Marcel Gromaire

Marcel Gromaire Imagen en Infobox. Tadé Makowski , Retrato de Marcel Gromaire y su familia (hacia 1925), Museo Nacional de Varsovia .
Nacimiento 24 de julio de 1892
Bandera de Francia.svg Noyelles-sur-Sambre
Muerte 11 de abril de 1971París
Bandera de Francia.svg
Nombre de nacimiento Marcel Georges Crincrin Gromaire
Nacionalidad francés
Ocupaciones Pintor , escultor , dibujante , grabador , cartonero
Otras actividades Profesor
Capacitación Colarossi , Ranson Academy , Académie de La Palette y Free Academy of Montparnasse
Maestría Henri Matisse , Fernand Léger
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugar de trabajo Holanda (1949)
Movimiento Cubismo , expresionismo
Patrocinadores Maurice Girardin , Georges Zérapha
Premios Premio Nacional de Artes
Obras primarias
Complementos

Marcel Gromaire (nacido el24 de julio de 1892en Noyelles-sur-Sambre y murió el11 de abril de 1971en París ) es un pintor , grabador , diseñador , ilustrador y fabricante de cartón francés .

Biografía

Nacido en Noyelle-sur-Sambre en el departamento de Nord (cerca de Maroilles), de padre francés y madre flamenca, Marcel Gromaire comenzó su educación en Douai , luego en París, donde su padre enseñó en el Lycée Buffon , obtuvo su bachillerato en derecho, abandonó rápidamente la carrera jurídica y comenzó en 1910 a asistir a unos talleres en Montparnasse . Realizó su servicio militar en Lille y, movilizado durante la Primera Guerra Mundial , pasó seis años en el ejército. Fue herido en el testículo izquierdo en 1916 en el Somme.

De regreso a París, instaló su estudio en el número 20 de la rue Delambre y fue el responsable de la crítica cinematográfica de Le Crapouillot . Conoce a Maurice Girardin quien, durante diez años, le comprará toda su producción por contrato. Se trasladó en 1925 a n o  3 Villa Seurat en el XIV º arrondissement de París y continuó escribiendo sus notas personales que mantuvo hasta el final de su vida ( 1921-1939 Pintura publicado en 1980 por Denoël). En el n o  4 queda Jean Lurçat , lugar que será el laboratorio arquitectónico de los “Montparnos” entre las dos guerras. Expuso La Guerre en el Salon des Indépendants en 1925. Fue profesor en la inauguración del Atelier B en la Academia Escandinava .

En 1933 se llevó a cabo la retrospectiva en la Kunsthalle Basel, que fue una consagración. Recibió encargos del Estado en 1937 para la exposición internacional de París.

Durante la guerra, de 1939 a 1944, vivió en Aubusson en Creuse. Participa en el movimiento de renovación del tapiz junto a Jean Lurçat .

En 1947 realiza su primera exposición en Louis Carré. En 1950 fue nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Decorativas, de la que abandonó en 1962.

En 1950, fue a los Estados Unidos como miembro del jurado del Premio Carnegie que, ese año, fue otorgado a Jacques Villon . Este mismo premio le será otorgado en 1952.

Gromaire murió en 1971 después de una larga estadía en el hospital.

Como Rouault o Dufy , Marcel Gromaire trabaja alejado de los grupos y las tendencias. Amigo de Henri Matisse y Fernand Léger en su juventud, sin embargo, es "alumno de nadie" . Creó su propio estilo, que no se puede confundir con ningún otro. Un estilo que combina un poderoso aliento lírico con el gusto de una construcción geométrica.

Inventa un realismo que se libera de las reglas y refleja un poco la inspiración del románico o gótico primitivo. “  Construye sus desnudos como catedrales y trata a los rascacielos como teoremas  ” escribimos . Fue reconocido desde muy temprano por galerías y museos: Pierre Matisse lo expuso en la inauguración de su galería de Nueva York en 1931. De 1947 a 1956 expuso en la Galerie Louis Carré de París. En 1963 se le dedicó una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno y luego en 1980 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. El doctor Girardin, que le compra cuadros con regularidad, lega su colección, un centenar de obras, al Museo de Arte Moderno de la ciudad de París. Gromaire pintó algo más de setecientos lienzos, con una media de diez al año.

Decoración

Premios

Tributos

Los municipios franceses han dado nombre a una de sus carreteras:

Cita

Obras

Óleo sobre tela

Marcel Gromaire pintó alrededor de setecientos lienzos. Setenta y ocho, de la colección del Doctor Girardin, así como un gran conjunto de dibujos y acuarelas, se conservan ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Todos los óleos de Marcel Gromaire se reproducen en el Catálogo razonado de pinturas de Marcel Gromaire, La vida y obra de François Gromaire y Françoise Chibret-Plaussu, publicado en La Bibliothèque des Arts, París, 1993.

Acuarela

Las acuarelas de Gromaire, relativamente pocas (producidas, como óleos, a razón de diez por año), son tan construidas, líricas y "murales" (según la expresión del artista) como los óleos sobre lienzo. Sobre el soporte siempre visible de un dibujo a tinta china, Gromaire utiliza el color con una técnica muy personal, jugando con transparencias, ritmos, superposiciones, para hacer vibrar intensamente los tonos.

Dibujo

Gromaire dejó un centenar de cuadernos de todos los tamaños en los que se codean con simples bocetos de líneas y dibujos más detallados, algunos de los cuales se convierten en pequeños cuadros en blanco y negro.

La obra grabada

Toda la obra grabada se reproduce en los volúmenes I y II de La obra grabada de Marcel Gromaire de François Gromaire, La Bibliothèque des arts, Lausanne-Paris, 1976. François Gromaire, hijo del pintor, vendido en 1976 en la ciudad de Gravelines (colección municipal de dibujos y grabados originales) colección completa de aguafuertes de su padre, es decir, unas ciento cincuenta planchas grabadas entre 1922 y 1962. Gromaire comenzó con la madera. Aconsejado por Jean Émile Laboureur , grabó así, entre 1918 y 1925, una treintena de maderas de distintos tamaños. Sin embargo, el primeur se dedicará al aguafuerte , al que pronto dio su preferencia (publicó, en muy pocos ejemplares, sólo una punta seca ). Esta técnica le permitió, mejor que la madera, perfeccionar su obra, retomarla después de morder o de un estado a otro, para lograr ese acabado que encontramos en sus dibujos en tinta china. Aparte de algunas planchas impresas por su amigo Pierre Dubreuil en su imprenta personal, la mayoría de los grabados de Gromaire fueron impresos por Paul Haasen y su hijo Raymond. En unas doscientas veinte planchas grabadas en metal, se hicieron ciento cincuenta entre las dos guerras.

Libro ilustrado

Tapiz

París , mobiliario nacional

Panel decorativo

Obras en colecciones públicas

Exposiciones personales

Alumnos

Notas y referencias

  1. Daniel Karel, Diccionario de artistas francófonos en América del Norte , Presses Université Laval, 1992, p. 367
  2. http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/marcel-gromaire/#
  3. bibliotheque-des-arts.com .
  4. Robert enciclopédico de nombres propios
  5. Geneviève Nevejan, "Maurice Girardin, coleccionista de su tiempo", en Vingtième Siècle , n ° 50, abril-junio de 1996, págs.  143-150
  6. "  Les Marcel Gromaire de La Piscine  " , en roubaix-lapygiène.com (consultado el 10 de octubre de 2020 )

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos