Agrippina

Agrippina Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Agrippina la Joven Llave de datos
Tipo Ópera seria
N ber de actos 3 actos
Música Georg Friedrich Handel
Folleto Vincenzo Grimani
Idioma
original		 italiano
Duración (aprox.) alrededor de 3 horas 30
Creación 26 de diciembre de 1709
Venecia Italia Teatro San Giovanni Grisostomo

Personajes

Aires

Agrippina ( HWV 6) es una ópera seria en tres actos compuesta por Georg Friedrich Handel , basada en un libreto de Vincenzo Grimani . Compuesto para la temporada 1709-1710 del Carnaval de Venecia , la ópera cuenta la historia de Agripina la Joven , la madre de Nerón , que conspira contra el emperador romano Claudio para poner a su hijo en el trono. El libreto de Grimani, que es uno de los mejores escenificados de Handel, se describe como una comedia satírica antiheroica, salpicada de alusiones a la vida política de la época. Además, varios especialistas creen que estas alusiones se hacen eco de la rivalidad entre Grimani y el Papa Clemente XI .

Handel compuso Agrippina después de un viaje de tres años a Italia . El estreno tuvo lugar en Venecia en el Teatro San Giovanni Grisostomo el26 de diciembre de 1709y la ópera fue un éxito inmediato. A partir de esa noche se llevaron a cabo 27 funciones, que nunca antes habían sucedido; el público está lleno de elogios. En todas partes se podía leer en la crítica, muy elogiosa, cómo la música de Handel era de calidad: respetando las costumbres musicales de la época , esta misma música debe mucho a otras obras, incluso a otros compositores, de las que fue parcialmente adaptada. . Sin embargo, a pesar del evidente éxito de la ópera, Handel no ofreció más actuaciones. A veces, incluso pudimos ver Agripina en los años que siguieron, pero, al igual que sus otras obras dramáticas, la ópera fue olvidado cuando, en el XVIII °  siglo , este tipo de ópera pasó de moda.

En el XX °  siglo , sin embargo, Agripina recibe una renovación de interés; Después de algunas actuaciones en Alemania , Agrippina se presentó por primera vez en Inglaterra y Estados Unidos . A partir de entonces, jugar a Agrippina ya no es una excepción. Producciones particularmente innovadoras han visto la luz, por ejemplo, en el David H. Koch Theatre de Nueva York o en el Coliseum Theatre de Londres en 2007. Los críticos actuales consideran Agrippina como la primera obra maestra entre las óperas de Handel, especialmente gracias a su brillantez y creatividad musical.

Historia

contexto

Las primeras composiciones de Handel para la ópera datan de cuando aún residía en Hamburgo , entre 1704 y 1706 . Su estilo, profundamente germánico, está influenciado por Johann Mattheson . En 1706 emprendió un viaje a Italia donde residió durante tres años. Este viaje le permitió perfeccionar su educación musical sobre la ópera italiana y en particular sobre su estilo particular, mientras desarrollaba su propia técnica de composición. Se instaló temporalmente en Florencia, donde conoció a Alessandro y Domenico Scarlatti . También fue en Florencia donde compuso e interpretó su primera ópera: se trata de Rodrigo (1707, Vincer se stesso ê la maggior vittoria ), en la que la influencia de Hamburgo y Mattheson sigue siendo importante. Esta ópera no tuvo mucho éxito, pero contribuyó a su aprendizaje del estilo y del idioma italiano.

Después de Florencia, Handel se dispuso a visitar Roma , una ciudad en la que cualquier representación de ópera estaba estrictamente prohibida por decreto papal, y Nápoles. Luego compuso varias cantatas y oratorios . En ese momento, la diferencia entre una cantata, un oratorio y una ópera era casi inexistente. Solo su duración permitía diferenciarlos: todos se basaban en una alternancia entre un recitativo secco y un aria da capo . Entre las obras producidas durante este período se encuentran el Dixit Dominus y la serenata pastoral Aci, Galatea e Polifemo , compuesta en Nápoles. En Roma, sus relaciones con el cardenal Vincenzo Grimani siguen siendo excelentes. El cardenal era un diplomático experimentado que escribía folletos para su ocio personal. También fue un representante de teatro en nombre de las cortes principescas italianas, aunque esto no fue oficial. Handel se convirtió en su protegido y se le ofreció el libreto de Agrippina . Se rumorea que Handel se llevó el libreto a Nápoles, donde le puso música. Sin embargo, John Mainwaring , el primer biógrafo de Handel, afirma que la música se compuso muy rápidamente después de su llegada a Venecia en noviembre de 1709 . Grimani organizó el estreno en Venecia, en su teatro familiar, el Teatro San Giovanni Grisostomo. Encontramos una historia similar sobre la Incoronazione di Poppea de Monteverdi en 1642 . Pero el libreto de Grimani gira en torno a Agrippina, un personaje que no está presente en la versión menos lúdica de Monteverdi. Agrippina fue la segunda ópera italiana de Handel y probablemente la última que compuso en Italia.

