Apertura | 25 de enero de 1976 |
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Sitio web | [1] |
País | Canadá |
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Común | Joliette |
Habla a | 145, rue du Père-Wilfrid-Corbeil |
Información del contacto | 46 ° 01 ′ 28 ″ N, 73 ° 26 ′ 09 ″ W |
El Museo de Arte de Joliette (MAJ), inaugurado en 1976, es un museo de arte visual ubicado en Joliette en la región de Lanaudière , en Quebec . Su colección incluye más de 8500 obras divididas en cuatro áreas: arte canadiense, arte europeo , arte contemporáneo y arqueología . La misión del MAJ es adquirir, conservar, exhibir y difundir obras antiguas y contemporáneas de artistas quebequenses, canadienses y extranjeros a través de exposiciones y actividades culturales y educativas.
Fue alrededor de 1885 cuando nació la idea de un museo en Joliette. Tomó forma en el Séminaire de Joliette con "colecciones de historia natural" y un "museo de recuerdos y objetos raros y curiosos".
En Quebec, en este momento, las universidades clásicas se convirtieron, entre otras instituciones, en los centros de los primeros museos. Vinculan la enseñanza y el desarrollo de la curiosidad intelectual con la acumulación y clasificación de artefactos y especímenes.
En 1925, el Museo contaba con nada menos que 10.000 objetos. La presentación, espectacular y didáctica, destaca las diversas colecciones: curiosidades, huesos, plantas, minerales, monedas, medallas y peluches.
Junto con el museo de historia y ciencias naturales, la idea, esta vez, de un museo de arte en el Séminaire de Joliette se materializó en 1943. Por iniciativa del padre Wilfrid Corbeil (1893-1979), se forma un comité para adquirir obras . Por lo tanto, la misión de la organización es educar a los estudiantes y crear conciencia entre el público en la región de Joliette sobre el arte y la historia del arte canadiense.
En ese momento, la enseñanza de las artes visuales tomó varias formas. A partir de 1931, el Seminario organizó exposiciones del trabajo de los alumnos de su Estudio de Dibujo y Pintura. A partir de 1942, añadió la presentación de exposiciones públicas de pintura “viva” de artistas contemporáneos de “casa”.
La enseñanza de las artes visuales, la presentación de exposiciones de arte contemporáneo y las producciones artísticas del seminario de Joliette, tejen las bases de la colección del museo de arte.
El Séminaire de Joliette , una escuela fundada en 1847 por los clérigos de Saint-Viateur, es el origen del Musée d'art de Joliette. En 1931, el Seminario estableció su vocación artística exhibiendo el trabajo de los estudiantes de su estudio de arte.
A partir de 1942, el Seminario presentó exposiciones públicas de pintura “viva” de artistas contemporáneos de “casa”. La primera de ellas, la Exposición de Maestros de la Pintura Moderna, muestra pinturas de artistas de renombre como Paul-Émile Borduas , Marc-Aurèle Fortin , Louise Gadbois , John Lyman , Alfred Pellan y Goodridge Roberts . La cobertura positiva de los medios y el éxito del evento animan a los Clérigos a buscar más trabajos y organizar exposiciones de forma periódica.
Fue en 1943 que comenzó la historia del MAJ con la fundación de la pinacoteca del Seminario dirigida por el padre Wilfrid Corbeil. Para educar a los estudiantes y al público sobre el arte canadiense, el hombre de fe organizó una velada benéfica donde se realizó una actuación de Jean-François Regnard : The Universal Legataire . Con los fondos recaudados, la organización establece un comité para adquirir y distribuir obras de arte visual.
En los años siguientes, las donaciones, incluida la imponente colección personal de 400 obras del canónigo Wilfrid Antony Tisdell (1890-1975), obligaron a los clérigos de Saint-Viateur a confiar la gestión de la colección. En 1966, un comité laico encabezado por el padre Wilfrid Corbeil y Serge Joyal tomará el nombre del Musée d'art de Joliette para cumplir con esta responsabilidad.
La carrera religiosa de Wilfrid Corbeil es inseparable de su pasión por el arte. Animador cultural, entusiasta del teatro y la música, maestro, coleccionista, pintor, arquitecto, restaurador, el padre Corbeil es un apasionado de todos los oficios. Además de la docencia en el Estudio de Dibujo y Pintura, desde 1930 organiza exposiciones de trabajos de estudiantes y, desde 1942, exposiciones de arte contemporáneo. Al año siguiente, participó activamente en la formación del primer comité de adquisiciones del Museo. En 1946 fundó Le Retable, un grupo de artistas interesados en la renovación del arte sacro. El desarrollo de la colección del museo está íntimamente ligado a su obra y sus pasiones.
El padre Corbeil nació en Saint-Lin-des-Laurentides , el20 de marzo de 1893. Fue ordenado sacerdote en 1918 y murió en 1979, a la edad de 86 años.
