Nacimiento |
2 de marzo de 1764 Lyon |
---|---|
Muerte |
20 de mayo de 1836(en 72) Florencia |
Entierro | Basílica de Santa Croce en Florencia |
Nombre de nacimiento | Hélène Antoinette Marie de Nervo |
Nacionalidad | Francésa |
Ocupaciones | Pianista , compositor , profesor de música |
Cónyuge | Édouard Dunod de Charnage |
Trabajé para | Conservatorio Superior Nacional de Música y Danza de París |
---|---|
Movimiento | Música clasica |
Instrumento | Piano |
Maestros | Nicolas-Joseph Hüllmandel , Jan Ladislav Dussek , Muzio Clementi , Antoine Reicha |
Hélène de Montgeroult , nacida el2 de marzo de 1764 en Lyon y murió el 20 de mayo de 1836en Florencia, es un compositor y pianista francés , reconocido como uno de los mejores intérpretes de fortepiano e improvisadores de su época.
Es considerado por su biógrafo Jérôme Dorival como un puente entre el clasicismo y el romanticismo : “se destaca como el eslabón perdido entre Mozart y Chopin ” .
Hélène de Nervo nació el 2 de marzo de 1764en Lyon dentro de una familia de reciente nobleza y no tierra; pero hay tierras en Beaujolais (heredado de JA Rique, padrino de Hélène), en Oingt y Theizé ( castillo de Rochebonne ). Su padre Jean-Baptiste de Nervo ejerció varias funciones en las autoridades judiciales de Lyon y había heredado sus títulos de nobleza de 1 er grado desde una posición de asesor del Tribunal de monedas , senescales y presidial del Tribunal de Lyon comprada por su propia padre. En cuanto a la familia de su madre, Anne Marie Sabine Mayeuvre de Champvieux, tiene vínculos territoriales con los Monts du Lyonnais (mansión de Champvieux en Saint-Germain-au-Mont-d'Or ), ella misma había adquirido sus títulos de nobleza algunos años antes por una oficina de concejal .
Habría pasado parte de su juventud en París , ciudad de bautismo de su hermano, Christophe Olympe de Nervo , nacido en 1765 , y habría seguido las lecciones de los grandes maestros del teclado que se quedaron allí en las últimas décadas del Régimen : Nicolas-Joseph Hüllmandel , Jan Ladislav Dussek y, menos seguro, Muzio Clementi .
Su primer matrimonio la unió en 1784 con el marqués André Marie Gautier de Montgeroult . En los últimos años del Antiguo Régimen, el talento pianístico de la marquesa se expresó en varios salones parisinos famosos como los de Madame Vigée-Lebrun , de la familia Rochechouart o de Madame de Stael y Madame de Genlis . En noviembre de 1785 , Hélène de Montgeroult conoció al violinista Giovanni Battista Viotti con quien mantuvo una amistad artística. También habría dado algunas lecciones de piano al joven Johann Baptist Cramer en ese momento.
En los primeros años de la Revolución Francesa, el Marqués y la Marquesa frecuentaron círculos de revolucionarios moderados, partidarios del establecimiento de una monarquía constitucional , así como ciertas figuras políticas importantes de la época (en particular Bailly ). Se les ve en particular en la sociedad de los amigos de la Constitución desde su creación, luego en el club Feuillants .
Hélène de Montgeroult participa en el programa musical del Théâtre de Monsieur , luego el Théâtre Feydeau dirigido por Viotti. En 1791 , tras la representación de la obra "Les deux Nicodèmes dans la plaine de Jupiter " en el teatro rue Feydeau, la marquesa se vio envuelta con Viotti en una disputa entre varios periódicos políticos y la ocasión en la que la marquesa será descrita como un “ clavecinista desvergonzado”.
Durante estos años, vivió en el castillo de Montgeroult , en varias residencias de campo en Montmorency y en una casa en la rue du Faubourg-Saint-Honoré en París. Madame de Montgeroult finalmente salió de Francia hacia Londres en julio de 1792 con su esposo y Hugues-Bernard Maret antes de regresar a París en diciembre del mismo año debido a las medidas que siguieron a la adopción de las leyes de confiscación de la propiedad de los emigrantes .
