La pintura barroca está relacionado con el movimiento cultural barroco que las marcas de Europa, sobre todo durante el XVII ° y XVIII ° siglos. Sus representantes más famosos proceden de Italia y los Países Bajos, como Caravaggio o Rubens , pero en ocasiones también de otros países europeos como Francia o España.
El Concilio de Trento (1545-1563), durante el cual la Iglesia Católica Romana tuvo que responder a cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por sus propios miembros, alentó la creación artística como un apoyo a la devoción pero también como una herramienta de devoción. educación. El Concilio afirma que las obras deben ilustrar la doctrina sin traicionarla, reconociendo al mismo tiempo la utilidad de las representaciones pictóricas de elementos doctrinarios para una masa inculta. Por tanto, el arte de la época se centra en los santos , la Virgen María y en episodios bien conocidos de la Biblia : se afirma que debe constituir la expresión del poder religioso, y en este caso del poder católico romano. Esta concepción populista del papel del arte sacro es visto por muchos historiadores del arte como uno de los elementos que llevaron a las innovaciones de Caravaggio y los hermanos Carracci que oficiaron en Roma hacia 1600 y que compitieron allí para obtener algunos pedidos. La ciudad también se ve abrumada por esta ebullición artística: más de la mitad de las iglesias de Roma son restauradas, modificadas o redecoradas entre 1560 y 1660.
En oposición explícita al enfoque protestante de la religiosidad, en una lógica doctrinaria a menudo calificada como "Contrarreforma" , la Iglesia Católica propone una liturgia hecha de teatralidad solemne que debe expresarse a través de todas las formas artísticas y en particular la escultura, la arquitectura y la pintura. . El papel de la pintura, en particular, es ofrecer efectos ilusorios que se hagan eco de las otras dos formas artísticas.
Aunque procedía de Roma, el arte barroco se extendió luego por toda Europa, especialmente en las ciudades y, a menudo, en beneficio de las familias principescas que lo vieron como una oportunidad para mostrar todo el esplendor de su rango; por tanto, este arte constituye una traducción visual de la idea de poder, tanto político como religioso.
El término "barroco" no es contemporáneo del XVII ° siglo: aparece más adelante en los teóricos del arte que luego utilizan el término de forma despectiva.
A diferencia de la pintura renacentista que suele mostrar el momento anterior a un acontecimiento importante, los artistas barrocos eligen el punto más dramático, el momento en el que se produce la acción. El arte barroco es conocido por evocar emoción y pasión y no la racionalidad y la calma que emana de la pintura renacentista .
En términos de composición pictórica , la pintura barroca se caracteriza en primer lugar por el uso de muchos colores cálidos y brillantes que van del rosa al blanco pasando por el azul. Por otro lado, los contrastes están muy presentes, con juegos de luces y sombras que se pueden utilizar en particular para resaltar la masa muscular del hombre. En contraste con el enfoque típico del Renacimiento, que tiene una iluminación uniforme del lienzo, la iluminación del lienzo barroco se produce en puntos. Esta técnica llama la atención sobre determinadas zonas y deja otras en la oscuridad (uso de claroscuro ).
Siempre en un espíritu de contradicción con el Renacimiento, el lienzo barroco da expresiones faciales a los personajes presentes en el lienzo para transmitir sentimientos. También representa principalmente una asimetría (la acción principal no está necesariamente en el centro). Las líneas de fuerza del lienzo ya no son solo horizontales o verticales sino también oblicuas o curvas, lo que tiene el efecto de dar una posición inestable a los personajes y una impresión de movimiento. Este efecto de movimiento se expresa por una profusión de ropa levantada o movida por el viento; la elección de los trajes a menudo se refiere a la antigüedad. Las telas también se disponen como cortinas para dramatizar la escena.
El barroco, por tanto, se opone de diversas formas al Renacimiento: es un período de ruptura que quiere representar el cambio. Las obras barrocas se diferencian por su interés por el cambio, el movimiento y la inestabilidad de las cosas.
“La luz, que atraviesa la lente e imprime la emulsión en la película, solo logra reproducir un aspecto del movimiento. Pero el movimiento es una serie ininterrumpida de actitudes: el cine a cámara lenta lo ha revelado. El espíritu del artista barroco capta estos sucesivos aspectos y los condensa en una sola imagen ”
- P. Charprentrat, L'art barroco , Vendôme, Imprimerie des presses universitaire de France, 1967.
Los pintores barrocos generalmente abordan temas artísticos extraídos de leyendas y cuentos bíblicos o mitológicos . Sin embargo, aunque la pintura religiosa , la pintura de la historia , las alegorías y los retratos se consideran los temas más nobles, el paisaje y las escenas de género también están muy extendidos.