Emblemas morales

Emblemas morales
Anuncio, impreso en una copia "casi única" , para la primera de dos series. Davos, 1882.
Autor	Robert Louis Stevenson
País	suizo
Director de publicación	Lloyd Osbourne
Tipo	Poesía
Versión original
Lengua	inglés
Título	Emblemas morales Una colección de cortes y versos
Editor	SL Osbourne & Company
Lugar de publicacion	Davos
Fecha de lanzamiento	1882
versión francesa
Traductor	Pierre Louis Drouhin, Barbara Pascarel y Sylvain Goudemare
Editor	El Silenus
Lugar de publicacion	París
Fecha de lanzamiento	1994
Ilustrador	Robert Louis Stevenson y Fanny Van de Grift
Manta	Robert Louis Stevenson
Número de páginas	78 (para la edición colectiva)

Moral Emblems ( Moral Emblems ) es una colección de poemas de Robert Louis Stevenson ilustrada por el autor. Inicialmente consistió en dos láminas pequeñas de poemas y grabados, ambos publicados en unas pocas docenas de copias en Davos en 1882. Stevenson es al mismo tiempo el autor, el ilustrador, el grabador y, en asociación con su hijastro Lloyd Osbourne , entonces trece , editor. El título de Emblemas morales se retomó para una edición colectiva póstuma, publicada en 1921, que reunía varios folletos de Stevenson, en su mayoría ilustrados por él e impresos originalmente en Davos , entre 1881 y 1882, por Lloyd Osbourne. Las ediciones originales de Emblèmes moraux , muy raras, son buscadas y apreciadas tanto por sus cualidades gráficas y literarias como por su dimensión lúdica.

contexto

Editor

Samuel Lloyd Osbourne, nacido en San Francisco en 1868, es el segundo hijo de Samuel Osbourne, un soldado estadounidense y su esposa, Fanny , nacida en 1840. Samuel Osbourne es un "mujeriego" , Fanny lo deja en 1875 y se va a Europa con sus tres hijos, "en parte para liberarse lo más posible de asociaciones dolorosas y en parte para darle a su hija la ventaja de la educación en escuelas de arte extranjeras" .

Después de pasar por Amberes , se quedaron en París, donde Fanny e Isobel asistieron a la Académie Julian . EnAbril 1876El hermano menor de Lloyd, Hervey, murió en París de una enfermedad identificada como probablemente una forma de tuberculosis . Advirtiendo que la salud de Lloyd también estaba en peligro, Fanny decidió sacar a sus dos hijos supervivientes de la vida de la ciudad llevándolos a Grez-sur-Loing , un pueblo en Gâtinais entonces frecuentado por muchos pintores. Fue allí donde conocieron a Stevenson. Lloyd tiene ocho años y Robert-Louis veintiséis.

Si el amor a primera vista de Robert Louis por Fanny, durante el verano de 1876, a través de la ventana abierta del Hôtel de Grez-sur-Loing, es quizás solo una leyenda familiar “absurda” , el joven Lloyd cae bajo el hechizo:

“Me sentí muy halagado de que me tomaran tan en serio - RLS siempre felicitaba a los niños por ser serios, tan traviesos como el brillo que brillaba en sus brillantes ojos marrones - e instantáneamente le di un lugar alto en mi mente. "

El afecto del niño por la que apoda "Luly" se desarrolla junto con los sentimientos de su madre:

“Estaba desarrollando un amor por Luly Stevenson, como lo llamaba; solía leerme El viaje del peregrino y los cuentos de un abuelo , además de contarme historias "fuera de su cerebro"  ; me dio una sensación de protección y calidez y, aunque era demasiado tímido para decirlo en voz alta, me parecía tanto a Big Heart , el personaje del libro [de Bunyan ], que se convirtió en su nombre secreto para mí. . "

En Enero 1880, Divorcio de Samuel y Fanny Osbourne; enMayo de 1880, Fanny se casa con Robert-Louis Stevenson en San Francisco. Lloyd los acompaña en su luna de miel, a Calistoga y luego a Silverado , durante la cual Stevenson hace algunos intentos "sin entusiasmo e inútiles" para enseñarle geometría y latín. Por otro lado, como señaló Lloyd Osbourne en 1922 en su introducción a Treasure Island , “lo que más me intrigó fue que él estaba tan interesado en Mayne Reid , Fenimore Cooper , Jules Verne y Marryat [...] Este padrastro idolatrado fue el más maravilloso, el más estimulante de los compañeros de juego ” .

Autor e ilustrador

Cuando Stevenson viajó a Davos con Fanny y Lloyd en el invierno de 1880-1881, aún no había publicado ninguna novela y no había tenido éxito literario. Publicó en 1878 Crucero por el interior , en 1879 Travesía con burro en las Cevenas . La publicación parcial - bajo el seudónimo de "Capitán George North"  - de Treasure Island en la revista infantil Young Folks , entreOctubre de 1881 y Enero 1882, es contemporáneo de la segunda estancia en Davos, y de la producción de Moral Emblems , con su reescritura para su publicación en forma de libro, que Stevenson desea ver ilustrado.

Los experimentos ilustrativos de Stevenson en Moral Emblems ocurren en el contexto del interés particular del autor por la relación entre imagen y texto, "las artes visuales llegan a influir en su producción literaria" , que se caracteriza por múltiples aspectos:

Durante una estancia en Braemar en 1881, Stevenson dibujó el mapa que dio origen a su primera novela publicada, Treasure Island . La segunda versión de este mapa, ejecutada de memoria después de la pérdida del original, es una parte importante del libro, “es parte de la narrativa (literalmente, es la fuente y la clave de la trama) [...] proporciona un marco para la producción y recepción de la narración ” .

Esta devolución de un papel central a la imagen es concomitante con el surgimiento en Gran Bretaña de una nueva forma de literatura infantil, los álbumes, ilustrados en cromoxilografía  ( fr ) . Se caracterizan por una nueva “distribución de información narrativa entre texto e imagen” . Stevenson, que sigue de cerca estos desarrollos, busca colaborar con los ilustradores más famosos de estos álbumes, Walter Crane , que ejecuta los frontispicios de Cruise en el interior y Voyage con burro en las Cévennes , así como Randolph Caldecott , que solicita Stevenson. en vano para ilustrar un trabajo futuro.

Stevenson, en su correspondencia privada de entonces, deplora la falta de ilustraciones de la versión de Treasure Island serializada en la revista Young Folks , que por cierto no atrae "la más mínima atención" . Anhelaba que una edición ilustrada fuera publicada por Routledge , el editor de Crane and Caldecott, que se especializaba en libros ilustrados para niños.

En 1882, Stevenson publicó en la Revista de Arte  (en) , incluido el editor de los últimos meses de su amigo William Ernest Henley , dos artículos sobre las relaciones entre el texto y la ilustración. El primero de ellos trata de ilustraciones anónimas de una edición de 1845 de The Pilgrim's Journey , que siguen el texto de Bunyan de forma "literal hasta el borde de la locura" y comparten con él el mismo "desprecio por el estilo" , la misma claridad y la misma “Sencillez casi cómica” . El segundo artículo trata de dos variantes ilustradas de la historia de los 47 rōnin . Stevenson, que comparte con William Crane el gusto por la visión sintética de la realidad en los estampados japoneses, destaca en particular la forma en que el ilustrador busca "el máximo efecto con el mínimo de detalle" .

Prensa

En 1880, poco antes de cumplir los doce años, Lloyd Osbourne, todavía llamado Sam, en honor a su padre, recibió una pequeña prensa de mano como regalo . Si la tradición familiar atribuye este regalo a Stevenson, no sabemos con certeza si este regalo tan apreciado realmente proviene de Robert Louis, a quien le hubiera gustado dar la bienvenida al niño a su futura familia, pero que en ese momento no tenía un centavo, o Sam Osbourne, el padre de Lloyd, a punto de perder, en el contexto del divorcio en curso, a un hijo al que siente mucho cariño.