Composición

Cuando compuso Agrippina , Handel tomó prestado mucho de sus oratorios y cantatas anteriores, pero también de otros compositores como su maestro Reinhard Keizer , Arcangelo Corelli o incluso Jean-Baptiste Lully . Esta práctica era común en ese momento, pero la escala que toma en Agrippina supera todo lo que se puede observar en las obras dramáticas de otros compositores. La obertura a Agrippina , compuesta en dos partes de la tradición francesa seguida de un allegro lúdico, así como todos los pasajes cantados (excepto cinco) encuentran su origen en obras anteriores. Existe así en Agrippina un constante trabajo de reajuste y reelaboración del material musical.

Algunas de estas portadas, que se pueden encontrar, por ejemplo, en el aria de Pallas Col raggio placido , proceden del aria de Lucifer en La Resurrezione (1708) O voi dell'Erebo , adaptada a su vez de la ópera Octavia (1705) de Reinhard Keizer . El aria de Agrippina Non ho cor che per amarti tiene su origen casi en su totalidad en Se la morte non vorrà , tomado de la cantata Qual ti reveggio, oh Dio (1707). El aria Spererò de Narcisse es una adaptación de Sai perchè de otra cantata de 1707, Clori, Tirsi e Fileno . Varias partes de las arias de Nerón en el tercer acto, incluida Come nube che fugge dal vento , están tomadas del oratorio Il trionfo del tempo e del Disinganno , también de 1707. Más tarde, Handel se reanudará casi sin ninguna modificación de los extractos de la partitura de Agrippina. para componer Rinaldo , en 1711, luego la versión de 1732 de Acis y Galatea . Así, las primeras notas que se pudieron escuchar de la música de Handel en Londres fueron probablemente el aria Non hò che de Agrippina , adaptado para Pirro è Dimitrio, ópera de Alessandro Scarlatti que se presentó en Londres el6 de diciembre de 1710. La obertura de Agrippina y algunas otras arias de ópera resurgieron ocasionalmente en pasticcios interpretados en Londres entre 1710 y 1714, aunque con música producida por otros compositores. De esta manera, en el aire fue despreciado por el Mesías , encontramos, por ejemplo, un eco de Ti vo 'giusta , una de las pocas arias que fueron escritas específicamente para Agrippina .

Dos de los papeles principales fueron escritos para castrati , que luego gozó de gran popularidad en la ópera italiana. La ópera fue reelaborada en parte antes o incluso durante el período en que todavía se estaba representando. Así, en el tercer acto, Handel quería que Otho y Poppaea cantaran juntos un dúo , No, no, ch'io non apprezzo , pero no quedó satisfecho con la música y reemplazó el dúo con dos arias solistas justo antes de la primera. Otro ejemplo, entre dos representaciones, el aria de Poppea Ingannata fue reemplazado por otro aria extremadamente virtuoso, Pur punir chi m'ha ingannata , para subrayar la reciente decisión de Poppea en este preciso momento de la ópera. Scarabelli la oportunidad de mostrar a todos sus habilidades vocales.

La composición instrumental de la partitura (música) sigue precisamente el patrón que se encuentra en otras óperas de Handel. Consta de siete partes para cuerdas: tres partes para violines , una parte para viola , dos partes para violonchelos y una parte para contrabajo  ; luego dos flautas dulces , dos oboes , dos trompetas , timbales y un clavicémbalo . Comparada con el modelo que se encontrará más tarde en las óperas inglesas de Handel, esta composición parece ligera, pero sin embargo se descubre en ella lo que Dean y Knapp llamarían "momentos deslumbrantes en los que Handel utiliza la forma perfecta del concerto grosso  ".

Folleto

El libreto que escribió Grimani se diferencia del de sus contemporáneos, como Metastasius o Zeno , porque no lleva ese tono algo moralista que suele encontrarse en el libreto de sus óperas serias. Si vamos a creer al crítico y especialista Donald Jay Grout, la notoriedad que recibió Agrippina se debe en gran parte a la obra de Grimani en la que "la burla, el engaño y la conspiración impregnan las divertidas escapadas de sus personajes". Todos los personajes principales, a excepción del criado de Claudio, Lesbus, son personajes históricos. Por tanto, las líneas principales del libreto se basan en gran medida en los Anales de Tácito y en la parte dedicada al emperador Claudio que encontramos en la Vida de los doce Césares , de Suetonio . Algunos estudiosos ven el personaje cómico y romántico del emperador Claudio como una caricatura del papa Clemente XI , a quien Grimani se opuso políticamente. Encontramos algunos rastros de esta disputa en la trama de la ópera: la rivalidad entre Nerón y Otón reflejaría en parte el conflicto en torno a la Guerra de Sucesión española , siendo Grimani favorable a La Casa de Habsburgo y el Papa Clemente XI a Francia y España. .

