La historia de la película suiza comienza al final de la XIX ª siglo . Está fuertemente influenciado por varios factores: la neutralidad del territorio suizo en medio de los conflictos mundiales, la diversidad cultural ligada a la pluralidad de las cuatro lenguas nacionales (alemán, francés, italiano y romanche ), la importante producción de directores suizos y sus paisajes naturales (lagos y montañas) sirven de telón de fondo para el rodaje. Todos estos elementos han dado lugar a una variedad de producciones: documentales , películas de autor y películas convencionales.
El primer cribado pública en Suiza del cinematógrafo tuvo lugar en la Exposición Nacional de Ginebra de 1896 . Los proyeccionistas formaban parte del equipo de los pioneros franceses Auguste y Louis Lumière , los inventores del cinematógrafo .
A partir de 1897 los primeros operadores de cines fueron principalmente recintos feriales. Llegaron con sus proyectores portátiles y sus películas, a los salones de ferias, teatros, music-halls, circos y fiestas populares existentes.
A principios del XX ° siglo el primer cine espectáculo en Suiza. El Fata Morgana fue el primer cine permanente en 1907 en Basilea . La Alhambra , construida por el arquitecto Paul Perrin, fue inaugurada el8 de enero de 1920 ; es uno de los primeros lugares diseñados en Suiza para presentar tanto espectáculos como películas. Entonces era el más grande de Suiza con sus 1.400 asientos y fue el primero en poder proyectar películas sonoras y habladas de 1928.
Hasta finales de la década de 1920 , la producción cinematográfica en Suiza era escasa, pero las montañas y los lagos sirvieron durante décadas como telón de fondo para directores de todo el mundo. Con la Primera Guerra Mundial y debido a la neutralidad suiza , los cines fueron boicoteados por empresas extranjeras. Como resultado, empresas suizas como Eos-Film en Basilea, Iris en Zurich y Lumen-Film en Lausana se ven obligadas a hacer sus propias películas. En 1918 se abrió la primera escuela de teatro Kinotheaterschuhle en Basilea.
La primera película suiza con ambición internacional es Los orígenes de la Confederación, dirigida en 1924 por Émile Harder, un suizo residente en el extranjero que quería ofrecer a su país un fresco cinematográfico sobre las leyendas fundadoras de Suiza , en particular William Tell y el juramento de el Grütli . En 1923, el cineasta nacido en Bélgica Jacques Feyder dirigió Faces of Children (estrenada en 1925) que tiene lugar en un pueblo de montaña en Valais con el joven Jean Forest (11 años). Es uno de los primeros largometrajes en dar un papel dramático principal a un niño.
En 1925, el ginebrino Jean Choux realizó su primera película, La Vocation d'André Carel en entornos naturales alrededor del lago Lemán utilizando métodos de producción artesanales similares a los posteriores de la Nueva Ola francesa . Es el primer gran papel de Michel Simon en el cine.
En 1929 se celebró en el Château de La Sarraz el primer congreso internacional de cine independiente (CICI) con el célebre cineasta Sergei Eisenstein y las vanguardias del cine mundial.
Hasta principios de la década de 1930 , en Suiza no existía una productora cinematográfica y la producción de cada película era una empresa individual. Una de las principales razones de esta brecha es el reducido número de habitantes y la división de la población en cuatro zonas lingüísticas culturalmente distintas (alemán, francés, italiano y romanche ) . Para poder trabajar como cineasta, tenías que ir al extranjero.
El nacimiento de una producción suiza coincide con los inicios del cine sonoro . A partir de 1933 , la emigración de Alemania , debido al Tercer Reich , fue beneficiosa para la ciudad de Zúrich, que vio a muchas personalidades artísticas alemanas asentarse en la Schauspielhaus de Zúrich y a técnicos cinematográficos suizos que habían trabajado en Alemania regresar a casa.
En 1933 , Los efectos de la verdad de Walter Lesch y Richard Schweizer fue la primera película sonora producida íntegramente en Suiza y la primera en dialecto alemán . El dialecto alemán alcanzó su punto máximo en la década de 1950 y tuvo un papel dominante hasta la década de 1990 porque reforzó la identidad cultural de la mayoría suizo-alemana y la necesidad de diferenciarse de Alemania.
Durante la Segunda Guerra Mundial , la producción nacional de películas suizas experimentó un breve auge, debido a que circunstancias excepcionales obligaron al estado suizo a tomar medidas de control y limitación contra la importación de películas. A partir de la movilización en Suiza en 1939, se introdujo la censura para garantizar la seguridad del país en materia de información. Están prohibidas las obras, especialmente las películas, a favor de uno u otro de los beligerantes. Películas suizas, como De achti Schwyzer (1940) de Oskar Wälterlin (director de la Schauspielhaus de 1938 a 1961), también sufrieron una censura que duró hasta 1945.
El Swiss Ciné-Journal nació en 1939 en la corriente de la censura política y con el objetivo de controlar la información. Fue el principal medio audiovisual de información política de Suiza entre 1940 y 1975, y se emitía todas las semanas en alemán, francés e italiano , como preestreno en todas las salas de cine. Las ediciones duran de siete a ocho minutos y cubren de cinco a siete temas.
Durante la Segunda Guerra Mundial , sus primeras ediciones fueron sometidas a censura militar. Las noticias cinematográficas del Swiss Ciné-Journal constituían la única posibilidad de información, además de la radio y los periódicos, antes de que aparecieran las noticias de televisión en 1954 . La obligatoriedad de la distribución del Swiss Ciné-Journal fue abolida en 1946, se transformó en una revista semanal con un solo tema en 1970. Su importancia disminuyó constantemente para desaparecer en 1975 debido a la competencia de la televisión suiza . El Swiss Ciné-Journal ha transmitido más de 6.600 temas durante 35 años.
