo que cae sólo puede ser una mujer suspendida sin agarrarse a nada, entre una roca y el agua. " .
La Secta Barbuda es el movimiento disidente al estilo de David más prominente. Reunidos en torno a Maurice Quay este grupo de la nueva generación de alumnos de David, que ingresaron al taller después de la Revolución, reprocha a su maestro no haber ido lo suficientemente lejos en sus reformas estéticas hacia el "griego puro", y reivindica un neoclasicismo radical y arcaico, totalmente desvinculado de cualquier reminiscencia rococó. El estilo de las pinturas producidas por este grupo es intencionalmente primitivo. El carácter lineal y purista, inspirado en jarrones antiguos que evolucionan hacia la abstracción. Sin embargo, las raras obras que dejaron fueron noticia por su audacia formal. Ossian cantando sus versos de Paul Duqueylar fue considerado extraño y ridículo por los críticos. La Escuela de Apeles de Jean Broc, una obra ambiciosa que pretende ser el manifiesto del movimiento, es comparada por los críticos del Salón con un antiguo fresco por sus tonos claros. Aún de Broc, La muerte de Hyacinthe mostró, para Universal Monitor , "más rarezas que originalidades" .
Girodet, apoteosis de los héroes franceses que murieron por su país durante la guerra por la libertad
Gros, Sapho à Leucate 1801, museo Baron-Gérard
Jean Broc la Escuela de Apelle , 1800, museo del Louvre
Paul Duqueylar, Ossian cantando su circa 1800, Museo Granet
Jean Broc, La muerte de Hyacinthe
Durante la Revolución y el Imperio, la supremacía del neoclasicismo convirtió a París en el nuevo centro de las artes después de Roma. Este centralismo artístico y la preeminencia de la escuela de David hizo que los artistas marginales de las provincias, los que hicieran carrera en el extranjero y los de otras escuelas. Estos artistas se especializan en géneros menores y anecdóticos, abordando ocasionalmente la pintura de historia.
Antiguo alumno de Viena , el bordelais Jean-Joseph Taillasson , pintor trabajador, se distingue por temas raros, favoreciendo los tonos fríos y una atracción por lo trágico. Dos obras son características de su pintura, Sapho corriendo hacia el mar (1791) y Héro et Léandre (1798) cuyo tema, de estilo e inspiración neoclásica, presenta ya un carácter romántico.
Formado en Dijon por François Devosge y primer premio de Roma por la pintura de los Estados de Borgoña en 1776, Bénigne Gagneraux hizo su carrera principalmente en Italia, primero en Roma y luego en Florencia. Fue nombrado pintor de Historia del rey Gustavo III de Suecia y murió prematuramente a la edad de 38 años. Su estilo, libre de las influencias de la escuela francesa, está marcado por su frecuentación, en Roma, del séquito de Mengs y Sergel. Se caracteriza por un neoclasicismo lineal y frío, pero no exento de sensualidad. Considerada una de sus obras maestras, el Genio de la Paz Arrestando a los Caballos de Marte (dos versiones: una en Ginebra , la otra en Mâcon ) muestra las peculiaridades de su manera, refinada hasta el punto de la abstracción.
Otro pintor cuya obra se caracteriza por un estilo frío y lineal, Charles-Paul Landon se destacó en el Salón de 1799, con Dédale et Icare , una mesa de pequeñas dimensiones (54 por 44 cm ) inusual para un tema histórico, incluido el estética, caracterizada por su primitivismo, recuerda los vasos helenísticos. Alumno de Regnault y Prix de Rome en 1792, su escasa producción pictórica favorece el retrato, la pintura de género y la temática mitológica. Pero sigue siendo sobre todo conocido como crítico de arte, fundador del Journal des Arts y editor de los 44 volúmenes de los Annales du Musée y la École Moderne des Beaux-Arts. .
Estudiante de Dean, y sucesor de Suvée como director de la Académie de France en Roma (1807-1816), Guillaume Guillon Lethière expuso en el Salón de 1793, y en 1798 se enfrentó a un tema que se había convertido en clásico en la pintura neoclásica, que de Philoctete en la isla de Lemnos , de la que ofrece una visión atormentada, mostrando al compañero de Heracles enfrentado a una naturaleza hostil, cuyo tratamiento anuncia una tendencia romántica en la pintura francesa de este período. Bajo la Restauración, Lethière evolucionó hacia temas trovadores.
