| Nacimiento |
19 de diciembre de 1911 Marsella |
|---|---|
| Muerte |
29 de agosto de 1994(en 82) París |
| Entierro | Cementerio Longs-Réages |
| Nacionalidad | francés |
| Ocupaciones | Pintor , grabador , artista gráfico |
| Movimiento | Poscubismo |
|---|---|
| Influenciado por | Georges Braque , Paul Cézanne , Lucas Cranach el Viejo , Alberto Durero , Juan Gris , Henri Matisse , Piero della Francesca , Rembrandt , Pierre Paul Rubens , Hubert Robert , Kurt Schwitters , Paolo Uccello |
Max Papart , nacido en Marsella el19 de diciembre de 1911 y muerto el 29 de agosto de 1994en París , es un pintor , grabador , ilustrador y collagista francés .
Su obra está marcada por una cierta dulzura de vida, una discreta ironía y un gran sentido de la belleza plástica.
Max, nacido en Marsella , pasó allí su infancia. Su padre, Noël Papart, ex capitán de caballería, gravemente herido en la guerra de 1914 y pintor aficionado, le comunicó desde muy joven su pasión por la pintura. Desde los 4 años, Max cubre sus cuadernos escolares con dibujos.
Para su séptimo cumpleaños, su padre le regala una caja de acuarela profesional y le enseña a usarla. Max trabaja a partir de postales en color. Su padre lo lleva todos los domingos al Palais Longchamp de Marsella para descubrir las pinturas del museo. Su madre es pianista y canta; La música, por tanto, forma parte de su infancia y marcará toda su pintura. A los trece, cansado de la acuarela, probó suerte con la pintura al óleo.
En 1928, tomó cursos en la Ecole des Beaux-Arts de Marsella durante algún tiempo , pero prefirió formarse solo a través de la pintura al aire libre y el estudio de los grandes maestros ( Hubert Robert , Nicolas Poussin , Rubens , Rembrandt ).
Como su padre era un inválido de guerra y su madre padecía tuberculosis, tenía que mantener a su familia. Él será a su vez trabajador y avicultor. Trabajador, dedica gran parte de su tiempo libre al dibujo, la pintura y la literatura. Lee literatura de Shakespeare , Rabelais , Montaigne , inglesa y americana.
En 1933, Max Papart se instaló en París. Grabador-impresor de oficio, siguió pintando y estudiando a los grandes maestros de los museos. Va a las principales exposiciones y galerías. Expuso en el Salon des Indépendants y comenzó a grabar en aguatinta .
Cuando estalló la guerra en 1939, fue declarado no apto para el servicio militar por motivos de salud. Se fue a Marsella y en 1940 decidió vivir de su pintura. Asistió a la Academia Auzias y comenzó sus estudios de desnudo . Se casa con Mathilde Hugon, con quien tiene una hija, Geneviève. Se unió a la Resistencia y participó en la Liberación de Marsella. Como tal, recibió la Croix de Guerre 1939-1945 .
De 1946 a 1948, presentó varias exposiciones personales en Marsella, en la Galerie Da Silva y luego en Niza en la Galerie Masséna. Conoce al pintor Victor Bauer, amigo de Freud que lo introdujo en el psicoanálisis . Se hizo amigo de escritores como Jacques Prévert , Georges Ribemont-Dessaignes y André Verdet , cuyas obras ilustró.
En 1949, se divorció de Mathilde Hugon y se volvió a casar con Andrée Garbit, conocida por su nombre de poeta, Andrée Caraire, con quien tuvo una hija, Anne. Los Papart se instalan en París. Expone en la galería Monique de Groote.
Él reside hasta su muerte en el 10 de la rue Pernety en el 14 ° distrito de París , donde tiene su estudio.
Durante los años siguientes, las exposiciones se sucedieron en París y en las provincias, pero también en Italia, Bélgica, Suiza y Estados Unidos. Continúa ilustrando poemas de escritores. Está expuesta en la galería Hervieu de Niza y la galería Pétridès en París. Conoce a Jean-Michel Atlan , el escultor César , Antoni Clavé , James Coignard y Henri Goetz . También expone en Tokio con el “Grupo Francés”.
Realizó varios viajes a la Toscana, que le gustaron especialmente, y estudió las obras del prerrenacentista Paolo Uccello , Piero della Francesca . Se interesa por todas las técnicas del grabado : litografía , punta seca , buril y aguatinta .
A partir de 1958, comenzó a alejarse de la figuración y exploró la abstracción lírica mientras desarrollaba su técnica de collage .
De 1960 a 1964 expuso sus grabados en Niza y París. Utiliza un nuevo proceso de grabado, el carborundo , desarrollado por Henri Goetz . Se interesa por el arte prehistórico y viaja al norte de Italia ( Val Camonica ), España, País Vasco ( Altamira ) y Dordoña.
De 1965 a 1971, creó medallas de bronce a petición del Hôtel de la Monnaie . Esto lo llevó a practicar la escultura . Se convirtió en profesor de grabado en la Universidad de París-VIII-Vincennes donde enseñó hasta 1973. Participó activamente en el movimiento de mayo del 68 , luchó en las barricadas y formó parte con Hélion de un comité de reforma de la educación en bellas artes.