La productora Praesens-Film fue fundada en Zurich en 1924 por Walter Mittelholzer y Lazar Wechsler . En ese momento, Suiza era uno de los últimos países europeos que no tenía una industria cinematográfica poderosa. Praesens-Film adquiere una reputación internacional con un cine sinónimo de compromiso y calidad humanista. Celebró sus mayores éxitos en las décadas de 1930 y 1940 con cuatro premios Oscar y más de cuarenta películas, muchas de las cuales tienen un valor artístico real:
En los años sesenta , la compañía Praesens-Film dejó de gozar de un gran éxito y el cine suizo sufrió una gran crisis por el descontento del público por la aparición de la televisión . Muchas productoras están cerrando. Praesens Film es la compañía cinematográfica más antigua del país, pero actúa principalmente como distribuidora de sus propias producciones cinematográficas.
En 1943, se crearon los archivos cinematográficos suizos en Basilea . La institución fue trasladada a Lausana en 1949 con el nombre de Cinémathèque suisse . Es reconocida como una de las diez filmotecas más importantes del mundo por la amplitud, diversidad y calidad de sus colecciones ligadas a la historia del cine. Bajo el liderazgo de su director Freddy Buache (1951 a 1996), la Cinemateca Suiza juega un papel central en el establecimiento de una cultura cinematográfica en Suiza, en particular a través de los clubes de cine. Tiene salas de proyección en el casino Montbenon de Lausana, un centro de archivo en Penthaz y un centro de documentación en Zúrich .
El Festival Internacional de Cine de Locarno fue creado en 1946, es el principal festival de cine de Suiza dedicado al cine de autor . Tiene lugar en agosto en la ciudad de Locarno en Ticino y es reconocida por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) en la lista de trece festivales competitivos, como festivales como el Festival de Cannes , el Festival de Cine de Venecia y la Berlinale. . Las películas en competición se proyectan por la noche en la inmensa Piazza Grande, con capacidad para 8.000 espectadores. El premio principal que otorga el jurado es el Leopardo de Oro ( Pardo d'oro ).
La película suiza de 1950 seguía viendo el mundo a través de los ojos del XIX ° siglo. La modernidad despertó malestar, incluso hostilidad, entre varios directores suizos. El Saint-Welshman Kurt Früh ha dado forma al cine suizo con varias películas que marcan el auge del cine en el dialecto alemán con gran popularidad. Está especializado en historias del medio burgués de la Suiza alemana como Unser Dorg (1953) en competición en el Festival de Cannes , Polizischt Wäckerli (1955), Oberstadtgass (1956), La boulangerie Zürrer (1957), Café Odéon e Hinter den sieben. Gleisen ambos fabricados en 1959.
El bernés Franz Schnyder aborda como temas principales de temas campesinos, glaciares y pueblos como en particular con Gilberte de Courgenay (1941), Wilder Urlaub (1943), Uli, der Knecht (1954), Uli der Oächter (1955) según el novelista bernés. Jeremias Gotthelf , Heidi y Pierre , la primera película en color en Suiza (1955) y Der 10. Mayo (1957).
Ladislao Vajda dirige Sucedió a plena luz del día (1958) con Michel Simon , Gert Fröbe y Heinz Rühmann , una coproducción entre Suiza (Praesens Film), Alemania Occidental y España con un guión original del dramaturgo Friedrich Dürrenmatt .
Ya en la década de 1960, los pioneros de habla francesa se situaron repentinamente a la vanguardia del cine suizo.
El Neuchâtelois Henry Brandt fundó en 1962 la Asociación Suiza de Directores, en particular con Claude Goretta , Alain Tanner y Walter Marti. En 1964 , dirigió La Suisse s'interroge , cinco cortos documentales producidos para la Exposición Nacional de Lausana . Este es el elemento principal de la exposición, la película de Brandt deja una impresión en los visitantes, sacudidos en sus convicciones por la visión crítica del cineasta sobre la Suiza de los años sesenta . A pesar de su papel pionero en el panorama del cine francófono que allanó el camino para los jóvenes directores del nuevo cine suizo , Henry Brandt sigue una carrera independiente y solitaria.
En 1966, Yves Yersin , Francis Reusser , Claude Champion y Jacques Sandoz se reunieron con el crítico y productor Freddy Landry para producir Four of them , una película compuesta por cuatro cortometrajes mediante la puesta en común de financiación y equipamiento.
En 1968, Claude Goretta , Alain Tanner , Michel Soutter , Jean-Louis Roy y Jean-Jacques Lagrange (luego reemplazado por Yves Yersin) fundaron Groupe 5 , con el fin de producir sus películas como independientes con la ayuda financiera de Televisión. Suiza . Encarnaban la "Nouvelle vague romande" con sus películas emblemáticas de una época: La salamandra , La invitación , La luna de los dientes y Lo desconocido de Shandigor . Muestran la posibilidad de producir cine suizo de calidad en Ginebra , pero los obstáculos son muy numerosos, en particular la falta de financiación y formación. El actor ginebrino Jean-Luc Bideau personifica los inicios del cine joven francófono, a quienes acudieron los cineastas Michel Soutter, Alain Tanner, Claude Goretta, Yvan Butler y Simon Edelstein .
Bajo la dirección de Christian Zeender , jefe de la sección de cine de la Oficina Federal Suiza de Cultura (1984 a 1993) se desarrollan acuerdos de coproducción con Francia, Alemania, Austria, Italia, Bélgica y Canadá.
