Francois Reichenbach

Francois Reichenbach François Reichenbach filmando en 1988 en El Salvador
para la secuencia de Cruz Roja de la película Ginebra . Biografía

Nacimiento	3 de julio de 1921 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Muerte	2 de febrero de 1993 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Entierro	Cementerio de Louyat
Nacionalidad	Franco - Suiza
Ocupaciones	Director , director de fotografía , guionista , productor de cine
Periodo de actividad	Desde 1954

Otras informaciones

Premios	Premio Louis-Delluc en 1961, Leopardo de Oro en 1962, Gran Premio de Cortometraje 1964, Oscar a la mejor película documental en 1970.

François Reichenbach , nacido el3 de julio de 1921en Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) y murió el2 de febrero de 1993en esta misma localidad, se encuentra un documentalista franco - suizo y coleccionista de máscaras mexicanas. Es el único documentalista premiado en los festivales de cine de Locarno (1962), Cannes (1964), Tours (1956) y Edimburgo (1956). Recibió el Oscar a la mejor película documental (1970) y la Academia Francesa lo premió por su trabajo en 1987.

El cine de François Reichenbach es un cine sin fronteras. Crea diferentes obras que forman parte de la New Wave por su libertad y su audacia, pero que también se acercan a las de Jean Rouch por su verdad.

Biografía

Su infancia

François Reichenbach nació en 1921, en Neuilly-sur-Seine, en el seno de una familia sumamente acomodada formada por industriales y empresarios. Su padre Bernard es un exitoso hombre de negocios y su madre Germaine tiene pasión por la música; es ella quien se lo transmite al pequeño François.

Su abuelo materno Gaston Monteux fue un industrial sumamente rico: fue uno de los primeros en comprar cuadros de Chagall , Braque , Picasso , Soutine , Utrillo y Modigliani . En sus memorias François Reichenbach relata: “A la edad de cinco años estaba aterrorizado por todos sus rostros en las pinturas. Y me convertí en falsificador. Agregué bigotes y cabello a los desnudos de Modigliani. Este engaño adquiere otra dimensión cuando se sabe que hice una película con Orson Welles sobre el falsificador Elmyr de Hory en 1973 ” .

Es sobrino del coleccionista de manuscritos y libros Jacques Guérin y primo del productor de cine Pierre Braunberger  ; lo animó a hacer películas.

Sus estudios musicales y Nueva York

Durante la Segunda Guerra Mundial , François Reichenbach fue a Ginebra . Aunque nació en Francia, también tiene la nacionalidad suiza porque su abuelo paterno, Arnold Reichenbach, es un rico industrial suizo que trabaja en el bordado de St. Gallen . Estudió música en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra , donde conoció al cineasta Gérard Oury .

Después de la Liberación , escribió canciones, especialmente para Édith Piaf y Marie Dubas .

Luego, recordando la inmensa colección de cuadros de su infancia, partió hacia Estados Unidos con una tarjeta de emigrante para vender cuadros. Comenzó en Nueva York como asesor de museos estadounidenses para la compra de obras de arte en Europa, luego vendió pinturas maestras. Pasó varios años en Estados Unidos.

Su funeral

En su lecho de muerte, François Reichenbach confía a Danièle Thompson su deseo de ser enterrado en Limoges, donde pasó sus vacaciones en su juventud. Ante las protestas de la guionista, argumentando que no sería conveniente visitarla, la cineasta respondió "Los que me quieren tomarán el tren" .

Esta cita inspiró a Danièle Thompson a escribir el tema y el título de la película Aquellos que me aman tomarán el tren de Patrice Chéreau con Jean-Louis Trintignant , Charles Berling y Vincent Perez . François Reichenbach murió el2 de febrero de 1993en Neuilly-sur-Seine. Está enterrado en el cementerio de Louyat en Limoges.

Director

Este pionero de la New Wave por la importancia de su obra cinematográfica hace de este hombre, con una mirada libre y respetuosa del otro, un testigo privilegiado de su tiempo. Siempre tiene una cámara cargada en el asiento trasero de su auto para filmar de inmediato por si acaso, porque le gusta “disparar todo lo que se mueve” . La revista Cahiers du Cinéma escribe: “François Reichenbach nació con una cámara en el ojo” .

