El perdón de Ploërmel
Amable | Ópera cómica |
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N ber de actos | 3 |
Música | Giacomo Meyerbeer |
Folleto | Jules Barbier y Michel Carré |
Idioma original |
francés |
Creación |
4 de abril de 1859 Opera-Comique ( París ) |
Versiones sucesivas
Personajes
Aires
Le Pardon de Ploërmel es una ópera cómica en tres actos de Giacomo Meyerbeer , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré . Es la última obra lírica del compositor que se creará durante su vida.
La primera actuación tuvo lugar el 4 de abril de 1859en París en la Opéra-Comique . La ópera ha alcanzado cierta notoriedad en el extranjero con su adaptación italiana, Dinorah . Contiene el aria Light Shadow que siguió siendo muy popular, tanto en el concierto como en el disco donde fue interpretada, entre otros, por Amelita Galli-Curci , Lily Pons , Mado Robin , Maria Callas , Anna Moffo , Joan Sutherland , Beverly Sills. , June Anderson , Natalie Dessay o Diana Damrau .
La acción se encuentra en Bretaña .
Un sitio accidentado y salvaje iluminado por los últimos rayos del sol poniente con la cabaña de Corentin en primer plano .
Un bosque de abedules iluminado por la luna .
Un páramo desierto que se extiende hasta el mar, al fondo un barranco, al que un árbol volcado une los dos bordes .
Un sitio en el campo al amanecer .
Como de costumbre, Meyerbeer está trabajando en un nuevo proyecto apenas terminado el anterior. Tras el éxito de L'Étoile du Nord , decidió componer una nueva opéra-comique sobre un tema que mezclaba elementos rurales y fantásticos. Por alguna razón desconocida, no pide el libreto a su colaborador habitual, Eugène Scribe , sino a dos autores que han tenido cierto éxito en la adaptación de clásicos literarios al panorama lírico, Jules Barbier y Michel Carré .
Las fuentes del libreto se encuentran en dos historias ambientadas en Bretaña escritas por Émile Souvestre : "La búsqueda del tesoro" y "El Kacouss del amor", ambas publicadas en la Revue des deux mondes en enero yAgosto 1850. La primera trata sobre un tesoro maldito y los planes de los dos héroes, Claude y Jean-Marie, para apoderarse de él. Quien toque el tesoro primero debe morir, Claude persuade a Jean-Marie para que use a su hermana, Marthe, quien cae y muere al final de la historia. En "El Kacouss del amor", un joven bretón llamado Dinorah está enamorado de un joven que resulta ser un pirómano y un ladrón. Esta última es arrestada frente a Dinorah mientras participa en una procesión religiosa.
Meyerbeer no estaba muy contento con la versión inicial del libreto, como lo demuestran todos los cambios que hizo después. Le pide ayuda a su amiga Charlotte Birch-Pfeiffer siete veces en abril yMayo de 1855. Había asistido al compositor para la adaptación de la ópera Ein Feldlager en Schlesien a la escena vienesa en 1847. Ella misma tuvo que adaptarse para el teatro y con gran éxito La Petite Fadette de George Sand titulada Die Grid , novela cuyos temas no son ajenos a los del Perdón de Ploërmel . En mayo y junio, es el propio secretario del compositor quien es llamado, Georges-Frédéric Burguis (1823-1866), sin duda para traducir al francés el texto escrito por Birch-Pfeiffer.
El propio Meyerbeer escribió correcciones en alemán en agosto y Septiembre 1855que son traducidos por Joseph Duesberg en septiembre y octubre. Se le vuelve a preguntar a Birch-Pfeiffer sobre la final deMayo de 1857. El compositor indica en su diario que la ópera está casi terminada el6 de mayo, al tiempo que especifica que la escena de la locura debe desarrollarse. Revisó a Carré sobre este tema en12 de agostosiguiente: de este encuentro resulta lo que sigue siendo la melodía más famosa de toda la partitura, la famosa Light Shadow donde Dinorah baila con su sombra en el bosque iluminado por la luna. Meyerbeer compone la música a finales de octubre y principios de noviembre, poniendo fin a la partitura en18 de noviembre de 1857. Después de una estancia familiar en Niza desdeDiciembre 1857 a Abril 1858, tenía el contrato establecido con la Opéra-Comique en octubre yNoviembre 1858. Las repeticiones comienzan y continúan hasta la creación que tiene lugar en4 de abril de 1859, en presencia de Napoleón III y la emperatriz Eugenia .
Para el estreno en Londres el 26 de julio de 1859, compone para Constance Nantier-Didiée, quien interpreta el papel de travesti del cabrero, un aria adicional al comienzo del segundo acto. También sustituye los diálogos hablados de la creación parisina por recitativos .
Archivo de audio | |
Luz Air Ombre (en italiano) cantada por Amelita Galli-Curci. Grabado en 1917. | |
La segunda opéra-comique de Meyerbeer tuvo un gran éxito y se representó más de 200 veces en París hasta 1900.