Roles

Papel Voz Primero el 26 de diciembre de 1709
(conductor: desconocido)
Agrippina

(en italiano: Agrippina)

soprano Margherita Durastanti
Nero
(Nerone) 		castrato soprano Valeriano Pellegrini
Pallas
(Pallante) 		bajo Giuseppe Maria Boschi
Narciso
(Narciso) 		viola castrato Giuliano Albertini
Lesbus
(Lesbo) 		bajo Nicola Pasini
Othon
(Ottone) 		contralto Francesca Vanini-Boschi
Poppea
(Poppea) 		soprano Diamante Maria Scarabelli
Claude
(Claudio) 		bajo Antonio Francesco Carli
Juno
(Giunone) 		contralto desconocido

Argumento

Acto I

En el gabinete de Agrippina

Agrippina acaba de enterarse de que su marido, el emperador Claudio, murió en una tormenta. Ella informó a su hijo Nerón de veinticinco años de su intención de sentarla en el trono. Ella le aconseja que se promueva entre la gente, distribuyéndoles oro. Nerón está lleno de gratitud por su madre (air Con saggio tuo consiglio ). Agrippina, dejada sola, piensa en sacar provecho de las esperanzas amorosas de Narciso y Palas , y envía a buscar a este último. Agrippina siente la fidelidad de Palas, quien confiesa su inclinación por ella. Ella le informa de la muerte de Claude y le pide que reúna a los senadores en el Capitolio para que Nero sea proclamado emperador. Pallas canta su destino favorable (aria La mia Sort Fortunata ). Después de Pallas, Agrippina convoca a Narciso. Agrippina hace que Narciso confiese que la ama y le pide que reúna al pueblo y al ejército a favor de Nerón. Narciso canta su alegría (aria Volo pronto, e lieto il core ). Agrippina, sola, canta su determinación (air l'Alma mia fra le tempeste ).

Place du Capitole, con un trono. Nero está rodeado por la multitud a la que distribuye regalos.

Nerón simpatiza con la difícil situación de la gente. Palas y Narciso buscan los favores de Nerón. Agrippina, seguida por el pueblo, ocupa su lugar en el trono. Ella informa a la gente de la muerte de Claudio y les pide que elijan a Nerón como emperador. Agrippina y Nero ascienden al trono. Suenan trompetas. Lesbos, el sirviente de Claudio, anuncia la llegada de Claudio a Antium, salvado por Otho. Tras acusar el golpe, Agrippina finge estar feliz. Todos aplauden a Claude. Otho llega para contar cómo salvó a Claude de ahogarse y cómo Claude lo eligió para sucederlo. Otho se queda solo con Agrippina para confiarle que ama a Poppea más que al trono. Agrippina promete ayudarla (air Tu ben degno ). Otho se regocija (aire Lusinghiera mia speranza ).

Dormitorio de Poppea. Poppea frente a su espejo

Poppée canta sobre su belleza (air Vagne perle, eletti fiori ) y disfruta ser amada por Otho, Claude y Néron. Lesbos elogia el amor de Claude por él; Poppée finge ser compartido. Mientras Agrippina está escondida, Lesbos le confía a Poppée que Claude la visitará durante la noche. Poppea responde que está dispuesta a recibirlo, pero como soberana y no como amante. Poppée canta el amor que siente nacido en ella (air E un foco d'amore ). Agrippina se muestra a Poppea y le pregunta si ama a Otho. Ella le hace creer que Othon la traicionó dejándola en manos de Claude y le aconseja que despierte los celos de Claude (air Ho un non so che nel cor ). Poppée, dejada sola, lamenta que Othon prefiera el trono a ella y no esté decidida a dejarlo ir (a Fa quanto vuoi ). Lesbos anuncia la llegada de Claude. Claude se da cuenta rápidamente de que Poppea está preocupado. Esto le hace creer que ella lo ama, pero que Otho, ya que sabe que va a reinar, se lo prohíbe. Ella le hace prometer a Claude que reconsiderará su decisión de dejar el trono a Otho. Claude es urgente y Poppée espera que Agrippina venga a salvarla. Claude cree que su actitud la dicta la castidad. Lesbos anuncia la llegada de Agrippina e insta a Claude a que se vaya. Poppée agradece a Agrippina que le proclama su amistad (air Non ho cor che per amarti ). Poppée está justificado (aria Se giunge un dispetto ).

Acto II

Una calle de Roma cerca del palacio imperial, adornada por el triunfo de Claudio.

Narciso y Palas se dan cuenta de que Agrippina los ha engañado. Deciden ser francos entre ellos a partir de ahora. Llega Otho, quien confirma que se preocupa más por Poppea que por el trono (air Coronato il crin d'Alloro ). Agrippina, Poppaea y Nero descienden del palacio imperial con su séquito. Deciden fingir que Otho. Otho dirige palabras de amor a Poppea, quien está indignado por ello. Llega Claude, aplaudido por la gente (Di timpani e trombe choir). Claude en un carro triunfal. Anuncia haber conquistado Bretaña y fortalecido el Imperio Romano (air Cade il mondo soggiogato ). Claude recibe el homenaje de Agrippina, Nero, Poppaea, Narcissus y Pallas. Por otro lado, aleja a Otho. Lo condena a muerte por traición. Othon busca la ayuda sucesivamente de Agrippina (air Nulla sperar da me ), de Néron (air Sotto il lauro ch'ai sul crine ) y Poppée (air Tuo ben e'l trono ), luego de Narcissus, Pallas y Lesbos. Todos lo alejan. Otho, solo, lamenta su destino (air Voi che udite il mio lamento ).

