El perdón de Ploërmel

El perdón de Ploërmel Póster Póster de la primera actuación. Llave de datos
Amable Ópera cómica
N ber de actos 3
Música Giacomo Meyerbeer
Folleto Jules Barbier y Michel Carré
Idioma
original
francés
Creación 4 de abril de 1859
Opera-Comique ( París )

Versiones sucesivas

Personajes

Aires

Le Pardon de Ploërmel es una ópera cómica en tres actos de Giacomo Meyerbeer , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré . Es la última obra lírica del compositor que se creará durante su vida.

La primera actuación tuvo lugar el 4 de abril de 1859en París en la Opéra-Comique . La ópera ha alcanzado cierta notoriedad en el extranjero con su adaptación italiana, Dinorah . Contiene el aria Light Shadow que siguió siendo muy popular, tanto en el concierto como en el disco donde fue interpretada, entre otros, por Amelita Galli-Curci , Lily Pons , Mado Robin , Maria Callas , Anna Moffo , Joan Sutherland , Beverly Sills. , June Anderson , Natalie Dessay o Diana Damrau .

Argumento

La acción se encuentra en Bretaña .

Acto I

Un sitio accidentado y salvaje iluminado por los últimos rayos del sol poniente con la cabaña de Corentin en primer plano .

Acto II

Primera mesa

Un bosque de abedules iluminado por la luna .

Segunda mesa

Un páramo desierto que se extiende hasta el mar, al fondo un barranco, al que un árbol volcado une los dos bordes .

  • N O  12: Canción de Corentin “Ah! ¡Qué frío tengo! ¡Ah! ¡Qué miedo tengo! »: Hoël y Corentin esperan la aparición de una cruz luminosa que debería indicar la ubicación del tesoro. Dejado solo por Hoël que desea explorar los alrededores, Corentin comienza a cantar para animarse.
  • N o  13: Leyenda de Dinorah "Destino oscuro, alma condenada": Dinorah aparece y habla con Corentin, quien se da cuenta de que ella no es la reina de los korrigans. La joven parece reconocer el lugar donde se encuentra y cuenta la leyenda del tesoro que se esconde allí, advirtiendo a Corentin que el primero en tocarlo morirá. Dinorah pronto desaparece.
  • N o  14: Dúo de Hoël y Corentin "Cuando llegue la hora": Hoël regresa para decidir cómo se van a apoderar del tesoro. Sugiere que Corentin es el primero en tocar el tesoro. Este último se niega y los dos hombres discuten.
  • N °  15: Gran trío final "¡Cállate!" - Pobre víctima ”: Dinorah reaparece y Corentin intenta convencerla de que toque el tesoro maldito. En la oscuridad, Hoël no reconoce a su prometida, pero se resiste a sacrificar a una mujer inocente. Dinorah ve de repente a Bellah cruzar el puente y se pone en marcha tras ella. Un rayo cae sobre el puente cuando la joven lo cruza. Ella cae al barranco. Hoël reconoce a su novia y se apresura a ayudarla.

Acto III

Un sitio en el campo al amanecer .