En 1955, compró su primera cámara Bell & Howell de 16 mm  y dirigió su cuarto cortometraje Impressions of New York que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tours y una mención en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo  : se lanza su carrera como cineasta. François Reichenbach filma todo lo que le viene a la mente, con los dos ojos abiertos. Dice que "el cine lo hacen personas tuertas: un ojo en el visor, el otro cerrado para enfocar mejor la imagen" . Mantiene el otro abierto (el ojo humano) para no perder el contacto y no abandonar al sujeto filmado a la máquina que es la cámara.

En 1957, dirigió su primer cortometraje Les Marines sobre una unidad de élite estadounidense, que impuso un nuevo estilo por la impresión de verdad, el descaro y la originalidad de la mirada.

Esta bulímica de imágenes filma incansablemente lo que observa según su inspiración y sus andanzas. Sobre todo, le gusta presentarse como músico. Realiza más de un centenar de documentales, alternando rodajes entre Francia, Estados Unidos y México con una filmografía muy personal y reportajes artísticos cercanos al periodismo. Realiza los más diversos retratos como el cineasta Orson Welles , los músicos Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein , Mstislav Rostropovitch , Manitas de Plata , artistas populares como Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Barbara , Mireille Mathieu , Diane Dufresne , Vince Taylor , el los futbolistas Pelé , Pascal Olmeta , el matador El Cordobés , el escultor Arman , la guitarrista Manitas de Plata , la pintora Marguerite Dunoyer de Segonzac , el comerciante de puros Zino Davidoff , el director Herbert von Karajan así como las actrices Jeanne Moreau y Brigitte Bardot .

François Reichenbach es también el autor del scopitone (el antepasado del videoclip) de Bonnie y Clyde (1967) cantada por Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot .

En 1960, su primer largometraje L'Amérique insolite causó sensación con un nuevo estilo por su impresión de verdad y la originalidad de la mirada, filma al ciudadano estadounidense desde su nacimiento hasta su muerte en todas las circunstancias cómicas, burlescas e insólitas. en su vida.

En 1964 recibió la Palma de Oro en el festival de Cannes por su cortometraje La Douceur du village . Muestra con sencillez y poesía la vida de un colegial rural en el pueblo de Loué . Luego, François Reichenbach recibió el Oscar a la mejor película documental en 1970 por El amor a la vida - Artur Rubinstein .

Al final de su vida regresó a Ginebra, la ciudad de sus estudios musicales, para realizar cuatro películas: El arte de fumar puros de Zino Davidoff (1983), Ginebra (1988), Nestlé de Reichenbach (1990) y Faces Swiss para el 700 º aniversario de la Confederación Suiza (1991).

Coleccionista de máscaras mexicanas

François Reichenbach es un apasionado de México, incluso tiene la nacionalidad mexicana. En sus memorias El mundo todavía tiene rostro , relata: “Entre México y yo el contacto fue inmediato y definitivo. Este país es mi tierra de Adopción, Amor y Futuro ” . Ha permanecido allí con mucha frecuencia desde 1960.

De sus estancias y filmaciones en México - de México Ciudad de México , ¿Oyes ladrar a los perros? à Una pasión mexicana  : ha acumulado una colección excepcional de más de 3,000 notables objetos de arte mexicano: en particular máscaras mexicanas , así como estatuillas, cerámicas, pinturas de lana y árboles de la vida . “Estas máscaras, las vi hechas por masqueros en los pueblos. Fueron cargados, bailados. Los filmé durante los grandes festivales de pueblos, en rincones remotos de México. Tienen una vida. Su magia está ahí y todos me hablan, cuentan su historia. Hay que saber oír y mirar ” .

Su casa en Onville era un verdadero museo, en cada habitación todas las paredes y escaleras estaban cubiertas con objetos mexicanos de las sierras mexicanas. En 1993 donó toda su colección a la ciudad de Marsella . Se exhibe en la sala México del Museo de Artes Africanas, Oceánicas y Amerindias de Vieille Charité .

Filmografia

La siguiente filmografía proviene del libro de François Reichenbach, El mundo todavía tiene rostro .

