| Nacimiento |
20 de julio de 1932 Seúl |
|---|---|
| Muerte |
29 de enero de 2006(en 73) Miami |
| Nombre en idioma nativo | Baek Namjun |
| Romanización revisada | Baek Namjoon |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
| Nacionalidad | americano |
| Capacitación | Universidad de tokio |
| Ocupaciones | Artista , videoartista , profesor universitario , compositor , pintor , fotógrafo , productor de televisión , artista de instalación, artista multimedia |
| Padre | Paik Nak-seung ( d ) |
| Cónyuge | Shigeko Kubota (desde1965) |
| Trabajé para | Academia de Bellas Artes de Düsseldorf |
|---|---|
| Campo | Video arte |
| Movimiento | Fluxus |
| Representado por | Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) , Light Cone |
| Género artístico | Instalación ( d ) |
| Premios | |
| Archivos guardados por | Museo Smithsonian de Arte Americano |
| Nam June Paik | |
| Hangeul | 백남준 |
|---|---|
| Hanja | 白 南 準 |
| Romanización revisada | Baek Namjun |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
Nam June Paik es un artista surcoreano nacido en20 de julio de 1932en Seúl y murió el29 de enero de 2006en Miami . Ha empleado diferentes medios en su trabajo y es considerado el principal artista del movimiento de videoarte . En particular, ganó el Premio de Cultura Asiática de Fukuoka en 1995 y el Premio de Kioto en 1998.
Nam June Paik nació en Seúl, Corea, en 1932. Es el más joven de una familia de cinco hijos. Su padre es dueño de una fábrica de producción textil. Durante su juventud, aprendió a tocar el piano. En 1950, Paik y su familia huyeron de la Corea devastada por la guerra. Primero van a Hong Kong antes de establecerse en Japón. Paik ingresó a la Universidad de Tokio donde estudió estética y música. Se graduó en 1956 después de escribir una tesis sobre el compositor Arnold Schönberg .
Ese mismo año decidió continuar sus estudios en Alemania. Estudió durante un año con el compositor Thrasybulus Georgiades en la Universidad de Munich. Luego continuó durante dos años con el compositor Wolfgang Fortner en el International Music College de Feiburg. En el verano de 1958, asistió al Curso Internacional de Verano de Música Nueva en Darmstadt . Fue allí donde conoció a Karlheinz Stockhausen. Trabaja con él y con Luigi Nono en el estudio de música electrónica de Radio Cologne.
Durante este período, Nam June Paik se codeó con John Cage y muchos artistas de la época. Dirigió Zen for Film (1962-1964), un arquetipo de la película Fluxus, presentada en Fluxhall ( el loft de George Maciunas ubicado en Canal Street en Nueva York). A finales de la década de 1960, estos coloridos personajes se unieron en el movimiento Fluxus (resultado del movimiento dada, que mezclaba música, performance, artes visuales y escritura también). Nam June Paik luego comienza las acciones musicales. Sonata No. 1 para violín solo, es una de sus primeras actuaciones, destruye instrumentos musicales en el escenario. Aquí, es en este caso un violín que rompe en un atril. Un gesto radical que encarna la destrucción material de la música tradicional.
1964, El papa del videoarte vuela a Nueva York, capital de todas las vanguardias. Allí conoce a la violonchelista Charlotte Moorman. La colaboración es un testimonio importante de lo que representa el videoarte, es una mezcla total con la tecnología. Mezclando así el modernismo con la música clásica (encarnada por el violonchelo), sellando todo con el acto de vanguardia que materializa la interpretación.
En 2006, Paik murió de un ataque cardíaco en Miami, Florida.
A fines de la década de 1950, Nam June Paik se unió al grupo artístico Fluxus , inspirado por el compositor John Cage y su uso de ruidos y sonidos comunes para crear su música.
1962 participa en el primer festival Fluxus: Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik (festival de música muy nuevo) que tuvo lugar en la sala de conciertos del Städtisches Museum en Wiesbaden con George Maciunas , Wolf Vostell , Emmett Williams , Dick Higgins y Benjamin Patterson . Allí "interpreta" una "partitura" del compositor LaMonte Young. Consistía en la siguiente indicación: "Dibuja una línea recta y síguela". Paik hunde la cabeza, las manos y la corbata en un recipiente lleno de tinta y jugo de tomate, luego los frota en una tira larga de papel en el piso.
Entre 1962 y 1967, dirigió varias películas para Fluxus: Fluxfilms. El primero, Zen para cine, es un arquetipo de la película Fluxus. Consiste en una tira de película en blanco, sin revelar, de 16 mm y 8 minutos. La película está inscrita con trazos debidos a la fricción, el polvo y otras manipulaciones relacionadas con la proyección. La película expone una duración cuya única manifestación es la inscripción de las alteraciones del soporte. Al reducir el cine a su elemento más esencial: la película en blanco, logra una experiencia minimalista que se convierte en el modelo de todos los Fluxfilms posteriores.
En uno de sus primeros trabajos, Paik realizó su "exhibición musical de televisión" en solitario en 1963 en la galería Parnass en Wuppertal . Pone trece televisores en el suelo y utiliza imanes para alterar y distorsionar las imágenes. Algunos se colocan rectos y otros en ángulo. El objetivo es romper la relación habitual que el espectador tiene con su receptor. Este será el certificado de nacimiento oficial del videoarte .