Jardín con fuente

Poppea siente remordimiento. Al llegar Otho, ella va a sentarse cerca de una fuente y finge dormir. Oye a Poppea llamarlo traidor mientras duerme y se esconde mientras finge despertar. Poppée finge hablar consigo misma y Otho comprende por qué lo critican. Él insiste en explicarse y asegura que el trono le interesa menos que su amor por ella y le hace comprender que Agrippina la ha abusado. Poppea está dispuesto a creerlo. Otho vuelve a proclamar su inocencia (air Ti vo giusta e non pietosa ). Poppea comprende la maniobra de Agrippina y decide vengarse (air Per punir chi m'ha ingannata ). Lesbos viene a decirle a Poppea que Claude quiere venir a hablar con ella. Poppea acepta. Poppea se inspira en el deseo de venganza. Llega Nerón y Poppea lo lleva a sus apartamentos (aire Col peso del tuo amor ). Nerón se regocija de antemano con la invitación de Poppea (aire Quando invita a la donna amante ) Agrippina hace buenos deseos a favor de su hijo (aire Pensieri, voi mi tormentate ). Se culpa a sí misma por haber dicho demasiado a Narciso y Palas, y teme que su plan fracase. Pallas renueva su devoción a Agrippina, aunque Agrippina le pide que mate a Narciso y Otho, y canta su esperanza (aria Col raggio placido ). Agrippina recupera la esperanza. Agrippina le pide a Narciso que mate a Pallas y Otho. Narciso a su vez canta su esperanza (aire Sperero, poiche mel dice ). Agrippina se prepara para recibir a Claude. Agrippina le cuenta a Claudio su preocupación por ella y la amenaza que representa Otho. Ella sugiere que nombre a Nerón como su sucesor. Claude pide pensar. Lesbos llega para advertir a Claude que Poppée lo está esperando. Presionado por Agrippina, Claude promete coronar a Nero. Agrippina se alegra de que Nerón se convierta en emperador (air Ogni vento ch'al porto lo spinga ).

Acto III

Archivo de audio
Hermosa piacere
Interpretada por Alyssa Veteto.
¿Dificultad para utilizar estos medios?

Habitación de Poppea, con puerta de entrada y otras dos a cada lado

Poppea prepara su venganza contra Agrippina. Otho asegura a Poppea su fidelidad. Poppea lo hace esconderse detrás de una puerta. Poppea está esperando a Nero y Claudio. Llega Nero, pero Poppea le reprocha llegar tarde. Ella finge temer la llegada de Agrippina y, a su vez, hace que Nero se esconda detrás de la puerta opuesta a la de Otho. Poppea espera el éxito de su producción, pero si debe despertar la ira de Otho. Llega Claude. Poppée le reprocha y Claude piensa que es por Otho. Poppée lo engaña y le revela que Nero le prohíbe verlo. Claude ya no entiende y Poppée logra hacerle creer que estaba equivocado cuando ella habló de Otho. Claude jura vengarla. Poppée lo hace esconderse detrás de la puerta que se encuentra enfrente, luego va a buscar a Nero. Claude sale de su escondite. Apóstrofa y expulsa a Nerón. Cuando se va, Poppea le hace entender a Nero que se ha vengado. Poppée le cuenta a Claude su miedo a la reacción de Agrippina y le pide, sobre todo, que intervenga para que ella no tenga que sufrir. Claude la tranquiliza (aria Io di Roma il Giove sono ). Poppea, sola, saborea su venganza (aria Esci, o mia vita, esci dal duolo ). Otho vuelve a proclamar su lealtad a Poppea que se entrega a él (dueto No, no, ch'io non apprezzo ).

Salón Imperial

Nerón le cuenta a Agrippina cómo lo trataron Poppaea y Claudio. Agrippina le aconseja que abandone Poppée (aire Come nube che fugge dal vento ). Pallas y Narcisse deciden revelar los planes de Agrippina a Claude. Revelan a Claudio que Agrippina hizo coronar a Nerón durante su ausencia. Agrippina llega y le recuerda a Claude su promesa. Claude le reprocha haber puesto a Nerón en el trono durante su ausencia. Agrippina se justifica con el anuncio de la muerte de Claude y convence a este último de que solo ha defendido el trono de Claudio, que Narciso y Palas solo pueden confirmar. Aprovechando su ventaja, Claude acusa a Poppea de ser cortejado por Otho. Para llegar al fondo, Claudio convoca a Otho, Poppée y Nero. Agrippina asegura a Claude su fidelidad (air Se vuoi pace, oh volto amato ). Claude acusa a Nero de haberlo encontrado escondido con Nero y decide que debe casarse con Poppaea. Otho, él, será coronado emperador. Otho responde que prefiere a Poppea al trono. Poppea también dice que está lista para renunciar al trono para quedarse con Otho. Nerón, por otro lado, dice que prefiere el trono. En última instancia, para satisfacción de todos, Claudio asigna el trono a Nero y renuncia a Poppaea en favor de Otho. Agrippina canta el último aria ( V'accendano le tede ). Coro final en honor al Tíber y al Amor ( Lieto il Tebro increspi l'onda ).