  • Descanso
  • N o  16a: Recitativo “A la caza, hábiles mordedores”: un cazador llama a sus compañeros con su cuerno.
  • N o  16b: Canción del cazador "Ha amanecido": el cazador admira la belleza del paisaje circundante después de la terrible tormenta de la noche.
  • N o  17: Canción del segador "El trigo es bueno para segar": después de que el cazador se va, un segadora va al campo afilando su guadaña.
  • N o  18: Villanelle des deux pastores “Bajo los enebros”: dos pastores se acercan cantando y tocando la flauta.
  • N o  19a: Escena “Hola, pastores”: el cazador y el segador vuelven al escenario y conversan con los pastores sobre los daños causados ​​por la tormenta.
  • N o  19b: Pater Noster a cuatro voces “Dios mío, padre nuestro”: todos comienzan a orar para expresar su gratitud a Dios por haberlos perdonado.
  • N o  20a: Melodrama “¡Cómo, aún vivo! »: Aparece Corentin y jura no empezar a buscar tesoros. También llega Hoël, llevando en brazos a Dinorah, inanimada. Corentin va a buscar un remedio a su cabaña.
  • N o  20b: Romance d'Hoël “¡Ah! mi remordimiento te venga ”: Hoël pide perdón a Dinorah, aún inconsciente, por todo el daño que le ha causado. Poco a poco, la joven se recupera.
  • N o  21a: Recitativo y dueto de Dinorah y Hoël “¡Un sueño, oh Dios! »: Dinorah, feliz de ver a Hoël a su lado, cree que está despertando de una larga pesadilla. Al principio sorprendido, Hoël le confirma que todos los hechos ocurridos durante el año pasado son solo un sueño y que se van a casar el mismo día.
  • N o  21b: Coro del Perdón "Sainte Marie": Corentin regresa mientras los aldeanos en procesión cantan una canción religiosa. Hoël les explica la situación a todos y les pide que le confirmen a Dinorah que sí está en la mañana de su boda.
  • N o  21c: Pieza de conjunto: convencida, Dinorah toma su lugar junto a Hoël en la procesión que los conduce a la capilla, rodeada de fieles arrodillados.

Génesis

Como de costumbre, Meyerbeer está trabajando en un nuevo proyecto apenas terminado el anterior. Tras el éxito de L'Étoile du Nord , decidió componer una nueva opéra-comique sobre un tema que mezclaba elementos rurales y fantásticos. Por alguna razón desconocida, no pide el libreto a su colaborador habitual, Eugène Scribe , sino a dos autores que han tenido cierto éxito en la adaptación de clásicos literarios al panorama lírico, Jules Barbier y Michel Carré .

Las fuentes del libreto se encuentran en dos historias ambientadas en Bretaña escritas por Émile Souvestre  : "La búsqueda del tesoro" y "El Kacouss del amor", ambas publicadas en la Revue des deux mondes en enero yAgosto 1850. La primera trata sobre un tesoro maldito y los planes de los dos héroes, Claude y Jean-Marie, para apoderarse de él. Quien toque el tesoro primero debe morir, Claude persuade a Jean-Marie para que use a su hermana, Marthe, quien cae y muere al final de la historia. En "El Kacouss del amor", un joven bretón llamado Dinorah está enamorado de un joven que resulta ser un pirómano y un ladrón. Esta última es arrestada frente a Dinorah mientras participa en una procesión religiosa.

Meyerbeer no estaba muy contento con la versión inicial del libreto, como lo demuestran todos los cambios que hizo después. Le pide ayuda a su amiga Charlotte Birch-Pfeiffer siete veces en abril yMayo de 1855. Había asistido al compositor para la adaptación de la ópera Ein Feldlager en Schlesien a la escena vienesa en 1847. Ella misma tuvo que adaptarse para el teatro y con gran éxito La Petite Fadette de George Sand titulada Die Grid , novela cuyos temas no son ajenos a los del Perdón de Ploërmel . En mayo y junio, es el propio secretario del compositor quien es llamado, Georges-Frédéric Burguis (1823-1866), sin duda para traducir al francés el texto escrito por Birch-Pfeiffer.

El propio Meyerbeer escribió correcciones en alemán en agosto y Septiembre 1855que son traducidos por Joseph Duesberg en septiembre y octubre. Se le vuelve a preguntar a Birch-Pfeiffer sobre la final deMayo de 1857. El compositor indica en su diario que la ópera está casi terminada el6 de mayo, al tiempo que especifica que la escena de la locura debe desarrollarse. Revisó a Carré sobre este tema en12 de agostosiguiente: de este encuentro resulta lo que sigue siendo la melodía más famosa de toda la partitura, la famosa Light Shadow donde Dinorah baila con su sombra en el bosque iluminado por la luna. Meyerbeer compone la música a finales de octubre y principios de noviembre, poniendo fin a la partitura en18 de noviembre de 1857. Después de una estancia familiar en Niza desdeDiciembre 1857 a Abril 1858, tenía el contrato establecido con la Opéra-Comique en octubre yNoviembre 1858. Las repeticiones comienzan y continúan hasta la creación que tiene lugar en4 de abril de 1859, en presencia de Napoleón III y la emperatriz Eugenia .

