Anna maria ortese

Anna maria ortese Descripción de la imagen Anna Maria Ortese.jpg. Llave de datos
Nacimiento 13 de junio de 1914
Roma
Muerte 9 de marzo de 1998
Rapallo ( Liguria )
Actividad principal escritor , periodista
Premios
Autor
Idioma de escritura italiano
Géneros neorrealismo; realismo magico

Obras primarias

Anna Maria Ortese ( Roma , 1914 - Rapallo , 1998) es una novelista , ensayista , periodista , novelista y poeta italiana .

Desde pequeña llevó una vida errante, primero en compañía de su familia, luego, de adulta, debido a grandes dificultades económicas, que la llevarán a cambiar, durante los 84 años de su existencia, 36 veces de lugar de residencia. .residencia en 16 ciudades diferentes.

Anna Maria Ortese evolucionó un realismo mágico a la manera de Bontempelli en sus primeras noticias , a la invención del tipo fantástico surrealista , la argumentación ensayística y la observación documental neorrealista en sus novelas de la posguerra , hasta la temática moral y filosófica de sus últimas obras.

Después de unas cuantas historias que aparecieron esparcidas por los periódicos, y algunas contribuciones a varios diarios y revistas, su carrera literaria comenzó realmente con la publicación en 1953, mientras vivía en Nápoles, de la colección de textos titulada La Mer ne baigne pas Nápoles , que denunciaba, en una vena que combinaba neorrealismo y fábula alegórica , y con un estilo de escritura bastante sofisticado, la situación social en las tierras bajas de la ciudad de Nápoles  ; el libro desató una animada polémica, y le valió al autor una acusación de antinapolitismo y un período de ostracismo, la clase intelectual progresista napolitana, cuyos miembros fueron mencionados por su nombre, de hecho fue acusada de indolencia e hipocresía.

Luego vendrán colecciones de cuentos, novelas con fuerte carga simbólica, que van desde la literatura de denuncia a la fábula alegórica, escritas en una prosa innovadora, incluso experimental, plagada de imágenes insólitas y atrevidas, pero sin caer jamás en el hermetismo . Sus principales obras son, a excepción de El mar no baña Nápoles , ya citada: La iguana (1965), novela alegórica que pone en escena uno de esos monstruos encantadores, humillados y resignado, predilección del autor; El puerto de Toledo (1975), vasta novela autobiográfica construida sobre un complejo entrelazamiento de diferentes planos temporales; y el éxito de la librería La Douleur du chardonneret (1993), una novela igualmente alegórica que vuelve a tomar la ciudad de Nápoles como tema y decoración.

En la última parte de su vida, Anna Maria Ortese denunció, en sus escritos y en intervenciones públicas, los crímenes del hombre "contra la Tierra", su "cultura de la soberbia", su actitud de torturador hacia los "Pueblos Débiles" de la Tierra, especialmente los animales. Tentada por el aislamiento y cada vez más cautelosa de una realidad con la que siempre se sintió en conflicto, practicó, sin embargo, junto a la ficción narrativa, la investigación periodística, pero repudiando todos los programas ideológicos y todas las doctrinas literarias.

Su obra fue coronada con el Premio Strega y el Premio Viareggio .

Biografía

Niñez y juventud

Anna Maria Ortese nació en Roma , teniendo por padre a Oreste Ortese, originario de Caltanissetta en Sicilia , oficial de la prefectura, y por madre Beatrice Vaccà, originaria de Nápoles , descendiente de una familia de escultores de Lunigiana . Los hermanos incluían, además de Anna María, cinco hermanos y una hermana, María, con quienes el escritor compartirá la vida por el resto de su vida.

En 1915, cuando Italia entró en la guerra , el padre fue llamado al ejército mientras la madre, los hijos y la abuela materna abandonaron la capital italiana para establecerse primero en Puglia y luego en Portici , en Campania , no lejos de Nápoles.

En 1919, al final del conflicto mundial, la familia se reunió nuevamente en Potenza , el nuevo lugar de trabajo del padre, y vivió allí hasta 1924. Anna Mari Ortese cursó allí los primeros años de educación primaria. 'Continuará a partir de 1925 a 1928 en Libia , donde la familia residiría durante tres años.

En 1928, la familia regresa a Italia y se instala en Nápoles, en una casa que el autor describiría más tarde en la novela autobiográfica Il porto di Toledo (trad. El puerto de Toledo ). Anna Maria asistió a una escuela comercial durante un breve período; si sus estudios eran irregulares, Anna Maria en verdad prefería las caminatas a las aulas, a cambio se ocupaba de los deberes de sus hermanos y se dedicaba a la lectura en masa; por tanto, su formación será principalmente autodidacta . EnEnero de 1933, su hermano Emanuele, marinero profesional de la marina mercante, murió inesperadamente en Martinica , donde había hecho escala su barco. El dolor que le provoca la pérdida del querido hermano la llevará a escribir. Al cabo de unos meses, publicó en la revista L'Italia Letteraria varios poemas que le valieron algunos elogios y el primer estímulo para escribir. Al año siguiente, y siempre para esta misma revista, escribe su primer cuento, Pellerossa (litt. Peau-Rouge), "[...] en el que emerge un tema fundamental de mi vida: el miedo frente a las grandes masas humanas ., civilización sin espacio y sin inocencia, los grandes recintos donde se estacionará la gente común ”.

