Los muchos amores de Júpiter son un tema recurrente en el arte , tanto antiguo como moderno. Este artículo intentará discutir los diferentes tipos de representaciones que están vinculadas a él. Los nombres utilizados son los nombres romanos, ya que son los más utilizados en los títulos de las obras. Los equivalentes griegos se pueden encontrar en los artículos relacionados con las deidades mismas, así como cierta cantidad de información sobre las historias que les conciernen, pero no directamente relacionadas con el tema de los amores de Júpiter.
Júpiter , dios de los dioses, a menudo se representa en el arte y se puede identificar por sus diferentes atributos:
Juno es la esposa legítima de Júpiter, con quien tuvo varios hijos: Juventas , Lucine , Mars y Vulcan . Sin embargo, se la retrata principalmente como la perseguidora de los amantes e hijos ilegítimos de su marido.
Sus atributos son:
En la Antigüedad, la pareja Júpiter-Juno se representa a veces en una posición de hierogamia , es decir de matrimonio sagrado, en particular en una metopa del templo de Hera en Selinunte , fechada en 470 a. C. AD y actualmente conservado en el Museo Arqueológico de Palermo . Por otro lado, en el arte moderno, este rasgo de la diosa es muy poco representado, mientras que con frecuencia la vemos en el cielo, identificada por un pavo real, atendiendo los amores de su marido infiel. Sin embargo, se puede citar una tabla de Correggio (c. 1520 , Cámara de San Pablo en Parma) donde se representa a la diosa escarmentada por su esposo, suspendida en el cielo por los brazos y sosteniendo yunques con los pies. Este castigo, descrito en la Ilíada , castigó luego a Juno por haber perseguido al héroe Hércules , hijo de Júpiter.
"¿No recuerdas el día que estuviste suspendido en el aire? Tenía dos yunques atados a tus pies y alrededor de tus manos había arrojado una cadena de oro irrompible. Te quedaste suspendido en el aire y las nubes. "
- Homer , Iliad, canción XV (traducción de Mario Meunier)
En el Olimpo, Júpiter tiene aventuras amorosas con varias diosas, a veces pertenecientes a su familia cercana. Si estos amores divinos son poco representados, tanto en la época antigua como en la moderna, las historias que resultan de ellos constituyen un tema muy apreciado por los artistas.
Hija del océano y Thetis , Métis es un titánida . Gaia y Urano le han predicho a Júpiter que su nieto lo destronaría, este último se traga a su compañero y da a luz a Minerva , quien emerge completamente armada de su cráneo.
Esta representación del nacimiento de Minerva es bastante frecuente en el arte antiguo, por ejemplo en el exaleiptron o Pyxis del pintor C (Museo del Louvre). Entre los modernos, esta iconografía es mucho más rara.
También una Titanid , Themis es la segunda esposa divina de Júpiter, según algunas fuentes. Con él, ella da a luz a muchas entidades divinas como los destinos y las estaciones .
Esta otra hija del Océano da a luz a las tres gracias , Aglaé, Euphrosine y Thalie. Si apenas se representa su conexión con Júpiter, es necesario subrayar la frecuencia de obras en las que aparecen las gracias, tanto en el arte antiguo como en el moderno.
Para los antiguos ( Séneca ), las Gracias representaban los tres aspectos del don: dar, aceptar y devolver. Su representación entre los griegos (antes del período helenístico) se compone generalmente como una procesión de mujeres vestidas. No fue hasta el IV º siglo aC. AD para que aparezca y se imponga el modelo de diosas desnudas, visto de atrás para el del centro y de frente para los otros dos. Numerosos grupos de mármol, copias entre sí, permiten la difusión de este modelo, pero también se encuentra en los frescos pompeyanos .
Entre los modernos, el simbolismo de las gracias se renueva: se convierten en encarnaciones de la castidad, la belleza y el amor. En Italia , los encontramos también en Botticelli ( Le Printemps , 1477-78, Museo de los Uffizi en Florencia - tenga en cuenta que están - ligeramente - vestidos) como en Raphaël o Le Correggio , por nombrar solo los más famosos. El tema fue una gran inspiración para Rubens , quien los pintó cuatro veces, pero de una manera mucho más carnal que los italianos. Los escultores tampoco se quedan fuera: Germain Pilon o Antonio Canova no dudan en representar estos tres desnudos.