Jean-Joseph Taillasson , Sapho corriendo hacia el mar , 1791, museo de Brest
Bénigne Gagneraux, el genio de la paz deteniendo los caballos de marzo de 1794, Museo de Arte e Historia de Ginebra
Guillaume Guillon Lethière , Philoctete en la isla de Lemnos , 1798
Charles-Paul Landon , Dédalo e Ícaro 1799
Féréol Bonnemaison , joven sorprendida por la tormenta , 1799
Pierre-Auguste Vafflard , Young y su hija 1804
En España, la pintura barroca cayó en desuso bajo el reinado de Carlos III , con la llegada como pintor de la corte de Anton-Raphaël Mengs. Al final de la XVIII ª siglo, el neoclasicismo se convirtió en el poder oficial a España, vinculado a la política de cooperación con Francia Consulado, haciendo que la estantería de Francisco de Goya , mientras que el pintor del rey Carlos IV . El neoclasicismo de David se exportó a través de los alumnos españoles de David, incluidos cuatro pintores, Juan Antonio de Ribera , José Aparicio , José de Madrazo y Agudo y Francisco Lacoma y Fontanet (es) . Al ingresar al estudio de David entre 1799 y 1806, siguen la estética de su maestro a través de pinturas y retratos de historia. Lacoma es el artista más alejado de este estilo por los temas que pinta, habiéndose especializado principalmente en la pintura de flores.
Madrazo, Aparicio y Ribera se ajustan a un neoclasicismo hierático, lineal y desprovisto de emoción. Las tres obras representativas de este neoclasicismo español son La epidemia de España de Aparicio, una obra atípica e innovadora a través de la elección de un tema de actualidad, una epidemia de fiebre que afectó a España entre 1799 y 1805, la Muerte de Viriathe de Madrazo, que es inspirado por el Belisario de David, y Cincinnatus abandona su arado para dictar leyes a Roma de Ribera.
Aparicio, Hambruna en Madrid , 1818, Museo de Historia de Madrid
Ribera, Cincinnatus abandona su arado para dictar leyes en Roma , 1806, Museo del Prado
Madrazo, La muerte de Viriatus , 1808, Museo del Prado
El estilo Empire representa para Hugh Honor el inicio de la fase de decadencia del neoclasicismo, caracterizada por las obras decorativas y el abandono del valor educativo del arte en favor de la propaganda. En cambio, Mario Praz ve su explosión y la exaltación del estilo pompeyano que da testimonio de una originalidad aún presente en este movimiento. Se caracteriza en la pintura por una obra oficial, dedicada al culto de Napoleón y su régimen, escenas de género de inspiración antigua, y una importante producción de retratos oficiales y burgueses. Dominique Vivant Denon al frente de la administración de las artes, está en el origen de esta importante producción de pinturas con temas napoleónicos. A partir de 1804, el poder imperial destinó grandes sumas para la realización de lienzos monumentales de difusión de propaganda oficial. La pintura de historia se aparta de la estética en boga durante la Revolución, abandonando las alegorías para favorecer a los sujetos contemporáneos, tomando como ejemplo el modelo anglosajón. Impone el gobierno artistas del sujeto de pinturas, muestran escenas de batalla de Napoleón I er , no un guerrero, pero en las escenas anteriores o posteriores al conflicto, y en la actitud de un conquistador compasivo con los heridos y propicio a sus oponentes. Las pinturas, que se presentan durante el Salón de Pintura y Escultura , están destinadas a decorar edificios oficiales y palacios imperiales, como el Palacio de las Tullerías, el Palacio de Saint-Cloud o el Senado. Vivant Denon ejerce un mayor control sobre los artistas, enumerando los encargos, revisando los proyectos y dando indicaciones sobre las composiciones de las pinturas. Simbolizando la autoridad imperial, la difusión de obras tiene lugar en la Europa conquistada por Napoleón.
