Partición de música)
Una partitura musical es un documento (en papel, pergamino o formato electrónico) que lleva la transcripción de una obra musical. Esta transcripción se puede realizar con varios tipos de notaciones ( notación neumática, notación medida, notaciones más modernas adaptadas a la música contemporánea, etc.) y sirve para traducir las cuatro características del sonido musical :
Así como sus combinaciones llamadas a formar la columna vertebral de la obra musical en su despliegue temporal, al mismo tiempo:
El término se ha convertido con el tiempo por metonimia , en sinónimo de la propia obra musical.
Elementos historicos
En fuentes antiguas (las de la Edad Media hasta el XVIII ° siglo, aproximadamente), el término partición es más restrictivo. De hecho, coexisten varios tipos de documentos:
- el libro del coro , utilizado tanto para canto llano como para música polifónica (especialmente sacra);
- partes separadas, en las que cada parte vocal o instrumental se anota en un volumen separado (por lo tanto, un cancionero de 4 partes se imprimirá en 4 volúmenes);
- la tablatura , volumen único en el que la música utiliza su propia calificación para un instrumento en particular ( laúd , guitarra , órgano ...);
- la puntuación (en la que se superponen las partes o voces), que generaliza para las obras orquestales o corales desde el último tercio del XVII ° siglo, aproximadamente, pero no antes de:
- la partitura, que es una forma de partición que se toca en el teclado y que se convierte en " teclado de partición " (con un alcance para la mano izquierda, otro para la mano derecha).
La existencia de estos diversos tipos de fuentes se explica por motivos técnicos (coste del papel, necesidad de caracteres tipográficos más o menos complejos). Hoy en día, el término partitura para designar una fuente musical se ha generalizado, pero el uso de este término para fuentes antiguas debe mantenerse con cautela.
La evolución del formato de los documentos va de la mano con la evolución de la notación musical y las técnicas de impresión musical.
El libro de música, más que otros libros, debe su forma, su formato y su manera de presentar el texto a las razones prácticas por las que está diseñado el texto musical (destinado a su uso en partitura coral, monumental, etc.) y en características técnicas y tecnológicas como el soporte (sobre papel, pergamino , seda, etc.).
- A partir del siglo IX aparece una especie de ayuda-memoria visual para el vasto repertorio de melodías gregorianas. Estos signos se denominaron neuma , y la notación, notación neumática . En cierto modo, se basaban en los signos diacríticos del lenguaje escrito. En este repertorio, funcionan como un método de taquigrafía musical. La fecha más antigua manuscritos desde el canto gregoriano a la IX ° siglo y se señalan en el campo aperto , es decir, únicamente con neumas colocados por encima de las sílabas de texto como indicadores de la altura y el ritmo. Existe un gran número de neumas y su forma puede variar según la región y el repertorio litúrgico (gregoriano, hispánico, ambrosiano , etc.). Además, se pueden combinar neumas o elementos neumáticos simples para formar neumas más complejos.
- En el X º siglo, libros de música están hechas de pergamino y están destinados para el uso religioso, que contienen el texto a cantar misa. En ese momento, las notas tal como las conocemos aún no existían. En ese momento los monjes cantaban canciones religiosas que tenían que aprender de memoria, lo que llevó décadas. Para los recién llegados, se agregaron signos ( neumas ) a los libros de música junto a las canciones escritas. Los libros fueron diseñados para una persona, lo que presupone que la persona ya conocía estas canciones ya que este tipo de libro era solo para propósitos mnemotécnicos. El monje que sostiene este libro instruye a otros. Lo que aún no indica la notación de este período es la duración de los sonidos (blanco, negro), es el director del coro quien conduce la capilla indicando con gestos cuando es necesario cambiar la nota o aumentar la intensidad. Es una notación todavía imperfecta aunque en ciertos ejes se pueden dar indicaciones expresivas. A finales del siglo X surgió la idea de añadir una sola línea al manuscrito. Esta novedad probablemente apareció en el monasterio de Corbie , un importante centro de canto llano desde el período carolingio. La novedad es simbólicamente tan importante como los primeros sistemas de escritura, porque esta línea es el embrión que generó el alcance que conocemos hoy. La adición de otras líneas se debe a la falta de precisión del injerto una vez que el billete se colocó lejos de la línea horizontal.
- En el XI ° siglo, los signos musicales se estudian y precisa que en el pasado. La adición de la línea horizontal en el manuscrito provoca la aparición de diastemacia , una forma de notación que espacializa, lo que indica la distancia entre notas. Dado que la escritura musical se ha desarrollado de manera más o menos independiente en cada región, las diferencias y mejoras han sacado a la luz, entre otras cosas, la notación de Aquitania . Consiste en representar las notas mediante simples puntos sobre una línea seca.
- En el XII ° siglo, escribe las notas como escrita de la barra por encima del texto cantado. Desde el XII ° y XIII th siglos de puntuación se parece más a los cuadrados o los diamantes que son pruebas de calificación principales informes de temporalidad (pero no está claro). Esta noción de temporalidad sigue siendo relativa, la duración solo se fija según la longitud del texto y no según un cifrado. Este tipo de notación se fija permanentemente entre el XIII ° y XIV th siglos. La longitud de las sílabas del texto latino da la de las notas. En el idioma latino, las vocales tienen diferentes longitudes. Las notas realizadas más rápido se indican con un diamante y las más grandes con un cuadrado. Desde el XII ° siglo comenzamos a notas de polifonía de manera improvisada. Desde el XII ° siglo, la música empieza a ser compuesto y grabado para la posteridad.