Jean-François Amiguet dirigió cuatro largometrajes: Alexandre (1983), La Méridienne (1988), L'Écrivain public (1993), Al sur de las nubes (2003) y Sauvage (2010). También produce muchos documentales y programas con Swiss Romandie Television.
Lionel baierLionel Baier , después de dos primeros documentales de carácter autobiográfico ( El del pastor en 2000 y El desfile en 2001), dirige con un enfoque muy personal: Chico estúpido (2004) con Natacha Koutchoumov , Comme des voleurs, à l ' Est (2006) con Natacha Koutchoumov, Otro hombre (2009) con Natacha Koutchoumov en competición en el Festival de Locarno , Les Grandes Ondes, à l'Ouest (2013) con Michel Vuillermoz , La Vanité (2015) con Patrick Lapp y Firstname Mathieu ( 2018) con Maxime Gorbatchevsky. Estuvo a cargo del departamento de cine de la Escuela Cantonal de Arte de Lausana de 2002 a 2021.
Jean-Stéphane BronJean-Stéphane Bron , su primera película de ficción, Mi hermano se casa (2006) con Jean-Luc Bideau y Aurore Clément es seleccionada en el Festival de Locarno. Luego dirigió varios documentales: Mais im Bundeshuus: Le Génie helvétique (2003) se encuentra con gran éxito, Cleveland contra Wall Street (2010) presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y nominado al César a mejor película documental , The Experiencia Blocher (2013), L'Opéra (2017).
Yvan ButlerYvan Butler proviene de Télévision Suisse Romande. Dirigió su primera película La fille au violoncelle con Michael Lonsdale y Jean-Luc Bideau (1973). Ha firmado numerosas películas para televisión: L'Enfant bleu (1984) recibió el premio al mejor guión en el festival Digne-les-Bains .
Simon edelsteinLa primera película de Simon Edelstein , Les Vilaines Manières (1974) con Jean-Luc Bideau, forma parte del cine suizo contemporáneo. Un hombre en fuga (1980), con Roger Jendly recibió el Premio Especial en el Festival del Misterio de Cattolica y el Premio del Director en el Festival de Brest. Luego dirigió L'Ogre (1987), basada en la novela de Jacques Chessex , luego Pasaje al atardecer (2000) y Unos días antes de la noche (2008). Desde el año 2000, tomó su primera profesión de fotógrafo y viajó por el mundo para fotografiar viejos cines XX XX siglo que por rotura en la indiferencia general. Ha publicado Lux, Rex & Corso (2011), un libro ilustrado dedicado a los cines en Suiza y Crepúsculo de los cines (2020) sobre cines abandonados en todo el mundo.
Jean-Luc GodardJean-Luc Godard dirigió su primera película en 1953 Opération Béton (en 16 mm , 16 min ) sobre la construcción de la presa Grande-Dixence ( Valais ), luego en Ginebra Una mujer coqueta en 1955 ( 9 min ). En 1977 se trasladó con su compañera Anne-Marie Miéville a Rolle , cerca de la ciudad de Nyon donde pasó su infancia.
Fue en Suiza donde Godard prosiguió su dilatada carrera con una cincuentena de películas y vídeos, en particular largometrajes: Sauve qui peut (la vie) (1979) con Isabelle Huppert , Jacques Dutronc y Nathalie Baye , Passion (1982) con Isabelle Huppert y Michel Piccoli , Primer nombre Carmen (1983) con Maruschka Detmers , Je vous salue, Marie (1985) con Myriem Roussel , Detective (1985) con Nathalie Baye, Claude Brasseur y Johnny Hallyday, Soigne ta droit (1987) con Jane Birkin y Dominique Lavanant , King Lear (1987) con Peter Sellars , Burgess Meredith con Woody Allen , Nouvelle vague (1990) con Alain Delon , Hélas pour moi (1993) con Gérard Depardieu , For Ever Mozart (1996), Éloge de l 'amour ( 2001), Notre musique (2004), Film Socialisme (2010), Adieu au langue (2014) y The Image Book (2018).
Claude GorettaClaude Goretta es un importante cineasta del cine suizo y francófono, también es una figura del nuevo cine suizo. Él reveló al público en general a la actriz Isabelle Huppert en 1977 con La Dentellière . En sus retratos, Goretta tiene una visión profundamente humanista de las personas pequeñas que ama filmar. Ganó un premio en el Festival de Cannes por sus ficciones: L'Invitation (1973) y La Dentellière (1977). En 2010, recibió un Cuarzo de Honor del cine suizo y un Leopardo de Honor en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Locarno por su trabajo. Practica todas las disciplinas de la creación filmada. Para el cine, dirigió los largometrajes: Le Fou (1970) con François Simon , L'Invitation (1973) con Jean-Luc Bideau y François Simon ( Premio del Jurado en el Festival de Cannes , Pas si méchant que ça (1974) ) con Gérard Depardieu y Marlène Jobert , La Dentellière con Isabelle Huppert, La Provinciale (1981) con Nathalie Baye, La Mort de Mario Ricci (1983) con Gian Maria Volonté , Si el sol no volviera (1987) con Charles Vanel , L 'Ombre (1991) con Pierre Arditi y Jacques Perrin .
Goretta dirige varios telefilmes de calidad, en particular: tres episodios de Commissioner Maigret con Bruno Cremer (1991, 1993 y 1995), Le Chagrin des Belges (1994) basada en la novela de Hugo Claus , Le Dernier Chant (1996) con Michel Duchaussoy , El último verano (1997) con Jacques Villeret y Catherine Frot , Thérèse y Léon (2000) con Claude Rich , La Fuite de Monsieur Monde (2004) con Bernard Le Coq y Sartre, la edad de las pasiones (2006) con Denis Podalydès . Entre 1962 y 1978, también produjo numerosos reportajes para la televisión suiza francófona ( Continents sans visa ) y para la ex-ORTF ( Cinco columnas en el centro de atención ). También filma una ópera Orfeo (1985) de Claudio Monteverdi con Gino Quilico y Audrey Michael . Su último documental caras suizos (1991) es una película de boceto para el 700 º aniversario de la Confederación Suiza , dibuja retratos de Jean Tinguely , Pascal Auberson y Nicole Niquille .