Para el estreno en Londres el 26 de julio de 1859, compone para Constance Nantier-Didiée, quien interpreta el papel de travesti del cabrero, un aria adicional al comienzo del segundo acto. También sustituye los diálogos hablados de la creación parisina por recitativos .

Creación

Archivo de audio
Luz Air Ombre (en italiano) cantada por Amelita Galli-Curci. Grabado en 1917.

La segunda opéra-comique de Meyerbeer tuvo un gran éxito y se representó más de 200 veces en París hasta 1900.

Aunque no alcanzara la popularidad de las grandes óperas del compositor, sin embargo se representaría en toda Europa y llegaría rápidamente al mundo (actuaciones en La Habana en 1872, Buenos Aires en 1872 o Santiago en 1883).

Es particularmente apreciado en Londres donde se representa 121 veces en Covent Garden hasta 1869: se representa 77 veces en Viena hasta 1875, 28 veces en Parma (hasta 1900) y en Bruselas (hasta 1953).

Es una de las obras favoritas de cantantes como Patti (que participaron en el estreno americano cantando el papel principal a la edad de diecisiete años, durante la temporada 1860-1861 de la ópera de Nueva Orleans) o Galli-Curci. Que lo interpretan muchos tiempos de principios del XX ° siglo (Milan en 1904, Chicago en 1917 y Nueva York en 1918 y 1925).

Más recientemente, estuvo representado en Bruselas en 1953, Trieste en 1983, Dortmund y Parma en 2000, Compiègne en 2002.

Intérpretes de la creación

Papel Distancia Distribución de la creación, 1859
(Director: Théophile Tilmant )
Dinorah soprano Marie Cabel
Hoel barítono Jean-Baptiste Faure
Corentin tenor Sainte-Foy
Un cazador bajo Bareille
Un segador tenor Victor Warot
Dos pastores sopranos Miss Bélia y Miss Breuillé
Dos cabreros sopranos Miss Decroix y Miss Dupuy

Análisis

Le Pardon de Ploërmel es la producción de un Meyerbeer que ha alcanzado su madurez musical. Su empeño por componer la ópera, los temas y la perfección técnica sugieren una cercanía de corazón, como si el compositor hubiera respondido a una necesidad vital. Aunque en la superficie podría ser el capricho de un anciano, una historia ingenua con una joven campesina, un cabrero y un tesoro maldito, la simplicidad esconde un subtexto mucho más complejo.

El trabajo es también, para Meyerbeer, un deseo de renovarse. Por tanto, una de las principales características de la ópera es reutilizar formas musicales pasadas para obtener nuevos efectos. El tema pastoral, que tantas veces ha sido un ingrediente determinante en el libreto de sus óperas anteriores, es central aquí: cada acto comienza con un coro rústico que crea un ambiente rural, el tercer acto incluso involucra sucesivamente a cazadores, segadores y pastores, figuras atención pastoral tradicional . En su reseña publicada en el "Feuilleton du journal des debates", Berlioz señala que a algunos les hubiera gustado:

“Al escribir la música de esta leyenda, que habría imitado más o menos el estilo de Grétry, rehecho su pobre orquesta ruinosa y carcomida, en lugar de recurrir a tantas formas, a tantos nuevos matices. "

Asimismo, Meyerbeer retoma la convención del aria de la locura interpretada por una soprano coloratura, propia de la ópera romántica. El uso de un coro en la obertura no es nuevo ( Gluck lo usó en Iphigénie en Tauride , al igual que Rossini en Ermione ), pero el uso de Meyerbeer con un propósito puramente pictórico es completamente original.