Las nueve noches de amor vividas por Júpiter y Mnemosyne , diosa de la memoria, llevaron a la creación de las nueve musas . En cuanto a Eurynomé, las representaciones de la conexión entre Júpiter y Mnemosyne son raras, pero las de musas muy extendidas de los períodos clásico y helenístico del arte griego. Se pueden realizar cada nueve o en pequeños grupos, solos o acompañados de Apolo… El Renacimiento valoró mucho este tema, que continuó en los siglos siguientes. Citemos en particular el Gabinete de las musas , pintado por Eustache Lesueur para el hotel Lambert entre 1647 y 1650 y actualmente conservado en el Louvre. Las musas son un tema interesante para los artistas del XX ° siglo .
Madre de Diana y Apolo , fruto de su amor por Júpiter, Latona (Leto, en griego) fue perseguida por Juno, quien le impidió dar a luz. Para que pudiera producirse el nacimiento de los dos dioses, se refugió en la isla de Delos, que Júpiter fijó y que en adelante le fue dedicada.
En las representaciones antiguas, podemos ver a Latona junto a sus hijos, o llevándolos, todavía pequeños en sus brazos (grupo de Praxiteles conocido por copias romanas como el del museo de Torlonia, monedas).
Otra iconografía se desarrolla, principalmente en la época moderna, donde se representa a Leto transformándose en batracios, por intermedio de Júpiter, campesinos licios que le habían impedido beber mientras huía de la ira de Juno. Este es, en particular, el tema de una palangana en el Palacio de Versalles y pinturas de Tintoretto y Albane . Posteriormente, una fuente en el castillo de la Ganja de René Frémin y Jean Thierry retomará esta iconografía (1721-1738).
También es con Júpiter que Ceres , diosa ligada a la agricultura, dará a luz a Proserpina . Este amor rara vez está representado, pero el vinculado a Proserpina y Plutón constituirá un tema de elección durante la época moderna.
Júpiter también experimenta muchos amores con mortales y mortales, que se representan con mucha más frecuencia que sus amores divinos.
Hija del rey de Tyr Agenor y Telephassa , Europa se encuentra con Júpiter cuando este último se ha transformado en un magnífico toro blanco. La niña juega con él coronándolo y halagándolo, luego se acomoda sobre su espalda. Luego, el toro se lo lleva hasta Creta y da a luz a tres hijos: Minos , Sarpédon y Rhadamanthe .
En el arte antiguo, aunque hay muchas representaciones de una mujer joven sentada sobre un toro, pocas pueden relacionarse con certeza con el mito del secuestro de Europa . Este mito está representado en particular en el templo de Selinunte , una metopa desde el comienzo del VI º siglo aC. D. C. , y en un cuadro pompeyano en el que aparece la joven sentada sobre el toro y rodeada de sus seguidores.
Esta iconografía continúa durante la Edad Media, como una alegoría del triunfo del amor sobre la castidad, sin duda porque está unido a una constelación.
El arte moderno desarrolla dos iconografías distintas de este tema:
En el XIX ° siglo , Gustave Moreau y Ingres curriculum vitae tema.
Reina de Esparta , Leda tiene una historia de amor con Júpiter cuando este último se transforma en cisne . Pondrá uno o dos huevos (según la tradición) de los que nacerán el Dioscuri ( Castor y Pollux ) y dos hijas, Hélène y Clytemnestre .
En la cerámica ática, generalmente figuramos el huevo, colocado en un altar, pero la escultura antigua representa los amores de Leda y el cisne en dos tipos:
El período moderno utiliza estos dos tipos:
Es posible que se hayan producido representaciones más raras en la época moderna: Natoire representa así a Leda y el cisne en un óvalo que presagia el huevo que va a poner la joven, mientras que en François Boucher o el escultor Clodion la gente está presente en la escena. También en Génova hay una magnífica escultura de Schiaffino que muestra a Castor y Pollux emergiendo del huevo, con un cisne encima.