Las pequeñas imprentas de este tipo eran entonces muy populares entre el público joven estadounidense. Según un artículo publicado por The Young Californian en 1872, San Francisco podría entonces “presumir de tener siete periódicos de aficionados; cinco de ellos tienen ocho páginas y los otros dos tienen cuatro ” . La popularidad de estas máquinas se inició en los Estados Unidos desde 1872, con el lanzamiento en el mercado americano, por William Kelsey, del Excelsior , una prensa de mesa palanca permitiendo que los trabajos de pequeño formato y dirigido a los clientes. De "el aficionado y preferiblemente [ del] joven aficionado ” , imitado rápidamente por más de veinte fabricantes estadounidenses e ingleses.

En un artículo publicado en el Scotsman en 1932 , W. Dods Hogg especifica que la prensa de Lloyd Osbourne no es, estrictamente hablando, un juguete: “está construido de forma demasiado sólida para haber sido concebido sólo como un juguete para niños. [...] En manos hábiles , puede producir resultados de los que no hay nada de qué avergonzarse ” , sin embargo, con la limitación de un formato máximo de 10 × 15  cm .

Según Victoria Ford Smith, si este tipo de prensa no era estrictamente un juguete, a menudo formaba parte de una "relación padre-hijo, supuestamente para fortalecer los lazos emocionales familiares o ... demostrar autoridad paterna". O aprendizaje colaborativo trabajar en proyectos de periódicos aficionados.

Sin apartarse de la costumbre de la época, el joven Osbourne también se comprometió a publicar un periódico, La sorpresa . Luego abordó en Locust Grove School , una escuela cerca de Sonoma . Tras un breve intento de publicación diaria, bajo el título de Daily Surprise , la editorial opta por una periodicidad bimestral .

En el primer número de la nueva fórmula, publicado el 6 de marzo de 1880, anuncia haber "assaré" ( asegurado ) la colaboración de un artista "spéshial" ( espeshial ), su cuñado Joseph Dwight Strong  (en) , y publica de forma anónima, a veces desviándose de la puntuación del manuscrito, la primera estrofa de Pas Moi! , un poema de su futuro suegro. Para este último, Stevenson ofrece en una carta al editor, como compensación, una "reducción del 68,005 por ciento" sobre su tasa "habitual" de media dona por columna.

Primeras publicaciones en Davos

Durante el verano de 1880, acompañado por Fanny y Lloyd, Stevenson regresó a Escocia. Realizado el diagnóstico de tuberculosis, los médicos le recomendaron la “nueva cura alpina” y lo remitieron al doctor Karl Rüedi , cuya notoriedad era entonces importante en Gran Bretaña y que se convirtió en el médico oficial de la colonia inglesa de Davos . Robert Louis, su esposa y su yerno llegan a Davos enNoviembre 1880 e instalarse en el Hotel Belvedere.

Stevenson escribe muy poco durante este invierno "absolutamente aburrido y poco rentable" . Por otro lado, se ve absorto en un kriegsspiel que involucra a cientos de soldaditos de juguete , con reglas cada vez más complejas, que emprende con Lloyd. EnNoviembre 1880, este último imprime en el anverso de una hoja, en 24 copias, la Elegía Marcial por unos soldaditos de plomo , vendidos al precio de un centavo a los huéspedes del spa.

Durante el verano de 1881, regresó a Escocia. Lloyd visitó al impresor R. & R. Clark, que más tarde imprimiría varias obras de Stevenson y mejoraría sus conocimientos técnicos.

En Noviembre 1881, Robert Louis, Fanny y Lloyd regresan a Davos. Esta vez alquilan el chalet Am Stein , que tiene un gran ático donde se puede esparcir el kriegspiel . Este invierno fue productivo para Stevenson: terminó Treasure Island , escribió The Squatters of Silverado y The New Thousand and One Nights , y dibujó Prince Othon .

Por su parte, Lloyd continuó realizando pequeños trabajos de imprenta, buscando así, afirmaría más tarde, contribuir al financiamiento de un presupuesto familiar estructuralmente desequilibrado en parte por los costos de su educación y en particular por los costos de su educación. Lecciones de alemán que le dio un "prusiano moribundo" , utilizando "una navaja que se metió bajo la garganta para darle el acento correcto" .

El cañón negro

Lloyd Osbourne publicó en Davos en 1881 una novela corta de ocho páginas en formato de veinticuatro (7,9 x 12,1  cm ) titulada The Black Canyon ( Black Canyon ) y titulada Wild Adventures in the Wild West: Una historia informativa y divertida para los jóvenes ( Wild Adventures in the Far West: Tale of Instruction and Amusement for the Young ), del que se declara autor y que pone a la venta al precio de 6 peniques .

Un anuncio que imprime para el libro presenta comentarios entusiastas de periodistas imaginarios, así como el del propio Stevenson: "Una obra muy notable". Cada página tiene un efecto. El final es tan único como el principio. Nunca había visto nada igual ” .

En una carta de 16 de marzo de 1882Al que adjunta el anuncio anterior, Stevenson describe la obra así: “La obra en cuestión es una gran broma, pero la actitud del autor es aún más divertida. No hay un giro que se pegue a otro de principio a fin; pero cada vez que descubro una nueva inconsistencia, Sam es el primero en reír con una especie de orgullo humorístico ante la estupidez de la cosa ” .

Aunque Lloyd Osbourne afirmó más tarde ser el autor de The Black Canyon , afirmando que "tanto la ortografía como el tema eran completamente originales" , James Hart cuestiona esta afirmación; señala que la ortografía no es deficiente y que el texto es marcadamente diferente de los trabajos anteriores del joven Lloyd. Lo compara con el argumento de The Squaw Men; o el Salvaje Oeste , un proyecto occidental emprendido por Stevenson "para diversión del joven Lloyd en Davos" , luego abandonado. Hart observa que la trama, como la de Treasure Island , se basa en la búsqueda de un tesoro escondido y la pista que da un papel; y que el proceso de que "es la historia la que se ajusta a las ilustraciones y no, como es el uso común, las ilustraciones que se ajustan al texto" debería atribuirse más bien a Stevenson.

De cualquier manera, “la venta es inmediata y gratificante. El niño descubrió que se podía ganar mucho más dinero imprimiendo un libro que imprimiendo una docena de programas ” .

Yo no ! y otros poemas

La próxima publicación de Lloyd Osbourne se titula Pas Moi! y otros poemas . Este es nuevamente un cuaderno de 8 páginas cosido en formato de veinticuatro (7,6 x 11,7  cm ). El precio es de seis peniques y la edición de 50 ejemplares. El reverso de la portada tiene una dedicatoria a los Sres. R. & R. Clarke , el impresor de Stevenson que Lloyd visitó en el verano de 1881. El colofón dice que el trabajo "se inició en febrero. y terminó en octubre de 1881 ” . James Hart fecha la publicación de24 de octubre de 1881.

¡El trabajo consiste en Pas Moi! , complementado con una estrofa frente a la versión de 1880 (pero aún falta una) y otros tres poemas inéditos, evocando las condiciones de producción de la publicación. Se caracteriza, según James Hart, por un diseño más "limpio" y más "comedido" que las producciones anteriores de la editorial: la impresión, particularmente de adornos, es pulcra, hay pocos errores tipográficos y casi todas las letras son legibles.

Lloyd Osbourne, en su prefacio a la edición de 1921, no menciona que el manuscrito de Pas Moi! Stevenson le propuso no en 1881 en Davos, sino un año antes en California. Por otro lado, recuerda que la publicación en Davos fue un éxito y la edición completa de 50 ejemplares se agotó.

Publicación de emblemas morales en Davos

Los emblemas morales son la siguiente publicación, en dos series, Osbourne & Co, cuya seria Stevenson también ilustra.

Primera serie

La primera serie de Emblemas morales , subtitulada Una colección de grabados y versos, se publicó en Davos sin fecha, probablemente a principios de 1882.

El libro viene en forma de un pequeño cuaderno cosido de doce páginas en formato de veinticuatro (8,3 x 12,7  cm ) impreso en 90 ejemplares y vendido a seis peniques. Contiene cinco poemas y cinco "grabados en madera toscos", como los describe Herbert Slater, realizados por el mismo Stevenson.