En 1937, la editorial Bompiani , asesorada por Massimo Bontempelli , publicó la colección de cuentos Angelici dolori , que fue muy bien recibida, pero también atrajo fuertes críticas de Enrico Falqui y Giancarlo Vigorelli . En 1937, otro duelo más golpeó al escritor: su hermano gemelo Antonio, un marinero como Emanuele, fue asesinado en Albania por su ordenanza.

A partir de 1938, la joven Anna Maria Ortese, junto con su familia, comenzó a mudarse de una ciudad a otra en el norte de Italia: Florencia y Trieste en 1939, luego Venecia , donde se encontró para ser utilizada como correctora de pruebas para el periódico Gazzettino. . En 1939, fue a Trieste para participar en el concurso Lictoriales femeninos (Littoriali femminili), del que salió ganadora en la categoría de poesía y quedó en segundo lugar en la categoría de narración; Siguieron numerosas propuestas de colaboración con importantes publicaciones periódicas como Belvedere , L'Ateneo veneto , Il Mattino , Il Messaggero e Il Corriere della sera .

Sin embargo, la guerra y la necesidad de satisfacer sus necesidades la empujaron a peregrinaciones cada vez más frenéticas por toda la península italiana : "Había cruzado toda Italia en medio de los escombros y el infierno", escribió.

Anna Maria Ortese y Nápoles

“Viví durante mucho tiempo en una ciudad verdaderamente excepcional. Aquí, [...] todas las cosas, el bien y el mal, la salud y el dolor, la felicidad más canto y el dolor más desgarrador, [...] todas estas palabras estaban tan entrelazadas, confusas, amalgamadas entre sí, que el extraño que Llegados a esta ciudad [...] sentí una impresión muy extraña, como de una orquesta y sus instrumentos, compuestos por almas humanas, que ya no obedecerían la varita inteligente del Maestro , sino que hablarían cada uno por su propia cuenta, provocando efectos de maravillosa confusión ... "

- Anna Maria Ortese, l'Infanta sepolta , Adelphi, Milán 1994, p.  17 .

En 1945 regresó a Nápoles, en la misma casa vieja que antes, pero medio demolida y ya ocupada por otros refugiados. Es en esta ciudad, para ella casi mágica, donde la inspiración y la imaginación del escritor pronto encontrarán su contraparte, permitiéndoles manifestarse plenamente. El autor conocerá el hambre allí, y realizará trabajos puntuales, incluso en el periodismo , colaborando en particular, en la posguerra, con la revista Sud , dirigida por Pasquale Prunas , junto a jóvenes escritores como Luigi Compagnone y Raffaele La Capria .

Siempre en movimiento, frecuentó el salón de Maria Bellonci en Roma , donde conoció a otras personalidades del mundo cultural y amplió su abanico de colaboraciones periodísticas. Contribuyó así a Corriere di Napoli e Il Mondo , donde publicó nuevas historias sobre la cuestión sureña , que le valieron la admiración del presidente Luigi Einaudi (padre de la editorial) y una invitación a pasar unos meses en Ivrea . Su segunda colección de cuentos titulada L'Infanta sepolta apareció en 1950, seguida en 1953 por otra colección, II mare non bagna Napoli (trad. El mar no baña Nápoles ), de la que había terminado de escribir las últimas. Ivrea. Este libro, publicado por Einaudi a cargo de Elio Vittorini , tendrá cierta repercusión y le valdrá el Premio Especial de narración de la edición de 1953 del Premio Viareggio .

El mar no baña Nápoles se compone de cinco textos, cada uno de los cuales tiene como tema las miserables condiciones de vida de la Nápoles de la posguerra, caracterizada por un sentimiento de desesperación y ruina. Del primer relato de esta colección, Un paio di occhiali (Un par de gafas), fue tomado en 2001 un cortometraje dirigido por el actor Carlo Damasco y presentado en la Bienal de Venecia ese mismo año. Sin embargo, fue sobre todo el último relato, II silenzio della ragione (El silencio de la razón), bastante crítico con la clase intelectual napolitana, lo que despertó una violenta oposición en la ciudad, en particular del Partido Comunista local, en particular. el hecho de que, a instancias de Vittorini, los nombres reales de los protagonistas se hubieran publicado tal cual. La polémica fue tal que la autora se abstiene ahora de volver a Nápoles, al menos físicamente, porque mentalmente no dejará de mudarse allí, como lo demuestran dos libros escritos muchos años después: II Porto di Toledo (el Puerto de Toledo, 1975) y II Cardillo addolorato (Dolor del jilguero, 1993). Resta que tras la publicación de El mar no baña Nápoles comenzará para el escritor un período, muy doloroso y problemático, de marginación y ostracismo sordo, debido a sus posiciones críticas frente al mundo. Italia en ese momento.

Período de Milán

Durante una de sus estancias en Milán , Ortese escribió algunos cuentos que fueron recopilados y publicados en 1958 por la editorial Laterza bajo el título Silenzio a Milano . Una de las historias de este libro, I ragazzi di Arese , será el tema de un documental cinematográfico dirigido por Gianni Serra y emitido en la última emisión de la emisora ​​de radio y televisión RT di Enzo Biagi .

Anna Maria Ortese luego reanudó sus vagabundeos, tanto en Italia como en el extranjero (especialmente en Londres y Moscú ), de los que extraerá el material para varios informes interesantes . En 1963 escribe L'iguana (trad. P. Iguana ), novela que apareció por primera vez en serie en las columnas del periódico Il Mondo , y luego fue publicada en volumen por Editions Vallecchi dos años más tarde.

De regreso a Milán en 1967, publicó Poveri e semplici , que ese mismo año ganó el Premio Strega y tendrá una secuela, Il cappello piumato (1979). Presentó una obra de teatro, Il vento passa , que fue escrita entre 1967 y 1969, como lo demostró Pasquale Sabbatino .