El padre de esta princesa legendaria, al enterarse por un oráculo de que su nieto lo mataría, encerró a Danae en una torre de bronce. Júpiter, sin embargo, logró fertilizarlo transformándose en una lluvia dorada y pasando por una rendija. Este amor dará a luz al héroe Perseo.
En la Antigüedad, este tema es tratado en la cerámica ática, donde Danaé aparece sentada o acostada, vestida y recibiendo la lluvia dorada, abriendo en ocasiones su ropa para recogerla mejor. En la casa de G. Rufus en Pompeya, ella está sentada, desnuda, junto a Júpiter, mientras un amor vierte oro a través de un ánfora.
En la Edad Media, Danaé puede ser considerada la Virgen , dado que concibió sin marido: un lienzo de Mabuse de 1527 representa así a la joven vestida de azul, como María. Sin embargo, a menudo se la representa como una mujer que sucumbe a la tentación del oro.
Durante el período moderno, el mito de Dánae ha sido una gran fuente de inspiración para los pintores, que lo vieron como una oportunidad para crear un desnudo femenino. Tiziano produjo nada menos que cuatro versiones (Madrid (Prado), San Petersburgo (Hermitage), Nápoles (Capodimonte), Viena ( Kunsthistorisches Museum )), donde Danaé está acompañado por un criado, que recoge las piezas de o bien de un amor. Es este segundo personaje quien también fue preferido por Le Corrège en su versión de 1530-31 conservada en la galería Borghese, pero Tintoretto prefirió al sirviente, más presente, y que ayuda al realismo deseado por el artista ( Danaé , Lyon Museum of Fine Letras). También podemos citar la versión de Natoire , fuertemente inspirada en Tiziano y conservada en el Museo de Bellas Artes de Troyes (835.10), y la de Vertmüller , pintada en París en 1787 y que fue el primer desnudo mostrado en América. En esta pintura, Danaé retoma el esquema de la Ariadna dormida.
Hija de un dios del río, tanto mortal como divino, Júpiter se acerca a Antiope cuando se transforma en un sátiro . De esta unión nacerán dos gemelos, Amphion y Zethos .
Si este tema no existe durante la Antigüedad, tiene cierto favor en los tiempos modernos. Sin embargo, esta iconografía es bastante difícil de reconocer, dado que las pinturas que representan un sátiro y una ninfa son legión: se necesita, por tanto, un atributo específico de Júpiter (como el águila o el rayo) para identificar la escena. Generalmente, Júpiter se coloca detrás de la ninfa que quiere sorprender, como la tabla Watteau del Louvre fechada en 1715-1716. La representación de Júpiter y Antiope permite a los artistas mostrar el deseo sexual de una forma particularmente bestial, como hizo Tiziano en 1535-40 (Louvre) o Rubens (1616-17, palacio de Buckingham en Londres).
La historia de Io es particularmente rica y compleja, y es un tema muy popular entre los artistas.
Esta hija de un dios del río soñó una noche que tenía que entregarse a Júpiter, lo que un oráculo le confirmó a su padre. Por lo tanto, se unió al dios, transformado en una nube, quien poco después la transformó en una novilla blanca para salvarla de la ira de Juno. Mientras la diosa intentaba encontrarla, Io volvió con su padre y sus hermanas, con quienes intentó en vano ser reconocida. Pero Juno, habiendo entendido quién era, le rogó a Júpiter que le diera la magnífica novilla, que ella confió al cuidado del gigante de los cien ojos, Argus . Por orden de su padre, Mercury logró liberar a Io del gigante poniéndolo a dormir con su música para que pudiera matarlo. Sin embargo, la ira de Juno no se apaciguó, y envió un tábano a la joven, que la picó tanto que huyó a Egipto, donde dio a luz a Libia. Reanudando su forma humana, fue asimilada a la diosa Isis .
En la Antigüedad, encontramos, de forma muy esquemática, tres tipos principales de representaciones, que corresponden a tres períodos diferentes:
En el período moderno, se representan muchos episodios.