Recepción y actuaciones

La primera

La fecha de la primera actuación de Agripina ha sido incierta durante mucho tiempo. Sin embargo, el reciente descubrimiento de un boletín de noticias nos dice que se llevó a cabo el26 de diciembre de 1709. La compañía habría estado compuesta por cantantes famosos en ese momento, todos del norte de Italia, incluido Antonio Carli en el primer bajo, Margherita Durastanti, que acababa de interpretar el papel de Marie Magdalene en La Resurrezione de Handel, y Dimante Scarabelli, cuyo colosal éxito ella Conocido en Bolonia en 1697 en el pasticcio Perseo dio lugar a la publicación de una colección de versos ditirámbicos titulada La miniera del Diamante.

Agrippina fue un gran éxito, lo que le dio a Handel una reputación internacional. Se habían programado un total de 27 funciones, lo que era extremadamente raro en ese momento. John Mainwaring , el primer biógrafo de Handel, dijo sobre la primera actuación de Agrippina  : “En cada silencio, en todas partes del teatro resonaban las exclamaciones del público, '¡Viva il caro Sassone! " (" Viva el amado sajón "). Todos quedaron asombrados por la grandeza y la sublimidad de su estilo, pues nunca antes habían escuchado tanto poder en las armonías, ni siquiera modulaciones tan estructuradas y tan vigorosamente unidas. Muchos otros informaron críticas increíblemente favorables de Agrippina . Entre 1713 y 1724 , Agrippina todavía se representó en Nápoles , Hamburgo y Viena , aunque Handel no se detuvo particularmente en esta ópera. En Nápoles , la ópera sufrió algunas modificaciones, en particular con la adición de varias arias musicales compuestas por Francesco Mancini.

Representaciones modernas

Entre el final de la XVIII ª  siglo y principios del XX XX , las óperas de Handel cayeron en el olvido y ninguna representación de sus obras tuvieron lugar entre 1754 y 1920 . Sin embargo, hubo un renovado interés en Handel desde el comienzo del XX °  siglo , comenzando con Agripina , que, desde 1943 , se repite regularmente Halle , la ciudad donde nació Handel; Richard Kraus fue así el primer director moderno en reactivar el repertorio de Handel. Para esta actuación, el papel de Otho, entonces escrito para viola y cantado por una mujer, fue readaptado a un papel para bajo , acompañado de trompas inglesas, lo que tuvo "un efecto devastador en el delicado equilibrio y carácter de la partitura". . Las representaciones se multiplicaron: primero en Leipzig en 1958, luego en toda Alemania , luego en Inglaterra en Abington , en 1963 . Un regreso a casa en Venecia en 1983 bajo la dirección de Christopher Hogwood , en el teatro Malibran, luego finalmente en los Estados Unidos en 1985 , en Fort Worth en Texas , luego de un concierto que tuvo lugar en Nueva York , en el Alice Tully Hall, mientras la ópera era todavía se considera "una verdadera rareza". La actuación de Forth Worth simbolizó la revelación de Handel en los Estados Unidos: poco después, se dieron muchos conciertos, en Iowa City y Boston, por nombrar algunos. El Movimiento de Música Antigua, que fomenta las interpretaciones de calidad del barroco y las obras antiguas, promovió dos actuaciones memorables de Agrippina en 1985 y nuevamente en 1991  ; ambos se organizaron en Alemania  : el primero en Schwetzingen , el otro en el festival internacional dedicado a Handel en Göttingen .

Renacimiento de la obra

Numerosas representaciones se han jugado desde el comienzo del XXI °  siglo. Podemos citar, por ejemplo, una producción sorprendente y ultramoderna, que data de 2002 , en el Teatro David H. Koch, bajo la dirección de Lilian Gloag. Esta producción, realizada nuevamente en 2007 , fue descrita por el New York Times como "extraña", sin embargo, la calidad musical de esta interpretación fue ampliamente elogiada. En Inglaterra , en 2007 la English National Opera ofreció una interpretación en inglés de Agrippina , dirigida por David McVicar. Aquí nuevamente, las críticas fueron muy positivas, aunque la crítica Fiona Maddocks expresó algunas reservas: "una música tan refinada, tan inventiva y tan humana no llama tanto adorno". Estas producciones recientes reemplazaron los roles inicialmente previstos para castrati por contratenores, tal como fue el caso de la grabación de John Eliot Gardiner en 1997 .