Anna Maria Ortese, a pesar de su personalidad individualista, no fue ajena a la cuestión social, pero reaccionó a su manera particular, tendiendo a refugiarse en los recuerdos de sus primeros cuentos, y así recordar su adolescencia en Nápoles. La desdichada situación de esta ciudad y su familia, su madre hundida en la locura, la trágica muerte de dos de sus hermanos y los acontecimientos de las dos guerras mundiales, llevaron al escritor a escribir la monumental novela autobiográfica Il Porto di Toledo , de la que tardó seis años en escribirse y finalmente fue publicado sólo en 1975 por la editorial Rizzoli . Como resultado de las decepciones editoriales y la ausencia de una reseña en la prensa convencional, la primera edición del libro terminó en un mortero , pero el autor continuaría con terquedad para trabajar en el texto hasta el final de su vida.

Últimos años

La dificultad para encontrar un alojamiento digno adecuado para el trabajo de escribir, y los problemas económicos que la seguían asaltando a pesar del éxito del Mar no baña Nápoles , pusieron en peligro su precario equilibrio nervioso y la llevaron a trasladarse a Roma, luego de allí, en 1975, al pequeño pueblo de Rapallo , en la costa de Liguria , donde vivió el resto de su vida.

Desde la década de 1980 mantuvo correspondencia con Beppe Costa , quien la impulsó a publicar primero Il treno russo , lo que le valió un premio literario en Rapallo, luego Estivi terrori . Fue la primera en beneficiarse del fondo de apoyo creado bajo la ley Bacchelli , gracias a una recogida de firmas y una intervención con la Presidencia del Consejo de Ministros organizada por la misma Beppe Costa conjuntamente con Dario Bellezza y la periodista Adele Cambria . Será un punto de inflexión en su existencia cuando a mediados de la década de los 80, Beppe Costa la vuelva a convencer para que acepte la propuesta de reeditar algunos de sus trabajos antiguos, propuesta del director de la editorial Adelphi. , Roberto Calasso , quien, a instancias de Pietro Citati, publicó una reedición de La Iguana en 1986 y la colección de cuentos In sonno e in veglia (transl. De vigil et de rêve ) en 1987. Mientras tanto, Iguana , traducido al francés y publicado por Gallimard en 1988, había logrado un discreto éxito en Francia . En los últimos años de su vida rompió su aislamiento pasando breves periodos en Milán, como presentadora de la editorial Adelphi. En 1991 publica la editorial Marcos y Marcos La lenta oscura , una colección de relatos de viaje .

Apareció de nuevo, después de un largo período de silencio, que Addolorato Cardillo (1993; .. Trad en Dolor jilguero ), que se encuentra en Nápoles encantó al XVIII ª  novela del siglo aclamado por la crítica y aclamado por el público, y luego en 1996 su última novela Alonso ei Visionari , donde se llegó a hablar de nuevo sobre sí misma, aunque de forma velada, y finalmente, en 1997, su diario , Corpo celeste . Ese mismo año, 1997, el jurado del Premio Campiello le otorgó el Lifetime Achievement Award .

La 12 de enero de 1997, el llamamiento que lanzó en Il Giornale y en el que pedía perdón por el criminal nazi Erich Priebke , desató una animada polémica entre intelectuales y escritores, en la que intervinieron Carlo Bo , Erri De Luca y Cesare Segre . Las ediciones Empirìa publicarán dos colecciones de poesía más, Il mio paese è la notte (1996) y La luna che trascorre (1998).

Murió en su apartamento de Rapallo el 9 de marzo de 1998, mientras trabajaba en una reedición de Il Porto di Toledo , que será estrenada póstumamente por Adelphi. Sus restos fueron enterrados en el cementerio monumental de Staglieno , en Génova .

Carrera literaria

Algunos analistas han citado el trabajo de Anna Maria Ortese y su evolución siguiendo breves descripciones:

“Anna Maria Ortese pasó del realismo mágico de Bontempelli , en sus primeros cuentos, hacia la invención fantástica del tipo surrealista , hacia la argumentación ensayística , hacia la documentación neorrealista en sus novelas de posguerra, hasta la polémica moral de sus últimos trabajos. "

“Algunos elementos temáticos vuelven obsesivamente en las obras de Ortese, resurgiendo a veces desde la distancia: por ejemplo, el motivo de la casa como refugio mítico y lugar de sentimientos extremos como la alegría y la angustia. Pero todo, lugares y objetos, [...] asume una carga simbólica y lírica con la que contrasta el realismo de los reportajes periodísticos, ya que el Mar no baña Nápoles . "

La figura y la obra de Anna Maria Ortese siguen siendo relativamente poco conocidas e insuficientemente estudiadas, dada la calidad literaria de sus obras. Un rasgo constante de su prosa narrativa es su intensa autobiografía lírica, en la que el autor, tendiendo a distanciarse de las duras y dolorosas experiencias de la vida, y a odiar, y en ocasiones incluso a repudiar, la realidad, expresa la aspiración al bien, a la justicia. , amar (extendido a todos los seres de la tierra), oscilando entre la fábula fantástica y la racionalidad, y muchas veces rozando el barroco. Sin embargo, no buscó escapar a las exigencias del mundo exterior, una realidad con la que, además, se sentía continuamente "en polémica", en una extrema necesidad de sinceridad. Osciló entre la investigación periodística y la ficción narrativa, rechazando los programas ideológicos y los manifiestos literarios.