La princesa Theban, hija de Cadmos y Harmony , Semele tuvo una historia de amor con Júpiter que la dejó embarazada. Sin embargo, Juno, celoso, la persuadió para que le pidiera al dios que se le revelara en todo su esplendor. Júpiter, habiendo jurado a la Estigia que cumpliría cualquiera de sus votos, se vio obligado a revelarse y Semele murió de inmediato, devastado; sin embargo, logró, recogiéndolo en su muslo, salvar a su hijo, que se convirtió en el dios Baco.
La iconografía de este episodio obviamente se centró en la muerte de la joven princesa. En el arte antiguo, se la representa acostada, mientras que Mercurio lleva a Baco.
En el período moderno, el tema inspira poco a los artistas, sin duda debido a la complejidad de representar el evento. Los artistas logran esto al representar el momento justo antes de la muerte de Sémélé, mientras espera a su amante. Conocemos en particular sobre este tema una composición de Tintoretto y un grabado de Primatice , conservados en la École supérieure des Beaux-Arts de París. En este último se muestra el enganche, mientras que a lo lejos vemos un relámpago amenazador. También podemos mencionar un plato de mayólica con las armas de Montmorency, conservado en el Museo Británico, sobre el mismo tema, o una ópera de Georg Friedrich Handel, Sémélé .
El amor entre el joven pastor Ganimedes y Júpiter constituye el único amor puramente homosexual del dios. Lo consume transformado en águila, antes de llevar al joven en el aire para convertirlo en su copero y reemplazar a Hebe en este puesto .
La cerámica del ático contiene solo una iconografía para este episodio: Ganímedes al servicio de Júpiter en el Olimpo. Sin embargo, en la escultura helenística y romana aparece el tema del águila, al que está acostumbrado a beber o quién gana.
El episodio está representado con frecuencia por artistas modernos, tanto italianos, como Le Corrège ( Kunsthistorisches Museum , Viena), Benvenuto Cellini (Florencia, museo Bargello), Annibal Carrache (galería Farnese), así como nórdicos, como Rembrandt (Dresde, Gemäldegalerie ), Rubens (Madrid, Prado) y francés, además de Le Sueur (gabinete de amores del hotel Lambert) y Natoire, (Museo de Bellas Artes de Troyes), que se inspira en la composición de su compatriota. En general, a los artistas les gusta representar el momento del secuestro, con más o menos énfasis en las connotaciones homosexuales.
Hija del rey de Arcadia, perteneciente a la suite de Diana , Júpiter se acercó a Calisto cuando este último había tomado la apariencia de la diosa casta. Callisto quedó embarazada, lo que Diane notó durante un baño. Ahuyentó a la ninfa, que dio a luz a su hijo Arcas , escondido en el bosque. Sin embargo, también perseguida por la ira de Juno, se encontró transformada en un oso y perseguida por su descendencia. Para evitar el matricidio, Júpiter a su vez transformó al hijo en un oso y convirtió a los dos plantígrados en las constelaciones homónimas.
La antigüedad no se inspiró mucho en el tema de Calisto: ocasionalmente se representa la metamorfosis de la ninfa, como en un oenocho en el museo Getty. Al contrario, los modernos se adueñaron del tema con alegría. El encuentro entre Zeus y Calisto, pretexto para la realización de dos desnudos femeninos, está así representado por Rubens (1613, Cassel State Museum) y François Boucher (1759, Kansas City Museum). Un águila identifica sistemáticamente a la diosa como Júpiter, aunque los artistas no han dudado en adentrarse en el zafismo . En la pintura de Fragonard en el Musée d'Angers, una luna creciente, un atributo de Diane, forma un aura para la pareja.
El descubrimiento del embarazo de Calisto por Diane es también un momento privilegiado representado en la pintura de Dosso Dossi en 1529 en la galería Borghese, o más tarde por Carrache en la galería Farnese, Tiziano (1560, Kunsthistorisches Museum de Viena) y Eustache Le Sueur . Lemoyne , principios XVIII ° siglo, representa un tiempo un poco más tarde, con un lado de Diane, rodeada de su siguiente, y otro Calisto llorando.
Este panorama está lejos de ser exhaustivo: Júpiter conoce otros amores, a veces representados, como ocurre con Alcmena, por ejemplo, y aquí no se mencionan muchas obras importantes. Sin embargo, los episodios aquí citados son los más representados y los ejemplos ofrecidos son bastante famosos.