Pierre KoralnikPierre Koralnik comenzó a trabajar para la televisión suiza de habla francesa. En 1967, dirigió el exitoso musical Anna con Anna Karina , Jean-Claude Brialy y Marianne Faithfull con música de Serge Gainsbourg ( Exactamente bajo el sol ). Roda La Sainte Famille en Suiza (1973) con Ingrid Thulin y Michel Bouquet, luego dirige numerosas películas para televisión y retratos. En el documental Swiss Faces (1991), dirigió el boceto de Elisabeth Eschler, la primera mujer alcaldesa de un pequeño pueblo del cantón de Appenzell .
Ursula meierUrsula Meier alterna documentales y ficciones: Hombros sólidos (2002) con Louise Szpindel , Home (2008) con Isabelle Huppert (premiada en el Festival de Cine Francófono de Angulema ). En 2012, L'Enfant d'en haut con Léa Seydoux fue votada como la mejor película suiza del año y seleccionada en los Oscar a la mejor película extranjera .
Frédéric MermoudFrédéric Mermoud compite en el Festival de Locarno con su primer largometraje Complices (2009) con Emmanuelle Devos , recibe el Premio de Cine Suizo al mejor guión. Luego dirigió Moka (2016) con Nathalie Baye y Emmanuelle Devos . Para televisión, filmó cuatro episodios de la serie ganadora del premio Emmy Les RevENTS (2012) y luego Criminal (2019) con Nathalie Baye y Sara Giraudeau .
Anne-Marie MiévilleAnne-Marie Miéville dirigió su primer largometraje Mi querido tema en 1988, luego Lou no dijo que no (1994), Seguimos todos aquí (1997) con Bernadette Lafont y Después de la reconciliación (2000). Acompañante de Jean-Luc Godard , ha codirigido con él varias películas y videos.
Patricia morazPatricia Moraz es una de las pocas mujeres que se ha abierto camino en el mundo masculino del cine suizo en las décadas de 1960 y 1970. Su primera película Les Indiens sont encore loin (1977) con Isabelle Huppert , Christine Pascal y Nicole García se presenta en el Quincena de Realizadores en Cannes y premiada en Locarno . Luego rodó The Lost Path (1980) con Christine Pascal, Magali Noël y Delphine Seyrig , la película ganó el premio Georges-Sadoul .
Cristine pascalChristine Pascal es la esposa del productor Robert Bonner que produjo sus tres películas suizas: Zanzibar (1989) con Fabienne Babe , Le Petit Prince a dit (1992) con Richard Berry y Anémone and Adultery (manual) (1995) con Richard Berry, Karin Viard y Vincent Cassel .
Patricia plattnerPatricia Plattner produce sus propias cuatro películas: Piano Panier ou la recherche de l'Équateur (1989) con Rita Blanco , en competición en el Festival de Locarno, Le Livre de cristal (1994) con Jean-François Balmer y Valeria Bruni Tedeschi , presentada en el Festival de Locarno, Les Petites Couleurs (2002) con Anouk Grinberg y Bernadette Lafont , Bazar (2009) con Bernadette Lafont y Lou Doillon . También ha dirigido una decena de documentales. Recibió el Mérito Carouge de la ciudad de Carouge donde residía.
Francis reusserFrancis Reusser gana el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno con su primera película Le Grand Soir (1976) con Niels Arestrup . Luego este cineasta, buscando dar un relato crítico de nuestro tiempo, continúa con Seul (1981) con Niels Arestrup , Derborence (1985) basada en la novela de Charles Ferdinand Ramuz y César a la mejor película en francés , La Loi sauvage (1988). ) con Michel Constantin , Jacques y Françoise (1991), La Guerre dans le Haut Pays (1999) también después de Ramuz con Marion Cotillard , Voltaire and the Calas Affair (2007) con Claude Rich , Ma nouvelle Héloïse (2012), The Promised Land (2014). Paralelamente a su carrera en el cine, produjo la programación documental para la televisión suiza, especialmente con Emmanuelle Riedmatten filman los bonos de Swiss Faces para el 700 º aniversario de la Confederación Suiza en 1991 dirigida por 13 realizadores suizos, investigación Passages (1994) mención especial de la jurado en los Rencontres Internationales de l'Audiovisuel Scientifique en la Torre Eiffel 1994 y The Separation of Traces (2018).
Jean-Louis RoyJean-Louis Roy dirigió su primera película L'Inconnu de Shandigor (1967) con Daniel Emilfork y Howard Vernon , presentada en el festival de Cannes). Black Out (1970) es una obra premonitoria: una pareja de ancianos, temiendo una guerra inminente, se dejan morir de hambre al negarse a utilizar sus provisiones. A partir de 1972, se centrará en el reportaje realizando más de ochenta documentales.
Marcel SchüpbachMarcel Schüpbach está nominado para el Premio César a la mejor película de habla en la 9 ª ceremonia del César a su primera película El alivio (1983) con Anne Caudry y Anne-Marie Blanc . También produjo Happy End (1987) con Carlo Brandt , Les Agneaux (1995) con Richard Berry y Brigitte Roüan . Ha elaborado más de cuarenta informes en Suiza y en el extranjero.