Cortometrajes y televisión

• 1954  : París que no duerme .
• 1954: Última primavera ( 22  min ).
• 1954: Desnudos masculinos ( 24  min ).
• 1955: Impresiones de Nueva York ( 13  min ), premio especial en el festival Tours y mención en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
• 1955  : Rostros de París ( 18  min ).
• 1955: Balada de Nueva York ( 18  min ).
• 1956: Houston Texas ( 9  min ).
• 1956: Alberobello en la tierra de los Trulli .
• 1956: El sur profundo .
• 1956: noviembre en París ( 9  min ).
• 1957: El americano se relaja ( 13  min ).
• 1957: En la tierra de Porgy y Bess .
• 1957: Los Marines ( 22  min ).
• 1957: Carnaval de Nueva Orleans .
• 1957: El verano indio .
• 1958: Rostros de París ( 13  min ).
• 1960: Regreso a Nueva York ( 12  min ).
• 1962: En memoria del rock con Vince Taylor ( 18  min ).
• 1962: El París de los fotógrafos ( 13  min ).
• 1962: El París de las maquetas ( 11  min ).
• 1962: Fin de semana en el mar .
• 1962: Juego 1 , ballet de Dirk Sanders .
• 1962: Un soplo de aire fresco en alquiler .
• 1963  : Le Petit Café ( 12  min ).
• 1963: Entierro de John Kennedy .
• 1964: América Lunar ( 13  min ).
• 1964: El París de los fotógrafos ( 13  min ).
• 1964: El París de las maquetas ( 12  min ).
• 1964: La Douceur du village ( 47  min ), Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1964.
• 1965: Escuela de danza de ópera .
• 1965: Dunoyer de Segonzac ( 11  min ).
• 1966: El cuento de hadas de Mireille Mathieu con Maurice Chevalier .
• 1966: Antonio Lomelín , vestido de novillero ( 22  min ).
• 1966: Aurora .
• 1967: Viaje de Brigitte Bardot a Estados Unidos ( 47  min ).
• 1967  : Gromaire , sobre el pintor Marcel Gromaire ( 11  min ).
• 1967: Manitas de Plata .
• 1967: Salve París .
• 1968: Show de Bardot .
• 1968: Orson Welles , codirigido por Frédéric Rossif ( 24  min ).
• 1968: Retratos de El Cordobès, Jeanne Moreau, Mireille Mathieu y Orson Welles.
• 1968: Música en el Mediterráneo ( 1  h ).
• 1968: Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg cantan a dúo "Bonnie y Clyde" ( 4  min  13  s ), uno de los primeros scopitones.
• 1969  : Festival en el desierto .
• 1969: Herbert von Karajan en Salzburgo ( 15  min ).
• 1969: Christian Dior , película de prestigio ( 20  min ).
• 1969: Vichy , película de prestigio ( 15  min ).
• 1969: Violencia en Houston ( 58  min ).
• 1969: Brigada de menores ( 58  min ).
• 1969: Las manos del futuro .
• 1969: Parfums Revillon , película publicitaria.
• 1969. La fiesta de los muertos .
• 1969: Mata a Patrick, un sheriff como ningún otro ( 58  min ).
• 1969: Israel, la cosecha de la esperanza ( 30  min ).
• 1970  : El matrimonio de los dioses ( 12  min ).
• 1970: À fleur d'eau ( 15  min ), documental sobre la ciudad de Vichy , comentario de Remo Forlani .
• 1970: Las bodas de los dioses (ópera a cuatro pesos).
• 1970: El cazador ( 33  min ).
• 1971  : prisión estadounidense ( 28  min ).
• 1971: La muerte nunca mata a nadie ( 15  min ).
• 1972: Mi amiga Sylvie , programa de televisión.
• 1972: El atraco a lápiz .
• 1972: Paolino, la causa justa y una buena razón , codirigida por Patrice Poiré.
• 1973: En Mónaco , película sobre la Princesa Grace de Mónaco.
• 1975: El pequeño circo mexicano ( 17  min ).
• 1975: Cartas desde París y otros lugares (seis programas de televisión).
• 1975: Roland-Garros .
• 1976: Retrato de Jacques Chirac (TV).
• 1976: Francia desconocida (10 programas de televisión)
• 1976: Club Méditerranée , película de prestigio.
• 1977: Manos del futuro (serie de TV)
• 1977: Entre ciel et terre , programa de televisión sobre la Patrouille de France .
• 1977: Hombre y deporte (TV).
• 1978: Arte y árboles (TV).
• 1978: Retrato de Diane Dufresne (TV).
• 1978: Barbara ( 48  min ).
• 1978: Las lecciones de Slava (tres programas de televisión con Mstislav Rostropovich ).
• 1979: 25 años de Olimpia (dos programas de televisión).
• 1979: Houston Texas (100 minutos).
• 1979: México mágico .
• 1979: Gracias a la música , (serie musical).
• 1979: Valéry Giscard d'Estaing en México .
• 1979: Arthur Rubinstein (serie de televisión).
• 1980: Deep Belgium (serie de TV).
• 1980: Maurice Ravel, un hombre digno de su música .
• 1980: Jacques-Henri Lartigue (serie de TV).
• 1982: Maurice Béjart ( 89  min ).
• 1982: Mientras haya niños habrá payasos ( 61  min ).
• 1983: Nacimiento de una ópera en la Bastilla ( 20  min ).
• 1984: Dunoyer de Segonzac ( 11  min ).
• 1989: Trotón francés de Ourasi .
• 1990: Julio César Chávez .
• 1992: Michel Legrand ( 48  min ).
• 1992: Una pasión mexicana ( 80  min ), transmitido por Arte .