En Febrero 1882Stevenson dirigió a sus padres “dos grabados de [su] propia mano; son emblemas morales; uno representa la ira, el otro el orgullo desdeña la pobreza. Aparecerán con otros, acompañados de versos, en un nuevo trabajo publicado por SL Osbourne ” . Agrega para su madre: “Estoy loco por el grabado en madera. Fui hecho para toda la vida. Finalmente me divierto ” .

En Marzo 1882, le envió publicidad a Edmund Gosse para el libro, que describe de la siguiente manera:

“[Estoy enviando] también un anuncio de mi nueva actividad como poeta (mejor dicho, bardo) y hhartis [¿artista?] En madera. El grabado representa al Héroe y el Águila, es emblemático de Cortez mirando por primera vez el Océano Pacífico, lo que (según Bard Keats ) sucedió en Darién . La impresión es muy admirada por la sensación de descubrimiento, las proporciones varoniles del viajero y la impresión de calidad de las escenas tropicales y el VACÍO desconocido, tan adecuadamente interpretado por los hartis. "

Y Stevenson agrega: "Recibí un centavo por grabado y medio centavo por juego de gusanos ... y una única copia de respaldo" . Estos detalles se confirman en una carta a William Ernest Henley del mismo mes:

“Ahora que ilustre mis propios libros, siempre puedo ofrecerles un lugar en nuestra sociedad - SL Osbourne and Co. Un autor que recibe medio centavo por juego de versos y un artista un centavo por impresión, tal vez podría ser un corrector de pruebas obtener unas pocas libras al año. "

En abril, especifica en una carta a Alexander Japp  (en) que el elefante es de Fanny y le cuenta a su primo Bob su entusiasmo por su nueva actividad como grabador:

“Te envío todas mis obras artísticas; son grabados, los grabo con una navaja en paneles de madera. Soy leñador. Sigo un graveuuuuur en boiiiis. Sam luego los imprime: ¿no son graciosos? Yo los adoro. En mi próximo negocio, imprimiré en color; Será muy laborioso, 6 maderas para grabar por cada imagen, pero el resultado será piramidal. "

El primer grabado realizado es el que ilustra - o que ilustra - el poema Lector, eleva tu alma y mira . Stevenson primero graba un pequeño cuadrado de una hoja de madera con una navaja de bolsillo. La hoja de madera grabada se monta luego, para probar, en un bloque de madera, con el fin de estar al mismo nivel que los personajes. Tras acuñarse con hojas de papel de fumar, el resultado es emocionante: "El niño, encantado sin medida, imprimió copia tras copia por el simple placer de ver cómo la tinta húmeda reproduce mágicamente el bloque" . La hoja de madera original se reproduce luego en un bloque para imprimir, un trabajo realizado por un "suizo con tuberculosis que se ganaba la vida tallando osos" .

Lloyd Osbourne en 1921 calificó retrospectivamente el éxito de la publicación de "sensacional"  : "Los clientes adinerados del Hotel Belvidere [ sic ] compraron hasta 3 copias, amigos de Inglaterra escribieron para obtener más" .

Ilustraciones del libro

Título original / traducido	Dibujo	Primeras dos líneas	traducción francés	Dimensiones
		¡Vea cómo los niños en la impresión encuadernados en el libro para ver qué hay dentro!	¡Mira cómo los niños de la imagen saltan de alegría al ver el libro!	5,9 x 5,4  centímetros
		Lector, levanta tu alma para ver, en ese corte justo diseñado por mí,	Lector, alza tu alma y mira en la hermosa imagen que tallé,	5,6 x 5,4  centímetros
Un pico en Darien Un pico en Darien		Amplios ojos en tierras inexploradas, Mira donde se encuentra el aventurero Cortez;	Tierras desconocidas que besan los ojos, considera aquí al aventurero Cortez,	5,8 x 5,4  centímetros
		Vea en la impresión cómo, movido por capricho, Trompetando Jumbo, grande y sombrío,	La imagen muestra, desvanecido, The Trumpeter Jumbo, orgulloso y salvaje,	6,4 x 5,7  centímetros
		Mark, impreso en la página opuesta, Los desafortunados efectos de la rabia.	Considere, en la página opuesta, Los desafortunados efectos de la ira.	4 × 4,3  cm

Segunda serie

Unas semanas después de la publicación de la primera serie, se publica una segunda. El formato del libro es sustancialmente el mismo que el de la primera serie: un cuaderno cosido de doce páginas sin numerar en el formato de veinticuatro (8,9 x 12,1  cm ), que reúne cinco grabados, en las páginas de la izquierda, y cinco poemas. en las páginas de la derecha, también impresas en 90 copias. Sin embargo, hay dos diferencias:

• Por un lado, en la portada, en la presentación de obras ya publicadas de Stevenson, además de Voyages avec un âne y Pas Moi! y otros poemas , la mención de Blue Scalper -una obra incidentalmente desconocida en las bibliografías de Stevenson- y de Treasure Island es reemplazada por la de Nouvelles Mille et Une Nuits , una colección de cuentos que Chatto & Windus publicaron en 1882.
• Aunque Lloyd Osbourne afirma más tarde que el precio de venta se mantuvo sin cambios en nueve peniques, el folleto se emite de hecho en dos versiones, una edición "de lujo, papel alto, extrafina" , vendida a 10 peniques, y una "Popular por millones [de lectores], papel pequeño, impresiones ligeramente desiguales , " vendido a 8 peniques.

El anuncio reproducido al lado, decorado en la parte inferior de las armas de Escocia y que se dice que fue publicado el mismo día que esta segunda edición, permite fechar esta última: una copia del anuncio en cuestión fue impresa en el reverso de un programa producido por Lloyd para un concierto ofrecido en 4 de abril de 1882en el Hotel Belvedere, durante el cual Mesdames Reed y Constance interpretaron piezas de Haydn y que terminó con God Save the Queen .

Los cinco grabados son todos de Stevenson y de una ejecución más elaborada que los de la primera serie, Fanny había proporcionado a Robert Louis bloques de madera de peral, más fáciles de grabar, y herramientas de grabado. Quedan algunas separatas de ciertos grabados que, según Walter Hill, son pruebas.

Según los recuerdos de Osbourne, “el público saludó [este segundo set] con tanta calidez como el primero, y el niño tuvo tanto éxito que acumuló más de cinco libras . " .

Ilustraciones del libro

Dibujo	Primeras dos líneas	traducción francés	Dimensiones
	Con tormentas a tiempo, rocas a sotavento, el esquife danzante se hace a la mar.	La tormenta amenaza y emergen las rocas, Pero el esquife danzante se hace a la mar.	5,9 x 3,8  centímetros
	El pescador cuidadoso eligió su rincón por la mañana junto al arroyo de lirios,	El pescador ha elegido cuidadosamente su rincón Por la mañana, cerca de este arroyo florecido de azucenas,	6,2 x 5,4  centímetros
	El abad salió a pasear, un clérigo rico, muy corpulento,	El Abad salió a pasear, Clérigo rico y fornido.	5,7 x 5,7  centímetros
	Los picos helados que una vez exploró, pero ahora está muerto y junto al tablero.	Una vez conquistó los picos nevados, ahora, muerto, yace en el camino.	5,9 x 5,8  centímetros
	¡Pirata laborioso! Míralo barrer El solitario seno del abismo,	Pirata laborioso, vemos escudriñando La extensión desierta de olas interminables.	5,9 x 5,8  centímetros

Publicaciones posteriores a la estancia en Davos

En Abril 1882, la mejora de la salud de Stevenson y el deterioro de la ventaja de Fanny hasta la salida definitiva de Davos. Varios grabados realizados en Davos al mismo tiempo que los que aparecen en las dos series de Emblemas Morales no pueden publicarse allí. Algunos aparecerán en la colección La Gouge et la Plume  ; otros no se publicarán hasta después de la muerte de Stevenson.