David, la coronación de Napoleón
François Gérard Madame Récamier
Grande la batalla de Eylau
Appiani, rey Napoleón de Italia
Charles Meynier, Napoleón en Berlín 1810 Palacio de Versalles
La carrera de Jean-Auguste-Dominique Ingres, considerado como el “último de los neoclásicos”, marca una evolución particular del neoclasicismo. Al entrar en el estudio de David en el momento en que iniciaba una evolución hacia un estilo griego, manifestó en sus primeras obras una conformidad con las doctrinas de su maestro, como lo demuestra el cuadro que le valió el Gran Premio de Roma, Aquiles. de Agamenón . La influencia del Juramento de los Horacios se siente en la composición en dos partes de la escena. La figura central de Ulises vestida de rojo, está inspirada en un modelo antiguo en línea con la enseñanza académica, aquí, la estatua de Foción en el Museo Vaticano. Sin embargo, Ingres también muestra cierta originalidad, a través de la flexibilidad de las líneas y la claridad de los colores, sobre la que John Flaxman llama la atención .
Al no estar asociado al grupo Barbus, Ingres unirá algunas de sus elecciones estéticas optando desde 1805 por un estilo lineal y abstracto, también inspirado en los grabados de Flaxman y Bénigne Gagneraux . Venus herida por Diomedes una pequeña pintura (26 cm × 33 cm ), presenta un enfoque diferente a la antigüedad en comparación con la estética davidiana. El estilo decididamente neogriego, cuyo tema Ingres toma prestado de un grabado de 1792 de Gagneraux, y la cuadriga de una ilustración de la obra de Tischbein: Colección de grabados de vasijas antiguas, expresa su independencia estilística y su ruptura con el estilo de David.
El Salón de 1806 fue para Ingres la oportunidad de confrontar al público con sus nuevas opciones artísticas, a través de cinco obras destacadas, el Autorretrato a los veinticuatro años , los tres retratos de la familia Rivière y el de Napoleón I en el trono imperial . Las reacciones son mixtas, incluso hostiles. Los críticos culpan a Ingres por el carácter extraño de las obras, su arcaísmo y por degradar la pintura en cuatro siglos.
Sin embargo, frente a la incomprensión general y la crítica negativa, Ingres persistió en este singular camino. Con sede en Roma, puede, sin restricciones, desarrollar un estilo original e innovador. En 1808 pintó Edipo, explicando el enigma de la esfinge , un tema antiguo, pero cuyo tema por su ambigüedad, se alejaba de las preocupaciones de la escuela de David. Júpiter y Thetis es la culminación de estas innovaciones formales. La frontalidad masiva de Júpiter contrasta con la ondulante Thetis. Esta figura femenina por sus sensuales curvas, marcada por esta característica hinchazón del cuello, se convierte en el tipo canónico de desnudos de Ingres, fuertemente cargados de erotismo, que perseguirá desde la Grande Odalisca hasta el baño turco . Paradójicamente, hacia el final de su período neoclásico, pintó el gran cuadro de Romulus conquistador de Acron pintado al temple, que revive un estilo y un tema de inspiración puramente davidiana en gran parte inspirado en las sabinas .
Ingres, Aquiles recibiendo a los enviados de Agamenón , 1800
Ingres, Mademoiselle Rivière , 1805, museo del Louvre
Ingres, Venus herida por Diomedes , 1805
Ingres, Edipo explica el enigma de la esfinge , 1808-1827, Musée du Louvre
Ingres, Júpiter y Thétis , 1811, museo Granet
El fin del neoclasicismo en Alemania (de 1798 a 1810) corresponde al despertar del sentimiento nacional alemán, ligado a la ocupación de Prusia por Napoleón, al abandono de temas antiguos por temas religiosos, y a una orientación hacia un primitivismo radical, que caracteriza el movimiento de los nazarenos.
Los últimos artistas neoclásicos alemanes están influenciados por el neoclasicismo francés de David, cuya fama internacional también encuentra ecos en el país de Mengs y Winckelmann. Uno de los primeros en formarse en París, Philipp Friedrich von Hetsch , da testimonio de esta influencia con su pintura Cornélie, madre de los Gracchi, cuyo tema, en boga en la pintura francesa, se aborda aquí de acuerdo con la estética davidiana.
Varios de estos artistas alemanes, originarios de la Academia de Stuttgart, entraron en el estudio de David, como Gottlieb Schick , Johann Peter Krafft y Eberhard von Wächter . Sus obras están en parte marcadas por esta influencia, como Apolo entre los pastores de Schick, y su Retrato de Wilhelmine Cotta, cuyo estilo coincide con los retratos de François Gérard , en particular el de Madame Récamier. Llegado a Roma, Schick niega esta enseñanza mientras Wächter se aleja para ir hacia una estética refinada bajo la influencia de las obras de Carstens. Este refinado neoclasicismo es también lo que caracteriza a uno de los últimos neoclásicos alemanes Bonaventura Genelli de origen danés como Carstens.