Su trabajo es a menudo comparado con el de Elsa Morante , en virtud de su capacidad común para representar situaciones sociales, lo que los vincula a ambos con la escuela neorrealista; sin embargo, más allá de estas similitudes en el contenido, el tratamiento estilístico practicado por Ortese se asemeja más al realismo mágico de los escritores latinoamericanos, aunque, según sus propias palabras, sus influencias fueron principalmente anglosajonas  :

“Nadie más que los ingleses y los americanos , en un tiempo, descubrió y cantó el Mundo - sí, cantó, incluso cuando lo decían - es maravillosa Non Réalité , es decir la verdad . Toda la luz que todavía nos ilumina hoy proviene de estos pueblos y aldeas perdidas en la historia inglesa y estadounidense. Ellos elevan la totalidad de la realidad, que se encontraba en forma de hechos de sangre y hechos históricos, a lo que había sido una vez (pero todos habían olvidado): la verdad, la alegría. Educación también, educación en el "buen gobierno" de lo terrenal y lo fantástico. "

- Anna Maria Ortese

El estilo de Ortese se caracteriza por su experimentalismo, por una constante búsqueda estética, sin caer en un estilo hermético o excesivamente vanguardista .

En numerosas ocasiones, en sus intervenciones públicas, Anna Maria Ortese denunció los crímenes del Hombre “contra la Tierra”, su “cultura de la soberbia” y su actitud de dominadora y torturadora “de todas las almas de la Vida”, pero era plenamente consciente de que su grito de alarma obtendría poco más que una condescendencia impaciente. El hombre, según Ortese, es "un extraño en la tierra" y "totalmente desprovisto de gracia", "un verdadero condenado - o un ser juzgado - aunque crea que está condenando y juzgando. Pero aún más ajeno es el que recuerda su patria , es decir el reino del bien, la estabilidad, la serenidad, la razón, frente al “desastre aquí abajo, por el tiempo y las obras del Hombre”. La desgracia viene de lo que el hombre considera

“La tierra como cosa, el hombre como dueño de esta cosa, el uso de la tierra y de todas las criaturas como ejercicio del derecho absoluto de propiedad. El establecimiento de territorios, la explotación de la tierra, la deportación y el uso de pueblos --seres dotados de habla o no-- surgen de esta creencia criminal: que la vida es una cosa - en lugar de un aliento y un sueño - y que la propiedad ( sobre este aliento y este sueño) es un derecho. Mientras que es un abuso, un terrible desorden que va en aumento y cuya espiral se alimenta de sí mismo […] ”

Los seres sobre los que el Hombre ejerce su dominio y crueldad "son siempre los más bellos, los más débiles, los mejores  "; opta por "atacar a los más débiles entre los pueblos y personas […], los que no tienen derechos", encarnado, en la obra de Ortese, en seres monstruosos, rechazados, humillados, pero mansos y resignados, como la iguana de la novela homónima. , o el duende en Le Farfadet de Genoa . De manera emblemática, recuerda que de niña, dormida, tuvo un sueño, en el que la llevaron, un poco involuntariamente, a interpretar el papel de San Miguel matando a un (amable) dragón:

“Entonces vi la cola y las manitas del Dragón. […] Una especie de cocodrilo , con el vientre blanco, la boca rosada abierta y ojos infinitamente tiernos y benevolentes… Parecía un niño. […] Ahora aquí a mi izquierda, en el inmenso muro, se materializó una figura magnífica y no menos inmensa, con una falda rosa, con un casco, un peto y una espada. Fue el Arcángel Miguel […]. Casi salió de la pared, extendió la mano y me entregó la espada. Me encontré de pie sobre el cuello de la Bestia, espada en mano […] y con una orden recibida del Arcángel. […] El sueño se desvaneció. Una emoción intensa y desconocida ahora residía en mi corazón… el dolor infligido a un amigo […], a un pequeño, a una criatura encantadora. […] Hubo simplemente, dentro de mí, un cambio, en el sentido de que miré a la hermosa San Miguel con horror, y vi en el Orden Celestial (en fin, la Salvación ), solo una crueldad indescriptible. "

La melancolía , por tanto, es

“Sentirse, de manera muy clara, irremediablemente excluido de su lugar natural , donde se percibe claramente el carácter de relegación y el deseo de retribución que la vida (o alguien por encima de ella) alimenta contra nosotros inventándonos; se experimenta una ansiedad, una agitación insoportable, se busca una puerta (para salir de allí) y se sabe de antemano que no se la encuentra. "

Hacia el final de su vida, expresó, en textos de reflexión filosófica de estilo alegórico, una visión espiritualista del mundo, donde el espíritu es visto como un "continente sumergido que viaja" y definido como algo "ajeno a la materia misma, una especie de luz ”; Historia entonces

"  ¿Está el espíritu trabajando en el corazón de la materia, que esta última revela, en consecuencia, la presencia de un espíritu, que este espíritu es el ego del hombre, del animal, que son las plantas y toda la vida, pero que en el hombre? es capaz de examinar, revisar y criticar la historia. "

En cuanto a la razón , es sólo la parte emergente del intelecto, de este "continente" que es la mente humana, y la filosofía la parte sumergida, en contacto con lo que la vida tiene más ardiente y más gélida; de esta tierra desconocida, los sueños - al menos aquellos que vienen "de afuera, de lo que el hombre pierde, es decir de su pasado, de un tiempo abolido" - tienen el poder de traernos a veces noticias ", así abriendo alguna esperanza para que la filosofía alcance una realidad efectiva, resueltamente negada por la razón ”.