La Gouge y la Plume

En Julio 1882Stevenson pasa unas semanas siguiendo el consejo del Dr. Clark en un "viejo hotel" en Kingussie , Escocia, donde encuentra a Lloyd, que mientras tanto ha sido enviado a un internado inglés, de vacaciones.

Reanudaron su actividad editorial. Osbourne señaló en el prefacio de la edición colectiva de 1921 que "habiendo progresado mucho más el padrastro en el grabado que el hijastro en latín" , los bloques y los poemas de La Gouge y La Plume ya estaban Listo. Pero la prensa de Lloyd's se ha averiado mientras tanto y no se puede reparar. El libro fue finalmente impreso en Kingussie por un tal Crerar, un "anciano amable" que "tenía su propia prensa detrás de una tienda microscópica" y que "tenía que insistir en hacer demasiado él mismo cuando no lo hacía. Solo le habían pagado renta insignificante para el uso de la prensa "que resultó en lo que Osbourne llamaría en 1921 una " perfección casi lamentable " .

La Gouge et la Plume ( El sepulcro y la pluma ), subtitulado "Escenas de la naturaleza con versos apropiados" , es una pequeña carpeta en formato de dieciséis (11,6 x 14,5  cm que comprende 24 páginas sin numerar y cinco grabados separados, impresos en cien copias y Vendido por 9 peniques.

Al mismo tiempo que la obra, o poco antes, se imprimió un anuncio (ver al lado) que describía las ilustraciones como "muy llamativas" y los versos como "tan agradables que la obra que se tomó para leer se completó antes de terminarla". descansar ' .

En la primera estrofa de un poema introductorio titulado "  Proem  ", siguiendo un probable error tipográfico, Stevenson afirma:

"Tengo que complacer dos cuerdas de mi arco,
y usar la gubia y la pluma con la
misma facilidad y destreza. "

Ilustraciones del libro

Título original / traducido	Dibujo	Primeras dos líneas	traducción francés	Dimensiones
El molino precario Precario molino		Solo sobre el arroyo se encuentra, sobre la colina de hierro,	Solo, se eleva sobre el torrente, con vistas a la colina gris,	5 × 6,3  cm
Los pinos en disputa		El primer pino al segundo dijo: Mis hojas son negras; mis ramas rojas;	El primero de los pinos le dijo al segundo: "Mis hojas son negras, mis ramas rojas,	5,4 x 8,8  centímetros
Los vagabundos Los caminos		Ya había soportado el día suficiente, o el rey Apolo palinizó,	El día ya ha durado bastante y Febo-Apolo palideció bastante;	5,5 x 7,1  centímetros
El geógrafo imprudente El geógrafo imprudente		Los aullidos del desierto a kilómetros a la redonda, El tintineo del arroyo es el único sonido.	En medio del rugiente desierto, escuchando solo el rumor de la corriente,	5,6 x 5,8  centímetros
El pescador y el payaso El pescador y el campesino		El puente resonante que puedes ver aquí, el Lynn vertiginoso, el árbol ondulante,	Mira aquí el puente arqueado, la cascada, el árbol que se balancea,	5,3 x 9,3  centímetros

Cuentos morales

En el prefacio de la edición colectiva de 1921, Lloyd Osbourne presenta los dos poemas que componen los Cuentos morales , Robin y Ben, o el pirata y el boticario ( Robin y Ben: O, el pirata y el boticario ) y La maldición del builder ( The Builder's Doom ), como inédito: “  Se proyectó El pirata y el boticario ; se grabaron tres magníficas ilustraciones; pero nunca vio más luz de la que podía dar la máquina de escribir. La maldición del constructor permaneció en manuscrito [hasta 1921]. No se dibujó ni grabó ninguna ilustración para este poema ” .

De hecho, la primera publicación de Moral Tales data de 1898, en el vigésimo octavo y último volumen de la llamada edición de Edimburgo de las Obras completas de Stevenson, editada por Sidney Colvin y publicada de 1894 a 1898 por Chatto & Windus . En su prefacio, Sidney Colvin describe a Robin y Ben, o el pirata y el boticario como "medio infantiles como el resto [de las producciones de Osbourne & Co], sólo en la forma, pero en el fondo una sátira, no sin toques. Swiftiennes, moral comercial ” . Colvin también indica que Stevenson estaba planeando una colección de poemas e ilustraciones titulada Moral Tales , que habría sido una secuela de Moral Emblems , pero de la cual solo se escribieron los dos poemas anteriores. También especifica que los versos escritos a partir de las tres ilustraciones de Robin y Ben estaban más allá de las posibilidades de impresión de la imprenta de Lloyd.

Herbert Slater informa de la impresión separada en Davos de las tres impresiones que representan a Robin y Ben, o el pirata y el boticario .

• Grabados de Robin y Ben, o el pirata y el boticario
• Primera escena
  10,8 x 8  cm
• Segunda escena
  10,8 x 8  cm
• Tercera escena
  10,3 x 7,9  cm

Grabados dispersos

Además de las ilustraciones de las obras anteriores, Stevenson también hizo un grabado en Davos destinado a ser el emblema del editor de Lloyd Osbourne, que Hart supuso que se usaría como frontispicio de La Gouge et la Plume .

Esta imagen, "repleta de simbolismo" para Hart y "fuertemente prestada" para Manning combina un lema, "  Labor Crux Corona  " (Trabajo, cruz, corona), con una "especie de acróstico" que mezcla las palabras "error tipográfico" y "Osb" el comienzo del nombre Lloyd. Karl Joseph Höltgen, Stevenson se inspiró para este grabado de la portada de Spiritual Conceits (1862) William Harry Rogers, un escritor inglés tan conocido, y su lema, "  Sin cruz, sin corona  " (Sin cruz, sin corona).

El Mapa representa, según Sidney Colvin, "el país imaginario de una de las batallas que [Stevenson] y su yerno solían pelear con soldados de plomo" .

La Margarita , grabada en el reverso del bloque de La Carte , fue impresa por LLoyd y enviada conjuntamente por él y Stevenson a la madre de este último para su cumpleaños, la11 de febrero de 1882. Esta es una broma familiar sobre el nombre de pila de la madre de Stevenson, Marguerite, con la ilustración acompañada de un "verso" del padre de Stevenson, Thomas Stevenson, "  Lawks!" que hermosa flor !!  " (¡Mira! ¡Qué flor más hermosa!) Se supone que es la única compuesta por él.

Lord Nelson and the Sailor o Lord Nelson Pointing the Sea , grabado e impreso en Davos, fue elegido por Joseph Pennell para ilustrar el artículo que dedicó en 1896 a la obra de Stevenson como ilustrador. Según Pennell, “la atmósfera de piedras mojadas sobre la que se encuentran los personajes de Lord Nelson está extraordinariamente bien representada. Así, también, la gran extensión del mar, y la botella, a menos que sea un faro, que flota tranquilamente en el fondo del océano ” . Después de Pennell, Arthur Ransome ve en este grabado un "hermoso estudio" de Nelson mirando a lo lejos un barco y una botella flotante de champán.

• Otros grabados dispersos
• El Mapa
  5,9 x 5,9  cm
• La Margarita
  6 × 5,9  cm
• Cala del Contrabandista
  5,3 x 4,6  cm
• Lord Nelson y el marinero
  8,9 x 7,2  cm

Ediciones colectivas

Parece que se consideró una edición de Moral Emblems precedida por John Addington Symonds , pero nunca vio la luz del día.

Los diversos folletos escritos e ilustrados por Stevenson en Davos e impresos por LLoyd Osbourne, incluidos los emblemas morales , han sido objeto de varias reediciones.