Música

Su estilo

En lo que respecta al estilo de Agrippina , hay que admitir que sigue estrictamente las reglas de la época. Estos consistían en alternar un recitativo y un aria da capo . Opera en el XVIII °  siglo es muy codificado, como cualquier forma de arte en el tiempo, ya sea en pintura , como vemos en los salones de Diderot , o en la literatura. Agrippina está así sometida a varios dogmas: los recitativos son, por ejemplo, la ocasión para acampar la intriga, mientras que las arias permiten, por un lado, cepillar el carácter de los personajes, pero también resaltar las cualidades musicales de la obra. Sin embargo, Handel a veces se desvía de la regla al usar las arias para desarrollar la trama. Mientras que los recitativos de secco suelen ir acompañados de violonchelos y clavecín , Handel usa cuerdas una vez. Esta anomalía está en el aire de Othon Otton, qual porteroso fulmine , cuando se da cuenta de que ha sido destronado y abandonado por su amada Poppea . Aquí, el recitativo es acompañado por la orquesta para resaltar el valor dramático de este momento. Los especialistas Dean y Knapp describen este momento, así como el aria de Othon que sigue, como “el clímax de esta ópera”. Ebenezer Prout , Inglés especialista XIX °  siglo, distinguido y estilo Agripinne no che ho por Amarti otras melodías. Así, señala la especificidad de la gama de instrumentos elegidos y escribe "que un estudio cuidadoso de la partitura de este aria ciertamente asombraría a todos aquellos que afirman que la orquestación de Handel carece de variedad".

De hecho, en cuanto al acompañamiento orquestal de las arias, Handel hizo mucho más de lo que era habitual; pero en muchos sentidos Agrippina es mucho más de la antigua tradición de la ópera . En su mayor parte, las arias son cortas, solo hay dos conjuntos cortos, y en cuartetos y tríos , las voces nunca cantan juntas.

Sus personajes

De todos los personajes, Otho es el único que no es moralmente abyecto. Agrippina es una manipuladora sin escrúpulos; Nerón , aunque todavía no está abrumado por la locura, es un poco educado e hipócrita. Claude está lleno de presunción, lleno de sí mismo, a veces incluso llegando al ridículo, mientras que Poppaea , la primera de las hermosas jóvenes que Handel puso en el escenario, es una mentirosa y coqueta. Pallas y Narciso son personajes interesados ​​e indecentes. Todos, sin embargo, tienen un aspecto de su personalidad que haría que el espectador olvidara su ignominia; todos también tienen, en un momento u otro durante la ópera, una o más arias que revelan sus sentimientos más sinceros. La situación en la que se encuentra es a veces cómica, pero la ópera nunca cae en el ridículo. Como hizo Mozart en las óperas del libretista Da Ponte , Handel nunca se burla de sus personajes.

Las arias da capo son los momentos musicales privilegiados, en Agrippina , para desarrollar la personalidad propia de cada rol. Así, encontramos en las cuatro primeras arias el Con raggio de Nero, en modo menor y descendente, seguido del air il trono ascendero  ; incluso dentro de la partitura, ya tenemos la sensación de un Nerón débil e indeterminado. La primera aria de Pallas, La mia sort fortunata , impresa con "saltos y fraseo melódico", anuncia un carácter atrevido, representativo del heroísmo, que se distingue de su rival Narciso, cuya verdadera naturaleza se revela en su delicada aria Volo pronto , cantada poco después. El aria que presenta a Agrippina, Alma mia , está llena de un tono engañosamente militar que refleja el poder que disfruta sobre los otros personajes, mientras que la música que la acompaña es suave, levantando el velo de sus emociones internas. En cuanto a Poppea , sus arias son todas ligeras y rítmicas, mientras que las de Claude, y más precisamente su breve canción de amor (una cavatina , considerada una de las joyas de la partitura), Vieni O cara , dejan entrever de sus sentimientos más íntimos.

Su ironía

El libreto de Grimani rezuma ironía, que Handel refleja hábilmente en su partitura. Todo el genio de Handel se revela cuando la música logra ilustrar tanto la trama implícita de la ópera (todos los personajes intentan constantemente traicionarse entre sí), pero también los secretos subyacentes. Así, en el acto I, en su aria Non ho che per amarti , Agrippina le promete a Poppea que el engaño nunca estropeará su nueva amistad, cuando ella solo está jugando con ella comprometiendo el acceso al trono de Otho. La música de Handel resalta su engaño en una melodía en modo menor, mientras que un simple acompañamiento con un ritmo acentuado sugiere cierta sinceridad del espíritu. En el tercer acto, Nerón anuncia que su pasión ha terminado y que nunca más será sometido a ella (aria Come nubbe che fugge dal vento ); la música es entonces dulce, como si él mismo estuviera cometiendo un error. Cuando Otho llega a su Coronato il crin , el tono frenético de la música es el opuesto al "tono eufórico que sugiere el libreto". Los contrastes entre el vigor del libreto y la emoción armoniosa que sugiere la partitura se encontrarán a lo largo de las futuras óperas inglesas de Handel.

Ediciones

Nos ha llegado la partitura escrita por Handel, sin embargo faltan la sinfonía y los primeros recitativos. Sin embargo, la partitura difiere significativamente del libreto, lo que sugiere que se hicieron cambios desde las primeras interpretaciones. No se ha encontrado la partitura de los juegos de los actores; En Viena se conservan tres copias manuscritas , que probablemente datan de 1710 . Uno de ellos fue sin duda un regalo ofrecido por Vincenzo Grimani al futuro emperador Carlos VI . Estas copias, cuyo contenido sin duda proviene del original, presentan varias desviaciones del texto autógrafo. Un manuscrito que data de la década de 1740 conocido como la partitura de Fleur es "un popurrí sin cola ni cabeza".