El mar no baña Nápoles

La colección El mar no baña Nápoles se publicó en 1953 y consta de cinco textos - dos cuentos y tres "  reportajes  " periodísticos - con los siguientes títulos: 1. Un paio di occhiali (Un par de gafas); 2. Interno familiare (Un interior familiar); 3. Oro a Forcella (Oro de Forcella); 4. La città involontaria (la ciudad involuntaria); 5. Il silenzio della ragione (El silencio de la razón).

En comparación con la edición original, la nueva edición de 1979, producida por Anna Nozzoli en nombre de la editorial La Nuova Italia , incluye, además de algunos cambios menores en el texto, una "Presentazione" de Anna Maria Ortese, "Presentación" que no se repetirá en la edición de Adelphi de 1994, que por otra parte incluirá dos textos inéditos del autor: un prefacio, titulado Il 'Mare' come spaesamento (el 'Mar' como cambio de escenario), y un epílogo titulado Le giacchette grigie di Monte di Dio (las Jacquettes grises de Monte di Dio).

Los dos primeros textos de la colección ( Un par de anteojos y Un interior familiar ) son cuentos en el sentido literario clásico del término, los otros tres en cambio aparecen como relatos. El naturalismo de los dos nuevos preludios, como el trampantojo de un telón , a las descripciones goyescas del Oro de Forcella y de la Ciudad Involuntaria , así como la visita al reino de los muertos a la que el Silencio de la razón . El oro de Forcella y la ciudad involuntaria muestran diferentes aspectos de la pobreza material, pero también moral, de la Nápoles de la posguerra inmediata, la primera centrada en la casa de empeño del Banco di Napoli ubicada a través de San Biagio dei Librai, y el segundo sobre las personas sin hogar alojadas sumariamente en el Palazzo dei Granili , un antiguo almacén de cereales gravemente dañado por las operaciones de guerra. Finalmente, el último texto, El silencio de la razón , a su vez subdividido en tres capítulos ( Storia del funzionario Luigi , Chiaia morta e inquieta e Il ragazzo di Monte di Dio ), es un relato ficticio sobre los intelectuales progresistas que habían formado parte, como la propia Ortese, del equipo editorial de la revista Sud (1945-47), a saber: Luigi Compagnone, Domenico Rea, Pasquale Prunas, Gianni Scognamiglio, Raffaele La Capria , Luigi Incoronato y algunos otros, entre ellos Vasco Pratolini, que sin ser Napolitano residía en Nápoles en ese momento. La mayoría de estos intelectuales se mencionan allí por su nombre, con apellido y nombre, excepto Scognamiglio, designado por el apellido de su madre, Gaedkens .

El cuento Un par de anteojos , en su aparente simplicidad de fresco neorrealista , expone el declive no sólo económico, sino también y sobre todo moral, de la plebe urbana. La pequeña Eugenia, miope , acabó un día que le ofrecieron unas gafas, y estuvo a punto de ver de verdad, sin el velo de niebla que había envuelto todas las cosas bonitas que encierra el mundo. Pero el espectáculo que se le presenta a Eugenia, muy lejos de la prestigiosa Via Roma , donde recientemente se había probado las gafas, le deja una impresión terrible: su mirada en efecto abraza el patio del edificio, sembrado de escombros, lleno de vegetales. carros, forrados de vidrios negros, manchados de agua jabonosa, con en medio "este grupo de cristianos andrajosos y deformes, con rostros marcados por la miseria y la resignación". Su madre, al darse cuenta de que la niña estaba a punto de enfermarse, inmediatamente se quitó las gafas, "porque Eugenia se había doblado y, mientras se lamentaba, vomitaba". Es a través de este desencanto con la miseria de los barrios marginales de Nápoles que termina esta emblemática noticia, en la que se expresa la dificultad y el dolor experimentado por el escritor en su enfrentamiento con la realidad. Ponerse las gafas equivale a tomar conciencia del verdadero rostro de esta realidad, y a renunciar a ese velo que una miopía onírica despliega sobre todas las cosas del mundo, para hacerlas deseables, incluso hermosas. De ahí el deseo de no mimetizarse con esta realidad, de huir de ella, de tirar para siempre estas gafas reveladoras y refugiarse en un otro lugar fabuloso, fuera de la realidad, aunque signifique mantener el recuerdo siempre vivo en el recuerdo. ésto es real.

Un interior familiar también cuenta la historia de la desilusión. Anastasia Finizio, una señorita resignada a una vida de soledad y obligada a satisfacer las necesidades de la familia a través de su trabajo, se entera de la llegada a Nápoles de uno de sus antiguos pretendientes, Antonio Laurano, y comienza a soñar; piensa en una casita que sería toda suya, imaginándose ocupada poniendo la ropa sucia en una mañana soleada mientras canta, o cenando con él en una terraza en una tarde de verano. Pero, pronto recobrada, tiene la sensación de presenciar la felicidad de alguien que no es ella misma, pues ella misma se siente al contrario muy infeliz, capaz no de vivir, sino sólo de recordar. Este sueño de otra vida y la posterior amargura han llevado a algunos a comparar la figura de Anastasia con la de Evelyne, en People of Dublin de Joyce , que también sitúa en la persona de un hombre, misterioso y algo evanescente, procedente del mar como Antonio, sus esperanzas de un cambio capaz de salvarla de la infelicidad. Sin embargo, la noticia de que Antonio está comprometido con otro devuelve a la heroína a la realidad: “Era solo un sueño, no era nada. Esto no quiere decir que podamos decir que la vida es peor. La vida ... la vida es algo extraño. Cada vez, parecía entender lo que es, y luego, tac, se le olvidó y el sueño volvió ”.