• La primera reimpresión, en facsímiles, se publica como parte de la denominada Edición de Edimburgo de Obras completas, publicada de 1894 a 1898. Un volumen vigésimo octavo y último, publicado en 1898 y reservado para los suscriptores, a quienes se ofrece como un “bonus” , esta edición se cierra. En su edición de11 de julio de 1898, el escocés anuncia esta publicación de la siguiente manera:

"En reconocimiento al apoyo que han recibido para llevar a cabo su negocio, el albacea y editor del Sr. Stevenson - su viuda y el Sr. Sidney Colvin - han agregado sin cargo, como número veintiocho, un " pequeño volumen adicional o apéndice como un bono " [...] La parte más notable y probablemente la más apreciada del contenido de este volumen son los facsímiles de los emblemas morales , escritos " como una brisa y un título de ocio " por Stevenson en Davos entre 1880 y 1882 , con pintorescas ilustraciones dibujadas y grabadas por el propio autor, luego impresas por su joven hijastro, conocido desde entonces como el Sr. Lloyd Osbourne. Se ha encontrado un ingenioso sistema de encuadernación para incorporar estas pequeñas publicaciones sin que se dañen o se distorsione el libro. Los emblemas están escritos en un tono humorístico y vacacional. Aparecen protuberancias satíricas en algunos lugares; et il y en a encore plus dans Robin le marin et Ben l'apothicaire et La Malédiction du constructeur , deux des poèmes de l'ensemble projeté sous le titre de Contes moraux dont seules ces deux parties ont été écrites et sont à présent publiées pour la primera vez. "

Por su parte, el Times , en un artículo en4 de agosto de 1898, presenta este vigésimo octavo volumen como la toma en cuenta, por parte del editor, del deseo de los lectores de poseer obras inéditas, que describe en los siguientes términos:

“Estos pequeños folletos de Davos Press fueron escritos, ilustrados e impresos por 'RLS' y su yerno, el Sr. Lloyd Osbourne, para divertir a la familia; y en realidad son muy divertidos. Aunque su objetivo principal era complacer a un niño inteligente, uno puede imaginar que Stevenson, con su maravilloso sentido del juego infantil, disfrutaba mucho con estos Cuentos y emblemas morales , con sus maravillosos grabados y sus poemas burlescos. El pirata y el boticario es una historia espeluznante, con aterradoras ilustraciones en blanco y negro, y toda una lección para inculcar: es mejor ser un pirata feroz y cometer crímenes como un caballero que quedarse en casa y hacerse rico engañando a los pobre. No hace falta decir que un tema así solo podría seducir al creador de tantos bucaneros fascinantes. "

• Esta "bonificación" es objeto de una nueva publicación separada en 1899, bajo el título A Stevenson Medley , con algunas adiciones, incluida la de grabados dispersos que no aparecen en la edición de 1898.
• La primera edición colectiva, precedida por Lloyd Osbourne, se publicó en 1921.
• La primera traducción al francés se publicó en 1994.

El contenido de estas ediciones varía ligeramente, la siguiente tabla permite comprender la concordancia.

Concordancia de ediciones colectivas

Título	Edición de 1898	Edición de 1899	Edición de 1921	1 st traducción francesa
Elegía marcial por unos soldaditos de plomo	✔	✔	✘	✔
El cañón negro	✔	✔	✘	✘
Yo no ! y otros poemas	✔	✔	✔	✔
Emblemas morales ( 1 st  serie)	✔	✔	✔	✔
Emblemas morales ( 2 en  serie)	✔	✔	✔	✔
La Gouge y la Plume	✔	✔	✔	✔
Cuentos morales	✔	✔	✔	✔
Emblema del editor	✔	✔	✔	✔
Otros grabados dispersos	✘	✔	✘	✘

La publicación en 2001 por Alberto Manguel de un corto de ficción, Stevenson sous les Palmiers , ilustrado con cuatro aguafuertes de Stevenson y ampliado con una breve nota sobre ellos, luego en 2012 por Henning Wagenbreth de una versión de cómic de Robin y Ben, o El pirata y el boticario , traducido del francés al francés en 2013, contribuyen al redescubrimiento de estas obras de Stevenson.

Reacciones contemporáneas

Testimonios de los amigos de Stevenson

Edmund Gosse , en un artículo publicado en 1887 en Longman's Magazine  (en) y dedicado a Stevenson como poeta, se refiere a las nacientes publicaciones de moda de la "  Davos Press  " , asumiendo que su propia colección completa de estas placas debe despertar en otros coleccionistas un "Pasión diabólica" . Él cree que estas publicaciones son "decididamente ocultas" y que "un hombre puede construir sobre ellas una reputación de sabio, pero no de poeta" , teniendo en cuenta su "moral severa" . Concluye:

“Son libros que nadie puede leer sin salir mejor; pero como versos simples dejan mucho que desear. Non ragionar di lor, ma guarda , si tienes la suerte de tenerlo, e pasado . "

John Manning, quien señala que Gosse fue el destinatario de todas las publicaciones de Lloyd, califica sus comentarios de "tonterías perfectas" ( pura tontería ) y subraya que en ese momento las producciones de Osbourne & Co. eran tan raras que era poco probable que se contradijera a Gosse; según Manning, esta es la parte de Gosse de una "distorsión engañosa" , deliberadamente diseñada para excluir estas obras de toda consideración.

Además, esta empresa no está coronada por el éxito. En un artículo publicado en 1888 por el Fort Worth Daily Gazette , la poeta y crítica estadounidense Louise Chandler Moulton  (en) expresa el deseo de poseer los folletos de Davos, de los que no sabía nada, que el artículo de Gosse la inspiró.

Rápidamente, se buscaron estas ediciones originales de edición muy pequeña.

En una memoria dedicada a Stevenson y publicada en 1905, Alexander Hay Japp  (en) , uno de los destinatarios de las ediciones originales, las describe como

“Inefablemente pintoresco, grotesco, una especie de bufonería literaria, con una mezcla de genio desbordante y suspicaz y alegría rabelaisiana inocente e infantil. "

Popularización por Joseph Pennell

Joseph Pennell es el primero en "contarle al mundo" el trabajo "desconocido" de Stevenson como ilustrador y reproducir ejemplos, dos después de la muerte de Stevenson pero dos años antes de la publicación de facsímiles en el último volumen de la edición de Edimburgo, en un artículo de 1896 en La revista Studio . Pennell también señala la escasez de ediciones originales de lo que clasifica "entre las mayores curiosidades de la literatura inglesa moderna" , señalando que el propio Museo Británico solo tiene dos y agrega que no conoce a nadie que haya podido obtener un Colección completa.

A diferencia de Gosse, que ve en los emblemas morales la expresión de una "moral severa" que recuerda al pequeño catecismo de Westminster , Pennell es sensible a la dimensión del placer y el humor en el proyecto de Stevenson, que, según él, "no es ni serio ni pomposo, ni pesado, ni suficiente, ni precioso, pero, como toda su obra, alegre, brillante, lleno de vida y vigor, y honesto ” . Pennell enfatiza el constante interés de Stevenson por la ilustración. Él cree que el trabajo de grabado de Davos está "estrechamente relacionado" con los dibujos realizados por Stevenson durante su viaje de 1878 a las Cevenas: encuentra allí la misma observación "atenta e inteligente" de la naturaleza y subraya una semejanza entre el tratamiento de las rocas y los árboles en los dibujos de 1878 y los grabados de 1882.

Para Pennell, ciertos detalles, como la elección de los marcos negros, atestiguan la familiaridad de Stevenson con la moda de la época en términos de ilustración. Agrega que Stevenson tiene "un ojo notable para la forma, aunque no está entrenado" y que "cada línea de sus grabados está llena de significado y carácter" . Cita, por ejemplo, la segunda escena de Robin y Ben , donde "el cielo es sorprendentemente luminoso y está grabado con un talento sorprendente" , el grabado de Nelson evocado arriba, o el cielo de los Chemineaux  ; encuentra estos tres grabados mucho mejores que la mayoría de las xilografías francesas o inglesas que les son contemporáneas.