En julio de 1793 , el marqués y la marquesa acompañaron a Maret , recién nombrada embajadora en Nápoles , en el viaje para llevarlo al lugar de su nueva función. En el camino se unen a ellos el propio Charles-Louis Huguet de Sémonville , designado embajador en la Puerta Otomana , su esposa y su escolta. Mientras cruzan el Piamonte , los austriacos los detienen en Novate Mezzola . Los hombres de la expedición (incluido el marqués de Montgeroult) fueron trasladados al otro lado del lago Mezzola , encerrados durante diez días en la prisión de Gravedona y luego retenidos en el Palacio de los Duques de Mantua . El marqués, de 57 años, murió allí el2 de septiembre de 1793.
Durante el arresto, las mujeres y los niños fueron golpeados con el trasero y apuntados. Habiendo sido saqueada la expedición, Hélène de Montegroult, Madame de Sémonville y el resto de mujeres y niños de la misión quedan en una situación de gran angustia. Logran refugiarse en Vico Soprano desde donde tratan de obtener el apoyo de sus parientes en Venecia ( François Noël ), Génova , Milán (Conde Alberto de Litta) y Florencia . Sus esfuerzos son en vano porque sus cartas son incautadas por el servicio veneciano de la interceptación y nunca llegan a sus destinatarios.
La marquesa finalmente encontró protección con François de Barthélémy , ministro francés en Baden, donde también encontró a Viotti. Ella se quedó ahí hasta23 de octubre de 1793.
Mientras la marquesa y el marqués de Montgeroult están detenidos fuera de Francia, se envía una carta de denuncia en la que se describe su comportamiento y se enumeran algunas de sus propiedades.1 st de agosto de 1793a los jacobinos de París. En palabras del ciudadano Arlain, su autor: "Todas estas personas son sólo patriotas cuando tienen miedo o necesitan de la Nación" . La14 de septiembre, se realiza un registro en su domicilio.
En Abril 1794, un decreto proscribe ciertas categorías de personas, incluidos nobles y extranjeros, fuera de París y las grandes ciudades. Sin embargo, el Comité de Seguridad Pública adoptó algunos miles de requisiciones individuales que permitieron a ciertos nobles considerados útiles para la República escapar del exilio en las provincias. El registro de requisiciones da lugar a la Marquesa de Montgeroult: "Ciudadano Gaultier-Montgeroult, artista, cuyo marido fue cobardemente asesinado por los austriacos para utilizar su talento en fiestas patrióticas" . Por tanto, la marquesa pudo quedarse en París.
La historia de una escena en la que Helena de Montgerout habría ahorrado la cabeza de la guillotina mediante la improvisación del fortepiano en el tema de la Marsellesa antes de que el tribunal revolucionario apareció en la segunda mitad del XIX ° siglo en los escritos de ' Eugène Gautier , y otras cuatro fuentes, con algunas variaciones. La ausencia de referencias escritas previas a este episodio así como el silencio de los archivos del Tribunal Revolucionario hacen que ciertos especialistas duden de la realidad de esta historia, luego de la publicación del libro de J. Dorival, pero su realidad nunca ha sido puesta en duda. el XIX XX o en el XX ° siglo; por otro lado, Eugène Gautier lo embelleció.
Parece que la marquesa perdió gran parte de su fortuna durante estos turbulentos años. Sin embargo, el dinero producido por una serie de conciertos exitosos que dio en Inglaterra en ese momento le habría permitido adquirir el Château de la Salle ubicado en el municipio de Senonches en 1794.
La 11 de febrero de 1795, nació el único hijo de la marquesa: Aimé Charles His, conocido como Horace His de La Salle (1795-1878). Su padre, Charles-Antoine-Hyacinthe His (1769-1851), uno de los editores del Moniteur , reconoció al niño por su matrimonio con Hélène de Montgeroult el1 st de junio de 1.797(12 año Prairial V).