En Mayo de 1960, El padre Wilfrid Corbeil escribe en L'Action Populaire que algunas obras de la colección de arte religioso europeo del padre Wilfrid Tisdell ya han llegado al Seminario. Más de 150 obras y objetos de arte de la Edad Media y el Renacimiento , así como muebles antiguos y copias de los grandes maestros, enriquecen y modifican el rostro de la colección.
El “nuevo” museo de arte Séminaire de Joliette, inaugurado el 18 de mayo de 1961, hace que la colección sea cada vez más accesible. La donación del padre Tisdell permite al padre Corbeil seguir su causa por el arte religioso contemporáneo, tomando como modelo “la severa belleza de un arte que fue el medio de expresión de los mayores siglos de la fe cristiana”.
Wilfrid Antony Tisdell, nacido en Massachusetts en 1890, llegó a Joliette en 1915 para estudiar filosofía y teología. En 1920, fue ordenado sacerdote por el obispo de Joliette, M gr Forbes . Fue en este momento cuando se hizo amigo del padre Wilfrid Corbeil. En 1922, el padre Tisdell se convirtió en vicario, luego pastor en Wichendon , Massachusetts, hasta 1961.
Durante este tiempo se ocupó de la Asociación de Antiguos Alumnos del Seminario Joliette de Nueva Inglaterra y creó una imponente colección de objetos de arte. Queriendo deshacerse de este último, elige su alma mater, y el padre Corbeil se encarga de destacarlo. En 1964, fue elevado al rango de canónigo honorario de la catedral de Joliette, lo que confirma los estrechos vínculos que ha desarrollado con la región. El canónigo Tisdell se retiró a la residencia de los Clercs de Saint-Viateur en Joliette en 1971, donde murió en 1975.
En 1967, se creó una corporación independiente para el Museo de Arte de Joliette. La formación de una junta directiva laica tiene como objetivo asegurar el desarrollo de la institución. Durante la década de 1960, importantes reformas socioculturales, impulsadas por la Revolución Silenciosa , llevaron al descontento de los miembros del clero y las comunidades religiosas. Sus líderes buscan soluciones al problema de proteger el patrimonio de iglesias y parroquias.
Las cada vez más importantes colecciones de arte religioso plantean problemas de almacenamiento y conservación para los clérigos de Saint-Viateur, que luego trasladaron el museo al escolasticado, el actual Centro de Reflexión Cristiana. La creación de centros culturales en el marco del centenario de la Confederación Canadiense invita a pensar en la construcción de un edificio independiente para el Museo.
El Concilio Vaticano II (1962-1965), que propuso un acercamiento de la Iglesia católica con otras religiones, cambió las prácticas religiosas. Para adaptarse a las reformas litúrgicas, varias iglesias están renunciando a los objetos de culto y las obras decorativas que poseen. El padre Corbeil, que había hecho campaña por la renovación del arte sacro durante las décadas de 1940 y 1950, defendió la herencia religiosa y adquirió varias obras para el Museo.
Durante la década de 1970, Wilfrid Corbeil logró una de sus ambiciones: la construcción del Museo de Arte de Joliette, que diseñó y cuyas obras supervisó. Los planos de la nueva construcción, dibujados por Jacques y Julien Perreault, y firmados por Jean Dubeau, se hicieron a partir de un modelo diseñado por el propio padre Corbeil. Inspirado en la obra de Le Corbusier , el padre Corbeil decidió crear, para albergar la colección del Museo, un edificio de estilo internacional con formas refinadas que describió como “abstracción arquitectónica”.
Este sueño hecho realidad estaba condicionado al depósito, durante 99 años, de la colección Clercs de Saint-Viateur . Así, enDiciembre de 1975, la corporación alberga las colecciones de Séminaire de Joliette y las colecciones de Tisdell y Corbeil. El nuevo museo abre sus puertas al público el25 de enero de 1976.
En posesión de más de 700 obras, el museo está equipado con equipos que le permiten una mayor visibilidad.
Tras la muerte del padre Corbeil en 1979, la dirección de la institución pasó a manos de laicos, que continuaron mostrando la colección y el trabajo de prospección que ofrecen las exposiciones temporales de artistas contemporáneos.
Desde 1977, la Ley Federal de Rendimientos Fiscales por Donaciones de Obras de Arte ha propiciado una ampliación de las donaciones al Museo, lo que ha enriquecido así su colección. El interés de los donantes ha ido creciendo, como lo demuestra la donación en 1995 de la colección de arte contemporáneo del maestro Maurice Forget, valorada en más de 1,1 millones de dólares. La colección del Museo ha crecido, abriéndose al arte religioso europeo y quebequense, así como al arte antiguo europeo, sin olvidar los principios que inspiraron su fundación.
El museo se renovó en 1984 para cumplir con los estándares de conservación del museo. También se amplió en 1992 con el fin de ofrecer nuevos servicios culturales y aumentar su capacidad de difusión.