Ilustración y "skeltismo"

Stevenson publicó en 1884 en la Revista de Artes un artículo titulado "Un simple por un centavo y un color por dos centavos" . Se centra en el teatro de papel y, más concretamente, en Skelt, un impresor londinense que produjo, entre 1830 y 1850, tablas de cortar para teatro de papel que coleccionaba Stevenson de niño. Estos se vendieron en color blanco y negro, el "solo centavo" ( pena de un centavo ), ya está coloreado, los "dos colores en" (dos peniques de colores ). Las imágenes mostraban personajes y escenarios de obras de teatro exitosas, a veces acompañadas de instrucciones para los niños. Del nombre de Skelt, que "siempre le ha parecido parte integral del encanto de sus producciones" , Stevenson deriva "atrevidamente" la palabra skeltismo que utiliza para caracterizar las cualidades que encuentra en él:

“El skeltismo es, por tanto, una cualidad común a muchas artes. Incluso se encuentra, toda reverencia, entre las obras de la naturaleza. El "escénico" es su nombre genérico. "

Pennell sugiere un paralelo entre los grabados de Davos y el del teatro de papel de Skelt:

“Parece probable que las principales fuentes de inspiración de Stevenson como ilustrador fueran las cartulinas de su infancia. ¿No escribió él mismo que era "sólo una marioneta en las manos de Skelt"  ? Y está claro que las ilustraciones de estos últimos años tomaron prestado algo de los paisajes del skeltismo. "¡Ah, cómo vagaban los caminos, cómo se elevaba el castillo hasta lo alto de la colina, cómo brillaba el sol detrás de la nube, cómo las nubes se elevaban rodando, rígidas como refuerzos"  ! Cuando escribió este texto, ¿podría ser que describió sus propias creaciones, aunque es cierto que aportó su propia calidad original a la interpretación que da de estos modelos de juventud? "

En un ensayo dedicado a Stevenson en 1927, GK Chesterton retoma la misma idea, enfatizando lo que él llama "el carácter principal de la imaginería de Stevenson" , el hecho de que "todas sus imágenes adquieren contornos muy nítidos. Y son, por así decirlo, sólo bordes ” . Él añade :

“Fue este algo en él lo que debió haberlo atraído hacia los abruptos y secos negros y blancos de los grabados en madera. Lo puedes ver desde el principio en la forma en que se destacan en el horizonte sus siluetas del siglo XVIII, con su alfanje y bicorne "

. Da como ejemplo, en Treasure Island , “esa inolvidable astilla o cuña que la hoja de Billy Bones había cortado en el letrero de madera del ' Almirante Benbow' . Este corte afilado en este bloque de madera permanece como una forma simbólica que expresa el tipo de ataque literario de Stevenson ” , lo que constituye una forma notable de articulación entre grabado y escritura, característica, según Jean-Pierre Naugrette, de la literatura británica desde Charles Dickens . A su vez, Chesterton subraya la importancia de Skelt en el sesgo estético de Stevenson: "Todo le viene del misterioso Mr. Skelt del Youth Drama, es decir, de su pequeño teatro infantil, que, de todos los juguetes, tiene más efecto mágico en su mente ” . Según Chesterton,

“[Las viñetas de Skelt] le hablaron al alma de Stevenson con su solidez regordeta o su arrogancia angular. Y no es exagerado decir que pasó su vida enseñando al mundo lo que había aprendido de [ellos] [...] Además, expuso su moral en una serie de Emblemas Morales que no eran ajenos a [su] contornos agudos y actitudes provocativas; y nunca hubo otro nombre para él que aquel con el que lo había bautizado: skeltismo . "

Análisis posteriores

El Libro de emblemas y emblemas morales

Marc Porée registrado los emblemas morales "en la gran tradición de los emblemas libro , nacido en el XVI °  siglo y sigue vivo en el XVIII e  " , incluyendo a John Manning subraya muy común que es - o parece aplicarse - a un público infantil. Varios autores sitúan los emblemas morales en el contexto de un resurgimiento del interés durante la era victoriana en el libro de emblemas, y Karl Josef Höltgen señala que, si bien la mayoría de los "versos icónicos" victorianos tienen poca relación con el emblema en el sentido original, eso es decir un conjunto formado por tres partes: un lema ( lema o inscriptio ), una imagen ( pictura ) y un texto explicativo ( subscriptio ) -, los Emblemas Morales de Stevensons son "inequívocamente" un libro de emblemas. Para Manning, “Stevenson se basa en un fondo de imágenes, temas y estrategias retóricas característicos de la literatura emblemática. Las figuras de la paradoja , la prosopopeya , la perífrasis e incluso la elección lúdica de rimas retóricamente licenciosas son marcas del estilo verbal del emblema ” . Señala, por ejemplo, que un "mendigo al costado del camino" como Lector levanta el alma y ve aparece bajo el lema "  Bis dat qui cito dat  " (que da rápidamente dos veces) en A Choice of Emblemes of Geoffrey Whitney  (en) ( Leiden , 1586). En Whitney también aparecen un pino en disputa, un "esquife frágil" y varios piratas. El "Aventurero Cortez" de A Peak in Darien se ajusta a la celebración clásica en el Libro Emblema de las hazañas heroicas de reyes y generales.

Pero la moral de Stevenson tiene un "giro gracioso"  : los "efectos desafortunados de la ira" no son más que indigestión, y el ejemplo que se da para una jubilación merecida es el de un "pirata laborioso" . El humor y la auto-burla que así emergen están íntimamente ligados a un sentimiento constante de precariedad de la vida. En la Elegía Marcial , la muerte "derribó a cada uno de estos héroes principales"  ; busca al "gandin" que "del infortunado [...] vuelve la cabeza" y sólo deja un "recuerdo de un cuerpo roto" . En los emblemas de Stevenson, el lector se encuentra con un abad golpeado con una jabalina, un explorador muerto que "yace en el camino" y Ben, el pirata, evoca "los muertos abandonados bajo el sol" . Robin Raybould, por su parte, señala que los emblemas morales reflejan el "amargo cinismo de Stevenson por los valores morales de la clase media" .

Los emblemas de los emblemas morales

Para Humphrey Carpenter y Mari Richard, el aspecto "ridículamente rudo" de los grabados de Moral Emblems muestra que son una "ingeniosa parodia" de los libros para niños. En un análisis detallado de los dos conjuntos de estos emblemas , Wendy Katz pone de manifiesto la "relación especial" que tienen con la literatura de finales de los niños XIX XX  siglo  :

"Al hacer que el lector mire debajo de la superficie, los emblemas de Stevenson, así como otras parodias de la literatura didáctica, llevan a un lector más experimentado, más consciente de las diferentes capas de significado, a la incongruencia, a la antítesis, al eufemismo y a la exageración. Desalientan las interpretaciones autoritarias del texto, que es quizás su aspecto más subversivo. "

Al mismo tiempo, Wendy Katz subraya el cambio de tono entre las dos series de emblemas, en paralelo con la mejora técnica de la ilustración de una serie a otra, el "fuego de parodia" que solo se enciende al final de la primera serie . Observa un cambio de tono en la segunda serie , paralelo a la evolución gráfica de los grabados, indudablemente ligado al uso de herramientas de grabado mejor adaptadas: las líneas son más "oblicuas" , invitando al lector a ver "tanto el ridículo como el el despreciable ” .

Análisis de la primera serie

• Observa cómo los niños de la imagen , primer emblema de la primera serie, establecen lo que Wendy Katz llama una "relación educativa" con el lector, invitado a "  poner en práctica  " las "sabias lecciones" del libro.
• Lector alza el alma y mira , el segundo emblema de la primera serie, da la primera lección moral: "el castigo acecha al orgullo" .
• El tercer emblema, un pico en Darién , hace referencia al final del famoso soneto de John Keats , Apertura por primera vez de Homer Chapman , en el que el poeta evoca la traducción de la Odisea de George Chapman . En cierto modo "característico de la obra de Stevenson" , el emblema invita al lector a ser aventurero y despreciar "al esclavo bien alimentado" .
• El cuarto emblema, el más corto, es simplemente "movido por un capricho feliz " . Representa a un elefante que "ata tanto su trompa como una corbata" para agarrar un sombrero mientras un ibis, evocador del antiguo Egipto, "se regocija" en el espectáculo, sin el emblema buscando compartir. Al lector cualquier "visión interior" Puede ser.
• Considere, en la página opuesta , el quinto emblema, en cambio, según Wendy Katz, es el más "perturbador" de la primera serie: representa un asesinato cuya sanción es de una "pequeñez perversa" , subrayada por el último dos rimas: el "cuerpo roto" ( "  cuerpo destrozado  " ) ha resultado en un "grog de la tarde estropeado" ( "  toddy de la tarde  " ).