Hacia 1795 , el compositor inglés Samuel Arnold presentó una edición respetando fielmente las primeras copias. Esta edición, aunque contiene una serie de errores e inexactitudes, se describe como "una edición que refleja con bastante fidelidad lo que se pudo escuchar durante las primeras representaciones". La edición de 1874 del crítico alemán Friedrich Chrysander tiende a "menospreciar a Arnold cuando no debería y estar de acuerdo con él cuando se equivoca". El musicólogo Anthony Hicks lo ve como "un intento fallido de reconciliar el texto del autógrafo con Arnold y el léxico, dando como resultado un resultado dispar sin valor real". Se puede encontrar fácilmente en Internet .

En 1950 , Bärenreiter publicó la edición de Hellmuth Christian Wolff, preparada para el festival Halle de 1943 . En esta edición, Otton y Narcissus son interpretados por bajos, incluso cuando sus voces están más destinadas a violas, como es el caso del coro final. También presenta una adaptación en alemán de los recitativos, incluye adornos musicales para las arias da capo , o por el contrario recorta algunos pasajes. La fuga en si bemol G37 se toca al comienzo del segundo acto acompañada de otra música instrumental.

Ver también

Lista de arias

El índice Chrysander Edition (ver más abajo ) registra los siguientes problemas, sin incluir los recitativos de secco . Se indican las variantes del folleto.

1. Sinfonia

Acto I

2. Con saggio tuo consiglio (Nero)

3. La mia sort fortunata (Pallas)

4. Volo pronto e lieto il core (Narciso)

5. Alma mia frà le tempeste (Agrippina)

6. Qual piacere a un cor pietoso (Nero)

7. Il tuo figlio / La tua prole (cuarteto: Nero, Pallas, Narcissus, Agrippina)

8. ¡Allegrezza! ¡Allegrezza! (Los buses)

9. Tu ben degno sei dell'allor (Agrippina)

10. Lusinghiera mia speranza (Otho)

11. Vaghe perle, eletti fiori (Poppaea)

12. È un foco quel d'amore (Poppaea)