En 2015, obras importantes cambiaron por completo la imagen del museo. La nueva arquitectura del edificio le da un aspecto más abierto y acogedor para la comunidad. El plan prevé la desmaterialización de sus fachadas, la ampliación de su pabellón de entrada hacia el río L'Assomption y el desarrollo de zonas de descanso. Los espacios abiertos resaltan esta intención, invitando a la iluminación natural, facilitando el acceso a los grupos. Los espacios de trabajo de planta abierta fomentan la creatividad en las instalaciones administrativas.
El padre Wilfrid Corbeil había imaginado un museo que se basa en las fuentes de las grandes tradiciones artísticas y promueve el arte contemporáneo. El museo de hoy persigue este sueño.
Con ocho salas de exposiciones, el MAJ alberga ricas colecciones de pinturas, esculturas, grabados, fotografías y otras piezas valiosas del XII ° siglo hasta la actualidad. Arte quebequense, canadiense, americano, europeo y un gran cuerpo de arte contemporáneo internacional son los hitos de la colección a través de la cual se desarrollan las exposiciones permanentes y temporales, así como numerosas actividades educativas destinadas a públicos de todas las edades. Desde el principio, uno de los ejes de la colección del Museo ha girado en torno a grandes figuras del panorama artístico internacional, como Alighiero Boetti , Arman , Joseph Beuys , William Klein , Eadweard Muybridge , Auguste Rodin , Niki de Saint Phalle , Kiki Smith y Antoni Tàpies. .
El arte sacro es una de las secciones más prestigiosas de la colección del museo. El informe abarca el período comprendido entre la Edad Media hasta el XXI º obras europeas del siglo y contiene algunas citas de vuelta hasta el XII ° siglo. Esta colección es excepcional y única. Una presentación que combina esculturas, pinturas, trabajos de orfebrería y mobiliario religioso establece un paralelo entre las obras de artistas europeos y quebequenses.
La colección del Museo ofrece una visión completa del arte de Quebec y Canadá que cubre un vasto campo de disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la escultura, pasando por la fotografía, la instalación y los nuevos medios. Hay muchas obras de artistas canadienses entre las más representadas en los museos, entre ellas las de Dominique Blain , Paul-Émile Borduas , Geneviève Cadieux , Emily Carr , Marc-Aurèle Fortin , Adrien Hébert , Alfred Laliberté , Alice Nolin , Jean-Paul Riopelle , Gabor Szilasi , Henry Wanton Jones , Michael Snow y Claude Tousignant .
Desde el principio, uno de los ejes de adquisición del Museo ha girado en torno a grandes figuras del panorama artístico europeo, como Alighiero Boetti , Joseph Beuys , Eadweard Muybridge , Auguste Rodin , Niki de Saint Phalle o Antoni Tàpies . En 1950, el padre Wilfrid Corbeil clero de viaje de St-Viateur a Francia e Italia, donde añadió a su colección un capitel de mármol de la parte posterior de citas Pirineos hasta el XII ° siglo. Numerosas donaciones privadas, incluida la del canónigo Wilfrid Anthony Tisdell de casi 200 obras europeas, se suman a esta colección representativa de arte religioso europeo.
Con su primera exposición dirigida por el padre Wilfrid Corbeil, Exposición de Maestros de Pintura Moderna, el Seminario de Joliette ya estaba demostrando su apertura a la renovación del arte. Además, el 35% de las obras de la colección MAJ actual se produjeron después de 1950. Incluye principalmente obras de artistas quebequenses, incluidos los ilustres Guido Molinari , Alfred Pellan y Armand Vaillancourt , pero también obras de artistas internacionales. De Niki de Saint Phalle , Arman , Zao Wou-Ki , Antoni Tàpies , Joseph Beuys , Diane Arbus , Kiki Smith y Alighiero Boetti .
Alrededor de 1885, el Séminaire de Joliette comenzó una colección de historia natural y fundó un museo de recuerdos y objetos raros y curiosos. En 1925, esta colección alcanzó los 10,000 ejemplares, entre curiosidades, huesos, plantas, minerales, monedas, medallas, peluches. En 1957, el Seminario tuvo que desprenderse de esta colección a causa de un incendio. Solo se entregan a los MAJ determinadas piezas de valor histórico y artístico, incluidas algunas figurillas de arcilla de la antigua Persia, terracota etrusca, una estatuilla de mármol romana y varios objetos útiles. Posteriormente, se incorporarán a la colección varias piezas antiguas de Europa y Asia donadas al Museo por el Sr. Serge Joyal , el Canónigo Wilfrid Tisdell y el Padre Paul Quesnel csv.
El MAJ organiza actividades educativas para grupos escolares, que incluyen visitas guiadas y talleres creativos. También se ofrecen visitas guiadas y conferencias sobre historia del arte para todos los públicos, además de la formación de guías voluntarios.
La producción de exposiciones itinerantes asegura la difusión e influencia del Museo a nivel nacional e internacional. Durante muchos años, el Museo ha puesto en circulación, entre otras cosas, las exposiciones de Jérôme Fortin , Clara Gutsche , Raymonde April y Serge Murphy , que han viajado a Canadá, Europa y Asia.
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