Paul-Émile Borduas

Paul-Émile Borduas Imagen en Infobox. pintura en 1946
Nacimiento 1 st de noviembre de 1905
Saint-Hilaire , Canadá
Muerte 22 de febrero de 1960
París , Francia
Nombre de nacimiento Paul Émile Charles Borduas
Nacionalidad  canadiense
Actividad Artista pintor
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Montreal
Maestría Ozias Leduc
Movimiento Automatistas
Influenciado por Joan Miró
Influenciado Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc , Marcelle Ferron y Roland Poulin .
Niño Paul Borduas ( d )

Paul-Émile Borduas , nacido el1 st de noviembre de 1905en Mont-Saint-Hilaire y murió el22 de febrero de 1960en París , es un pintor , escultor y profesor de Quebec conocido por sus obras abstractas .

Entre otras cosas, escribió Refus global , un manifiesto artístico publicado en 1948 , con el apoyo de quince cosignatarios entre los que se encontraban los pintores Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc y Marcelle Ferron .

Biografía

Una base religiosa

Paul-Émile Borduas nació el 1 st de noviembre de 1905en la ciudad de Mont-Saint-Hilaire en la costa sur de Montreal . Es el cuarto de una familia de siete hijos, hijo de Magloire Borduas, ayuda de cámara y Eva Perrault.

Mientras asistían a la iglesia del pueblo, los jóvenes Borduas descubrieron el arte a través de los trabajos de restauración del reconocido pintor-decorador Ozias Leduc , quien accedió a tomarlo como aprendiz. Lo hizo hacer su primer aprendizaje como pintor llevándolo con él a Sherbrooke, Halifax y Montreal (baptisterio de la iglesia de Notre-Dame y la iglesia de Saints-Anges en Lachine) e iniciándolo en la decoración de iglesias. Ozias Leduc animó a inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Montreal (1923-1927) y obtiene M gr  Olivier Maurault, entonces párroco de Notre Dame en Montreal, los fondos necesarios para el estudio a continuación, enviar en Francia (1928-1930), en los Ateliers d'art sacré, dirigida por Maurice Denis y Georges Desvallières en París. Esta estancia en Francia le permitió descubrir las grandes obras de pintores europeos como Cézanne , quien influiría decisivamente en sus primeras obras. Bajo la influencia de Ozias Leduc , un partidario del arte nabi , también realizó una investigación con artistas nabis franceses sobre la integración del arte abstracto en el arte religioso. - El movimiento nabi se esfuerza por redescubrir el carácter sagrado del arte y se caracteriza por el uso de grandes áreas planas de color que tienen como tema principal el estudio de la luz. El nabi es un movimiento artístico, intelectual y espiritual.

A su regreso, Canadá se hundió en la depresión económica de la década de 1930 . Sin trabajo, Paul-Émile Borduas pensó entonces que pronto tendría que exiliarse en Sudamérica , o en las Nuevas Hébridas , en las Islas Tuamotu , cuando recibió una oferta de trabajo: profesor de dibujo en las escuelas primarias de Montreal. En Granby , en 1935 , se casó con Gabrielle Goyette, hija de un médico. Se instalaron en la rue Napoléon, en Montreal, donde nacieron sus tres hijos: Janine, Renée y Paul. De 1933 a 1939 impartió clases en el Collège Grasset. En 1937 , Paul-Émile Borduas aceptó un puesto que consideró más interesante, en la École du Meuble de Montreal . A partir de entonces, evolucionó hacia una concepción más radical del arte.

La loca aventura

Mientras leía "  Crazy Love  " del surrealista André Breton , descubrió el famoso consejo de Leonardo da Vinci instando a sus alumnos a mirar detenidamente una vieja pared para ver aparecer, en sus grietas y manchas, formas que hizo el pintor. no lo sé, solo copia después. Borduas recrea la “vieja muralla” de Leonardo dibujando espontáneamente, sin idea preconcebida, unas líneas que servirán de lienzo para la aplicación de óleo o gouache. Comenzó a producir obras abstractas, interesándose más por el acto de pintar que por los temas. El artista ahora rechaza cualquier forma de preparación, como la elección del tema o los bocetos, para concentrarse solo en las emociones del momento y los impulsos inconscientes. De estos gestos automáticos surge el concepto de automatismo pictórico . Su pintura "  Abstracción verde  " (1941) es la primera obra automatista de Borduas.

Fundó la Contemporary Art Society con John Lyman y Robert Élie , para promover el arte abstracto en Canadá. Su influencia creció entre los pintores jóvenes estudiantes que formarían el grupo llamado los Automatistas en 1947, llamado así durante la segunda exposición del grupo. Así es como Borduas se convierte en el líder del movimiento Automatista e incluso soñaba con hacer de Montreal el eje de una Escuela pictórica tan prestigiosa e influyente como la Escuela de París o la de Nueva York.