Michel soutterMichel Soutter es uno de los precursores del nuevo cine suizo. Poeta y cantante en sus inicios, se afirma a través de su inventiva, su poesía y su búsqueda de temas en contacto directo con su tiempo: La Lune avec les dents (1966), Haschisch (1968) con Édith Scob , La Pomme (1969). )), James ou pas (1970) con Jean-Luc Bideau , Les Arpenteurs (1972) con Jean-Luc Bideau en competición en el Festival de Cannes, L'Escapade (1974) con Jean-Louis Trintignant y Marie Dubois , Repérages ( 1977) con Jean-Louis Trintignant , L'Amour des femmes (1981) con Pierre Clémenti , Signé Renart (1986) con Tom Novembre . También dirige numerosos programas de televisión, películas para televisión y producciones teatrales.
Alain TannerAlain Tanner , cofundador de Groupe 5 , juega un papel muy importante en el desarrollo del cine suizo francófono. Con su primera película Charles muerto o vivo (1969) con François Simon ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno luego dirigió 18 películas: La Salamandre (1971) con Bulle Ogier y Jean-Luc Bideau, la película es un gran éxito, Le Retour d'Afrique (1973) con Juliet Berto , Le Milieu du monde (1974) con Olimpia Carlisi y Philippe Léotard , Jonas que cumplirá 25 años en el año 2000 (1976) con Jean-Luc Bideau, Messidor (1978) con Clémentine Amouroux , The Light Years (1981) con Trevor Howard Grand Prix en el Festival de Cannes , En la ciudad blanca (1983) con Bruno Ganz ( César a la mejor película francófona ), No Man's Land (1985) con Myriam Mézières , A llama en mi corazón (1987), El valle fantasma (1987) con Jean-Louis Trintignant, La Femme de Rose Hill (1989) con Jean-Philippe Écoffey , El hombre que perdió su sombra (1991) con Francisco Rabal , Le Journal de Lady M. (1992) con Myriam Mézières, Fourbi (1995) con Karin Viard , Requiem (1998) con Francis Frappat , Jonas y Lila, nos vemos mañana (1999) con Jérôme Robart , Fleurs de sang (2002) con Myriam Mézières y Paul se va (2004). Tanner es miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes (1972) y del Festival de Cine de Venecia (1983).
Viuda jacquelineJacqueline Veuve dirige dos ficciones: Fiesta sin dejar dirección (1982) con Roland Amstutz , selección para la Semana de la Crítica de Cannes y Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Locarno y L'Évanouie (1992) con Stéphane Audran y Daniel Gélin . Realiza alrededor de sesenta películas y documentales, de naturaleza esencialmente antropológica y etnográfica. En Suiza Caras corealization para el 700 º aniversario de la Confederación, se hizo un bosquejo dedicado al fabricante de los autómatas programables François Junod . En 2013, recibió el Premio Honorífico de Cine Suizo por toda su carrera.
Yves YersinYves Yersin disfrutó de un éxito considerable con Les Petites Fugues (1979) con Michel Robin en el papel de Pipe, el peón de la granja. Compañero fallecido del Grupo 5 , ha dirigido numerosos documentales. En 2013, ganó un premio en el Festival de Locarno por su documental Blackboard , rodado en una sala de la escuela Derrière-Pertuis ( Neuchâtel ).
En la Suiza de habla alemana , la renovación en los años sesenta y setenta se llevó a cabo más lentamente. Es ante todo el documental político y comprometido que se desarrolla, está marcado por un pensamiento riguroso y preocupaciones éticas. La ficción tarda en imponerse, principalmente también debido a una relación más conflictiva con la televisión suiza de habla alemana .
Desde 1972-1973, siguiendo el ejemplo del éxito del cine francófono, los cineastas de la Suiza germanoparlante también atrajeron la atención del cine suizo en el extranjero con una gran diversidad de formas y contenidos, en particular: Alexander J. Seiler ( Siamo italiani , 1964), Xavier Koller ( Hannibal , 1972 y Journey to Hope , Oscar a la mejor película extranjera en 1991), Georg Radanowicz (Alfred R., 1972), Thomas Koerfer ( La muerte del director del Circo de Puces , 1973) , Peter von Gunten ( Extradición 1974), Richard Dindo ( La ejecución del traidor a la patria Ernst S. , 1976), Daniel Schmid ( La Paloma , 1974), Kurt Gloor ( La repentina soledad de Konrad Steiner , 1976), Markus Imhoof ( El barco está lleno , 1981), Rolf Lyssy ( Les Faiseurs de Suisses , 1978) y Fredi Murer ( L'Âme-sister , 1985) que ganaron el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno .
Richard DindoRichard Dindo es uno de los documentalistas más importantes de la Suiza de habla alemana junto a Fredi Murer y Alexandrer Seiler. De 1970 a 2014 dirigió 35 películas. La ejecución del traidor a la patria Ernst S. (1975), basada en el libro de Niklaus Meienberg , es una película clave. Por primera vez, se retoma el tema de la Segunda Guerra Mundial, que había desaparecido de las películas suizas en las décadas de 1950 y 1960. La investigación sobre el juicio y ejecución del soldado suizo Ernst Schrämli, que robó granadas y se las entregó a un agente alemán, generó un debate público excepcional. Richard Dindo continuó con otros grandes documentales: Clément Moreau, diseñador gráfico (1978), Max Haufler, le muet (1983), El Suizo, un amour en Espagne (1985), Dani, Michi, Renato & Max (1987), Arthur Rimbaud , una biografía (1991), Ernesto Che Guevara, la revista de Bolivia (1994), Una temporada en el paraíso (1996), El asunto Grünniger (1997), Investigación y muerte en Winterthur (2002), ¿Quién era Kafka? (2006), Gauguin en Tahití y las Marquesas (2010), Le Voyage de Bashô (2017) y El último cine en el campo (2021).