Pero fue por lo tanto más particularmente el último texto de esta colección, el Silencio de la Razón , que cierto número de conocidos intelectuales progresistas napolitanos se sintieron ofendidos; de hecho, se los describía allí como en una fase de desilusión política, inclinados a retirarse a su vida privada y, a veces, impulsados ​​por los celos y la sospecha mutua. En 1998, 45 años después de los hechos, uno de los intelectuales afectados, Raffaele La Capria, seguía furioso:

“  Milán Kundera dice que incluso la nueva clave , para que donde bajo el nombre de un personaje de uno reconoce una persona verdadera y de identificación personal,‘es una cosa estéticamente equívoca y falsa moral’. Y agrega que “antes de publicar un libro (el autor) debe esforzarse en esconder cuidadosamente las claves que pudieran hacer reconocibles (a los personajes), sobre todo por un mínimo de consideración debido a quién tendrá la sorpresa de descubrir en la novela algún fragmento de su propia vida ”. Sin embargo, en El mar no baña Nápoles , Ortese fue mucho más allá del límite de la novela clave, y tuvo mucho menos que un mínimo de respeto por las personas, porque no es de unos pocos fragmentos de sus vidas que se apoderó de ella. pero, como dije, de todo , y desempaqué todo frente a todos, incluida la cantidad de cabellos del cráneo de la esposa de uno de ellos. "

-  Raffaele La Capria , Graffiti napolitano: ven eravamo , p.  116 .

En su prefacio a la edición de 1994, Anna Maria Ortese, después de afirmar que las reacciones de los intelectuales napolitanos la entristecieron hasta el punto de no haber regresado a Nápoles después, admitió que la escritura de su obra tenía algo de júbilo que se explica por su neurosis provocada por su odio a la realidad. También en 1994, entrevistada por Nello Ajello , Anna Maria Ortese declaró:

“Los amigos que se sintieron heridos tenían razón [...]. Fue Elio Vittorini quien me indujo a citarlos por nombre y apellido en el capítulo más extenso del libro, dedicado a los intelectuales y titulado El silencio de la razón . Es cierto que la solicitud fue acertada: sin los nombres, mi informe perdió su significado. Pero pienso en estas páginas con la sensación de una falta. "

-  Nello Ajello , " Ortese spacca Napoli ", La Repubblica del 15 de mayo de 1994

El mar no baña Nápoles es el libro que trajo consagración literaria a su autor, pero que al mismo tiempo desató el alboroto y le valió la injusta acusación de antinapolitismo . Si donc le livre fut acclamé par la critique, il eut à subir de lourdes accusations de la part de nombreux intellectuels, qui affirmaient que le livre était sous-tendu par le dessein de dénigrer la ville de Naples dans tous ses aspects, de l' institution familiale à ses traditions en passant par ses intellectuels, reproches récurrents qui poussèrent donc l'auteur à joindre à l'édition Adelphi un Guide à la lecture , rédigé par Ortese elle-même, qui éprouvait le besoin de dissiper cette équivoque si douloureuse pour ella. Un crítico, Battista Amodeo, observó que esta acalorada polémica fue liderada por los poderes políticos de la época y por los intelectuales que los apoyaron: “[…] fue sobre todo los políticos, en una de las épocas más oscuras del mundo. 'administración de la ciudad, que se basaba en el voto clientelista , el uso corrupto del poder y el dinero'. En cuanto a la polémica que siguió, enfrentó a Ortese con los autores de la generación anterior, autores, como señaló el mismo crítico, vinculados al “  napolitismo  : Eduardo De Filippo, Raffaele Viviani, Salvatore Di Giacomo, Matilde Serao, por n 'nombre simplemente algunos de los más conocidos. Al describir el estado de la plebe, los barrios de la ciudad, la indiferencia de la clase burguesa ante los problemas de larga data de Nápoles, Ortese utilizó una escritura lúcida y apasionada, pero también de 'una crítica, no cómplice, no patética mira, con ese efecto de extrañeza producido por una profunda necesidad de renovación, incluido el propio léxico […] ”.

En gran medida, esta obra se presenta como un viaje por las vísceras de la ciudad, durante el cual el autor confronta a sus lectores con ambientes y situaciones poco conocidas por el público, y nos regala una pintura desprovista de prejuicios y exenta de esa retórica fácil. que caracteriza a la mayoría de los escritos, literarios o no, sobre Nápoles y su población. El narrador, como un Virgilio moderno, nos guía por una realidad infernal. El cuarto texto de la colección, La ciudad involuntaria , llamativo ejemplo de literatura de denuncia, expone la miseria humana más absoluta, pero también aparece como un homenaje, sin duda no fortuito, a Dante .

El Puerto de Toledo

De Il Porto di Toledo , monumental novela autobiográfica y didáctica , de más de 500 páginas , cuya primera edición data de 1965, se podría decir que está relacionada con El conocimiento del dolor de Carlo Emilio Gadda , tanto por el Ambiente español que impregna todo el libro, hasta el título incluido, que por el lenguaje muy elaborado, hasta el límite del experimentalismo, y también por la capacidad de diseccionar, con un toque de ironía, el dolor más desgarrador. El punto de partida de la obra es una vieja fantasía difundida en el seno de la familia, según la cual el apellido Ortese se remonta al apellido español Ortez . El resultado es una novela amplia que se presenta como un entrelazamiento de dimensiones espacio-temporales múltiples y contradictorias, como un juego continuo entre pasado y presente.