En Nueva York, en 1965, Nam June Paik adquirió el Sony Portapak, uno de los primeros sistemas portátiles de grabación de video. Él lo utiliza para filmar la procesión papal por la 5 ª Avenida. Filma al Papa en un taxi y proyecta la película esa misma noche en el café Go Go, muy popular entre los artistas. Los libros de historia interesados en el video consideran que esta película es la primera representación del videoarte.
Se convierte en el portavoz de esta nueva forma de arte. Declara que "el videoarte del mañana es la instalación, el arte del tiempo y el espacio absolutos, y será necesario tener el código de lectura de este nuevo arte".
Durante un viaje a Japón, conoce a Shuya Abe (ingeniero y especialista en televisión). De 1969 a 1971, trabajaron juntos para hacer un sintetizador de video. Les permite editar siete videos de diferentes fuentes simultáneamente. Siete cámaras están conectadas para recibir siete colores, cada una de las cuales percibe un solo color. Se agregan ajustes al equipo para cambiar colores y mezclarlos.
Su deseo era hacer que el video fuera tan maleable como la pintura. Ningún equipo disponible pudo lograr lo que él llamó pantalla de video de fondo ( Video Wallpaper) . Paik ve la televisión como el lienzo de una nueva generación de artistas electrónicos. El sintetizador Abe-Paik permite contaminar y manipular la señal de video. Es la primera máquina destinada a distorsionar un video.
En su manifiesto Versatile Video Synthesizer , Paik explica cómo utilizar el sintetizador asociando los diferentes escenarios con grandes artistas de la historia: "Esto nos permitirá dar forma a la pantalla del televisor con tanta libertad como Picasso, tan precisamente como Leonardo [...] / "Esto nos permitirá dar forma a la pantalla del televisor con tanta libertad como Picasso, con tanta precisión como Léonardo […]"
Durante la época de Nam June Paik, la televisión se convirtió casi en un objeto de culto en la sociedad occidental. En muchas de sus obras lo utiliza para fabricar instalaciones. Él usa el monitor como un ready-made objetos que rectifica.
En 1964, Paik se mudó a Nueva York. Conoce a la violonchelista Charlotte Moorman con quien tendrá muchas colaboraciones. Intenta combinar video, música y performance. En TV Cello , apilan televisores uno encima del otro formando un violonchelo. Moorman lidera su reverencia en televisores que transmiten imágenes que la muestran realizando esta misma acción, algunas pregrabadas y otras simultáneas.
En 1967, Paik y Moorman fueron arrestados por la policía por actuar en Opera Sextronique . En el trabajo, Moorman, en topless, pasó su arco sobre la espalda desnuda de Paik, ahora un violonchelo.
En 1968, produjeron TV Bra . Moorman usa un sostén allí con dos espejos que reflejan las cámaras en su rostro.
En estas obras se interesa por la interpretación y escucha tradicional de música. También busca que el sexo sea aceptado como tema. Él declara: "Quería remover las aguas de mal gusto de estos hombres y mujeres que interpretan música vestidos de negro".
En 1974, Paik produjo una de sus obras más famosas: TV Buddha . Una antigua estatua de Buda se sienta frente a una cámara y mira indefinidamente una pantalla que muestra su propia imagen. Más tarde, durante el Projekt74, Paik ocupa el lugar de Buda. Sugiere implícitamente la antítesis entre trascendentalismo y tecnología, ambos presentes en su personalidad.
En 1984, Good Morning, Mr. Orwell se transmitió el día de Año Nuevo en WNET New York a 25 millones de espectadores. Es la primera instalación de satélite del mundo. Participa en él con los artistas John Cage , Merce Cunningham , Peter Gabriel y Joseph Beuys .
Multiplica las pantallas en superficies a veces monumentales. En Electronic Superhighway en 1995. Utiliza más de 300 televisores apilados, frente a ellos, letreros de neón trazan el mapa de los Estados Unidos. La escala de la instalación sugiere el enfrentamiento de Paik en los Estados Unidos a su llegada. Las imágenes pasan por la pantalla a alta velocidad como se ven desde un automóvil. Paik alimenta el metraje con clips de audio de películas estadounidenses clásicas como El mago de Oz o Oklahoma. Así, da a entender que la imagen que tenemos de Estados Unidos está muy influenciada por el cine y la televisión.
Ya en 1964, construyó robots utilizando cables y metal. Posteriormente introdujo radios y televisores. En 1986, creó Family Robot, una familia de robots creada con televisores apilados. Para representar las diferentes generaciones, juega con los modelos de monitores. Utiliza televisores antiguos para abuelos y equipos de alta tecnología más nuevos para niños.
En 1989 rinde homenaje al Hada de la electricidad (1937) del pintor Raoul Dufy , en el Museo de Arte Moderno de París con motivo del bicentenario de la revolución. Monta 200 monitores (referencia al número de años entre 1789 y 1989) distribuidos en la sala y 5 robots. Cada uno representa una figura de la revolución. El robot más famoso es Olympe de Gouges .
El artista es coleccionado, entre otros, por MOMA (Nueva York), la casa Ares Collection (Ginebra) y el Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (París).
Christie's tiene el récord de venta de una obra de Nam June Paik. Fue en Hong Hong en 2007 que se llevó a cabo la venta de Wright Brothers (1995) por $ 646,896.