Aunque no alcanzara la popularidad de las grandes óperas del compositor, sin embargo se representaría en toda Europa y llegaría rápidamente al mundo (actuaciones en La Habana en 1872, Buenos Aires en 1872 o Santiago en 1883).
Es particularmente apreciado en Londres donde se representa 121 veces en Covent Garden hasta 1869: se representa 77 veces en Viena hasta 1875, 28 veces en Parma (hasta 1900) y en Bruselas (hasta 1953).
Es una de las obras favoritas de cantantes como Patti (que participaron en el estreno americano cantando el papel principal a la edad de diecisiete años, durante la temporada 1860-1861 de la ópera de Nueva Orleans) o Galli-Curci. Que lo interpretan muchos tiempos de principios del XX ° siglo (Milan en 1904, Chicago en 1917 y Nueva York en 1918 y 1925).
Adelina Patti, entre 1855 y 1865.
Galli-Curci en Dinorah.
Más recientemente, estuvo representado en Bruselas en 1953, Trieste en 1983, Dortmund y Parma en 2000, Compiègne en 2002.
Papel | Distancia | Distribución de la creación, 1859 (Director: Théophile Tilmant ) |
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Dinorah | soprano | Marie Cabel |
Hoel | barítono | Jean-Baptiste Faure |
Corentin | tenor | Sainte-Foy |
Un cazador | bajo | Bareille |
Un segador | tenor | Victor Warot |
Dos pastores | sopranos | Miss Bélia y Miss Breuillé |
Dos cabreros | sopranos | Miss Decroix y Miss Dupuy |
Jean-Baptiste Faure
Marie Cabel
Sainte-Foy
Le Pardon de Ploërmel es la producción de un Meyerbeer que ha alcanzado su madurez musical. Su empeño por componer la ópera, los temas y la perfección técnica sugieren una cercanía de corazón, como si el compositor hubiera respondido a una necesidad vital. Aunque en la superficie podría ser el capricho de un anciano, una historia ingenua con una joven campesina, un cabrero y un tesoro maldito, la simplicidad esconde un subtexto mucho más complejo.
El trabajo es también, para Meyerbeer, un deseo de renovarse. Por tanto, una de las principales características de la ópera es reutilizar formas musicales pasadas para obtener nuevos efectos. El tema pastoral, que tantas veces ha sido un ingrediente determinante en el libreto de sus óperas anteriores, es central aquí: cada acto comienza con un coro rústico que crea un ambiente rural, el tercer acto incluso involucra sucesivamente a cazadores, segadores y pastores, figuras atención pastoral tradicional . En su reseña publicada en el "Feuilleton du journal des debates", Berlioz señala que a algunos les hubiera gustado:
“Al escribir la música de esta leyenda, que habría imitado más o menos el estilo de Grétry, rehecho su pobre orquesta ruinosa y carcomida, en lugar de recurrir a tantas formas, a tantos nuevos matices. "
Asimismo, Meyerbeer retoma la convención del aria de la locura interpretada por una soprano coloratura, propia de la ópera romántica. El uso de un coro en la obertura no es nuevo ( Gluck lo usó en Iphigénie en Tauride , al igual que Rossini en Ermione ), pero el uso de Meyerbeer con un propósito puramente pictórico es completamente original.
El principal defecto de la obra es la falta de sustancia del libreto, lo que probablemente no justifica que se extienda a tres actos. Meyerbeer se ve obligada a crear "secuencias musicales que se extienden mucho más allá de su justificación dramática". Desde el principio, la crítica musical impugnó la elección de un "cuento" simplista, limitado a tres personajes.
Los diferentes momentos del día y las condiciones meteorológicas se utilizan, como en algunas de sus óperas anteriores, para ilustrar la psicología de los personajes: el primer acto tiene lugar por la tarde con la presentación de los tres personajes principales todos más o menos desequilibrados (Dinorah ha perdido la cabeza, Hoël está obsesionado con el tesoro y está dispuesto a hacer cualquier cosa para apoderarse de él, Corentin está aterrorizado por el menor ruido) mientras el cielo se oscurece con nubes que anuncian una tormenta. El segundo acto tiene lugar por la noche: los delirios de cada personaje parecen intensificarse con la tormenta. En el tercer acto, vuelve la luz del día, la tormenta ha cesado y los personajes recuperan el equilibrio (Dinorah recupera la razón y Hoël olvida el tesoro maldito).
Meyerbeer ilustra musicalmente el antagonismo entre elementos religiosos y supersticiones mediante oposiciones rítmicas: a los primeros corresponden los ritmos de las marchas que culminan en la procesión al final de la ópera; Se asignan ritmos de baile a los segundos (galope, tarantella, bolero y vals).
Para Letellier, la partitura refleja el logro más virtuoso del compositor en términos de orquestación: la apertura altamente desarrollada, casi un poema sinfónico, los intermedios atmosféricos y la imaginación siempre renovada de la instrumentación constituyen un tapiz sonoro extraordinario.
Así que el libro no es una obra maestra, pero contiene mucha música fresca y encantadora y efectos pintorescos. También da testimonio de una profesión consumada que pocas óperas compuestas al mismo tiempo pueden reclamar.