La iguana

Esta novela, publicada en volumen por la editorial Vallecchi en 1965, consta de 24 capítulos, los primeros ocho de los cuales aparecieron por primera vez serializados en el diario Il Mondo de octubre aNoviembre de 1963. La novela encontró una falta general de comprensión cuando se publicó. La historia, de carácter alegórico , se desarrolla en un constante vaivén entre el plano de la realidad y el de lo fantástico, lo que dificulta la localización de los hechos narrados en la línea temporal.

El protagonista, Don Carlo Ludovico Aleardo di Grees, duque de Extremadura , al mismo tiempo que conde de Milán, arquitecto acreditado y "comprador de islas", emprende un largo viaje por el Mediterráneo , en busca de nuevas tierras para adquirir. . El conde tiene otro motivo más: el de descubrir, luego de haber impreso, alguna obra escrita inédita. Adelchi, un joven editor y amigo milanés del conde, en busca de un producto que pueda sorprender al público, desafía al conde, a modo de juego, a buscarle una obra que "manifieste la rebelión de los oprimidos" y sea capaz de despertar a los lectores entumecidos con el desbordamiento de las ofertas literarias, por ejemplo, “las confesiones de un loco que, si lo está, se enamora de una iguana  ”. Tras haber bordeado unas tierras, el conde, sin duda atraído por el aspecto algo siniestro del lugar, acabó echando anclas frente a una isla portuguesa , no registrada en cartas náuticas , la isla de Ocaña . Allí conoció al marqués Don Ilario Jiménez, dueño de la isla, con sus dos hermanos. Pero también vive otra criatura, una mujer-reptil, una iguana, encargada de cuidar el humilde alojamiento del marqués. El conde, tomado con compasión por la suerte del sirviente, decide cuidar de ella y dice que está listo para comprarla y llevarla con él a Milán. Caídos en la pobreza, los dueños de la isla se ven reducidos a venderla a una familia adinerada, transacción que quedará sellada por el matrimonio del marqués con la hija de los ricos compradores.

El único problema es el destino que se le reserva a la iguana, que es objeto de sus amos de repulsión y hostilidad, hasta el punto de haberla reducido al papel de ama de casa. En el espacio de un solo día, sin embargo, los acontecimientos se precipitan, y la cuenta, empujada al umbral de la locura, víctima de visiones, incapaz ya de distinguir entre realidad y sueño, acaba muriendo, en pleno delirio, cayendo en un bueno, en un intento extremo por salvar a la iguana.

El simbolismo de la iguana está ligado a la elección, también hecha en otro lugar por el escritor, del animal como personaje; el ser híbrido, tema querido por Ortese, volverá de nuevo en otra obra famosa, El dolor del jilguero . Dans la culture traditionnelle, et en particulier dans la tradition chrétienne , ce type d'êtres, apparaissant sous différentes formes (femme-reptile, serpent, ou lézard, ce dernier rappelant le dragon), étaient l'emblème, l'incarnation même du mal. En este caso, sin embargo, la iguana pertenece a la categoría de los oprimidos y no al campo de los opresores. Casi sin palabras, la iguana acepta de buen grado lo que el destino le depara, y en su mirada muestra toda la medida de su resignación. El texto contiene varias metáforas más, señaladas por la crítica Paola Azzolini: la del pozo, lugar a menudo mencionado en antiguas fábulas, y que hace referencia al agua, elemento en el que la iguana es inseparable; el imposible emparejamiento entre hombre y animal, otro tema típicamente perteneciente al mundo de la fábula; el tema de la redención , la iguana de hecho transformándose, gracias al sacrificio del conde, en una mujer real. La iguana aparece como una "bestia enteramente verde y alta como un niño, con la apariencia aparente de un lagarto gigante, pero vestida como una mujer, con una falda oscura, un corsé blanco, visiblemente rasgado y gastado., Y un delantal hecho de Colores diferentes ". Esta iguana, como la materia prima mencionada en los textos de alquimia, es la más antigua y al mismo tiempo la más joven en la sustancia del mundo, y representa la naturaleza misma, incluso en su eterna invitación a la "hermandad con el horror".

El dolor del jilguero

El dolor del jilguero ( título original italiano Il cardillo addolorato ) fue acogido favorablemente por la crítica e inmediatamente se convirtió, desde su publicación en 1993, en un bestseller. En Francia, el libro recibió el premio al mejor libro extranjero . La crítica Monica Farnetti describió la novela como "una fábula con la dimensión desconcertante de una novela histórica  ".

El argumento es el siguiente: en algún lugar en el XVIII °  siglo, tres amigos de Liège decidió, algunos de los negocios, algunos por amor a la aventura, sólo porque atraídos por la legendaria belleza de la hija de un fabricante de guantes , para hacer el viaje a Nápoles . Allí, se enfrentarán a la población local y descubrirán una ciudad envuelta en misterio y congelada en su propia inercia. El autor señala: "en Nápoles, la retórica y la literatura de quart'sous ya están establecidas en las costumbres, brillan en los modales coquetos y vanidosos de las damas, y brillan en las salas de recepción, en las suntuosas iglesias".