Philipp Friedrich von Hetsch, Cornelia madre de los Gracchi 1794.
Christian Gottlieb Schick, Retrato de Wilhelmine Cotta
Schick, Apolo entre los pastores 1806
Johann Peter Krafft, Ossian y Malvina 1810
Wächter, Hércules y la musa
Buenaventura Genelli, Prometeo
El período que va desde el exilio de Jacques-Louis David en 1815 hasta el año 1825 de su muerte, marca el progresivo declive del neoclasicismo davidiano, suplantado por el Romanticismo que es esencial con las obras de Géricault y Delacroix , artistas que anteriormente habían sido formado por el pintor neoclásico Pierre-Narcisse Guérin. La Food sigue apoyando a la escuela de David, y muchos de sus artistas como François Gérard , Girodet , y Antoine-Jean Gros , se suman al nuevo régimen y se convirtió en el pintor oficial de los reyes Luis XVIII y Carlos X . Solo David debe exiliarse debido a su pasado revolucionario. Ya no motivados por la fuerte personalidad de su antiguo maestro, y perdiendo paulatinamente la inspiración que los hacía originales, estos principales representantes de la escuela de David iniciaron su decadencia, marcada por el descontento público y la creciente crítica más negativa. El Salón de 1824 es el evento que marca esta ruptura artística y el surgimiento del Romanticismo con la rotunda exposición de las Masacres de Scio de Delacroix.
Durante su exilio en Bruselas, David buscó volver a los fundamentos de la pintura de historia antigua, pero su producción no estuvo marcada por obras del tamaño del Juramento de los Horacios o las Sabinas . Sus sujetos lo orientan hacia una pintura de historia anecdótica y una inspiración erótica, de la que L'Amour et Psyché es característica. Su última obra ambiciosa Marte desarmado por Venus y las Gracias fue recibida, durante su exposición en 1824, por las reservas de críticos, desconcertados por la trivialidad del tema, y que advirtieron las debilidades en la ejecución debido a la edad, la falta de vigor y los tonos vivos que adoptó en Bélgica.
El final de la carrera de Girodet mostró signos de declive en la década de 1814, en particular debido a problemas de salud. Una de sus últimas obras Pigmalión y Galatea , de 1819 se caracteriza por su debilidad de ejecución y su falta de precisión. Su muerte en 1824, un año antes de la de David, fue para esta generación de artistas el fin del movimiento davidiano. Unificado desde los primeros años de la Restauración al régimen monárquico, François Gérard continuó su carrera como retratista de la corte. Marcó su apoyo inquebrantable al régimen con la pintura de propaganda realista La entrada de Enrique IV en París (1817). En 1820 produjo La coronación de Carlos X , una réplica borbónica de la coronación de Napoleón de David. Sus últimas obras importantes dan testimonio de un estilo que se ha vuelto rígido y enfático, tanto en temas neoclásicos como Daphnis y Chloé de 1824, como en Corinne au cap Misène de inspiración romántica.
Antoine-Jean Gros sucede a David al hacerse cargo de su estudio y se convierte en el defensor de sus doctrinas, al abandonar lo que hacía que la originalidad de su pintura se ajustara a una estética cada vez más desprovista de imaginación. Convertido en el líder de la escuela, renuncia a su trabajo anterior y adopta un estilo más clásico bajo la influencia de su antiguo maestro con quien se ha mantenido en contacto. Si el Embarque de la duquesa de Angoulème (1819), sigue marcado por un estilo heroico, recordando su obra maestra La batalla de Eylau , su último cuadro Hércules y Diomedes atestigua la caída en la calidad de su pintura, y es fuertemente rechazado por el críticos. La joven generación de artistas románticos que había sido influenciada por sus obras napoleónicas, se aleja y denigra esta forma de pintar. Gros, repudiado por esta recepción pública y crítica, se suicida desesperado ahogándose en el Sena.
David, Marte desarmado por Venus y las gracias 1824 Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
Girodet, Pygmalion y Galatée , 1819, castillo de Dampierre
François Gérard Corinne en Cap Misène , 1819 Museo de Bellas Artes de Lyon
François Gérard, Daphnis et Chloé , 1824 Instituto de Artes de Detroit
Antoine-Jean Gros, Hercule et Diomède , 1835, Musée des Augustins de Toulouse