Análisis de la segunda serie

• En el primer emblema de la segunda serie, La tormenta amenaza y afloran las rocas , la lección del emblema no proviene del texto, sino de la propia imagen. Representa un "esquife danzante" cuyo riesgo de hundirse "asusta" al observador. Pero el grabado “limita el peligro que representa” , siendo este último “anulado por la irrealidad de la ficción” . Por tanto, se invita al lector a ver "la realidad de la ilusión y no su artificio"  :

"Y si el mar se traga a los marineros,
Mi grabado perpetuará su memoria. "

• El segundo emblema, El pescador ha elegido cuidadosamente su rincón , tiene un final inesperado que contradice la “espiritualidad piadosa” de su inicio: iniciado en un ambiente recogido, con la evocación de una “orilla romántica” , termina con una trivialidad inesperada acentuada las dos últimas rimas, que "llenarán su vientre de pez" ( "  lleno de peces  " ) responde a "dar gracias al cielo" ( "  deseo piadoso  " ).

Los tres últimos emblemas de la segunda serie terminan con un lema rimado en cursiva , que Wendy Katz interpreta como un "aparente intento de Stevenson de reproducir el lema de un emblema" .

• El lema del tercer emblema, L'Abbé salió a pasear , testifica, según Wendy Katz, del "triunfo de un desorden adolescente"  :

“  De lo que aprendemos que los abades nunca
deben caminar por el bosque . "

• Una vez conquistó los picos nevados , el cuarto emblema, vuelve al tema del heroísmo, "o mejor dicho anti-heroísmo" , que ahora se ilustra con un grabado de "inercia aterradora" , donde el personaje da la espalda a los picos del primera línea, en un camino bordeado por un árbol yacente y otro con una rama rota, con un lema cuyo "cinismo irónico" señala Wendy Katz  :

“  Para permanecer vivo, cerca de tus amigos,
así que nunca hagas nada gratis . "

• Los "piratas" laboriosos la quinta y última emblema ofertas "una variación sobre el tema son dueños del XIX °  siglo la ética de trabajo" y "recuerda las numerosas referencias en la luz y la visión en los emblemas"  ; sin embargo, no busca la iluminación o la dirección espiritual, sino, "en un punto satírico sobre la respetabilidad" , el único enriquecimiento, sobre el que se relaciona el lema:

“  También escaneas el horizonte de tu vida
para que nada se escape a tus ojos . "

Evanghélia Stead considera que los análisis de Wendy Katz muestran que

“[E] l mundo idílico y equilibrado [de Moral Emblems ] está profundamente forjado por la dualidad, la paradoja y la ambigüedad. El humor irónico de Stevenson atraviesa los clichés de la literatura infantil de la época. Está dirigido a un lector sofisticado, consciente de los artificios, la incongruencia, la superposición de los sentidos y desalienta las interpretaciones formalizadas del texto. "

Ella cree que los mismos procesos están operando en La Gouge y La Plume , en particular Le Géographe recuméraire , que saca su conclusión de un defecto en el grabado que lo ilustra:

“Aparece un defecto en el grabado;
Costó mucha sangre y lágrimas.
La gubia demasiado rápida se deslizó, ¡
Tan vivo era el ardor del artista!
Y ahora el poeta confundido
pide perdón a su amigo. "

La relación entre Stevenson y Osbourne

La relación de autor y editor de Stevenson y Osbourne comenzó en California, con la primera publicación de Pas Moi! , propuesto por Robert Louis a Lloyd:

“Mi tarifa habitual es de media dona por columna. Pero para un caballero de su singular penetración y por el placer de ser publicado en una revista que es, si se me permite decirlo, el punto focal de los círculos literarios, me complace ofrecerle un descuento del 68,005 por ciento en los términos anteriores. Cuento con el pago de esta fracción, siendo pobre aunque honesta y mi madre me aconsejó que me atara el pelo y me ata la blusa azul. "

Esta asociación no se ajusta a las relaciones generalmente asociadas, en ese momento, con pequeños prensas, del tipo padre-hijo o profesional-aprendiz y no es del todo un juego.

Según Victoria Ford Smith, la elección del título del poema, Pas Moi! , título que se convertirá en el del primer folleto publicado por Osbourne & Co en Davos, sugiere el interés de Stevenson por la dimensión colaborativa, su rechazo del singular “yo” a favor de un plural “nosotros” , de un juego imaginativo y matizado a donde Stevenson aporta su conocimiento del mundo editorial y sus aportaciones, pero sin ir más allá de su lugar de autor, mientras que Osbourne se encarga de la impresión, distribución y venta. Como recordará Osbourne, la experiencia de publicar Pas Moi! es mutuamente beneficioso:

“El editor estaba emocionado y el autor también estaba jubiloso, diciendo que era el único libro que había escrito que tuvo éxito y sopló sus derechos de autor de tres francos con un aire que hizo que el niño se echara a reír con gozoso orgullo. "

Victoria Ford Smith subraya, sin embargo, que esta colaboración también tiene una dimensión potencialmente "contenciosa" , mencionada de manera humorística en la carta a Gosse deMarzo 1882(citado arriba ) donde Stevenson se disculpa por no enviarle una copia de Pas Moi! declarándose "arruinado" y culpando "al editor con corazón de piedra" , del cual recibió sólo una copia de respaldo. Según Victoria Ford Smith, aunque el conflicto de intereses entre autor y editor se reduce aquí a un juego, estos son obstáculos reales que Stevenson encontró en el mundo literario, particularmente a principios de la década de 1880.

“La prensa de juguetes comprime, tanto física como temporalmente, el proceso de publicación mucho más extenso y prolongado, creando así un modelo en miniatura del comercio profesional del libro. Le permite a Stevenson experimentar con diferentes niveles de cooperación y colaboración entre el autor y el editor. "

Los tres poemas que acompañan al poema que da título a Pas Moi! evocar, desde las condiciones de producción de la publicación, las relaciones entre el autor y el editor.

El primero se refiere al formato:

"Ofrecemos aquí a sus ojos,
[...]
Un libro que no es un libro,
Un folleto en apariencia,
No en contenido. "

Y el autor "confiesa"

“La pequeñez de la página,
la de la impresora. "

El segundo de estos poemas dice:

Y el impresor y el poeta
En Davos sin prensa reclaman
su recompensa de seis centavos. "

El tercero agrega:

“El panfleto que tienes en la mano
fue diseñado e impreso
por un impresor improvisado,
un poeta al que todos desprecian.
[...]
Admira el papel elegido,
La tipografía perfecta. "

Según Victoria Ford Smith, si la "confesión" , en el segundo de estos poemas, de la pequeñez del impresor "representa en el modo de juego las fuerzas que inhiben la creatividad del autor" , el primero y el tercero presentan la editor-impresor como co-creador, una colaboración ilustrada por el adorno elegido por Osbourne para la última página del libro y que representa un apretón de manos (ver al lado).

¡La fructífera colaboración comenzó con Pas Moi! y continúa con Moral Emblems termina con La Gouge et la Plume , no habiendo concluido el proyecto Contes moraux . Según Victoria Ford Smith, esta interrupción no se debe únicamente a la avería de la prensa de Lloyd. Lee en La Gouge et la Plume los signos de un deterioro en la relación entre el autor y su editor, entonces de catorce años.