La 3 de agosto de 1795(16 Thermidor año III), se promulga la Ley que establece un conservatorio de música en París para la enseñanza de este arte e indica que la institución busca seis profesores de clavecín . Después de aprobar el concurso, Hélène de Montgeroult fue nombrada profesora de primera clase a cargo de la clase de piano para hombres.22 de noviembre de 1795por decreto de nombramiento de 1 st Frimaire año IV. En ese momento, fue la única mujer nombrada maestra de primer nivel, una categoría de artistas que reúne a varios instrumentistas famosos de la época como Pierre Rode o Pierre Gaviniès . Para tal función, el salario anual de la marquesa, igual al de sus homólogos masculinos, se fija en 2.500 francos. Marcel Vilcosqui presenta este compromiso como un enigma y busca las razones en “su pertenencia a la masonería” (lo que no está probado para Montgeroult).
Tras dos años y medio de docencia en la ilustre institución, Hélène de Montgeroult dimitió del 22 de enero de 1798(3º año VI Pluvioso ), oficialmente por motivos de salud, muy a pesar de los responsables del Conservatorio.
En 1795, la marquesa publicó sus Trois sonates op. 1.
Durante los años del Consulado y del Imperio, Hélène continuó componiendo y publicando su obra para teclado. En 1800, publicó tres sonatas para piano opus 2 en Troupenas en París, luego su Pieza para piano opus 3, la25 de agosto de 1804. Los Opus 4 y 5 de su obra, Trois fantaisies (perdues) y Trois sonates fueron publicados entre 1804 y 1807. Este último año fue también el año de publicación de sus 6 nocturnos opus 6. Finalmente, a principios de la década de 1810 se completó la concepción y el grabado de su Curso Completo para la enseñanza del fortepiano que comprende 114 estudios . Este trabajo tuvo un impacto significativo en los grandes nombres de la música de la próxima generación, como Marmontel .
Además de la composición, la Marquesa sigue compartiendo su arte en su Salón donde reúne a sus amigas para “ M me de Montgeroult Mondays ”. Son la ocasión para que la marquesa reúna a sus familiares (como Maret, Prony o Girodet ) y toque música con músicos de su época como Alexandre Boucher , Viotti , Baillot , Cherubini o Kreutzer . Benjamin Constant pudo escuchar la interpretación de Hélène durante la noche de5 de junio de 1814.
Durante este período, Hélène de Montgeroult tuvo una apasionada historia de amor con el barón Louis de Trémont, a quien conoció en 1798.
La marquesa se casará con el conde Édouard Dunod de Charnage , 19 años más joven, el19 de enero de 1820. Este año es también el de la publicación del Curso Completo para la enseñanza del fortepiano completado varios años antes. Este completo curso es también el último trabajo publicado por la compositora que sin embargo sigue dando vida a su salón musical en el que actuará Ignaz Moscheles hacia 1820.
En 1826 , la marquesa volvió a enviudar tras la muerte accidental del conde. En ese momento, su salud comenzó a deteriorarse, tanto que abandonó París en 1834 para instalarse con su hijo en Italia: primero en Padua , luego en Pisa y finalmente en Florencia. Ella murió allí en20 de mayo de 1836y fue enterrado en el claustro de la Basílica de la Santa Croce .
Entre 1788 y 1812 compuso obras para piano, incluidas nueve sonatas. Una de sus sonatas, la sexta, utiliza un “acompañamiento de violín” y los Seis Nocturnos de 1807, sobre textos de Metastasius, combinan voz y piano.
Su gran obra es el Curso Completo para la Enseñanza del Pianoforte , iniciado para el ejercicio de Johann Baptist Cramer , cuya primera publicación data probablemente de 1816 . Este método progresivo de 711 páginas, comprende 972 ejercicios, 114 estudios , varios temas, tres fugas, una Fantasía). Lo inició alrededor de 1788 y lo completó en 1812.