- En el XIII ° siglo aparecen los libros llamados "libros de escritorio." Se trata de libros más grandes (éste además es proporcional al tamaño de la capilla, cuanto más grande sea la capilla y más grandes serán los libros de escritorio) para permitir una buena lectura a todos los coristas. Las dimensiones y el formato de un libro de música siempre están relacionados con la función que tiene este libro.
- En el XIV ° siglo, y en una pequeña parte a la XIII ° siglo, introduce una medida de tiempo, se llama mensurée y la música polifónica. Una vez que se han diferenciado las diversas formas que pueden tener las notas en relación con su longitud y duración, se hace posible notar la música polifónica de una manera diferente a las anteriores. La única forma de que los ejecutores supieran cómo proceder juntos era adoptar algún tipo de notación con puntos de encuentro.
- En el XV ° siglo, se requiere otro tipo de calificación: notación blanco. Al final de la XV th libros de música del siglo se escriben exclusivamente libros, textos verbales se vuelven impresas con caracteres de tipo móvil difundido muy rápidamente en Europa.
Elementos tecnicos
Una partitura utiliza un cierto tipo de notación musical, que combina signos , notas , silencios , matices , signos de dinámica , destinados a traducir para el intérprete la intención del compositor .
La partitura es, por tanto, uno de los medios de "transmisión" de la música, y en esto se opone a la música improvisada como a la música de tradición oral .
Las particiones han evolucionado en base a dos factores importantes:
- notación musical (desde el XV º siglo, es esencialmente la notación medido y cifra, pero estos tienen sufrido cambios y mejoras en la presente);
- las técnicas, que son numerosas:
Categorías de partituras
En general, la partitura se escribe como un conjunto de líneas que se denominan alcance . Se puede escribir una partitura para una parte o más. Cada parte, vocal o instrumental , puede, según el caso, ser interpretada por un solista o un grupo de intérpretes .
La música clásica (en sentido amplio, es decir de la música artística occidental) se basa fundamentalmente en la lectura de partituras.
Las partituras se utilizan en otras músicas, de forma menos exclusiva, y en formas más diversas, como tocar cajas de acordes y tablaturas. Por lo tanto, si el jazz originalmente fue esencialmente improvisado o, más exactamente, música no escrita, los músicos de jazz, especialmente los de grandes grupos ( big bands ), utilizaron partituras. Las cajas de acordes se utilizan para acompañar música variada.
En las partituras modernas, generalmente distinguimos:
- la partitura (partitura completa ) que contiene todas las partes o voces a interpretar; generalmente es grande y caro. Es utilizado por el director que dirige a los intérpretes o para el estudio de la obra.
- la partitura de bolsillo ( partitura en miniatura , partitura de estudio ), de coste moderado, que permite por ejemplo estudiar la obra, pero también seguirla durante su ejecución. A menudo es una reproducción reducida de la partitura.
- el director ( partitura ), que incluye todas las partes de la orquesta (un pentagrama por instrumento) lo que en este sentido es sinónimo de partitura o reducción a unos pentagramas para una lectura más cómoda que permite al director evitar giros demasiado frecuentes.
- la parte separada, o material ( parte ) que contiene solo la música que será interpretada por un instrumento - o grupo de instrumentos. Por tanto, una partitura puede ir acompañada de un conjunto completo de partes independientes.
- la reducción (para piano o voz y piano), en la que las partes de la orquesta se reducen a una partitura de piano (o piano a cuatro manos o para dos pianos). Las partes cantadas siguen siendo independientes. Las primeras reducciones para teclado (clavecín, pianoforte, piano…) aparecen en el último cuarto del siglo XVIII. Se pueden utilizar en particular para acompañar a los bailarines durante su formación (sin tener que movilizar una orquesta completa).
- Las partituras utilizadas por los coristas en oratorios , obras de música sacra o música lírica incluyen, de arriba a abajo, las partes solistas (generalmente soprano, alto, tenor y bajo), las partes del coro (tutti) también incluyen 4 pentagramas (soprano, alto , tenor y bajo) y, a continuación, la reducción para piano del acompañamiento orquestal, es decir, 10 pentagramas que suelen limitarse a 6 en caso de sucesivas intervenciones de los solistas y del coro. Excepcionalmente, el número de pentagramas de coro puede llegar a 8 para coros dobles.
- tablatura, destinada a un instrumento específico (por ejemplo, la guitarra).
- la tabla de acordes que solo especifica la sucesión de acordes indicados por letras (notas en la codificación anglosajona A = la, B = si, etc.), o el nombre de la nota de teoría musical (la, si, etc.) seguida de una M (para acorde mayor) o una m (para acorde menor) y generalmente un dígito (por ejemplo, 7 para un acorde de séptima) a veces un segundo dígito que indica un grado adicional en el acuerdo.
Este método de notación utilizado en el acompañamiento de guitarra, en el jazz y la música moderna, se utilizó para el acompañamiento de bajo continuo en la música barroca y también se utiliza en los estudios de armonía (con algunas diferencias en la codificación según los tiempos, lugares y usos).
Partitura de máquina de escribir
Había algunas máquinas de escribir de partituras cuyo funcionamiento era complejo. Entre los primeros, podemos citar la " Máquina de escribir musical Keaton " inventada en 1936 por Robert H. Keaton.
Notas y referencias
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En el sentido lingüístico , es decir la conversión de sonidos en escritura, y no musical (adaptación de una composición a otro medio).
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Términos tomados de la lingüística de Ferdinand de Saussure .
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(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; Rvdo. técnica de Adriana Latino, História da música ocidental , Lisboa, Gradiva,2007, 760 p. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , pág. 81-82
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Bibliografía
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Ver también
Artículos relacionados
enlaces externos