En febrero de 1948 se realizó la primera exposición de Prisma de ojos , en la que el pintor Alfred Pellan lanzó un manifiesto con este título. En agosto del mismo año, en respuesta a Pellan, Borduas publicó el manifiesto Refus global , una severa crítica a la cultura francocanadiense compuesta por diez textos de autores y firmada por los siguientes 15 co-firmantes: Magdeleine Arbor , Marcel Barbeau , Bruno Cormier , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Muriel Guilbault , Marcelle Ferron-Hamelin , Fernand Leduc , Thérèse Leduc , Jean-Paul Mousseau , Maurice Perron , Louise Renaud , Françoise Riopelle , Jean-Paul Riopelle , Françoise Sullivan .

El manifiesto de Borduas denuncia la vieja ideología conservadora y proclama la necesidad de una mayor apertura a las corrientes del pensamiento universal. En ese momento, la Iglesia Católica en Quebec controlaba todo el sistema educativo, con una influencia considerable en el mundo político y judicial. En "Refus global", Borduas cuestiona la autoridad de la Iglesia, acusa al gobierno de Quebec de mantener Quebec en "gran oscuridad" e insta a los quebequenses a rechazar esta existencia retrógrada: negarse a obedecer como ovejas con autoridad establecida. En este clima, las ideas de Borduas parecen revolucionarias y contribuyen a la Revolución Silenciosa . Según él, los canadienses franceses deben abandonar su antigua cultura y crear una nueva, basada en emociones, sensaciones y, en lo que él llama "  magia  ". Los términos son claros:

“Romper definitivamente con todos los hábitos de la sociedad, disociarse de su espíritu utilitario. Negativa a estar conscientemente por debajo de nuestras posibilidades psíquicas. Negativa a cerrar los ojos a los vicios, a los engaños perpetrados bajo la apariencia del conocimiento, del servicio prestado, del debido reconocimiento. […] ¡Abran paso a la magia! ¡Abran paso a misterios objetivos! ¡Abran paso al amor! ¡Abran paso a las necesidades! »(Borduas, Refus global , 1948 )

En Nueva York

Sus ataques contra el clero y la clase política de derecha bajo la influencia del primer ministro Maurice Duplessis , sumados a la publicación de Refus global enAgosto de 1948y una enseñanza que enfatizaba la libertad de expresión, que no era del gusto de la dirección de la École du Meuble , le valió su destitución de esta institución enOctubre de 1948. Intentó, en vano, justificar su acción en un panfleto titulado "  Proyecciones libérantes  " ( 1949 ). Las difíciles condiciones económicas posteriores a su despido le obligaron a incrementar su producción artística. Logró la hazaña de participar en treinta y dos exposiciones en veinticinco meses. Estos dolorosos años terminan con la separación de la pareja. Abrumado, rechazado por sus propios conciudadanos, vende su casa y se prepara para partir hacia Estados Unidos . Cuando llegó a los Estados Unidos en abril de 1953 , alquiló un estudio en Provincetown (en 190 Bradford St.), antes de establecerse en Nueva York , donde su experimentación artística pudo realizarse con total libertad.

Sus obras están circulando más, tanto a nivel local como en el extranjero. Así que en enero de 1954 , tiene una exposición del mismo nombre en la galería Passedoit Nueva York , otro en abril a la galería Hendler de Filadelfia , mientras que en el verano, participó en el XXVII ª Bienal de Venecia . En octubre del mismo año, regresó a Montreal para presentar la exposición “  En ruta  ”. Diecisiete óleos y seis tintas tienen lugar en los rieles para cuadros de la galería Agnès Lefort. Los críticos notan una evolución de su estilo en contacto con el expresionismo abstracto estadounidense, cuyas exposiciones visita habitualmente. Frecuenta "The Club", lugar de encuentro del neoyorquino bohemio y asiste a conferencias impartidas por los artistas, pero sin intervenir, teniendo un pobre dominio del inglés. Allí conoce a algunos expresionistas abstractos .