Kurt gloorKurt Gloor es uno de los cineastas más talentosos de la Suiza de habla alemana de su generación. Escribe artículos para Neue Zürcher Zeitung y Die Weltwoche . Cree en la fuerza revolucionaria del cine. Se hizo un nombre por sí mismo con su debut muy exitoso de Konrad Steiner, Sudden Solitude con Sigfrit Steiner, Em Lehme si Letscht (1977), Der Chinese (1979), Der Erfinder (1980) con Bruno Ganz , Mann ohne Gedächtnis (1984)) con Hannelore Elsner , caras suizos (1991), una película para el 700 º aniversario del episodio Confederación Suiza de Guillermo Tell , Jessica (1993), Traumjob für Schutzengel (1993), Blindlings ins Leben (1994), Lahmgelegt, Der Kunstmaler Klaus Spahni (1996). Fue galardonado con el Premio de Cine de la Ciudad de Zúrich en 1977.
Peter von GuntenPeter von Gunten presenta en la Quincena de Realizadores de Cannes con gran éxito Extradición (1974) con Anne Wiazemsky y Roger Jendly en el papel de Serge Netchaïev , un revolucionario ruso que se refugió en Suiza, Die Stimme des Volkes (1977), Kleine frieren auch im Sommer (1978) con Verena Reichhardt en competición en el Festival de Locarno, Geraubte Erde (1980) con Amido Hoffmann, Rogers Geschichte (1982) con Roger Jendly , Stimmen der Seele (1986), Pestalozzis Berg (1989) con Gian Maria Volonté , en competición en el Festival de Locarno , Im Leben und über das Leben hinaus (2005).
Markus ImhoofMarkus Imhoof comenzó su carrera como asistente del director Leopold Lindtberg en la Schauspielhaus de Zúrich. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional por La barque est plein (1981), un documental crítico sobre la política de inmigración suiza durante la Segunda Guerra Mundial . Dirige sus largometrajes en estilo documental: Fluchtgefahr (1974) con Wolfram Berger , Isewixer (1979) de la obra de Heinrich Henkel, Die Reise (1986) con Markus Boysen de la novela de Bernward Vesper , Der Berg (1990), Flammen im Paradies (1997), Bees and Men (2012), Eldorado (2018). Markus Imhoof recibe el Premio Honorífico del Cine Suizo por su obra.
Thomas KoerferThomas Koerfer dirige The Death of the Flea Circus Director (1973), una fábula política que denuncia el ascenso del fascismo con François Simon en el papel de un ex director de circo convertido en teatro. Tuvo gran éxito con L'Homme à tout faire (1976) con Paul Burian premiado en el festival de Berlín, Alzire o Le Nouveau Continent (1978) con François Simon y Roger Jendly , Les Passiés (1981) con Sunnyi Melles , Coeur de brasas (1983) con Armin Mueller-Stahl , Concierto para Alice (1985) con Beate Jensen, The Dollar Trap (1988) con Uwe Ochsenknecht y Renate Schroeter , De plein Fouet (1990) con Dexter Fletcher y Fabienne Babe , Swiss Faces (1991) ) el boceto del padre Christoph en la abadía de Einsiedeln , Henry the Green (1992) con Matthias Gnädinger y Dominique Sanda .
Xavier kollerXavier Koller dirigió su primera película Fanö Hill (1969), seguida de Hannibal (1972), De Schützekönig (1976) y Trilogy 1848 (1978). Obtuvo su primer éxito Das gefrorene Herz (1979) con Paul Bühlmann , luego Der schwarze Tanner (1985). Con Voyage to Hope (1991), que cuenta la historia de la deambulación de una familia kurda que intenta emigrar ilegalmente a Suiza con Dietmar Schönherr , recibe el Oscar a la mejor película internacional y el Leopardo de bronce en el Festival du Film de Locarno. Animado por el éxito, se trasladó a Los Ángeles en 1991 e intentó afrontar el gran desafío del cine estadounidense . Para Walt Disney Pictures , dirigió Squanto: A Warrior's Tale (1994) con Michael Gambon y Nathaniel Parker , Gripsholm (2000) una producción alemana, Cowboy Up (2001) con Kiefer Sutherland y Darryl Hannah . Luego regresó a Suiza y dirigió Highway (2002) con Hardy Krüger , Average (2006), Eine wen iig, dr Dällebach Kari (2012), Die schwarzen Brüder (2013) y Schellen-Ursli (2015).
Rolf lyssyRolf Lyssy es uno de los fundadores del joven cine suizo de habla alemana con Thomas Koerfer, Kurt Gloor, Fredi Murer, Markus Imhoof y Daniel Schmid. Alterna con éxito películas de ficción y documentales dedicados a temas sociales. Comenzó como asistente de cámara de Alain Tanner para Les Apprentis (1964). Dirigió su primera película Eugen heisst wohlgeboren (1968) y luego Konfrontation una película romántica sobre documental, basada en documental (1976).
Su película Les Faiseurs de Suisses con Emil Steinberger y Walo Lüönd tuvo un éxito fenomenal en 1978 , describía las aventuras de extranjeros que querían obtener la nacionalidad suiza y Rolf Lyssy obtuvo el mayor éxito de taquilla en Suiza en sus últimos 60 años. millones de espectadores, de una población total de 6.280.000 habitantes en 1978.
Luego continuó su carrera con ficciones y documentales: Kassettenliebe (1981), Teddy Bär (1983) con Rolf Lyssy (en su propio papel) y Renate Schroeter , Leo Sonnyboy (1989) con Mathias Gnädinger, Ein Trommler in der Wüste (1992) documental, Ein klarer Fall (1995) con Klaus Henner Russius, Ursula-Leben en Anderswo (2011), documental, documental Die letzte Pointe (2017) y Eden für Jeden (2020) con Heidi Diggelmann.