Tiene muchas exposiciones en Francia, Alemania, Suecia, Italia. Se le dedica una retrospectiva de sus obras abstractas en el Museo Saint-Ouen. Ilustra obras de Pierre Tilman , Georges Ribemont-Dessaignes y Andrée Caraire. Se convierte en amigo de Jean Hélion , Raymond Queneau , Vladimir Jankelevitch y Alberto Magnelli . Su amistad con James Coignard es muy fuerte y estarán muy unidos hasta el final de sus vidas.
En 1970, Frédéric Czarnes (1936-2011) realizó una importante película sobre Max Papart, La Palette de Max Papart .
Entre 1972 y 1977 expuso en Europa, Canadá y Estados Unidos. Se convierte en miembro del Salon d'Automne. Se publican dos monografías: Max Papart: vida, hombre, obra de Andrée Caraire y Bernard Plasse, de Éditions Vision sur les Arts (1975), y Max Papart de Jacques Baron, en la colección “Musée de Poche” (1976).
A partir de 1981 se trasladó a Estados Unidos, en Nueva Orleans. Trabaja con la galería Ken Nahan, que promueve su trabajo en todo el mundo. Una obra es publicada por la Galería Internacional de Estocolmo, L'Œuvre gravé de Max Papart (1979). Comenzó una larga colaboración con Lydie y Robert Dutrou para la edición de aguatintas muy grandes para las Editions de La Galerie Ken Nahan. Se imprimirán en París en el Atelier Morsang. Varias exposiciones personales tienen lugar en Japón, Estados Unidos y Francia. Fue ascendido a Oficial de Artes y Letras por Jack Lang . Se publica una monografía en francés, español e inglés, Max Papart , de Roger Green y Jean-Marie Dunoyer , crítico de Le Monde , ediciones Cercle d'art , ediciones Rizzoli y ediciones Polygrafa (1985).
Desde 1990 vive entre Nueva York y París. Expone en Francia, Alemania, Suiza y Estados Unidos. El Palais de l'Europe de Menton le dedica una retrospectiva. En esta ocasión, se publicó una monografía, Max Papart con textos del artista, en las ediciones Garnier Nocera (versión francesa 1992) y ediciones Galerie Raphael (versión alemana 1993).
Hacia el final de su vida, diseñó joyas a partir de sus propias pinturas, joyas limitadas a ocho piedras preciosas o semipreciosas. Están hechos por Jean Jaques de la Verrière . Max Papart murió antes de que terminara la producción de esta colección, en 1994.
Ilustra poemas de Xavier Bordes, Cirque Argos , y produce su última serie de 5 grabados, Hommage aux Cubistes .
El murio en 29 de agosto de 1994en París y está enterrado en el cementerio Longs Réages de Meudon casi frente a su querido y difunto Alberto Magnelli , a la sombra de un ciprés toscano en una tumba de granito rosa de Bretaña, la tierra natal de su madre.
La obra de Max Papart presenta una gran variedad. El artista nunca ha sido el hombre de un estilo.
“El arte cambia”, dijo, “como la vida. "
Papart se dedicó a la figuración -paisajes, naturalezas muertas, retratos y desnudos- con una evolución que tendió cada vez más a favorecer en la medida de lo posible la composición abstracta subyacente del sujeto.
El paso a la abstracción se realiza primero con un período de abstracción "fragmentaria", estando el "sujeto" constituido por una asociación de pequeños elementos y formas geométricas en un tono de color bastante oscuro. Este período dura poco, porque la fragmentación geométrica impidió que el artista reprodujera colores brillantes.
Las obras se ejecutaron en Bormes-les-Mimosas (Var) donde el pintor permaneció durante los meses de verano. La composición de estos lienzos está formada por grandes planos horizontales estructurados por formas internas y de colores vivos en rojos brillantes, ocres o azules más o menos intensos. Este período coincide con el período bíblico cuando Papart reside en París en invierno: en un grueso material acrílico, el pintor graba con un punzón composiciones abstractas inspiradas en los pictogramas de las civilizaciones tolteca y azteca. Una vez seco el material, Papart cepilla la composición con jugos de colores, rojo, ocre, gris azulado, marrón según la distribución calculada de los diseños grabados.
Este período corresponde a las estancias del pintor en una propiedad de sus suegros cerca de Chartres . Aquí nuevamente encontramos una organización de áreas horizontales, pero enmarcadas por bandas verticales. Los colores oscuros están iluminados por gráficos, formas derivadas de grabados de Val Camonica (Italia) o pictoideogramas aztecas , puntos dispuestos en una línea.
Este período dura doce años. Está marcado por formas geométricas fuertemente coloreadas: estas formas provienen de la purificación y estilización de objetos o personajes, a menudo ejecutantes sentados frente a su piano; Hay facsímiles escritos o letras mayúsculas, particularmente la S para sugerir la cabeza de una mujer.
Este período corresponde a la instalación del artista en Estados Unidos . El pintor asocia a las formas de la pura abstracción una cierta figuración muy estilizada, pájaros, rostros de perfil, fragmentos de paisajes, siluetas de personajes. Estas figuras están indicadas por sus contornos dentro de los cuales otra composición abstracta responde a la composición abstracta general.
Acompañan el desarrollo del pintor durante cincuenta y cinco años y han seguido su propio camino.
(Lista extraída del catálogo de la BnF , y la bibliografía de Roger Green que aparece en su libro Max Papart .)