En una carta a su amigo y poeta Claude Gauvreau , escribió para conocer a “  Pollock , Kline y otros diez pintores expresionistas”. El cuadro titulado "  Los signos vuelan  " anuncia una evolución pictórica centrada en la depuración de los signos hasta su desaparición. La influencia espiritual de Nabi se siente nuevamente en su pintura. Éste presenta zonas planas más pronunciadas y una tendencia cromática hacia el blanco y negro. El estilo de Borduas sufrió transformaciones radicales: influenciado por el neoplástico holandés Piet Mondrian , pero también por el "suprematismo" (cuadrado blanco sobre fondo blanco) del ruso Kasimir Malevich , con quien notamos un fuerte parentesco estético, parentesco también. con “La obra en negro” del francés Pierre Soulages y el estadounidense Franz Kline . Borduas es, por tanto, un representante de Canadá (Quebec) en la historia del arte internacional. Sus lienzos se ensanchan, la noción de espacio cobra más importancia y sus gestos rítmicos se asemejan a los del expresionismo abstracto.

En París

A pesar de su éxito en la escena neoyorquina, Borduas decidió dejar América para instalarse en París en septiembre de 1955 , donde esperaba ser mejor reconocido. Lo toma mal. Nunca alcanzó el éxito esperado, solo consiguió su primera exposición individual en 1959 , en la galería Saint-Germain, cuatro años después de su llegada. Allí expuso 17 cuadros que recibieron una adecuada acogida, sin embargo, su carrera internacional iba bien. En 1957 , la Martha Jackson Gallery de Nueva York organizó el evento “  Paul-Émile Borduas Paintings 1953-1956  ”. También participa en "  35 pintores en las noticias  ", presentado por el Museo de Bellas Artes de Montreal , así como en "  Pintores canadienses contemporáneos  ", una exposición que circula en Australia , y finalmente presentada en el "  Desarrollos recientes en la pintura  ". celebrada en Londres , así como numerosas exposiciones presentadas en Dusseldorf , Ginebra y Colonia , por nombrar algunas.

Pero Borduas se aburría en París y su salud empeoraba. Sin embargo, fue en este momento en un estallido de creatividad que pintó "  La estrella negra  ", probablemente su obra maestra. Borduas se liberó repentinamente por completo del surrealismo, apartando del automatismo solo la forma espontánea de aplicar pintura al lienzo. Típicamente un icono del expresionismo abstracto, "  The Black Star  " refleja bien las ansiedades existenciales de la primera generación posatómica. Durante la década de 1940 , mientras desarrollaba el concepto de pintura automatista, miró hacia el futuro con cierto optimismo. Quince años después, la población mundial diezmada por los varios millones de muertos en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea , sin mencionar los cuerpos desaparecidos en los campos de concentración nazis y los cuerpos carbonizados de Hiroshima y Nagasaki , Borduas debe dejarlo claro: lo hará. nunca ver esta nueva cultura que esperaba en su vida. Se desilusiona cada vez más; "The Black Star" lo muestra bien.

Adopta un estilo cada vez más caligráfico, acorde con su proyecto de un nuevo exilio, esta vez en Japón . Desafortunadamente, este proyecto nunca verá la luz. La investigación artística de Borduas termina prematuramente con “  Composición 69  ”, un cuadro en el que todo el lienzo está cubierto por un imponente empaste negro que se superpone para formar un mortuorio negro casi monocromático. En la parte superior de la mesa, algunas grietas dejan entrar un poco de blanco como una especie de llamada cósmica.

La 22 de febrero de 1960, el pintor murió en París , en su estudio, víctima de un infarto. Al lado de la cama, en un trono de caballete "Composición 69" ... ¿Su voluntad? Cerca de treinta personas asistieron a su funeral, entre ellos Marcel Trudel , François Hertel , Roland Laroche , Fernand Leduc , Thérèse Renaud , Jean-Paul Filion , Alan Glass , Pauline Julien y Michel Camus .

Fue galardonado póstumamente con el Premio Guggenheim por su pintura La estrella negra . Una primera exposición retrospectiva después de su muerte tiene lugar desde22 de diciembre a 31 de enero de 1961en el Stedeljik Museum de Amsterdam.

En 1989 , las cenizas de Borduas fueron repatriadas a Saint-Hilaire , su lugar de nacimiento. Su esposa Gabrielle Goyette murió el13 de julio de 2005 a los 94 años.

Citas

Obras

Obra pictórica

Paul-Émile Borduas no es el único pintor canadiense que fue innovador en su época (también fueron: Alfred Pellan , Jean-Paul Lemieux , y varios otros) sino que, a su manera, también contribuyó a la modernidad artística del país.

Pintor, le gustó el efecto del relieve, obtenido con una espátula, y trabajó los colores considerando la materialidad del cuadro.

Se dice que su obra más famosa es Black Star , ganadora de un premio póstumo de la Fundación Guggenheim .

En 2010, tuvo lugar una exposición retrospectiva de sus obras en la Galerie Valentin.