Largometrajes

• 1960  : América inusual ( 48  min ).
• 1962  : Un corazón tan grande como ese , retrato de un boxeador senegalés.
• 1964  : Les Amoureux du France , codirigido con Pierre Grimblat .
• 1968  : México México .
• 1968: Trece días en Francia durante los Juegos Olímpicos de Grenoble , codirigido con Claude Lelouch .
• 1969  : L'Indiscret (película de ficción)
• 1969: El amor a la vida - Artur Rubinstein .
• 1971  : Di todo con Johnny Hallyday.
• 1971: La caravana del amor con BB King , Doug Kershaw , Alice Cooper .
• 1971: Yehudi Menuhin, camino de luz con Bernard Gavoty .
• 1972  : Mi amiga Sylvie en Sylvie Vartan.
• 1973  : La Raison du plus fou con Raymond Devos , Alice Sapritch , Paul Préboist y Jean Carmet .
• 1973: Vérités et Mensonges (F de Fake) , alrededor de Elmyr de Hory, genial falsificador, codirigido por Orson Welles.
• 1974: ¿Oyes ladrar a los perros?
• 1976: Rey Pelé .
• 1976  : Sex O'Clock USA .
• 1978: La Pasión según el pueblo mexicano .
• 1980  : Houston, Texas .
• 1980: La Maison de Molière para el tricentenario de la Comédie-Française .
• 1980: Japón inusual .
• 1981  : Le Temps d'un ballet de Maurice Béjart , rodado parcialmente en Venecia.
• 1983  : El arte de fumar cigarros por Zino Davidoff .
• 1984  : Dimitris tiene 14 años .
• 1988: Ginebra , película oficial del cantón y de la ciudad de Ginebra .
• 1990: Nestlé, por François Reichenbach para el 125 º aniversario de la multinacional suiza Nestlé .
• 1991  : Caras suizos , película oficial para el 700 º aniversario de la Confederación Suiza (película colectiva).

Premios y distinciones

François Reichenbach obtiene:

• El Oscar a la mejor película documental en 1970 por El amor a la vida - Artur Rubinstein , una película sobre Arthur Rubinstein;
• El gran premio de cortometraje en el festival de Cannes de 1964 por La Douceur du village  ;
• El Premio Louis-Delluc en 1961 y el Leopardo de Oro en 1962 en el Festival Internacional de Cine de Locarno por Un coeur gros comme ça .
• El premio especial del jurado en el festival Tours y una mención en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 1956 por Impressions de New York .

Es miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1965 .

En 1987, la Academia Francesa premia a François Reichenbach por su trabajo otorgándole el Premio Jean Leduc.

Tributos

En enero de 2015, la Cinemateca francesa le rindió homenaje y le dedicó una retrospectiva.

Notas y referencias

Referencias

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Bibliografía

• François Reichenbach, El mundo todavía tiene rostro , París, Stock ,1981, 262  p. ( ISBN  9-782-23401-351-3 )

enlaces externos

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  • (es)  MusicBrainz
• "  Integral de los cruces de la emisión del 14 de diciembre 1968  " en wikiwix.com (consultado el 1 er de diciembre de 2020 )  : François Reichenbach en 1968, habla de su carrera en el cine, un archivo de la Televisión Suiza Romande.