13. Ho un non sò che nel cor (Agrippina)

14. Fà quanto vuoi, gli schemi tuoi (Poppaea)

15. Pur ritorno a rimirarvi (Claudius)

16. Vieni, oh cara (Claudio)

17. E Quando May (trío: Poppaea, Claudius, Lesbus)

18. Non ho cor che per amarti (Agrippina)

19. Se giunge un dispetto (Poppaea)

Acto II

20. Coronato il crin d'Alloro (Otho)

21. Di timpani e trombe

22. Cade il mondo soggiogato (Claudius)

23. Nulla sperar da me (Agrippina)

24. Tuo ben è l'trono (Poppaea)

25. Sotto il lauro ch'hai sul crine (Nero)

26. Acompañante: Otton, qual porteroso fulmine è questo? (Otho)

27. Voi che udite il mio lamento (Otho)

28. Bella pur nel mio diletto (Poppaea)

29. Vaghe fonti, che mormorando (Otho)

30. Ti vo 'giusta e non pietosa (Otho)

31. Ingannata una sol volta (Poppaea) (en su lugar, el folleto menciona Pur punir chi m'ha ingannata )

32. Col peso del tuo amor (Poppaea)

33. Quando la invitó le dio al amante (Nero)

34. Pensieri, voi mi tormentate (Agrippina)

35. Col raggio placido della speranza (Pallas)

36. Spererò, poichè mel dice (Narciso)

37. Basta che sol tu chieda (Claudius) (Libreto: Vagheggiar de tuoi bei lumi )

38. Ogni vento ch'al porto la spinga (Agrippina)

Acto III

39. Tacerò pur che fedele (Otho) (Libreto: Chi ben ama (Poppaea)

40. Coll 'ardor del tuo bel core (Nero) (Libreto: Esci O mia vita (Poppaea))

41. Io di Roma il Giove sono (Claudius)

42. Pur ch'io ti stringa al sen (Libreto: No, no, ch'io non apprezzo ) (Otho)

43. Bel piacere e godere fido amor (Libreto: Sì, sì ch'il mio diletto ) (Poppaea)

44. Come nube che fugge dal vento (Nero)

45. Se vuoi pace (Agrippina)

46. Lieto il Tebro increspi l'onda

47. V'accendano le tede i raggi delle stelle (Juno)

Grabaciones notables

Año de publicación Elenco
Claude, Agrippina, Nero,
Poppea, Otho 		Director y orquesta Etiqueta Árbitro.
1992 Lisa Saffer,
Capella Savaria,
Sally Bradshaw,
Wendy Hill,
Drew Minter		 Nicholas McGegan,
Capella Savaria		 3 CD  : Harmonia Mundi 907063/5
1997 Alastair Miles,
Della Jones,
Derek Lee Ragin,
Donna Brown,
Michael Chance		 John Eliot Gardiner ,
solistas barrocos ingleses 		3 CD  : Philips 438009-2
reproducido en 1991
2000 Gunther Von Kannen,
Margarita Zimmerman,
Martine Dupey,
Carmen Balthrop
Bernadette Manca di Nissa		 Christopher Hogwood ,
Orquesta Giovanile del Veneto "Pedrollo" di Vicenza		 3 CD  : Mondo Musica MFOH 10810
reproducido en 1983
2004 Nigel Smith,
Véronique Gens ,
Philippe Jaroussky ,
Ingrid Perruche,
Thierry Grégoire 		Jean-Claude Malgoire ,
La Grande Écurie y la Chambre du Roy		 3 CD  : Dynamic CDS431
2 DVD: Dynamic 33431
2020 Luca Pisaroni
Joyce DiDonato
Franco Fagioli
Elsa Benoit
Jakub Józef Orliński		 Maxim Emelyanychev,
Il Pomo d'Oro		 3 CD Erato

Notas y referencias

  1. Brown, pág.  357–58
  2. "  Agripina de Georg Friedrich Händel  " ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • ¿Qué hacer? ) (Consultado en 20130317 )
  3. Grout y Weigel, p.  184–85
  4. Boyden et al., P.  56
  5. Dean (1980), p.  86
  6. Secco recitativos , es decir, “secos”, se cantan sin acompañamiento orquestal, funcionan como diálogos y avanzan la trama dramática.
  7. Dean (1997), p. 1 taza 2
  8. Lang, p. 91
  9. Bianconi et al., Pág. 12-13
  10. Dean & Knapp, p. 128
  11. Dean (1997), p. 2 tazas 1
  12. Sawyer, p. 531
  13. Boyden et al., Pp. 57–58
  14. Sawyer, págs. 533-41
  15. Dean (1997), p. 5 contra 2
  16. John Warrack , p. 336
  17. Hicks (1982)
  18. Dean (1997), p. 5 c. 1
  19. Dean (1997), p. 3 c. 2
  20. Sawyer, pág. 554
  21. Dean y Knapp, Apéndice B
  22. Dean y Knapp, p. 127
  23. Según Hicks, hay evidencia de que en algunas actuaciones Durastanti fue reemplazada por Elena Croce, una soprano que había cantado previamente para Scarlatti, y luego en Londres. Anthony Hicks, Agrippina en Grove Music Online, 8 de marzo de 2009.
  24. En términos modernos, Boschi era barítono . Hogwood, pág. 96
  25. Según Dean (1997), Pasini era sacerdote.
  26. Dean (1997) c.1 p.1
  27. Hicks (Grove Music Online)
  28. Mainwaring, John (1760), Memorias de la vida del difunto George Frederic Handel London. Citado en Brown, p. 418
  29. Dean (1997) p. 5
  30. Dean y Knapp, p. 130
  31. Dean (1980), p.110
  32. Dean, Handel Trcentenary Collection, p. 9
  33. Dean & Knapp, Apéndice F
  34. Brown, pág. 418
  35. (en) Donal Menahan , "  La ópera: Agrippina presentada en Tully Hall  " , New York Times ,12 de febrero de 1985( leído en línea , consultado el 5 de marzo de 2009 )
  36. Kozinn, New York Times, 26 de octubre de 2007 Artículo de 3 de marzo, 2009
  37. Maddocks, London Evening Standard , 6 de febrero de 2007 Con fecha 3 de marzo de 2009
  38. (en) Anna Picard , "  Agrippina, The Coliseum, London  " , The Independent ,11 de febrero de 2007( leído en línea , consultado el 5 de marzo de 2009 )
  39. (en) "  Handel Operas are BBC Radio 3  " , Handel House Museum, dmy (consultado el 4 de marzo de 2009 )
  40. Dean, p. 4 c. 2
  41. Recitativo , Encyclopædia Britannica , Vol. 9, p 978: "El acompañamiento [al recitativo secco], generalmente con continuo (violonchelo y clavecín), es simple y acorde".
  42. Dean y Knapp, p. 123
  43. Prout, pág. 70
  44. Brown, pág. 419
  45. Dean y Knapp, págs. 118-19 y p. 124
  46. Dean & Knapp, p. 119
  47. La Rue, pp. 112-13
  48. Dean y Knapp, págs. 122-25
  49. Sawyer, págs. 532–34
  50. Sawyer, pág. 534
  51. Dean & Knapp, pp. 135–39
  52. Hicks, Anthony, Agripina en Grove Music Online Accedido marzo 8, 2009
  53. Wolff, edición Bärenreiter, Acto III.
  54. Wolff, edición Barenreiter, Acto II
  55. (en) "  George Frideric Handel: Agrippina - libretto di Vincenzo Grimani  " [PDF] , Handel.it, dmy (consultado el 11 de marzo de 2009 )
  56. (en) "  George Frideric Handel: Opera Discography  " [PDF] , Gfhandel.org, dmy (consultado el 14 de marzo de 2009 )

Bibliografía y fuentes

Para ir más lejos

Artículos relacionados

enlaces externos