Victoria Ford Smith señala que el primer poema ilustrado de La Gouge et la Plume , Le Moulin Précaire , trata de una construcción

"[...] todo torcido
y aún habitable"

donde ve una metáfora de la relación entre adulto y niño. Ella analiza el segundo poema, La Dispute des pins , como un "retrato apenas velado de los aspectos más polémicos de la asociación entre Stevenson y Osbourne" , en el que Stevenson aparece como el viejo pino que afirma:

"Soy un pino venerable e invencible"

y Osbourne respondiendo

"[...] ¡Pooh!
Soy tan buen pino como tú. "

Victoria Ford Smith señala que el propio Lloyd Osbourne se refiere a la evolución de su relación con Stevenson, aunque no menciona explícitamente ningún antagonismo con su padrastro, cuando escribe en el prefacio de la edición de 1921 que "se establecieron nuevos estándares formando imperceptiblemente " . Esta evolución de la relación entre Stevenson y su hijastro la relaciona Ford Smith con su colaboración en torno al mapa de Treasure Island . De hecho, si Stevenson siempre ha explicado haber sido el autor del mapa, Lloyd, por su parte, cuestionó esta versión de los hechos. Según Victoria Ford Smith, estos relatos divergentes expresan "ambiciones personales", pero ambos sugieren que el mapa y la historia que surgió de él no podrían haberse creado sin "la contribución tanto del autor experimentado como del escolar. niños ” .

Notas y referencias

Notas

1. En adelante Lloyd, para evitar confusiones con su padre, aunque Stevenson usa con mayor frecuencia el nombre de pila para referirse a él en su correspondencia en ese momento.
2. Su hermana mayor, Isobel Osbourne, es diez años mayor. Su hermano menor, Hervey Osbourne, nacido en 1871, murió de tuberculosis en 1876.
3. Aunque se diagnosticó "tuberculosis escrofulosa" , la causa directa de la muerte de Hervey pudo haber sido la desnutrición.
4. En uno de los poemas de la colección Pas Moi! , el autor se describe a sí mismo como un "poeta al que todos desprecian" .
5. Solo se muestra la primera entrega.
6. El poema en realidad tiene tres estrofas. ¡Los dos primeros aparecerán en Pas Moi! y otros poemas , publicados por Lloyd Osbourne en Davos en 1882.
7. Incluido en 1882 Estudios familiares de hombres y libros , publicado por Chatto & Windus .
8. El chalet también se llama Buol porque se encuentra cerca del hotel del mismo nombre.
9. Como señala Timothy Hayes, Stevenson estaba muy interesado en la psicología del juego de los niños, en particular en un ensayo de 1878, Child's play , donde escribió, entre otras cosas: "Nada puede hacer tambalear la fe de un niño. Acepta los sustitutos más incómodos y puede tragarse las incongruencias más flagrantes ” .
10. Con un error de ortografía en el nombre de Clark.
11. Alan Sandison compara esta diversión con la proporcionada a Paul Gauguin , quien será, diez años después, el "vecino" de Stevenson en el Pacífico , los grabados en madera realizados en Tahití , "la historia de divertirse con n 'cualquier madera" . Para Gauguin, estos grabados, "hechos en tablas arbitrarias y con ojos cada vez más malvados [...] son ​​muy imperfectos, pero [...] interesantes como Arte" . Y añade: "es precisamente porque este grabado se remonta a los tiempos primitivos del grabado por lo que resulta interesante, el grabado en madera como ilustración es cada vez más un fotograbado, repugnante" . Sandison enfatizando que esta atracción por la vitalidad, claridad y "desnudez" del arte primitivo es precisamente lo que convirtió a Gauguin en un precursor del expresionismo , observa en Stevenson la misma atracción por las mismas razones y ve en ella una confirmación. El modernismo del autor escocés .
12. En un artículo publicado en 1901 por el Pittsburg Daily Post , Henley, quien en el momento de su estadía en Davos estaba desempeñando el papel de agente literario voluntario de Stevenson, se refiere a sus conexiones con la firma Osbourne & Co.: "Yo ¡Voy a Pas Moi! " y Emblemas Morales [...] Por estas obras, había recibido respectivamente seis y ocho peniques, que había malversado; porque nunca pagué al grabador-poeta el precio de sus esfuerzos ni cumplí el trabajo por el que intervine como agente ” .
13. dimensiones (anchura por la altura) de la edición facsímil de 1899, A Stevenson Medley , cuyo editor, Sidney Colvin, especifica que todas las impresiones se hicieron desde el bosque originales, con la excepción del Abad salió a pasear , Conquistó una vez los picos nevados y Ver en la página opuesta , para lo cual, habiéndose perdido los originales, se han utilizado reproducciones
14. El "elefante noble", como lo llama Arthur Ransome , es de Fanny Osbourne.
15. Un artículo desinformado del New York Times de 1898 menciona al Blue Scalper en una lista de "  chapbooks  " producidos en Davos por Osbourne & Co. y donados a la Biblioteca Pública de Boston por Fanny.
16. La imprenta no fue reparada hasta 1932.
17. Estos tres grabados se realizaron en noviembre de 1882 en Saint-Marcel, adonde fue Stevenson al salir de Davos.
18. No hablemos de ellos: mira y pasa.
19. En un estudio publicado en 1910, Arthur Ransome , que descubrió los grabados de los emblemas morales a través del artículo de Pennell, encontró algunos de ellos "buenos a la antigua" y le resultó imposible no encontrar "su crudeza" "deliciosos" . Después de haber evocado, siguiendo a Pennell, los dibujos de las Cévennes, que sugiere que son quizás “una ofrenda en el altar de los dioses de su amor” . Agrega que las xilografías son "de otra índole en realidad, un placer más gozoso, aunque serio, como todos los juegos de Stevenson, tan serio como un niño, como el juego de la guerra, que, con el grabado, ocupó todo el tiempo que no se dedicó a terminar Treasure Island , trabajar en Prince Othon o escribir el Garden of Poems for a Child ” .
20. En un capítulo de Spicilège (1896) dedicado a la ficción de Stevenson, Marcel Schwob analiza las imágenes de este último que convergen con la de Chesterton:

    “Son imágenes que son más fuertes que las imágenes reales [...] No sé si encontraríamos imágenes en otros lugares que, sin la ayuda de palabras, son más violentas que las imágenes reales. Son imágenes románticas, ya que pretenden incrementar el brillo de la acción por parte de la decoración; son imágenes irreales, ya que ningún ojo humano puede verlas en el mundo que conocemos. Y, sin embargo, son, estrictamente hablando, la quintaesencia de la realidad ”

    . Precisa que esta irrealidad se debe a que la imagen de Stevenson "es demasiado viva y demasiado singular, o que está ligada al vestuario, a un juego de luces, a un atrezzo teatral, se podría decir" .
21. Después de Alfred Tennyson en 1868, los críticos ingleses comentaron mucho sobre la posible confusión de Keats de Cortez con Balboa, quien descubrió el Pacífico.
22. En la carta a Japp de 1 st de abril de 1882, Stevenson vuelve al objeto de queja de "tener que comprar sus obras" .
23. La relación entre autor y editor es el tema de un ensayo de Stevenson, Auteurs et éditeurs , escrito entre 1888 y 1894, en el que considera en particular que los autores y los editores no son autónomos sino "interdependientes" , "como pulgas de los demás. espaldas ” .

Referencias

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7. Van de Grift Sanchez 1921 , p.  45-46
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10. Van de Grift Sanchez 1921 , p.  47
11. (en) Isobel Osbourne , La vida que amé , Longmans,1937( leer en línea ) , pág.  104

    “Estaba inclinado hacia adelante, mirando a Fanny Osbourne con una especie de admiración sorprendida. Años más tarde, me dijo que fue ahí y luego que se enamoró de ella. "

12. (en) Richard Aldington , Retrato de un rebelde: la vida y obra de Robert Louis Stevenson , Evans Brothers1957, p.  116
13. McLynn 1994 , p.  203
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22. François Fiebre , "  La obra de Walter Crane, Kate Greenaway y Randolph Caldecott, una pista para una definición del álbum  " strenae , n o  3,2012( leer en línea )
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     cuando un nuevo planeta surgió a la vista de él,
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     miraba el Pacífico [...]
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Bibliografía

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Ver también

• Robert Louis Stevenson
• Lloyd Osbourne
• Isla del tesoro
• Libro de emblemas

enlaces externos

• ( fr ) Presentación de emblemas morales en el sitio web de la Biblioteca Británica