Cuadro

La casa Paul-Émile Borduas

Borduas, después de pasar unos años en Montreal, planea seriamente establecerse en su ciudad natal, Saint-Hilaire . Entre 1942 y 1943, diseñó los planos con su colega el arquitecto Marcel Parizeau . Construido entre 1944 y 1945 por Paul-Émile Borduas y su padre Magloire Borduas, tiene una hermosa ubicación a orillas del río Richelieu . Tiene 3 plantas y se caracteriza por la preponderancia de las zonas comunes sobre las privadas. Su forma es inusual con techo plano y ventanas que se articulan asimétricamente. Con sus volúmenes cuadrados, sus líneas puras y despejadas, la casa Paul-Émile Borduas recuerda la arquitectura del grupo De Stijl o incluso un determinado proyecto de Le Corbusier . Los muebles originales de estilo Art Deco también fueron producidos por Borduas y algunos de estos estudiantes de la Escuela de Muebles de Montreal .

Borduas y su familia ocuparon la casa de 1945 a 1952. La casa Paul-Émile Borduas ahora pertenece a la Fundación del mismo nombre, que compró la casa en 2001 a un costo de $ 250.000 gracias a una subvención del gobierno provincial y una campaña de recaudación de fondos presidida por la patrocinadora Phyllis Lambert . Luego, la Fundación compró muebles originales diseñados por estudiantes de Borduas por $ 25,000. La casa Paul-Émile Borduas es un centro de interpretación de las obras de Borduas, el movimiento Automatista y Refus Global. Desde 2001, la casa ha sido reconocida como propiedad cultural clasificada por la Commission des patrimoine culturel du Québec.

Esta es una de sus obras maestras.

Desde 2007, es posible visitar la casa del artista. Bajo la protección del Museo de Bellas Artes de Mont-Saint-Hilaire, la casa es hoy un centro de interpretación del hombre y su obra.

Escrituras

Museos y colecciones públicas

Honores

Bibliografía

Notas y referencias

  1. El texto para [ leer en línea ] en el sitio del Museo de Bellas Artes de Mont-Saint-Hilaire y en Wikisource
  2. Paul-Émile Borduas , en la Enciclopedia canadiense
  3. Paul-Émile Borduas , en limite.usherbrooke.ca
  4. Paul-Émile Borduas , en el Diccionario de biografía canadiense
  5. Jean-Louis Gauthier, Paul-Émile Borduas. Últimos años en París , Montreal, Art Global, 2011, p.  193-194
  6. Jean-Louis Gauthier, Paul-Émile Borduas. Últimos años en París , Montreal, Art Global, 2011, p.  232
  7. Gilles Lapointe, La comète automatiste , Montreal, Fides, 2008, p.  87
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  12. "  Abstracción 4 - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
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  15. "  Signos cabalísticos - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  16. "  Frutos mecánicos - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  17. "  Bombardeo submarino - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  18. “  Lake Joy - Borduas, Paul-Émile  ” , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  19. "  Los pilones de la puerta - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  20. “  Souvenir d'Égypte - Borduas, Paul-Émile  ” , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  21. "  Tarde- Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  22. "  Bleu - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  23. "  Les Baguettes joyeuses - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
  24. "  Las gasas rojas - Borduas, Paul-Émile  " , en Colecciones | MNBAQ (consultado el 24 de marzo de 2020 )
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  29. Jean-Mathieu Nichols, “La Maison Paul-Émile Borduas”, L'Œil régional , 10 de septiembre de 2005, p.  52
  30. Ver el sitio web de Lugares históricos de Canadá
  31. Ver el sitio web del Musée des Beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire y la Fundación Maison Paul-Émile Borduas
  32. François-Marc Gagnon, Paul-Émile Borduas. Biografía crítica y análisis de la obra , Montreal, Fides, 1978, p.  181
  33. “  Maison Paul-Émile-Borduas  ” , en www.mbamsh.com (consultado el 3 de octubre de 2019 )
  34. Norman Pagé, “  Borduas, pintor y ... ¿escritor? (revisión de la edición crítica de Bourassa, Fisette, Lapointe, 1987)  ” , Voix et Images, vol. 13, n ° 3, (39) 1988 , pág.  478-483 ( publicado en línea en erudit.org) (consultado el 2 de octubre de 2010 ) .
  35. "  Paul-Émile Borduas | Collection Musée d'art de Joliette  ” , en museejoliette.org (consultado el 19 de enero de 2020 )
  36. "  Manifiesto a Paul-Émile Borduas  " ,2010
  37. Paul-Émile Borduas, Rachel Laforest, Yendo hasta el final de las palabras. Correspondencia 1954-1959 , Montreal, Leméac,19 de octubre de 2017, 168  p. ( ISBN  9782760951464 )

enlaces externos