Fredi MurerFredi Murer es una figura clave del cine suizo. Fue galardonado con el "Pardo alla carriera" en 2019 en el Festival de Locarno por haber marcado profundamente la historia del cine suizo durante su carrera de más de cincuenta años. Primero hizo documentales, en particular en los valles montañosos de Suiza: Pazifik, oder die Zufriedenen (1965), Chicorée (1966), Bernhard Luginbühl (1966) con el escultor Bernhard Luginbühl , High y Heimkiller (1967) una película experimental, suiza Realizó (1968) un cortometraje de ficción con el artista visual Hans Ruedi Giger , Vision of a Blind Man (1969), Passagen, mit HR Giger und Li Tobler (1972), Christopher und Alexander (1973), Wir Bergler in den Bergen sind eigentlich nicht schuld, dass wir da sind (1974), Grauzone (1979) con Olga Piazza. Su película El alma (Höhenfeuer, 1985) sigue a una familia de agricultores en los Alpes, es un éxito internacional con un Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y la selección de Suiza al Oscar a la mejor película extranjera , Sehen mit anderen Augen (1978 ), Der grüne Berg (1990), Vollmond (1998) con Hanspeter Müller-Drossaart , Centro de Suiza (2004), película colectiva, Vitus (2006) con Teo Gheorghiu , premio de cine suizo, Liebe und Zufall (2014) con Sibylle Brunner y Paul Altmann.
Urs OdermattUrs Odermatt comenzó como periodista independiente, crítico de cine y fotógrafo. Luego trabajó en Alemania y Suiza como director de cine, televisión y teatro. Produjo Rotlicht (1986) con Uwe Ochsenknecht y Anouschka Renzi , La Fiancée Thaïlandaise (1988) con Wolfram Berger y Werner Herzog , Der Tod zu Basel (1990), telefilm con Günter Lamprecht , Swiss Faces (1991) el episodio de Maria Cadruvi un periodista de habla romanche, Le Pandore (1994) con Michael Gwisdek y Anica Dobra , Polizeiruf 110: Kleine Dealer, große Träume (1996), película para televisión con Angelica Domröse y Dominic Raacke , Zerrissene Herzen (1996) con Nadja Uhl , Lisa Falk (1997), Tatort: Ein Hauch von Hollywood (1998), telefilm con Winfried Glatzeder y Robinson Reichel , Mein Kampf (2009) basada en la obra de George Tabori , con Götz George y Tom Schilling y Der böse Onkel (2011) ) con Miriam Japp y Paula Schramm .
Hans-Ulrich SchlumpfHans-Ulrich Schlumpf es uno de los realizadores de documentales suizos más importantes después de Alexander J. Seiler, Reni Mertens y Walter Marti. Su primer retrato Armand Schulthess, tengo el teléfono (1974) es un retrato del brutal artista Armand Schulthess . Dirigió su primer largometraje Kleine Freiheit (1978), Guber, Arbeit im Stein (1979), TransAtlantique (1983) con Roger Jendly , Umbruch (1987) con Karl Akeret y Willi Sigg, Kap der digitalen Hoffnung (1989), Faces Swiss (1991) el episodio del escultor Bruno Weber , El congreso de los pingüinos (1993) es un gran éxito de público, Ultima Thule, Eine Reise an den Rand der Welt (2005) con Stefan Kurt y Barbara Auer relata el viaje iniciático de un corredor de bolsa gravemente herido en un accidente automovilístico.
Daniel SchmidDaniel Schmid es uno de los cineastas más cosmopolitas y destacados del cine suizo, fue galardonado con el Leopardo de Honor en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1999 por su trabajo profundamente original. Esta noche o nunca (1972) con Voli Geller y Peter Chatel está al borde de lo fantástico, en plena embriaguez barroca. Su mayor película, La Paloma (1974) con Ingrid Caven , Peter Kern y Bulle Ogier es una película de culto; se presenta en la Semana de la Crítica de Cannes. Produjo L'Ombre des anges (1976) una película-ópera con Ingrid Caven y Rainer Werner Fassbinder , en competición en el Festival de Cannes, Violanta (1977) con Lucia Bosè y Maria Schneider , Notre Dame de la Croisette (1981) documental con Bulle Ogier y Jean-Claude Brialy , Hécate, amante de la noche (1982) con Bernard Giraudeau y Lauren Hutton basada en la novela de Paul Morand , Mirage de la vie (1983), un retrato de Douglas Sirk , Le Baiser de Tosca (1984) documental con Sara Scuderi , Jenatsch (1987) con Michel Voïta y Christine Boisson , Guglielmo Tell (1998) con Salvatore Fisichella , Les Amateurs (1990), Hors saison (1992) con Sami Frey , Geraldine Chaplin y Marisa Paredes , Visage documental escrito (1995) con Haruko Sugimura y Tsumasaburō Bandō y Beresina oder Die letzten Tage der Schweiz (1999) con Elena Panova , Martin Benrath y Geraldine Chaplin .