Según François Miel:
“Madame de Montgeroult combate con fuerza un hábito que quizás sea el principal defecto de la escuela de piano en Francia, el de apretar las teclas. "
En esto, se anticipa al estilo pianístico de Chopin abogando, cuarenta años antes que él, por hacer del canto el modelo de la ejecución pianística, como explica en su prefacio, donde el canto es uno de los motivos cardinales de la interpretación pianística ideal que regresa por todas las expresiones posibles:
"El arte de cantar bien ... imitar el bello arte de cantar ... producir la ilusión de cantar ... la mano derecha que interpreta la parte de la canción ... aunque el piano no puede transmitir todos los acentos de la voz ... como hacen los grandes cantantes ... para reemplazar los acentos y matices de la voz ... para apoyar los sonidos para la imitación del canto ... para perfeccionar el arte del canto, etc. "
La marquesa tenía la reputación de ser una gran improvisadora, y la de ser "la mejor pianista de su tiempo" según Louis François Dauprat . De hecho, en sus “Recuerdos” escritos en 1835, Madame Élisabeth Vigée Le Brun , pintora nombrada y muy querida por la reina María Antonieta, cita a Hélène de Montgeroult diciendo que ella “hizo hablar a las llaves” .
Los críticos actuales señalan que su música parece vincular a Haydn y Mozart con Schumann , Mendelssohn , Schubert o incluso Chopin . Así, el padre Claude Ollivier habla de "piezas para piano que son auténticas joyas, a menudo visionarias, que anuncian en la propia tradición de un Bach el gran romanticismo de Schumann, Chopin a Mendelssohn y Liszt " . Jérôme Bastianelli detalles de estas conexiones "Hay Schubert, estilo improvisado en el estudio n o 62 " para aprender a cantar por el cruce a la derecha "; du Chopin, vía opus 10 n o 12 , en el Estudio n o 107 , "dar la velocidad de la mano izquierda en una línea continua" ; e incluso Brahms, por lo Intermezzi en el estudio n o 104 . " Sylviane Falcinelli añadió que " Jerome Dorival no lo exagera al ver las expectativas de Schumann, Chopin y Brahms mismo "mientras que Alain Cochard ve a su música " un vínculo maravilloso entre Mozart y Chopin " Marc Vignal es no quedarse atrás “Los estudios son románticos antes la carta. Evocan a Schubert, Mendelssohn y sus contemporáneos. " . Jean-Marc Warsawski considera que se trata de una “personalidad extraordinaria que ya pertenece al romanticismo tanto por su redescubrimiento de la obra de Bach, antecediendo así a la generación encarnada por Schumann, Chopin, Mendelssohn y Liszt como por el aspecto visionario de su concepción del piano, basado en el modelo de la canción y sus composiciones. " Jean-Luc Macia subraya cómo " los diez estudios y la fantasía anuncian las páginas equivalentes de Schumann o Chopin. Música colorida e inspirada, surgida de la nada y, sin embargo, fundadora. » Frédéric Platzer comenta que « estilísticamente, a menudo se equilibra entre Beethoven, Mendelssohn y Schumann, es decir la calidad de escritura de la dama » y se plantea la cuestión de hacer de Hélène de Montgeroult « una de las primeras músicas románticas » . Jacques Bonnaure aclara su visión: “Sobre la naturaleza de los estudios , tenemos que llevarnos bien. A veces se trata de piezas bastante grandes que se asemejan más a las piezas de los personajes y otras Klavierstücke del romanticismo alemán. " .
La siguiente hipótesis es una consecuencia de estas observaciones: de hecho, es posible que los Grandes Románticos conocieran su Curso completo . En cualquier caso, Maria Szymanowska (1789-1831) y Marie Bigot (1786-1820) declararon usarlo en su propia enseñanza, mientras que Segismundo Thalberg (1812-1871) se sabía de memoria desde el prefacio de su propio Arte de la canción aplicada en la piano (1853) toma palabra por palabra muchos pasajes del Curso Completo , que fue objeto de una cuarta edición alemana alrededor de 1830. De hecho, en el Ménestrel (30 de octubre de 1877), luego en su obra musical “Pianistas famosos, siluetas y medallones ”(1878) Antoine-François Marmontel , profesor del conservatorio de París de 1848 a 1887, cita a Madame de Montgeroult en el capítulo XXVI y dice:
“Es por el método de Madame de Montgeroult que comencé, hace más de cincuenta años, el estudio del piano. Esta fecha podría llevar a pensar que la parte teórica y las consideraciones estéticas están totalmente desactualizadas. Sin embargo, este no es el caso y, por citar solo un ejemplo entre mil, no podemos hacer mejor que transcribir algunas líneas de los consejos dados por el autor en el prefacio de su curso. Sus axiomas sobre "decir bien" deben estar presentes en la mente de virtuosos revoltosos que parecen tener un solo objetivo, el despliegue de su fuerza muscular, romper cuerdas y martillos para mostrar su talento. "
Sigue el fragmento del prefacio que describe lo que ella quiere decir con "el arte de cantar bien" en el piano, que debe estar inspirado en el arte de cantar en sí. Si Marmontel estudió con este método es porque se conocía y si Marmontel se formó con él, es bastante lógico pensar que él mismo debió transmitir esta herencia a sus alumnos, Bizet , Wieniawski , Debussy , por nombrar algunos. Por lo tanto, es ciertamente correcto, dados los períodos, pensar que Thalberg toma prestado de Montgeroult el prefacio de su propio Arte de la canción aplicado al piano o recopila su herencia quizás sin citarla.
