| Nacimiento |
18 de enero de 1903 Hamburgo , alemania |
|---|---|
| Muerte |
17 de octubre de 1996 Londres , Reino Unido |
| Actividad principal | Compositor, director |
| Colaboraciones | Erich Kleiber |
| Maestros | Franz Schreker |
Berthold Goldschmidt es un compositor y director de orquesta británico original alemán , nacido en Hamburgo (Alemania) el18 de enero de 1903y murió en Londres ( Inglaterra ) el17 de octubre de 1996.
Estudió primero en la Universidad de Hamburgo , antes de ingresar en 1922 en el Conservatorio de Berlín , donde aprendió la composición en la clase de Franz Schreker , así como la dirección, la armonía y el contrapunto . Estará muy involucrado en la vida musical de Berlín: por lo tanto, toca en la Orquesta Filarmónica de Berlín (especialmente bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler ) y contribuye, como entrenador de coro , a la primera actuación en Berlín, en 1923 , de Gurrelieder de Arnold Schoenberg . También habrá un asistente de Erich Kleiber (entonces director musical de la Ópera Estatal de Berlín ) y como tal, participará en la creación de Wozzeck de Alban Berg en 1925 . El mismo Erich Kleiber creará en 1926 la primera gran obra de Goldschmidt compuesta por él el año anterior, su Passacaille para orquesta (que recibirá el prestigioso premio Mendelssohn ). Ese mismo año, 1926, el joven compositor obtuvo un contrato para la publicación de sus obras de Éditions Universal. En 1927 , gracias al administrador Carl Ebert, fue compositor "en residencia" y director en el Hessische Landestheater de Darmstadt . Ebert, quien se convirtió en Intendente General de la Ópera Estatal de Berlín en 1931 , incluyó en ella la creación de la primera ópera de Goldschmidt (terminada en 1930 ), Der gewaltige Hahnrei ( El cornudo magnífico ), para 1933 . Pero ese año, los nazis llegaron al poder y dijeron que la creación abortó. Judío de confesión , el compositor es incluido en la lista negra como " músico degenerado (en) " por el régimen de Adolf Hitler . Prohibida toda la vida pública, logra en 1935 emigrar a Inglaterra y establecerse definitivamente en Londres (en 1947 obtendrá la ciudadanía británica); una gran parte de su familia no tendrá esta oportunidad y perecerá en campamentos. De concentración -. Durante la Segunda Guerra Mundial , trabajó en el Servicio Alemán de la BBC y fue su director musical de 1944 a 1947.
Después de la guerra, dirigió regularmente las orquestas de la BBC, así como en los festivales de Glyndebourne y Edimburgo . Además, funciona con el musicólogo Deryck Cooke a una "reconstrucción" de la sinfonía n o 10 de Gustav Mahler (de izquierda inacabada a su muerte), que dará lugar a la creación en 1964 por la orquesta sinfónica de Londres . Pero debido a que no se adhirió a las nuevas concepciones de la música, las autoridades culturales británicas lo descuidaron como compositor (por ejemplo, su segunda ópera de 1950 , Beatrice Cenci , fue rechazada por la dirección de Covent Garden para una serie de representaciones en 1951 ).
En un mundo musical donde su estilo ya no es vanguardista, ya no tiene esperanzas de ver representadas sus obras y llega a abandonar la composición en 1958 , después de haber completado sus Canciones mediterráneas (creadas en Nueva York en 1959 ). La presión que se había ejercido sobre toda la creación musical desde la década de 1950 disminuyó hacia la de 1980 . Reanuda la composición a partir de 1982 (empieza a componer un cuarteto con clarinete ), gracias a un renovado interés por sus obras, que se tocan regularmente en concierto y se graban desde los años 80 (y sus dos óperas antes de citas se producen en escena). Además, un cierto número de sus composiciones de antes de la guerra, supuestamente perdidas, han sido encontradas y reeditadas (por ejemplo, el manuscrito de su Passacaille de 1925 será exhumado de los archivos de Universal en 1994 ).
Mencione aquí las creaciones alemanas de su cuarteto de cuerda n. ° 2 y su Ciaccona sinfonica (ambas de 1936 ), en Berlín en 1987 , y su primera ópera, Le Cocu magnifique , interpretada finalmente en su presencia en Berlín por 'Orquesta Filarmónica y versión de concierto, en 1992 .
Le debemos piezas para piano , música de cámara (incluidos cuatro cuartetos de cuerda), obras para orquesta (incluidos tres conciertos ), composiciones corales o con voz solista , así como las dos óperas ya mencionadas. Su música, influenciada por Gustav Mahler, Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky o Jean-Sébastien Bach (por su sentido de la arquitectura y el contrapunto), se destacó entre las primeras obras del romanticismo tardío de las que Franz Schreker fue seguidor. Y notemos cierto parentesco con la música de Dimitri Chostakovich, que no conocía en los años veinte (sin embargo, conoció a su colega en 1931, cuando vino a realizar conciertos en Leningrado ).
(el año indicado es el de finalización o revisión)