Alexander SeilerAlexander J. Seiler gana la Palma de Oro de cortometraje en Cannes con À fleur d'eau (1962). Su documental Siamo italiani (1964) sobre la inmigración de trabajadores temporeros italianos a Suiza allanó el camino para un nuevo género de documental, tanto sociopolítico como estético. Es uno de los documentalistas suizos más importantes. Dedica cinco años de trabajo a realizar su película más importante Los frutos del trabajo (1977) con Rudolf Jürgen Bartsch el retrato del poeta Ludwig Hohl (1982). Palaver, Palaver (1990) es una contribución al debate sobre una Suiza sin ejército. En Le vent de Septembre (2002) retoma el tema de Siamo italiani sobre las condiciones de los trabajadores temporeros en Italia. Con su última película Geysir and Goliath (2010), sobre la vida y obra del escultor Karl Geiser, Alexandre Seiler considera que es su película más exitosa a pesar de su fracaso en taquilla. En 2014, recibió el Swiss Cinema Prize por su obra.
Andrea ŠtakaAndrea Štaka forma parte de la nueva generación de cineastas de habla alemana. Es la primera cineasta en ganar el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno con su primer largometraje Das Fräulein (2006) con Mirjana Karanovic y Marija Škaričić. También recibió el Premio de Cine de Zúrich y el Premio de Cine Suizo al mejor guión. Su segunda película Cure - la vida de otro (2014) con Mirjana Karanović y Marija Skaricic ganó en el Festival Max Ophüls en Saarbrücken . Con Mare (2020) con Marija Skaricic y Goran Navojec, Andrea Štaka continúa su trabajo como directora sobre los temas del exilio, la identidad y la mujer.
En la Suiza italiana , el cine ha luchado por desarrollarse dada su pequeña población de alrededor de 355.000 habitantes de habla italiana en el cantón de Ticino . Durante la década de 1970 , el cine ticinés comienza a encontrar su lugar entre las producciones suizas, gracias en particular a su capacidad para abordar temas vinculados a la frontera con Italia.
Matteo bellinelliMatteo Bellinelli es productor, periodista y director, dirige numerosos documentales culturales y sociales para televisión: L'Anticittà (1970), Vida de sacerdotes (1984), Eva y Dios (1985), Real Inglaterra (1986), Rostros suizos ( 1991) el boceto de los turistas japoneses Machi y Miho, Planet night (1996), La terza luna (1997) con Omero Antonutti y Roberto Citran seleccionados en el Festival de Locarno, Cielo e terra (2000), Angeli non ne ho mai visti (2004) ), Nella tana del lupo (2004) y Cuore di ghiaccio (2006).
Villi HermannVilli Hermann comienza haciendo documentales sobre temas sociales, con temas como trabajadores extranjeros, a veces mezcla ficción y documental: Trabajadores de Cherchons, oferta .. (1974) que trata sobre la emigración y los trabajadores fronterizos en Tessin , San Gottardo (1977) con Roger Jendly se presenta en el festival de Locarno, Es ist kalt en Brandenburg (1980) con Roger Jendly, Matlosa (1981) con Omero Antonutti , Innocenza (1986), Bankomat (1989) con Bruno Ganz y Francesca Neri seleccionados en el Festival de Cine de Berlín , Viajando con Jean Mohr (1992), Per un raggio di gloria (1996), Giovanni Orelli, Finestre aperte (1998), Mario Botta Enzo Cucchi (1998) sobre el pintor Enzo Cucchi , Luigi Einaudi (2000), Mussolini Churchill e cartoline ( 2003), Walker. Renzo Ferrari (2004) seleccionado en el Festival de Locarno, Sam Gabai Presenze (2005), Greina (2006), From Somewhere To Nowhere (2008), Choosing at twenty (2017) seleccionado en el Festival de Locarno y Ultime luci rosse (2021).
Klaudia ReynickeKlaudia Reynicke nació en Lima, creció entre Nueva York, Lausana y Moutier antes de establecerse en Ticino. Su primer largometraje Il nido (2016) con Fabrizio Rongione y Ondina Quadri está inspirado en el caso de Luca , este niño víctima de una terrible agresión. Su segunda película Love Me Tender (2019) con Gilles Privat y Barbara Giordano está nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.
Bruno SoldiniBruno Soldini dirige la primera película de ficción producida en Ticino Storia di confine (1971) con Giampiero Albertini y Pino Bernasconi , cuenta una historia de contrabando en la frontera italo-suiza durante la Segunda Guerra Mundial . Ha producido alrededor de un centenar de reportajes y documentales para la radio-televisión suiza italiana , en particular: Des dì d'agqua (1980), La conversione (1981), I lupi varcano l'occano (1984), Laghi deepi (1985) con Antonio Ballerio, Stefano Franscini (1987), Ginocchio di ferro (1988), Vento dell'Uruguay (1989), Tempus Fugit (1997), Compagni di Galera (1999) y Radionotte (2001).
Renato Berta y Carlo VariniLos dos más grandes directores de fotografía suizos, Renato Berta y Carlo Varini, nacieron en el cantón de Ticino :
La primera película de animación interesante es Monsieur Vieux Bois, dirigida por Robert Lortac y Cavé (1921), basada en Les Amours de Monsieur Vieux Bois del escritor, diseñador y profesor ginebrino Rodolphe Töpffer . La película muda de 43 minutos se produce mediante la técnica del papel cortado .
En 1968 Bruno Edera fundó el Swiss Animation Group con Ernest y Gisèle Ansorge, Georges Schwizgebel, Claude Luyet y Daniel Suter . La animación en Suiza es de muy alta calidad. El éxito de Ma vie de Courgette, dirigida en 2016 por Claude Barras, lo demuestra: ganadora de un César , seleccionada para los Globos de Oro y los Oscar , todo ello acompañado de un triunfo popular. Gran parte de este desarrollo se debe a dos pioneros:
Gérald Poussin es un dibujante, pintor, escultor, artista plástico y director suizo. En la década de 1970, dirigió varias películas de animación con Daniel Suter : Trou atención , Coronel Zabu , Alphon in Wonderland , La Nuit des Hicks , Téo Véra cambia el mundo .