Además, su música, a los ojos de los críticos musicales actuales, cierra la brecha entre el universo de Johann Sebastian Bach y los románticos . Fue una de las primeras en apasionarse por la obra del gran cantor de Leipzig, hasta el punto de inspirarse directamente en varias páginas del Clave bien temperado en sus propios estudios ( n o 19 y 25 por ejemplo) y así marcando su deseo de promover este estilo único .
La gran generación romántica lo siguió por casi cincuenta años: Schubert era incluso más joven que su propio hijo (nacido en 1795). La estética de la miniatura o del fragmento, que constituye la carne del piano romántico ( Lieder ohne Worte , Mazurkas, Valses, Impromptus, Bagatelles, Piezas de carácter, formas de mosaico) es ya central en sus estudios. Es cierto que el género del estudio del piano es nuevo y, por tanto, propicio para todos los inventos y los mayores atrevimientos. Suelen ser momentos fugaces, cada uno de los cuales encarna una idea educativa, pero aún más una invención musical original, expresiva e inspirada. Cada uno de ellos está precedido por Observaciones escritas por Hélène de Montgeroult que destacan por la agudeza didáctica de la que dan testimonio y por el espíritu de análisis musical del que quizás representen una de las primeras manifestaciones. Los otros métodos del mismo período ( Adam , Dussek y Pleyel , Türk ) están lejos de tener el mismo desarrollo que el Curso Completo , y dan relativamente pocas piezas musicales, sobre las que, además, no hacen ningún comentario analítico.
La obra de Hélène de Montgeroult es objeto de estudios irregulares: Michel Brenet en 1894, Calvert Johnson en 1993, Maria van Epenhuysen Rose en 2001 y Anne-Noëlle Bouton y Florence Gétreau en 1995. En 2006, Jérôme Dorival publicó Hélène de Montgeroult, la Marquise et la Marseillaise , obra de referencia, así como dos CD en 2006 y 2009, que golpearon a la crítica musical en Francia, con más de doscientas reseñas publicadas entre 2006 y 2010 , y estableció de manera duradera la reputación de Hélène de Montgeroult como una de las compositoras más importantes de la Revolución y el Imperio, como lo demuestra su presencia cada vez más importante en los conciertos y el creciente número de intérpretes profesionales inscribiéndolo en sus programas: François -Frédéric Guy , Ilya Rachkovsky , Bruno Robilliard y Edna Stern, por ejemplo.
Un cierto número de compositores -entre ellos, dos mujeres- le han dedicado obras, signos evidentes de su reputación como intérprete entre los músicos profesionales, durante más de cuarenta años (1788 a 1829):
Hélène de Montgeroult, pianista, compositor y profesor , documentales registrado el Conservatorio de París en el 250 º aniversario de Hélène de Montgeroult (seminarios, clases magistrales y conferencias 4 y5 de diciembre de 2014) y en el Château de Montgeroult en 2015 (CREC-DVDvidéo 16/011) (aviso BnF n o FRBNF45229248 ) .
También sé si M me Madame de Montgeroult era más conocido que usted, puesto que no le permitía ser escuchado en público; pero, además de ser autora del mejor y más completo método pianístico que existe, también fue la pianista modelo de su tiempo; y los Clementis, los Dusseks, los Cramer nunca llegaron a París sin rendirle homenaje. "