Los tres amigos extranjeros pronto descubrirán la realidad detrás de las apariciones de una reconocida artesanía, una familia adinerada, una casa feliz: la actividad del glover se ve amenazada por las deudas y la avanzada edad del poseedor, la madre está enferma y hospitalizada (o proscrito) en otros lugares, los hijos de la casa están esparcidos por todo el mundo, y la joven Elmine, hermosa ciertamente, pero fría y silenciosa, parece estar tramando un secreto; finalmente, el jilguero se dejó morir y luego se le dio de comer al gato. Los tres amigos, sorprendidos ante una situación muy desfasada con la imagen que habían creado para sí mismos, e incapaces de resignarse a la realidad, inmediatamente se esfuerzan por restaurar las cosas como esperaban encontrarlas y pronto llegan a ese patético Actitud que adoptan muchas personas de fuera en su primer contacto con la ciudad: ayudar , aunque signifique encontrarse progresivamente estancados psicológica, emocional e incluso materialmente en una empresa imposible. Así el escultor Dupré se casará con Elmina y, tras presenciar impotente la muerte de su primer hijo, se hundirá en el delirio. La casa de Elmina, impaga, debe ser devuelta al mismo tiempo que se incautan los muebles . El pragmático Nodier, cuando se había ofrecido a llevar a Elmina para un segundo matrimonio, elegirá a su hermana Teresa en su lugar, poniéndose así en perfecta conformidad con el espíritu napolitano; él y su esposa se deshacerán del incómodo casete que contiene un duende y determinarán la ruina final de Elmina. En cuanto al príncipe Neville, tras haber intrigado a lo largo de la historia, aunque con las mejores intenciones, acabó, movido por sentimientos menos nobles, retirándose de Nápoles y volviendo a Lieja para ponerse a escribir sus memorias .

Exponer la realidad napolitana detrás del embrollo de elementos discordantes requiere desmantelar el castillo de las fantasías, el andamiaje de las ideas preconcebidas, como quitamos uno a uno los pétalos de una flor. Luego llega a ver una realidad de miseria, resentimiento, represalias y sufrimiento. El narrador de la novela suspira:

Es el deber doloroso del narrador de historias clandestinas, ligadas a ciudades clandestinas, historias crueles de jovencitas impasible, duendes desesperados, brujas sentimentales y príncipes desequilibrados, además de fantasmas, aunque no son fantasmas, sino gente pobre del euro. -El bello mundo napolitano, antes y después del 93; es el penoso deber de tal narrador preparar a su hipotético lector para una silenciosa desilusión y, al mismo tiempo, para una prudente esperanza… ¿En qué? En que se reanuda el instructivo viaje de Bellerofonte y sus amigos hacia el Sol del mundo mediterráneo, y, curiosamente, sea su felicidad, allá abajo en los subterráneos del ser ... "

La situación en otras palabras es irremediable y la única esperanza es sacar provecho de la experiencia vivida y seguir viviendo, ocupándose de otra cosa, es decir, y ahí el escritor revive su crítica a la actitud de la burguesía napolitana. expuesto en el mar no baña Nápoles - que todo sigue como antes, como siempre. Así que Ortese volvió a mirar los problemas de Nápoles, esta vez mediante una confrontación entre la realidad objetiva por un lado, y por otro lado un conjunto de mistificaciones, ficciones, que ocultan esta realidad - confrontación en este caso entre, en por un lado, fiestas, bodas, procesiones, abigarramiento, y por otro, endeudamiento, extorsión, compromisos humillantes, vergüenza; comparación de la inercia egoísta e inconsciente de la sociedad civil, y las dificultades y miseria de la población. A diferencia del Mar no baña Nápoles , la crítica social radica aquí en el tejido profundo de la obra, expresándose solo de manera subliminal y solo dejándose descifrar indirectamente.

Referencias

  1. del sitio ItaliaLibri , biografía de Anna Maria Ortese
  2. Anna Maria Ortese en la enciclopedia Treccani
  3. datos biográficos se tomaron del trabajo de Monica Farnetti titulado Anna Maria Ortese y publicado por Bruno Mondadori Editore, Milán 1998.
  4. Dacia Maraini, Ventisei interviste sull'infanzia , p.  22 .
  5. Mosaico Italiano
  6. Albo d'oro del Premio Viareggio , página consultada el 12 de mayo de 2009.
  7. Anna Maria Ortese, Deponiamo i bastoni - Pietà per Priebke lupo sconfitto , en Il Giornale del 12 gennaio 1996
  8. Giulia Borgese, Cara Ortese, Priebke non è un povero lupo ferito , en Corriere della Sera del 13 gennaio 1997
  9. Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, La scrittura e interpretazione , en Dal Naturalismo al postmoderno , Edizioni Palumbo, Palermo 1998, p.  338 .
  10. Cesare Segre y Clelia Martignoni, Testi nella storia. Il Novecento , Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori, Milán 1992. p.  1518-1519 .
  11. The Little Dragon , entrevista ficticia al final de la colección De vigilia y sueño , p.  199 .
  12. Despertar y dormir , p.  198 .
  13. Despertar y dormir , p.  189-190 .
  14. Despertar y dormir , p.  24 .
  15. Despertar y dormir , p.  133 .
  16. Despertar y dormir , p.  133-134 .
  17. del sitio ItaliaLibri , artículo sobre el mar no se bañan Nápoles
  18. ed. Rizzoli, Milán 1998 ( ISBN  88-17-66096-5 )
  19. Anna Maria Ortese, Il 'Mare' come spaesamento , en Il mare non bagna Napoli , Adelphi, Milán 1994. ( ISBN  88-459-1054-7 ) ( Google libri )
  20. Site ItaliaLibri , artículo sobre la Iguana
  21. Según la presentación del libro en la web de la editorial.
  22. Sitio ItaliaLibri , artículo sobre el dolor del jilguero

Obra de arte

Publicaciones italianas

En traducción al francés

Bibliografía

Ensayos y artículos sobre Anna Maria Ortese

enlaces externos