El principal defecto de la obra es la falta de sustancia del libreto, lo que probablemente no justifica que se extienda a tres actos. Meyerbeer se ve obligada a crear "secuencias musicales que se extienden mucho más allá de su justificación dramática". Desde el principio, la crítica musical impugnó la elección de un "cuento" simplista, limitado a tres personajes.

Los diferentes momentos del día y las condiciones meteorológicas se utilizan, como en algunas de sus óperas anteriores, para ilustrar la psicología de los personajes: el primer acto tiene lugar por la tarde con la presentación de los tres personajes principales todos más o menos desequilibrados (Dinorah ha perdido la cabeza, Hoël está obsesionado con el tesoro y está dispuesto a hacer cualquier cosa para apoderarse de él, Corentin está aterrorizado por el menor ruido) mientras el cielo se oscurece con nubes que anuncian una tormenta. El segundo acto tiene lugar por la noche: los delirios de cada personaje parecen intensificarse con la tormenta. En el tercer acto, vuelve la luz del día, la tormenta ha cesado y los personajes recuperan el equilibrio (Dinorah recupera la razón y Hoël olvida el tesoro maldito).

Meyerbeer ilustra musicalmente el antagonismo entre elementos religiosos y supersticiones mediante oposiciones rítmicas: a los primeros corresponden los ritmos de las marchas que culminan en la procesión al final de la ópera; Se asignan ritmos de baile a los segundos (galope, tarantella, bolero y vals).

Para Letellier, la partitura refleja el logro más virtuoso del compositor en términos de orquestación: la apertura altamente desarrollada, casi un poema sinfónico, los intermedios atmosféricos y la imaginación siempre renovada de la instrumentación constituyen un tapiz sonoro extraordinario.

Así que el libro no es una obra maestra, pero contiene mucha música fresca y encantadora y efectos pintorescos. También da testimonio de una profesión consumada que pocas óperas compuestas al mismo tiempo pueden reclamar.

Aires

Posteridad

  • El compositor y pianista Auguste Vincent realizó una transcripción para piano.

Discografia

Videografia

Bibliografía

  • (en) Richard Arsenty y Robert Ignacio Letellier, El Meyerbeer Libretos: Opéra Comique 2 , Cambridge estudiosos Publishing, 2 ª edición, 2008, 229 p. ( ISBN  978-1-8471-8969-1 )
  • (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, “Le perdon de Ploërmel”, Diccionario de música en Francia en el siglo XIX bajo la dirección de Joël-Marie Fauquet, Fayard, París, 2003, 1406 p. ( ISBN  2-213-59316-7 )
  • (fr) Piotr Kaminski , Mil y una óperas , París: Fayard, colección Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  • (en) Robert Ignatius Letellier, Las óperas de Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  • (in) Michael Scott, libreto para la grabación fonográfica de Dinorah , Londres: Opera Rara , 1980
  • (es) Sergio Segalini, Meyerbeer, ¿diablo o profeta? , ediciones Beba, Paris, 1985, 157p. ( ISBN  2-865-97029-9 )

Referencias

  1. Piotr Kaminski , Mil y una óperas , Fayard , coll.  "Lo esencial de la música",2003, 1819  p. ( ISBN  978-2-213-60017-8 ) , pág.  957
  2. (es) Robert Ignacio Letellier, las óperas de Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  3. (en) Michael Scott, libreto para la grabación fonográfica de Dinorah , Londres: Opera Rara , 1980
  4. (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, "Le Pardon de Ploërmel", Diccionario de música en Francia en el siglo XIX bajo la dirección de Joël-Marie Fauquet, Fayard, París, 2003, 1406 p. ( ISBN  2-213-59316-7 )

enlaces externos